Методическая работа на тему: «Музыкальный слух. Развитие внутреннего слуха на уроках сольфеджио»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени А.И. Баева»

Северного района Новосибирской области

Методическая работа на тему:

«Музыкальный слух. Развитие внутреннего слуха на уроках сольфеджио» 

                                                              Выполнила: преподаватель

                                                                          теоретических дисциплин

Лаврова Людмила Анатольевна

с. Северное, 2020

Введение

 Музыка – сильное и яркое средство развития и становления личности. Она неоспоримо оказывает огромное влияние в формировании индивидуальности, развитии духовного становления человека, начиная с раннего детского возраста. В одной из своих работ великий русский критик В.Г. Белинский писал: «Влияние музыки на детей благотворно, и чем раньше начнут они испытывать ее влияние на себе, тем лучше для них. Они не переведут на свой детский язык её не выговариваемых глаголов, но запечатлеют их в сердцах, не перетолкуют их по-своему, не будут о ней разглагольствовать; но она наполнит гармонией их юные души». И нам нельзя не согласиться с этим высказыванием, тем более что в детстве и закладывается основа развития личности.

Музыка передает ребенку её настроения и чувства: радость, грусть, тревога и сожаление, решительность и нежность. В этом сила психологического воздействия музыки, благодаря которой развивается восприимчивость и чувствительность. Именно музыка, по нашему мнению, может стать эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение, эстетическое сознание. Поэтому формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и эстетической культуры ребенка – актуальнейшая задача сегодняшнего дня, позволяющая реализовать возможности музыкального искусства в процессе становления личности.

Восприятие музыки, как и восприятие вообще, связанно с другими психическими процессами личности: эмоциональными переживаниями, мышлением, памятью, воображением, речью. Оно обуславливается уровнем развития музыкальных способностей воспринимающего, включает его прошлый опыт, закреплённый в памяти в виде представлений и знаний о музыке. При восприятии музыки, ухо «ощупывает» характерные особенности музыкального произведения, его общие «выразительные контуры» и отдельные средства музыкальной выразительности. Закладывая фундамент музыкальности в виде музыкального слуха, мы обеспечиваем эффективность обучения в ДШИ. Музыкальный слух – это совокупность способностей, необходимых для сочинения, исполнения и активного восприятия музыки. Музыкальный слух подразумевает высокую точность, восприятие, как отдельных музыкальных элементов или качеств музыкальных звуков (высоты, громкости, тембра), так и функциональных связей между ними в музыкальном произведении (ладовое чувство, чувство ритма).

Развитием музыкального слуха занимается специальная дисциплина – сольфеджио.

Развитие внутреннего слуха

Любой вид работы сольфеджио, даже построенный без всякой системы, улучшает слух. Но бессистемность работы намного увеличивает время для достижения цели, намного снижает результаты и делает их непрочными, так как ученики очень скоро теряют слуховые навыки. Иное дело методически построенная работа. Если упражнения подобраны правильно, в соответствии с  характерными особенностями слуха данного учащегося, учтены временные сроки для отработки, достигнута непрерывность тренировки, то у данного учащегося вырабатываются устойчивые условные рефлексы, устойчивая сеть слуховых навыков, то есть по-настоящему улучшается качество внутреннего слуха.

Необходимыми условиями успешного развития слуха являются: системность и последовательность в работе, индивидуальный подход к учащимся, методически правильный подбор упражнений, постепенное их усложнение, выполнение каждого упражнения вплоть до получения необходимой реакции. До тех пор, пока не будет достигнуты легкость и быстрота в выполнении простых упражнений, нельзя переходить к более сложным.

Выработать внутренний слух следует на основе реального звучания музыки. Если учение не знает как звучит мажорная гамма или Д₇, то врядли он сможет идти к этому знанию от внутренних представлений.

Особо нужно отметить необходимость индивидуальной работы каждого учащегося по развитию внутреннего слуха. К сожалению это в основном только домашняя работа, выпадающая из-под полного контроля, ведущего данного ученика на групповых занятиях. Отсюда понятно, почему трудна работа по сольфеджио с коллективом учащихся музыкальной школы: в лучшем случае группа составляет 6-8 человек, у каждого из которых свои слуховые недостатки. Что же говорить о группах 15-16 человек! Работа с таким коллективом не может быть продуктивной. Учащийся должен понять, что дефекты слуха исключительно трудно поддаются испытанию, выравниванию. Нужно убедить учащихся каждого в необходимости самостоятельной ежедневной тренировки, проделывания определенного комплекса упражнений. Только правильно подобранный комплекс упражнений может принести желаемый результат. Поэтому преподаватель должен очень внимательно изучить недостатки слуха каждого в группе. По указанию преподавателя (или самостоятельно), то или иное упражнение или группа упражнений должны выполнятся до тех пор, пока не будет достигнута желательный результат.

Конечно, даже самый упорный и сознательный труд не сразу приводит к развитию хорошего  слуха. Но в любом случае эта работа приносит свои плоды, так как воспитывает культуру слуха, необходимую каждому музыканту.

Упражнения для развития внутреннего слуха

 Большинство предлагаемых ниже упражнений  известны преподавателям. Новым является принцип систематизации и группировки их, что позволит устранить слуховые дефекты, (вырабатывать) выбрать для каждого учащегося необходимый именно ему упражнения, то есть позволит осуществить подбор упражнений, исходя не из возрастных, но из слуховых особенностей данного ученика.

В основе принципа лежит задача:

1.     Развить следовые навыки представления звуков;

2.                 Развить чувство координации звуков при представлении музыкального материала;

3.     Расширить объем представляемого материала.

Все это должно выработать не только количественные показатели, но и качественные, яркость слуховых представлений, полноту и прочность их, а так же скорость слуховых реакций. Упражнения подобраны так, чтобы ликвидировать те или иные недостатки, дефекты в слуховых навыках учащихся.

Поскольку нет двух людей с одинаковым слухом, постольку предлагаются различные варианты упражнений, рассчитанные на множественные комбинации их. Работа может вестись с учащимися любых возрастов, но при этом следует выбирать соответствующие уровню подготовленности каждого учащегося упражнения.

Упражнения охватывают все разновидности заданий, принятых на уроках сольфеджио: диктант, чтение с листа, пение. Кроме того даны специальные упражнения на развитие навыков внутреннего слышания и внутреннего пения.

Упражнения делятся на три большие группы:

Первая группа, группа охватывает упражнения для развития следовых рефлексов на отдельные звуки и звуковысотные соотношения.

Вторая группа, призвана развивать слуховые представления координации музыкальных элементов.

Третья группа, упражнений имеет цель развить объем представлений.

Развитие внутреннего представления высоты звуков, адекватного реальному звучанию

Среди учащихся редко, но все же встречаются не умеющие не только внутренне представить, но и вообще запомнить и повторить голосом даже отдельные сыгранные на инструменте звуки. Этот недостаток требует исполнения в первую очередь, иначе он затруднит дальнейшую работу над слухом.

Предлагаются следующие упражнения, с которых следует  начать работу с удовлетворительным слухом. Предлагается, что способность управления голосом у учащихся не нарушена.

Упражнения:

1.                 Дается звук в удобно для пения регистре, ученик слушает его и повторяет про себя, пока звук тянется. Например, сыграть звук d¹ - ученик поет его в унисон с данным.

2.                 Дается звук в далеком регистре, недоступном для простого («резонансного») повторения. Например, играется d¹, пока звук тянется, учение поет про себя, и затем звук d² и слушает чистоту совпадений обоих звуков на расстоянии октавы.

Тоже играется е³, спет е², или е¹.

3.                 Ученик записывает (по памяти или во время проигрывания) относительно точно мелодический рисунок. Замет, пропевая его про себя (или первоначально вслух, если еще не выработан навык внутреннего пения), ученик постепенно корректирует спетую мелодию.

Такая форма записи – «по канве» - облегчает работу по запоминанию мелодии, ведь на первых порах, пока ученик высчитывает один интервал, он забывает продолжение. Эта форма работы приучает воспринимать волнообразный характер мелодии, определять кульминацию, позволяет остановиться на трудном месте. При каждом новом проигрывании диктанта ученик, имея перед глазами целое, легче определить какой отрезок, требует проверки.

В дальнейшем можно отказать от такой формы работы и перейти к более активным связанным с анализированием текста во время прослушивания или по памяти.

4.                 Играется звук в удобном для пения регистре (звук Е или d¹) ученик поет по памяти.

5.                 Играются звуки в неудобном для пения регистре (звук Е или е⁴) ученик поет по памяти в  удобном регистре е¹ – про себя и вслух.

6.                 Играется несколько звуков в удобном регистре, ученик поет по заданию первый или второй и т.д.

Сыграно: с¹-d¹- f¹-e¹, поет с¹ или d¹.

Эти упражнения способствуют развитию представления и воспроизведения одного или нескольких звуков. Их можно применить как в комплексе, так и выборочно, для решения бале сложных слуховых задач.

Надо следить за тем, чтобы ученики спели про себя заданные звуки, это должно войти у них в привычку. Рекомендуемая ниже группа упражнений является основой для целого ряда других упражнений, работа над которыми протекает аналогично, а именно:

А) сыгранный звук продолжает звучать – ученик поет (сначала про себя, затем вслух) – проверяется совпадение звуков в унисон, октаву, две октавы, и т.д.

Б) сыгранный звук снят – ученик поет по памяти - вырабатывается навык запоминания следа от звука;

В) играется несколько звуков – ученик поет заданный

Г) играется несколько звуков – ученик поет из них два, три заданных.

Следующие упражнения можно предложить учащимся, легко выполняющим предыдущие.

Главное внимание нужно уделить выработке представления основного тонического звука – I ступень лада, а затем все тонические звуки. Первоначально, пока нет навыка запоминания тоники, можно подыграть ее несколько раз во время выполнения упражнения.

7.                 Дается гармоническая настройка в тональности, ученик по слуху определяет и поет I ступень, как самую устойчивую.

8.                 Дается ряд звуков в тональности: с¹-g¹- e¹-d-h (C dur) спеть I ступень.

9.                 Играется музыкальный отрывок с отклонениями и модуляцией, ученик поет первоначальную Т.

10.            Проигрывается мелодия – ученик останавливает проигрывающего каждый раз, как определит I ступень лада.

11.            Незаконченный отрезок мелодии ученик завершает самостоятельно на I ступени.

12.            Не называя тональности и не давая тонической настройки, приступить к проигрыванию диктанта. Ученик самостоятельно выбирает тонические звуки, определяет тональность (относительно (выбирает тонические звуки) это может быть любая, в том числе далекая от оригинале тональность).

13.            Называть устойчивый звук из середины мелодии – ученик по нему определяет тональность.

14.            То же неустойчивый.

15.            При чтении с листа подыгрывать (или держать на педали) тонику доя самого окончания пения.

16.            Тоже с камертоном.

17.            Перед пением отрывка дать ладовую подготовку в этой тональности спеть гамму, отдельные ступени, разрешение неустоев и т.д. (это повсеместно принятое упражнение).

18.            Один поет, другой определяет точность его пения и встречающиеся ошибки.

19.            Петь мелодию про себя – вслух только отдельные или все тонические звуки.

20.            При чтении с листа через определенные промежутки времени (сначала меньшие, затем большие) пропевать начальную тонику и сравнить с ней звук, на котором сделана остановка, чтобы таким образом выравнивать погрешность пения.

21.            Часть текста петь про себя, часть – вслух. Вырабатывать представления высотного соотношения звуков, а затем и ступеней лада на мелодических интервалах. Например, запомнить качественную величину мелодического интервала ученик может по началу знакомых мелодий. При определении интервала на слух он вспоминает и представляет нужную мелодию.

22.            Так же поначалу знакомых мелодий можно определить интервал между данным звуком и «а» по камертону. Сначала в одной октаве с камертоном, затем увеличить расстояние, например, дать С (в большой октаве).

23.            Чтобы закрепить память на качественную величину интервала, для определения на слухи грается цепочка мелодических интервалов в одну сторону в определенной тональности или вне тональности.

Первый звук не объясняется:

24.  То же  - в разные стороны: один ↑ другой ↓

25.             То же с указанием начального звука. Определяются интервалы и называются звуки:

При неточном  представлении учеником высоты тоники и соотношения по высоте ступеней лада иногда прибегать к громкому пению, или, наоборот, к тихому. Это в некоторых случаях позволяет при пении вслух избавиться от фальши.

 Естественные накладки – повышенное пение вводных навыков звуков  и пониженное вводных верхних – принимать как должное.

Следует даже учить этому.

Заключение

Музыкальность ребенка зависит от специфики взаимосвязи ее структурных компонентов, степени и качества их развития. Поэтому одной из важнейших психологических основ развития музыкального слуха является дифференциация и индивидуализация обучения. Важной психологической основой развития музыкального слуха является мышление. В процессе музыкального восприятия участвуют все мыслительные операции. Операцию можно считать элементарной единицей мыслительного процесса, так как она предполагает выполнение одного законченного действия. Большинство операций присутствуют в процессе музыкального познания в более или менее специфическом качестве. Музыкальное познание обязательно предполагает сравнение, суждение и умозаключение, которое возникает в результате сопоставления нескольких суждений. Из сопоставления отдельных эмоциональных переживаний вырастает переживание логики развертывания художественного образа. Таким образом, мы видим что этапы и операции развертывания мыслительного процесса, выделяемые общей психологией мышления, задействованы при восприятии музыки.