МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЙ ВНЕАУДИТОРНОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Вологодской области

«Вологодский колледж технологии и дизайна»

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЙ

ВНЕАУДИТОРНОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

ОП.09 Спецрисунок и художественная графика

Специальность:  262019 Конструирование, моделирование

                             и технология швейных изделий

Вологда, 2015 г.

Организация-разработчик: БОУ СПО ВО «Вологодский колледж технологии и дизайна»

Разработчик:

 А.Л.Сусова -  преподаватель  БОУ СПО ВО «Вологодский колледж технологии и дизайна»

Рекомендована   предметной цикловой комиссией сферы услуг БОУ СПО ВО «Вологодский колледж технологии и дизайна»

Протокол № ___ от ________201__ г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Пояснительная записка                                                                             стр. 3

2.Перечень обязательных заданий внеаудиторной самостоятельной    стр. 5

работы

3.Перечень заданий внеаудиторной самостоятельной работы

по выбору студентов                                                                                  стр.6

4. Самостоятельная работа № 1                                                                 стр. 6

5. Самостоятельная работа № 2                                                             стр. 13

6. Самостоятельная работа № 3                                                              стр.17

7. Самостоятельная работа № 4                                                              стр.19

8. Самостоятельная работа № 5                                                              стр.23

9. Самостоятельная работа № 6                                                             стр. 30

10. Самостоятельная работа № 7                                                           стр. 36

11. Самостоятельная работа № 8                                                           стр. 47

12. Самостоятельная работа № 9                                                           стр. 54

13. Самостоятельная работа № 10                                                         стр. 60

14. Самостоятельная работа № 11                                                         стр. 68

15. Самостоятельная работа № 12                                                         стр. 72

Пояснительная записка

Методические рекомендации по выполнению внеаудиторной самостоятельной работы являются частью основной профессиональной образовательной программы БПОУ  ВО «Вологодский колледж технологии и дизайна», г. Вологда  по специальности СПО 262019 Конструирование, моделирование и технология швейных изделий в соответствии с требованиями  ФГОС СПО третьего поколения.

  Методические рекомендации по выполнению внеаудиторной самостоятельной работы адресованы  студентам очной формы обучения.

  Методические рекомендации включают в себя учебную цель, перечень образовательных результатов, заявленных во ФГОС СПО третьего поколения, задачи, краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме, задания для внеаудиторной самостоятельной работы студентов и инструкцию по ее выполнению,  вопросы для закрепления теоретического материала,  порядок и образец отчета о проделанной работе.

При подготовке высококвалифицированных специалистов, конкурентоспособных на рынке труда важным условием является повышение роли самостоятельной работы студентов над учебным материалом, развитие навыков самостоятельной работы, стимулирование профессионального роста и творческой активности студентов.

Правильно и чётко организованная самостоятельная работа студентов имеет огромное образовательное значение, является одним из главных условий в достижении высоких результатов в приобретении профессиональных знаний.

Целью данных рекомендаций является определение требований и условий, необходимых для эффективной организации самостоятельной работы по дисциплине «Спец. рисунок и художественная графика» студентов, обучающихся по специальности 262019 «Конструирование, моделирование и технология  швейных изделий».

Задачи:

- способствовать формированию у студентов навыков в области учебной, научно-исследовательской и практической самостоятельной работы;

- содействовать развитию и углублению профессиональных научных и практических интересов студентов;

- способствовать формированию профессионально значимых качеств, знаний, умений и навыков будущих специалистов;

- создать условия для гармоничного творческого развития личности студента.

В процессе самостоятельной работы у студента формируются следующие компетенции:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 4. Осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

Перечень обязательных заданий внеаудиторной самостоятельной работы

Самостоятельная работа № 1. Выполнение рисунка гранных объемных тел (куба, четырехгранной призмы, пирамиды), расположение на различных уровнях относительно линии горизонта и в различных положениях по отношению к точкам схода.

Самостоятельная работа № 2. Выполнение рисунков по изображению закрепленной на вертикальной плоскости драпировки из ткани или нетканого материала с ярко выраженными пластическими свойствами.

Самостоятельная работа № 3. Анализ направления складок, связь их с опорой и пластическими свойствами драпируемого материала.

Самостоятельная работа № 4.Выполнение рисунков предметов быта простой формы в ракурсе.

Самостоятельная работа № 5.Выполнение этюдов натюрмортов с цветами и фруктами.

Самостоятельная работа № 6. Выполнение пропорциональных схем мужской, женской и детской фигур в различных модельерских позах.

Самостоятельная работа № 7. Выполнение образно-ассоциативной стилизации набросков лиц, прически, конечностей человека.

Самостоятельная работа № 8. Выполнение набросков фигуры человека в одежде различными графическими средствами.

Самостоятельная работа № 9. Выполнение зарисовок  отдельных деталей одежды.

Самостоятельная работа № 10. Рисование поверхностей различных материалов.

Самостоятельная работа № 11. Выполнение эскизов аксессуаров и обуви.

Самостоятельная работа № 12. Выполнение законченных творческих эскизов фигуры человека и группы фигур.

Перечень заданий внеаудиторной самостоятельной работы по выбору студентов

1. Выполнение перспективы со множеством точек схода.

2. Выполнение рисунка драпировки ткани, наброшенной на какой-либо предмет.

3. Выполнение драпировки – копии картины великих художников.

4. Выполнение композиции из предметов быта.

5. Выполнение рисунков натюрмортов – копий великих художников.

6.  Выполнение рисунков портретов  – копий великих художников.

7. Выполнение набросков фигуры человека – копий великих художников.

8.  Выполнение копий эскизов известных дизайнеров.

9. Выполнение эскизов одежды из различных по фактуре материалов.

10. Выполнение эскизов моделей одежды в комплекте с аксессуарами.

11.Выполнение эскизов многофигурных композиций в различных графических техниках

Методические рекомендации по выполнению практических работ.

Раздел 1. Основы специального рисунка

Самостоятельная работа   № 1.

Выполнение рисунка гранных объемных тел (куба, четырехгранной призмы, пирамиды), расположение на различных уровнях относительно линии горизонта и в различных положениях по отношению к точкам схода»

Виды самостоятельной работы

1.     Обязательная: выполнение рисунков одноточечной перспективы; выполнение рисунков двухточечной перспективы.

2.     По выбору: выполнение перспективы со множеством точек схода.

Задачи самостоятельной работы

Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

Изучите правила и законы одноточечной и двухточечной  перспективы.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

Выполните рисунки гранных объемных тел (куба, четырехгранной          призмы, пирамиды), расположение на различных уровнях относительно линии горизонта и в различных положениях по отношению к точкам схода»

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы

Изображая на плоскости какой -  либо трехмерный предмет или группу предметов, нельзя рисовать их по частям, по принципу подрисовывания одной части к другой. Такая манера рисования, как правило, свойственна неопытному начинающему рисовальщику. Если работать по такому принципу,то изображение получается составленным из отдельных разномасштабных частей, которые никак не соединяются между собой и потому сходства с натурой не имеют. При нарушении последовательности рисования внимание рисовальщика рассеиваеться , теряется целеустремленность и он невольно переходит на пассивное срисовывание. Поэтому , чтобы научиться грамотно рисовать, следует придерживаться основных методических правил.

Объекты для рисования с натуры должны выбираться в определенной последовательности и отвечать учебным целям, т.е начинать рисование следует с простых форм и предметов, переходя постепенно к более сложным. Конечная цель данного курса обучения-научиться с натуры,а затем по памяти и представлению рисовать человеческую фигуру в разных положениях.

Рисование с натуры отдельных геометрических тел занимает важное место в системе обучения рисованию.Вначале курса рекомендуется использовать в качестве учебных постановок белые гипсовые тела.

Рисуя правильные геометрические тела, начинающий рисовальщик быстрее познает закономерности зрительного восприятия натуры, скорее усваивает закономерности перспективного построения рисунка,развивает глазомер в определении перспективных сокращений и пропорций. Процесс рисования элементарных геометрических форм позволяет приобрести необходимые знания и опыт для выполнения более сложных натурных постановок. Умея рисовать такие геометрические тела в разнообразных положениях, проще овладеть рисованием более сложных форм.

Основная задача выполнения учебного рисунка состоит в точной передаче на плоскости объемной формы предмета в перспективе. Поэтому перед выполнением учебного задания педагог напоминает начинающим рисовальщикам основные правила перспективного изображения предмета. Правила линейной перпективы дают возможность построить любую объемную форму в любом ракурсе или сокращении.

1.         Чем больше удален предмет от наблюдающего, тем он кажеться меньше.

2.         Параллельные линии натуры на картине сходяться в одной точке на воображаемой линии горизонта.

3.         Для рисующего линия горизонта находится на уровне его глаз. В зависимости от положения,с которого рисуют неподвижную натуру., линия горизонта повышается или понижается относительно натуры.

4.         Горизонтальные линии, находящиеся ниже линии горизонта,при удалении в глубину кажутся поднимающимися к линии горизонта и , наоборот , линии находящиеся выше линии горизонта,опускаются вниз к точкам схода на линии горизонта.

5.         Вертикальные линии и линии, параллельные картинной плоскости не изменяют направления при изображении.

6.         Линия горизонта и точки схода, как правило, находятся за пределами листа и не изображаются, а только подразумеваются при рисовании.

7.         Чем больше видно боковую грань граненого предмета, тем меньше кажущийся угол наклона, и наоборот, чем сильнее сокращена в перпективе грань, тем больше угол наклона удаляющегося ребра.

Начинающий рисовальщик должен помнить правила выполнения рисунка карандашом. Например, рисовать предметы на переднем плане следует, нажимая на карандаш достаточно сильно, предметы второго плана не акцентируюся , нажим карандаша на бумагу должен быть более легким; при показе третьего плана предметы изображаются легкими линиями и  штрихами. Если же начинающий рисовальщик не учитывает этой закономерности и рисует все линиями одной толщины, то рисунок не получается пространственным. Так же как и любому музыканту, рисовальщику необходимо совершенствование двигательного навыка-постановка руки. В самом начале обучения рисованию необходимо  выработать навыки проведения длинных линий одним движением руки. Если линия получилась кривая, неровная, то ее следует провести еще и еще раз, пока не получатся линии нужного качества и направления.Работать короткими или пунктирными линиями нельзя.

Важное значение имеет выбор места, с которого начинают рисовать. Лучше найти такое положение предмета,когда хорошо понятен его объем, трехмерность. Если это группа предметов, то важны красивая пластическая связь между предметами, гармоничное заполнение пространства, ясная орнаментальность формы.

Начинающие художники часто боятся работать с  перспективой, на  самом же деле в  этом нет ничего сложного. Фактически вы в  любом случае используете перспективу: даже при рисовании обычной коробки вам придется рассчитывать углы «на  глазок» или при помощи карандаша. Но  понимание законов перспективы, основанных на ряде правил, внесет большую ясность и упорядочит то, чем вы уже и без того владеете.

ПЕРСПЕКТИВА С ОДНОЙ «ТОЧКОЙ СХОДА»

Самый простой способ выстраивания перспективы — для объектов, которые стоятна одном уровне с вами. Все вертикали в этом случае остаются строго вертикальными, а все горизонтальные линии должны быть изображены как строго горизонтальные. Но те линии, которые удаляются от вас, должны быть выстроены под углами, которые легко определяются. Этот способ построения перспективы называется перспективой с одной «точкой схода».Секрет выстраивания правильной перспективы заключается в правильном определении горизонта — положения ваших глаз относительно объектов. Предположим, вы сидите перед этими огромными блоками, ваши глаза — на одном уровне с черной линией горизонта. Это значит, что вы можете посмотреть сверху на вершину прямоугольного блока и на эллипс напротив. Ваше положение по отношению к горизонту определяет «точку схода» — то есть точку, в которой встречаются все углы. В данном случае получается, что «точка схода» помещена между номером 1 и прямоугольным блоком. Линия от «точки схода» ясно указывает на удаляющиеся линии углов.

ПЕРСПЕКТИВА С ДВУМЯ «ТОЧКАМИ СХОДА»

Перспектива с одной «точкой схода» не охватывает все потенциальные возможности построения перспективы. Чаще встречается способ выстраивания перспективы с двумя «точками схода», которую удобно использовать, когда объекты рассматриваются под углом, сбоку.На этом рисунке диаграмма повернута под таким углом, с которого ни один из блоков не виден спереди. Это означает, что и передняя, и боковая стороны удаляются от нас. Вертикальные линии изображены вертикально, но все горизонтальные (кроме горизонта) сходятся к одной из двух «точек схода».

ПЕРСПЕКТИВА С ТРЕМЯ «ТОЧКАМИ СХОДА»

Эта схема перспективы основана на трех точках пересечения горизонтальных линий перспективы. Выстроить такую перспективу несложно, однако эффект от ее использования в рисовании повседневных сцен едва заметен, поэтому такой тип перспективы часто игнорируется художниками. Она может быть использована для усиления драматизма сцены, особенно при иллюстрировании книг или в комиксах. Третья точка перспективы расположена над объектом, она управляет вертикалью. Эта точка может быть расположена так высоко, что ее влияние кажется минимальным, но мы можем увидеть значимость третьей точки на приведенном выше рисунке. Чтобы третья точка была расположена низко, надо находиться близко к объектам — настолько близко, чтобы перспективная схема исказила формы объектов слева и справа. На практике вы вряд ли когда-нибудь столкнетесь с ситуацией, чтобы важная деталь была расположена так же низко, как горизонт. Когда вы рисуете объекты высоко наверху, они оказываются вне поля вашего зрения.

ПРОСТРАНСТВЕННАЯ ПЕРСПЕКТИВА

При взгляде на отдаленный объект вы преодолеваете взглядом толщу воздуха, при этом срабатывает эффект уменьшения тональных контрастов на расстоянии. Когда же мы смотрим на объект, расположенный поблизости, этот эффект практически не заметен. На этой иллюстрации детали, расположенные у горизонта, очень бледны, а те, что расположены на переднем плане, намного более яркие.Пространственная перспектива присутствует всегда, даже при небольших расстояниях между передним планом и фоном картины. Правило выстраивания пространственной перспективы заключается в том, чтобы далеко расположенные объекты были бледнее и мельче, — это позволит зрителю почувствовать расстояние. При этом важно постепенно увеличивать контраст в изображении объектов, выходящихна передний план.

Когда контуры прорисованы  объекты для рисования с натуры должны выбираться в определенной последовательности и отвечать учебным целям, т.е начинать рисование следует с простых форм и предметов, переходя постепенно к более сложным. Конечная цель данного курса обучения-научиться с натуры,а затем по памяти и представлению рисовать человеческую фигуру в разных положениях.

Рисование с натуры отдельных геометрических тел занимает важное место в системе обучения рисованию.Вначале курса рекомендуется использовать в качестве учебных постановок белые гипсовые тела.

Рисуя правильные геометрические тела, начинающий рисовальщик быстрее познает закономерности зрительного восприятия натуры, скорее усваивает закономерности перспективного построения рисунка,развивает глазомер в определении перспективных сокращений и пропорций. Процесс рисования элементарных геометрических форм позволяет приобрести необходимые знания и опыт для выполнения более сложных натурных постановок. Умея рисовать такие геометрические тела в разнообразных положениях, проще овладеть рисованием более сложных форм.

Основная задача выполнения учебного рисунка состоит в точной передаче на плоскости объемной формы предмета в перспективе. Поэтому перед выполнением учебного задания педагог напоминает начинающим рисовальщикам основные правила перспективного изображения предмета. Правила линейной перпективы дают возможность построить любую объемную форму в любом ракурсе или сокращении.

1.         Чем больше удален предмет от наблюдающего, тем он кажеться меньше.

2.         Параллельные линии натуры на картине сходяться в одной точке на воображаемой линии горизонта.

3.         Для рисующего линия горизонта находится на уровне его глаз. В зависимости от положения,с которого рисуют неподвижную натуру., линия горизонта повышается или понижается относительно натуры.

4.         Горизонтальные линии, находящиеся ниже линии горизонта,при удалении в глубину кажутся поднимающимися к линии горизонта и , наоборот , линии находящиеся выше линии горизонта,опускаются вниз к точкам схода на линии горизонта.

5.         Вертикальные линии и линии, параллельные картинной плоскости не изменяют направления при изображении.

6.         Линия горизонта и точки схода, как правило, находятся за пределами листа и не изображаются, а только подразумеваются при рисовании.

7.         Чем больше видно боковую грань граненого предмета, тем меньше кажущийся угол наклона, и наоборот, чем сильнее сокращена в перпективе грань, тем больше угол наклона удаляющегося ребра.

Пример рисования перспективы

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1. Что означает понятие «перспектива»?

2. Какие виды перспективы в изобразительном искусстве вы знаете?

3. Объясните значение таких понятий, как «линия горизонта», «поле зрения», точка зрения», «картинная плоскость», «точки схода».

4. Постройте параллелепипед в угловой перспективе.

5. Какое значение при обучении рисованию играют рисунки геометрических тел?

6. Как знание законов перспективы помогает в построении конструкций геометрических тел?

 Источники

1.   Беляева С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Издательский центр «Академия», 2012. 208 с.

2.   Щеголихина А. К., Рисунок: учебник для средних спец. учебн. Заведений. – М., «Лёгкая индустрия», 2012.

3.   http://www.ktovdome.ru/57/378/143/11218.html

Оформление самостоятельной работы.

Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А 4  в карандаше.

Самостоятельная работа   № 2.

«Выполнение рисунков по изображению закрепленной на вертикальной плоскости драпировки из ткани или нетканого материала с ярко выраженными пластическими свойствами»

Виды самостоятельной работы

1. Обязательная: выполнение рисунков с изображением закреплённой на вертикальной плоскости драпировки из ткани или нетканного материала с ярко выраженными пластическими свойствами»

2. По выбору: выполнение рисунка драпировки ткани, наброшенной на какой-либо предмет.

Задачи самостоятельной работы

1.   Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2.   Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.   Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1.   Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

2.   Изучите наиболее распространённые виды орнаментов.

3.   Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

4.   Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

5.   Выполните рисунки с изображением закреплённой на вертикальной плоскости драпировки из ткани или нетканного материала с ярко выраженными пластическими свойствами.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы.

Рисование драпировок на тканях имеет важное значение для будущих специалистов по костюму, потому что в ежедневной работе они должны уметь определять по внешнему виду свойства и пластику различных тканей.

Ткань сама по себе – плоскость, плоская поверхность не имеющая формы. Только облегая какой – либо предмет или фигуру человека, она может спускаться в виде складок, поворачиваясь то лицевой , то изнаночной стороной. Рисование помогает изучить свойства тканей.

Любая ткань в зависимости от удерживающих ее в определенных опорных точках линий и форм образуют складки. Более сложные складки принято называть драпировками. Складки и драпировки могут быть различных форм. Например, в драпировках, свисающих с одной точки, складки имеют вертикальные направления, но введу сопротивления ткани они принимают конусообразный вид. Складки ткани , свисающие с двух точек, образуют в основном правильную систему дуг, ломаются в одном или двух местах между рядами дуг. При сближении точек прикрепления ткани на дугообразных складках появляются изломы. В тех местах, где ткань сжата, наблюдаются глубокие складки. При натяжении материала складки выравниваются. Если потянуть ткань за угол образуются складки радиальных направлений.

Форма складок зависит от того, на какой предмет оно наброшено, направление складок зависит от этих форм.

Форма человеческого тела во многом напоминает геометрические фигуры – цилиндр, шар. Прежде чем изучать драпировки на фигуре человека, можно их рассмотреть, набросив ткань на шар, цилиндр, конус и т.д, определяя закономерности образования складок. В ткани, брошенной на поверхность стола, стула отчетливо проявляются ее пластические свойства. Замины, изломы и складки образуются в зависимости от мягкости, текучести или, наоборот, жесткости ткани, то есть ее структуры. Так, складки на марле сильно отличаются от складок на бархате, порче или сукне, а так же на шелке или ситце. Сравнение двух тканей возможно по принципу контраста – легкое или тяжелое, матовое или блестящее, жесткое или мягкое, плотное или разреженной структуры и т.д.

Давая ткани образные и точные характеристики, ее можно назвать мягкой, струящейся; жесткой, торчащей; тяжелой с крупными складками; легкой воздушной, прозрачной или упругой, вялой и т.д. В зависимости от того, какая идея доминирует в костюме, подбирают соответствующую ткань. Благодаря драпировки движение человека делается более осязаемым, видимым. Таким образом, драпировка является выразительным средством искусства костюма.

На вид капризный и не поддающийся учету складки ткани на фигуре человека или на манекене заключают в себе определенные закономерности в повторении и в музыкальной ритмичности линии, создавая богатые возможности для модельера. 

Примеры выполнения рисунков драпировок

 

Рисунок драпировки ведут в четыре приема:

1.     Намечаем композицию рисунка в виде наброска тонкими линиями.

2.    Намечаем основные пропорции всей массы ткани, обозначая крупные и второстепенные складки.

3.     Легко заштриховываем все затемненные места.

4.    Заканчивая рисунок, наносим все полутона, подчеркивая тени, выделяя основные складки.

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1. Назовите виды оптических иллюзий. Как знание законов зрительного восприятия может пригодиться в вашей будущей профессии?

2. Назовите основные тональные градации.

3. В чем особенности распределения светотени на предметах граненой и круглой формы?

4. Что такое пропорции?

Источники

1.Беляева С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Издательский центр «Академия», 2012. 208 с.

2.Щеголихина А. К., Рисунок: учебник для средних спец. учебн. Заведений. – М., «Лёгкая индустрия», 2012.

3. http://www.ktovdome.ru/57/378/143/11218.html

Оформление самостоятельной работы.

Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А 3 в карандаше.

Самостоятельная работа   № 3.

«Анализ направления складок, связь их с опорой и пластическими свойствами драпируемого материала»

Виды самостоятельной работы

1. Обязательная: выполнение рисунков драпировки с опорой.

2. По выбору: выполнение драпировки – копии картины великих художников.

Задачи самостоятельной работы

1. Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2. Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3. Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1. Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

 2. Проанализируйте направления складок, связь их с опорой и пластическими свойствами драпируемого материала»

3. Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

4. Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

 5. Выполните рисунки драпировки с опорой.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы.

Рисование драпировок на манекене или человеке помогает изучить закономерности их образования, увидеть красоту линий и общего объема ткани, так же связать все это с движением человека. При поднятой руке или ноге ткань напрягается, образуются складки, идущие от поднятой руки или ноги к другой точке опоры ткани.

Создавая эскизы костюма, иногда необходимо показать движение, котрое как - будто законченно, и ткань под собственной массой опускается вниз. В таких случаях ткань изображают в виде колышущейся драпировки, масса тянет ткань в низ вертикально, как с одной точки опоры, при этом движение человека или ветер поднимает ее в горизонтальное положение. Для изображения драпировки, кроме точных наблюдений, необходимо знать выше изложенные закономерности  и выполнить ряд упражнений.

Рисунок драпировки ведут в четыре приема:

1-Намечаем композицию рисунка в виде наброска тонкими линиями.

2-Намечаем основные пропорции всей массы ткани, обозначая крупные и второстепенные складки      

3-Легко заштриховываем все темные места.

4-Заканчивая рисунок, наносим все полутона, подчеркивая тени, выделяя основные складки.

Узор или рисунок ткани при рисовании драпировок изображают на рельефе складок. В эскизах костюма рисунок на ткань наносят условно, как на гладкую плоскую поверхность. Эта условность диктуется принятым в соответствующий период моды изображением фигур в целом.

Выполнять наброски и зарисовки тканей можно различными материалами, подходящими для выбранной ткани. Легкие, прозрачные ткани можно изображать акварелью, тушью и пером, углем; жесткие, торчащие - тушью, заливая пятна  и подчеркивая изломы пером; мягкие, ворсистые, тяжелые - сангиной, соусом и д.р.

Схема построения складок различной конфигурации:

намечаем прямоугольник, треугольник или любую другую форму, которую имеет данный кусок ткани;

проводим линию ограничивающую ширину складки внизу  ,для зигзагообразного контура изгибов тканей обращаем внимание на соотношение высоты зигзага и ширины ткани;

строим контуры изгибов складок, обращая внимание на параллельность отдельных элементов зигзага и плавность изгибов линий;

намечаем вертикальные контуры и нижний контур складок;

после прорисовки контуров условно определяем направление света, падающего на складки ткани, и в соответствии с этим намечает наиболее светлые и темные плоскости на поверхности складок;

создавая иллюзию объема с помощью света и тени, заштриховываем все теневые места.      

Примеры выполнения рисунков драпировок                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1. Какую роль может играть пропорционирование в вашей будущей профессии?

2.  Что означает понятие «перспектива»?

3. Какие виды перспективы в изобразительном искусстве вы знаете?

  Источники

1. Беляева С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Издательский центр «Академия», 2012. 208 с.

2.Щеголихина А. К., Рисунок: учебник для средних спец. учебн. Заведений. – М., «Лёгкая индустрия», 2012.

http://www.ktovdome.ru/57/378/143/11218.html

Оформление самостоятельной работы.

 Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А3  в графике .

Самостоятельная работа   № 4

«Выполнение рисунков предметов быта простой формы в ракурсе»

Виды самостоятельной работы

Обязательная: выполнение рисунков предметов быта простой формы в ракурсе

 По выбору: выполнение композиции из предметов быта

Задачи самостоятельной работы

1.Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2.Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1.Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

2.Изучите правила и законы построения композиции из предметов быта.

3.Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

4.Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

5.Выполните рисунки предметов быта простой формы в ракурсе.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы

Принцип конструктивного рисунка предметов быта основан на анализе элементов, образующих его форму (соотношение частей предмета с простейшими геометрическими телами – цилиндром, шаром, конусом и т.д.).  В качестве модели возьмем керамическую крынку. Прежде чем преступить  к рисованию крынки с натуры, следует проанализировать ее форму, т.е. рассмотреть из каких геометрических форм она состоит.

Первый этап. Композиционно разместить рисунок на плоскости листа. Провести среднюю линию и наметить на ней соотношение высот горлышка, тулова и основания крынки. Провести через намеченные соотношения высот горизонтальные линии, на которых отметить симметрично относительно серединной линии ширину горлышка, основания и самой широкой части тулова крынки. По опорным точкам наметить общий контур.

Второй этап. В соответствии с законом линейной перспективы прорисовываем овалы основания кромки, с самого широкого места тулова, верхнего и нижнего основания горлышка. Наметим границы света и тени.

Третий этап. Переходим к передаче объема крынки светотенью. Штрихи следует накладывать по форме  крынки. Необходимо показать самые светлые места, постепенный переход от света к тени, тень и рефлексы. Закрывая тоном тень, на большой форме кронки, важно подчеркнуть линии светораздела. При рисовании необходимо все время сравнивать рисунок с натурой.

Для закрепления знаний о законах линейной перспективы и понимания конструктивной основы различных объектов полезно выполнить рисунки простых предметов быта  в различных поворотах и наклонах.

Пример рисования

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1.Объясните значение таких понятий, как «линия горизонта», «поле зрения», точка зрения», «картинная плоскость», «точки схода».

2.Постройте параллепипид в угловой перспективе.

3.Какое значение при обучении рисованию играют рисунки геометрических тел?

4.Как знание законов перспективы помогает в построении конструкций геометрических тел?

Источники

1.Беляева С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Издательский центр «Академия», 2012. 208 с.

2. Щеголихина А. К., Рисунок: учебник для средних спец. учебн. Заведений. – М., «Лёгкая индустрия», 2012.

3.http://www.ktovdome.ru/57/378/143/11218.html

Оформление самостоятельной работы.

Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А4 в графике или  живописно;

Самостоятельная работа   № 5.

Выполнение этюдов натюрмортов с цветами или фруктами.

Виды самостоятельной работы

3.     Обязательная: выполнение рисунков натюрморта с цветами или фруктами.

2. По выбору: выполнение рисунков натюрмортов – копий великих художников.

Задачи самостоятельной работы

1.Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2.Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1. Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

2. Изучите правила и законы выполнения рисунков натюрморта с цветами или фруктами..

3. Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

4. Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

5. Выполните рисунки натюрморта с цветами или фруктами.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы.

Натюрморт является особенно удобным объектом изображения для усвоения основ художественной грамоты. Работа над натюрмортом учит передавать с помощью перспективы цветовых отношений пропорций, объем, характер, материальность и пространственное положение предметов.

Рисунок и живопись в натюрморте тесно связаны. В реалистической живописи точный рисунок играет главную роль. Без знания законов перспективы и светотени, развитого чувства пропорций будет трудно передать объем и материальность предметов цветом. Сами по себе цветовые мазки без рисунка не могут выразить закономерность построения реальной формы.

Прежде чем приступить к работе над натюрмортом, желательно выполнить живописные этюды отдельных предметов: без фона, на нейтральном фоне и на цветном фоне. Знания и практические навыки, полученные в процессе выполнения этих этюдов, позволят перейти к изображению групп предметов, организованных в натурную постановку.

Следует подчеркнуть , что между учебным натюрмортом и творческих, выполненным художником , есть существенные отличия. Учебная постановка имеет конкретные методические задачи и помогает овладеть знаниями. Художник – профессионал уже владеет этими знаниями и в своем произведении выражает определенное настроение, понимание жизни.

Работа над композицией натюрморта начинается с подбора и расстановки предметов.

Выбор предметов для натюрморта и их расстановка не случайна. Все предметы должны иметь смысловую связь. Принцип подбора предметов для натюрморта зависит от его тематики. В обеденном натюрморте с фарфоровой и стеклянной посудой хорошо сочетаются фрукты, овощи, рыба и т.д. Особого подбора вещей требует охотничий натюрморт. Примерами разных по темам натюрмортов могут служить работы В.Стожарова «Лен» и «Атрибуты искусства» Ж.Б.Шардена.

Живописные постановки для начинающих должны быть несложными: из двух-трех предметов. Затем количество составляющих можно несколько увеличить.

Желательно, что бы предметы, выбираемые для натюрморта, были разнообразны по форме, цвету, материалу и величине. Однако не стоит увлекаться сложными по форме и окраске предметами, ибо мы преследуем учебные цели.

Подбор предметов так же определяет и цветовой строй, который может быть ярким, красочным, спокойным, теплым или холодным. Подбирая драпировки для постановки, нужно помнить о том, что они должны соответствовать общему замыслу и не вносить диссонанса.

При расстановке предметов натюрморта необходимо выбирать такие положения, которые наиболее естественны, типичны для них. Следует обращать внимание на просветы между предметами. От этого зависит впечатление собранности и компактности. Предметы могут заслонять друг друга, располагаться на разных расстояниях. При размещении их нужно руководствоваться величиной, формой и цветом предметов.

Также необходимо выбрать наиболее выгодное для решения учебной задачи освещение: боковое или прямое.

Важным моментом является создание удобных условий для работы. На рабочем месте должны быть: краски, палитра, кисти, бумага, банка с водой, губка и тряпочка для вытирания кисточек.

Имеет значение правильный выбор кисти. При заливке больших плоскостей нужно пользоваться кистью крупного размера, для меньших плоскостей и проработки деталей -  кистью меньшего размера.

Освещение листа бумаги должно быть направлено слева, что бы рука не образовывала тень на листе.

Расстояние от рисующего до натюрморта не должно быть очень близким. Лучше располагаться от натуры на расстоянии ее двойной высоты. Наиболее удобным при работе над натюрмортом оказывается расстояние в один –два метра от натуры.

Работа над натюрмортом делится на несколько этапов. Сначала определяют композицию натюрморта на листе. Для этого на черновике нужно сделать несколько вариантов зарисовок небольшого размера. В этих зарисовках определяют расположение предметов в пространстве: какой ближе, какой дальше. Здесь же выявляют распределение света и тени на предметах и натюрморте в целом, отмечают самый темный предмет и самый светлый.

Когда найдена наиболее удачная композиция, выполняют рисунок постановки на основном листе. Под акварельную живопись рисунок должен быть легким. В нем выявляют общую форму, пропорции предметов, намечают основные границы света и тени объемной формы, отмечают участки бликов. Выполнять рисунок следует карандашом или углем, что бы легко можно было его ослабить, не повреждая поверхности бумаги, которая в акварельной живописи имеет большое значение.

После того как сделан рисунок, бумагу следует смочить водой, что бы наносимые красочные слои лучше ложились на поверхность бумаги. Далее приступают к выполнению натюрморта цветом.

Начинают с определения основных цветовых отношений в натюрморте. Цвет фона, объем и цвет предмета передают обобщенно. Найденные на палитре цвета накладывают крупными пятнами на соответствующие места рисунка, постоянно сравнивая их между собой. Начинают писать чаще всего со светлых мест на предметах, потом переходят к более темным, там, где необходимо, цвет усиливают повторным наложением. При прописывании тени выделяют рефлекс, а на освещенной части – блик.

Определив основные цветовые  отношения постановки, переходят к детальной проработки объемных форм. Методом лессировки добиваются передачи материальности предметов и драпировок. Для создания объемности нужно постоянно сравнивать светлоту и насыщенность цвета на светлой и темной стороне каждого предмета.

Живописное решение пространства передают перспективным изменением цвета. Предметы, расположенные ближе к зрителю, выделяются четче, в них яснее видны все детали формы, все переходы цвета на объеме. Чем дальше от зрителя находится предмет, тем больше он теряет светлоту и насыщенность, тем меньше становится контраст света и тени. Поэтому, выделяя планы натюрморта, нужно все время сравнивать цвета предметов на переднем и дальнем плане.

Большое значение в определении глубины пространства играет трактовка фона. Фон не должен доминировать в натюрморте, а наоборот, должен способствовать выявлению формы и цвета предметов, обогащать живописное решение всего натюрморта.

Заканчивают натюрморт обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их общему колориту.

Выполняя живописный натюрморт, нужно следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему».

При выполнении этюдов можно вести работу разными способами акварельной техники живописи: «по сухому», «по сырому»,  лессировки алла прима.

В работе над натюрмортом учащиеся приобретают  необходимые знания и живописные навыки, которые потребуются для выполнения более сложных работ, таких, как изображение фигуры человека, выполнение орнаментальных композиций, эскизов тканей и костюмов.

Примеры рисования этюдов натюрмортов

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1.По какому принципу подбираются предметы  для натюрморта?

2.Расскажите о последовательности рисования натюрморта?

3.Как называется жанр в искусстве посвященный рисованию животных?

4.В чем особенности рисования животных с натуры?

  Источники

Беляева С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Издательский центр «Академия», 2012. 208 с.

Щеголихина А. К., Рисунок: учебник для средних спец. учебн. Заведений. – М., «Лёгкая индустрия», 2012.

http://www.ktovdome.ru/57/378/143/11218.html

Оформление самостоятельной работы.

Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А3  живописно;

Раздел 2.  Изображение фигуры человека

Самостоятельная работа   № 6.

Выполнение пропорциональных схем мужской, женской и детской фигур в различных моделерских позах.

Виды самостоятельной работы.  

1.Обязательная: выполнение  схем мужской, женской и детской фигур в различных моделерских позах.

Задачи самостоятельной работы

1.Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2.Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1. Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

2. Изучите анатомическое строение фигуры человека, принципы схематического построения женской, детской и мужской фигур.

3. Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

4. Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

1.        5. Выполните схемы мужской, женской и детской фигур в различных моделерских позах.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы.

ПОСТРОЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА ПО ПРОПОРЦИОНАЛЬНОЙ СХЕМЕ 1:8 В ПОЛОЖЕНИИ «В ФАС» С ОПОРОЙ НА ОБЕ СТОПЫ.

Для специалиста индустрии моды важно знать закономерности пропорциональных соотношений фигуры, принимаемые за стандартный образец.

Пропорции – это соразмерные соотношения величин. Мода каждой эпохи диктует свой идеал красоты, свои правила изображения фигуры (канон) и свои пропорции фигуры, корректировать которые в угоду этому идеалу помогает костюм. 
Задача: усвоить классические пропорции фигуры человека, заложенные традициями античной культуры и в дальнейшем научиться изменять эти пропорции в соответствии с требованиями эстетического идеала красоты, стилем конкретной исторической эпохи и авторским замыслом. 
Классические пропорции фигуры человека: 
1. Если взять за модуль (единицу измерения) размер головы человека по высоте, то рост человека будет равен 8 модулям (рис.1) 
2. Человеческое тело и спереди, и сзади можно поместить в прямоугольник, в основании которого будет две «высоты головы», а высота этого прямоугольника будет равна 8 «головам». 
3. Плечи расположены примерно на одну четврть или на одну треть ниже первой горизонтальной линии (линии подбородка). 
4. Линия груди – на нижней линии второго модуля у мужчин и чуть ниже этой линии у женщин. Как найти линию груди? Отложить два модуля (сверху). 
5. Линия талии – три модуля (от верхней точки). 
6. Локти – на уровне талии. Линия траектории движения локтя – по дуге от плеча. 
7. Высота пупка находится в отношении 4/6 к высоте фигуры. У женщин пупок чуть ниже, чем у мужчин. 
8. Пах (лобковая кость) совпадает с центром тела и находится на нижней линии четвёртого участка. Это четвёртый модуль или половина всей фигуры. 
9. Линия коленей – половина нижней половины роста фигуры или шестой модуль сверху (или второй модуль снизу). 

Длина голени до точки под коленной чашечкой равна ¼ высоты фигуры. 
10. Если человек разведёт руки горизонтально на уровне плеч, то расстояние от кончиков пальцев правой руки до кончиков пальцев левой руки будет равно росту человека. 
11. Самая широкая часть бедер – на линии, находящейся ниже лонного сочленения на ¼ часть. Ширина бедер: 1 ½ модуля, у женщин может быть немного больше. 
12. Длина кисти равна размеру лицевой части головы по высоте. 
13. Длина стопы (в профиль) равна 1/6 высоты фигуры. 
14. Высота свода стопы: примерно 1/3 модуля снизу. 
15. Ширина плеч у мужчин 2 модуля, у женщин плечи уже. 
16. Ширина талии у мужчин чуть больше модуля или модуль, у женщин чуть меньше модуля. 
17. Если стопы плотно прижаты друг к другу, расстояние между ними на уровне щиколоток равно ½ модуля. 
Классические пропорции построения фигуры необходимо помнить наизусть, а рисование фигуры человека по схеме, подкреплённое натурными набросками, следует довести до автоматизма.

ЭТАПЫ ПОСТРОЕНИЯ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА ПО ПРОПОРЦИОНАЛЬНОЙ

ХОД ВЫПОЛНЕНИЯ РИСУНКА

Шаг первый: выбор композиции рисунка, то есть правильного расположения рисунка фигуры человека на листе бумаги. 
Отметим двумя небольшими горизонтальными штрихами – засечками размер будущей фигуры по высоте. Внизу листа оставим места чуть больше, а сверху – чуть меньше (рис.2.1). 
Шаг второй: проведём через середину листа (так как планируем рисунок фигуры, стоящей с опорой на обе стопы, абсолютно симметричный) вертикальную ось симметрии, она будет проходить вдоль всего тела человека и совпадать с вертикалью и осью симметрии листа (рис.2.2). 
Шаг третий: на этой вертикали сначала на глаз (развиваем глазомер), а затем с проверкой правильности нашего выбора отметим от верхнего штриха – засечки высоту модуля – одну восьмую часть всей высоты фигуры. Это будет высота головы (рис.2.3). 
Шаг четвёртый. Разделим на 8 частей всю высоту фигуры по вертикальной оси лёгкими горизонтальными штрихами – засечками (рис.2.4). 
Шаг пятый. Отложим влево и вправо от вертикальной оси по модулю, наметим прямоугольник, в который будет вписываться наша фигура (рис.2.5). 
Шаг шестой. Наметим в верхнем отрезке (первый модуль) овал, похожий по форме на яйцо (овоид) с узкой частью внизу, там, где должен находиться подбородок. Самая широкая часть овоида равна ¾ модуля. Это - форма головы (рис. 2.6). 
Шаг седьмой. Наметим линию плеч (~ ¼ ниже подбородка). У мужчин линия плеч более прямая, горизонтальная, более выражена угловатость, чётче читается мышечная масса. У женщин линия плеча плавная, мягкая, покатая (рис.2.7). 
Шаг восьмой. Далее наметим линию груди, линию талии, точку паха (лонного сочленения), линию бёдер, линию колен (над ней овалами наметим коленные чашечки) (рис.2.8). 
Тело человека в обобщённом виде – это сочетание объёмных тел: овоида (голова), цилиндров или усечённых конусов (торс, шея, конечности). Поэтому следующий шаг – постороение этих основных объёмов, которые в нашем схематичном рисунке примут вид трапеций, овалов, прямоугольников. 
Шаг девятый. Построим трапеции торса, таза, отложив влево и вправо от вертикальной оси симметрии по линии плеча – ширину плеч, по линии талии – ширину талии, по линии бёдер – ширину бёдер (рис.2.9). Соединим полученные точки. 
Шаг десятый. Построим трапецию, в которую вписываются нижние конечности (рис 2.10). На линии коленей вправо и влево от оси отложим примерно по пол модуля, это будет ширина трапеции по линии коленей. По линии щиколоток влево и вправо от вертикальной оси симметрии отложим по 1/3 (но не менее ¼) модуля, то есть в целом чуть более полумодуля. Соединим полученные точки.

Если смотреть на фигуру в фас, спереди, то увидим, что щиколотки на самом деле расположены не на горизонтали. Ось щиколоток имеет отклонение от горизонтали. Внесём уточнения в наш рисунок – схему. Рисуем эту ось под наклоном таким образом, чтобы внутренняя косточка была выше наружной.

Рисунок стопы в фас схематично вписывается в трапецию (узкая её часть – это линия щиколоток, а широкая – основание стопы).

Наметим по схеме и верхние конечности. Кисть руки рисуется в таком условном схематичном рисунке в виде «рукавицы» (рис 2.12). Сейчас наш рисунок имеет схематичный вид (рис.2.11). Рисунок выполняется схематично, конструктивно, мы рисуем все цилиндры и конусы тела так называемым сквозным рисованием, будто вся фигура у нас «просвечивает» и мы видим все овалы, лежащие в основе построения наших усечённых конусов и цилиндров. По заданию на этой стадии рисунок может быть закончен. Но если требуется более тщательная проработка рисунка, тональная моделировка форм, необходимо вооружиться анатомическими вспомогательными таблицами, рисунками из атласов для художников (рис.3) и уточнить контуры и детали, затем придать графическую выразительность линии, меняя её толщину за счёт нажима карандаша.

Шаг 11-ый. Уточнение контуров и прорисовка деталей. На этой стадии в рисунок необходимо внести пластические уточнения, прорисовать контуры тела и детали. Для правильного выполнения этих стадий рисунка необходимы элементарные знания пластической анатомии человека, натурные наблюдения, знание отличительных особенностей пропорций, формы и пластики женской и мужской фигур человека (рис.4, 5). Знание скелетно–мышечной системы анатомии человека поможет детально прорисовать контуры, формы, мышцы тела человека при помощи светотеневой тонировки. Свето-тональное решение задания предполагает использование штрихового рисунка при моделировании форм (рис.3).

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1.                 Расскажите об особенностях каждого этапа рисунка фигуры человека.

2.                 Что определяет форму тела и движение человека?

3.                 Какие учебные задачи решают наброски и зарисовки фигуры человека натуры?

4. Расскажите о возможностях различных видов штриховки при изображении фигуры человека.

  Источники.

1. Барчаи Е. Анатомия для художников. – М. 2002 
2. Герчук Ю.Я. Основы художественной графики. – М.: 1998. 
3. Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека. Учебное пособие для студентов – дизайнеров. – М.: Издательство «Гном», 2001. 
4. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Академия, 2000. 
5 .Пармон Ф.М., Кондратенко Т.П. Рисунок и графика костюма. – М.: Легпромбытиздат, 1987. 
6. Пармон Ф.М. Композиция костюма. – М.: Легпромбытиздат, 1997. 
7. Прете М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. – М.: Советский художник, 1985 
8 Секачёва А.В., Чуйкина А.М., Пименова Л.Г. Рисунок и живопись. – М.: Лёгкая промышленность, 1983.

http://www.ktovdome.ru/57/378/143/11218.html

Оформление самостоятельной работы.

Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А4  в карандаше;

Самостоятельная работа   № 7.

Выполнение образно-ассоциативной стилизации набросков лица, прически, конечностей человека.

Виды самостоятельной работы.  

1.Обязательная: выполнение  набросков портрета и конечностей человека в различных ракурсах.

2.По выбору: выполнение рисунков портретов  – копий великих художников.

Задачи самостоятельной работы

1.Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2.Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1. Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

2. Изучите анатомическое строение головы человека и конечностей.

3. Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

4. Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

5. Выполните зарисовки лица с прической и конечностей в различных ракурсах.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы.

Рисунок головы анфас.

 1. Определяем композицию рисунка головы на листе. Обычно эскиз располагают в центре листа. Изображение не должно быть больше натуральной величины головы, а также соответствовать заданному формату. 2. Проводим профильную линию и отмечаем на ней высоту головы – произвольную, но с учетом композиции.

3. Откладываем на профильной линии от нижней точки овала вниз высоту шеи, равную примерно 1/3 высоты головы, выделяем яремную ямку и проводим линию плеч.

4. Далее на намеченной овальной форме проводим линию разреза глаз, которая делит первоначальную форму на две равные части: от верхней теменной точки до переносицы и от переносицы до нижней точки подбородка.

5. Находим высоту лицевой части головы. Для этого от самой верхней точки намеченной формы по профильной линии находим положение горизонтальной линии роста волос, которая находится на уровне приблизительно 1/7 части высоты головы. Величина лицевой части равна расстоянию от линии нижней границы роста волос до подбородка.

 6. По известным канонам вся лицевая часть головы делится на три равные части: верхняя часть соответствует высоте лба, средняя – длине носа и высоте уха, нижняя – подбородку.

7. Следующим этапом построения пропорций головы является поиск местоположения глаз. Для этого среднюю горизонтальную линию головы делим на пять равных частей и проводим вспомогательные отрезки. Соответственно, височные части лица и переносица (расстояние между глазами) равны длине глаза, так как занимают равные отрезки.  

8. Чтобы определить положение рта, нужно нижнюю часть лица от основания носа до подбородка разделить на три равные части. Верхнее деление соответствует линии рта.

 9. Зная основные пропорции головы, можно легко наметить форму носа, рта, глаз, ушей. Когда общая форма и овал лица определены, переходят к изображению характерных черт лица, уточняют форму прически, а также проводят плавный контур шеи и плеч. Шея имеет форму цилиндра, поэтому ее контурные линии – вертикальны.

10. Проверив основные пропорции рисунка, и уточнив все детали, можно очистить рисунок от вспомогательных линий с помощью резинки. Линии изгиба бровей, век и характерные пряди волос достаточно подчеркнуть более насыщенными контурами карандаша.

Прорисовка головы в повороте ¾.

1.Первая стадия работы над рисунком традиционно начинается с композиционного размещения головы на листе. Изображение намечается очень легко и обобщенно, выявляется общая форма и движение – поворот головы и шеи. На этом этапе следует обратить внимание на то, что рисунок головы в повороте ¾ или в профиль необходимо располагать, оставляя достаточное пространство у лицевой части, для того чтобы зрительно не создалось впечатление лица, «смотрящего» за рамку эскиза. Нарушение этого правила очень опасно при компоновке нескольких фигур в листе. В этом случае зритель, следящий за ритмами движений и поворотов головы моделей, будет вынужден «покинуть» рисунок и выйти за рамки формата листа. Поэтому поворот головы модели должен быть к центру эскиза.

2.Для того чтобы уточнить наклон головы, прежде всего намечается профильная линия лица или ось симметрии. Профильная линия смещается, учитывая законы, в сторону наклона лица, принимает форму дуги и определяет степень поворота головы на эскизе. Когда профильная линия и наклон головы намечены, можно переходить к выявлению пропорций основной формы и частей лица. Высота головы и все вспомогательные линии намечаются так же, как при положении в фас. 57

3.Далее намечается затылочная часть и угол нижней челюсти. Симметричное построение головы диктует рисовальщику попеременно строить то правую, то левую области головы. Например, наметив правое крыло носа, следует сразу же наметить левое и т.д. Таким образом, идет прорисовка всех частей лица: формы носа, разреза и формы глаз, объема губ.

4.Завершающая стадия графической проработки формы головы состоит в уточнении деталей, передаче характера прически и лица, тональной организации рисунка, в зависимости от выбранного стиля и используемых материалов.

Рисунок головы в профиль.

1. Определяем композицию рисунка на листе, оставляя больше пространства у лицевой части эскиза. Проводим вертикальную линию и намечаем на ней высоту головы, а так же все вспомогательные линии: основания волос, надбровных дуг, разреза глаз, основания носа, рта и подбородка, как при рисовании головы в фас. В качестве вспомогательной геометрической фигуры для прорисовки головы в профиль строим квадрат, так как в него легче и нагляднее вписать форму головы и определить основные пропорции. Средняя линия, делящая ширину квадрата пополам, определяет границу лицевой и затылочной частей головы. Так же на этой линии намечается ухо. 2. Рисуем части лица, намечаем контуры лба, носа и форму губ. Рисование профильного положения головы ведется от средней поперечной линии, которая проходит через переносицу. Лицевая часть может выходить за пределы квадрата, нос выступает вперед.

3. Когда намечены все пропорциональные отношения отдельных частей головы, можно переходить к более детальной проработке формы. 58 Наблюдая за контуром модели в профиль, можно заметить, что шея имеет небольшой наклон вперед. Следует это учитывать, воплощая в эскизе найденный образ модели.

Рисунок головы живой модели

1. Композиционное размещение изображения на листе. Начать рисунок с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Наметить ракурс головы и основные пропорции.

 2. Конструктивное построение формы головы. Уточнить конструктивное построение формы головы, взаимосвязь деталей (лба, носа, скул, подбородка, глаза) с общей формой головы. Определить взаимосвязь парных частей головы. Точно определить пропорциональные отношения.

3. Уточнение пропорций и прорисовка важных деталей. Уточнить пропорции и прорисовать важные детали, от которых зависит сходство с натурой (глаза, нос, рот, уши, характер прически). Передать особенности пластики лба, носа, скул, глаз и т.д. Разбить рисунок на свет и 59 тень. Усилить контрасты светотени на основе тональных отношений. В зависимости от освещения ярче будет освещена выступающая часть формы: верхняя поверхность носа, скулы, лоб, выступающая часть подбородка. Затененными будут глазницы, нижняя поверхность носа, нижняя часть подбородка, складка под нижней губой. Верхняя губа всегда темнее нижней.

 4. Уточнение и смягчение формы деталей лица. Уточнить и одновременно смягчить форму деталей лица, все более приближая их к натуре. Провести дальнейшую тональную проработку формы, найти нюансы света и тени. Сравнить рисунок с натурой, детали подчинить целому, стремясь придать рисунку законченность и целостность.

Рисунок конечностей человека.

Рисование рук в динамике.

Для того чтобы модель выглядела более достоверно в рисовании необходимо учитывать пропорции кистей рук. Длина кисти соответствует высоте лица от подбородка до линии роста волос. Длина безымянного и указательного пальцев равна половине общей длины кисти. Кисть руки состоит из двух частей: ладони и пальцев. При изображении кисти руки сначала определяют очертания большой формы, напоминающей варежку, а затем рисуют фаланги пальцев. В области запястного сустава кисть очень подвижна и пластична. Необходимо постоянно наблюдать и зарисовывать интересные ракурсы и положения рук.

Рисование ног.

 Форма ног зависит от развития мышц и строения суставов. Рисунок ноги ведется поэтапно, начиная с бедра, переходя к голени и стопам, при этом обращая внимание на различный наклон осевых линий ноги. Расстояние от линии бедра до колена равно длине голени, расстояние от шаговой линии до основания ног делит фигуру на две равные части. Рисование стопы ведется поэтапно. Сначала намечается геометрическая форма, чтобы обозначить общее положение. Затем прорисовывают «детали» - фаланги пальцев и свод стопы, пяточную часть и кости лодыжек. Наружная лодыжка находится ниже внутренней, поэтому линия щиколотки будет иметь небольшой наклон. На завершающем этапе уточняют особенности постановки и форму стопы в целом.

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1.                 Расскажите этапы  рисования конечностей человека.

2.                 Расскажите схему пропорционального членения головы человека.

3.                 Каковы этапы выполнения портрета живой модели?

Источники

1. Беляева С.Е. Розанова Е.А. Спецрисунок и художественная графика. – М.: Академия, 2009.

 2. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Академия, 2009.

3. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник. – М.: ЭКСМО, 2010.

4. Гордон Л. Рисунок. Техника рисования фигуры человека. – М.: ЭКСМО- Пресс, 2001.

5. Гордон Л. Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении. – М.: ЭКСМО-Пресс, 2000. 6. Барчаи Е. Анатомия для художника. – М.:ЭКСМО, 2002.

Оформление самостоятельной работы.

Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А4  в карандаше;

Самостоятельная работа   № 8 .

Выполнение набросков фигуры человека в одежде различными графическими средствами

Виды самостоятельной работы.  

1.Обязательная: выполнение  набросков портрета и конечностей человека в различных ракурсах.

2.По выбору: выполнение набросков фигуры человека – копий великих художников.

Задачи самостоятельной работы

1.Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2.Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1. Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

2. Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3. Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

4. Выполните наброски фигуры человека с натуры и по представлению различными графическими материалами.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы.

Многие выдающиеся художники и педагоги подчеркивали важность первоначального впечатления от натуры. П.П.Чистяков писал: «Если будете брать умом, рассудком — птица улетит и вы дадите промах».

В рисунках упор делается на выявление конструктивных особенностей предметов, их пропорций, линейного абриса объекта изображения, заключающего в себе пространственную конструкцию объекта.

Этот способ выполнения быстрого рисунка ярко представлен в «Наброске женской фигуры» одного из самых известных художников болонской школы — Гверчино (1591—1666). Гверчино виртуозно рисует женское тело, очерком пера, передавая объемность формы и движение фигуры одними только нажимами. В процессе изображения художник, прежде всего, обращает свое внимание на передачу общего, главного в объекте. Главным же для Гверчино является довольно сложное движение фигуры, пластичность, текучесть форм женскою тела, анатомическое строение человека. Внимательно разглядывая набросок, убеждаешься, что художник начинает построение рисунка с тонких, еле заметных линий по общему направлению фигуры, после чего часть линий обводится более уверенно, с нажимом. Первоначальные, малозаметные линии видны в левой части рисунка (линия поднятой вверх правой руки, спины, таза). В некоторых местах наброска художник проводит линии, совершенно отличные по месту расположения от первоначальной наметки. Особенно это заметно на изображении левой руки и правой ноги. Интенсивный нажим пера окончательно определяет направления форм; наблюдается он на границах резкого перехода света в тень — широкие с нажимом линии частей головы, а также контуры плоскостей, находящихся в тени. В результате в рисунке получается объемная трактовка формы, несмотря на отсутствие тоновой обработки. По этому наброску ясно представляешь себе даже расположение источника света и распределение светотени на поверхности женского тела.

В этом наброске главное выразительное средство — линия. Линии проводятся только по внешним очертаниям объемных форм без участия во внутренней моделировке объема (внутри контура). Проводятся они не короткими, а длинными, охватывающими всю фигуру сразу штрихами.

Линия, будучи средством передачи моментального движения женской фигуры, плавности ее округлых форм, гибкости молодого тела, сама по себе очень выразительна и изящна. В рисунке сочетаются красота изображаемого женского тела и красота средства выражения — линии.

В набросках фигур для фресок потолка Сикстинской капеллы в Ватикане Б. Микеланджело (1475—1564) ищет выразительности и убедительности, передавая позу сидящего, слегка откинувшегося назад мужчины. Все наброски выполнены крупным планом; голова, торс, руки, ноги обозначены по наружному контуру, без отработки деталей. Только на нижнем левом наброске общим косым штрихом показывается тень на руке и под бедрами на ногах, но и эта штриховка идет не по форме и призвана лишь усилить контрасты объемных масс торса, рук, ног. Мастер не просто очерчивает общий силуэт объекта или каких-либо его элементов, пусть даже живой линией, а показывает внешние границы объемных форм, начиная с самых крупных. Одна форма как бы находит на другую, один мускул вливается в другой или заходит под него. На верхнем рисунке правое бедро выступает вперед, за него уходит предплечье, шея как бы врезается в плечи — на передний план выступает правое плечо, голень правой ноги уходит на второй план.

Видимо, в течение всего процесса выполнения рисунков у художника доминирующую роль играли элементы непосредственного восприятия натуры, что доказывается хотя бы неоднократным повторением рисунков аналогичных поз и тщательным изучением особенностей незначительных изменений каждой из них.

Анализируемые рисунки Микеланджело свидетельствуют о том, что для великого мастера эпохи Возрождения набросок был не только необходимым подготовительным материалом для создания скульптурного, живописного или архитектурного произведения, не только самостоятельной художественной композицией, — в наброске выражалась постоянная потребность автора осмысливать мир в его пластических образах. Вот почему набросок в искусстве Микеланджело служит не только необходимым средством решения конкретных, так сказать, узких задач, но и направлен на всестороннее познание предметов окружающего мира.

Ярким примером выполнения набросков линиями без тональной обработки формы служат многие наброски гениального художника XVII века X. Р. Рембрандта (1606 —1669). Техника рисования великого мастера отличалась исключительным разнообразием. Рембрандт рисовал всем, чем угодно, начиная от серебряного карандаша и кончая тростниковым пером. Некоторые исследователи рембрандтовских набросков считают даже, что иные из них исполнены деревянной щепкой и чернила растерты по бумаге просто пальцем.

Рассмотрим различные способы выполнения набросков и зарисовок.

Мы уже говорили, что рисующий, ограниченный несколькими минутами времени, бывает вынужден отбрасывать детали и несколькими быстрыми линиями схватывать лишь самое существенное, самое характерное для данной модели.       

Основной ошибкой начинающего художника является стремление перегружать свой набросок обилием подробностей в ущерб главному и характерному. Это происходит именно от неумения разбираться в своих впечатлениях: начинающему они все кажутся одинаково важными, он теряется в них, не умеет сделать из них выбор и стремится всё перенести на бумагу в возможно большем количестве. Между тем, от этого набросок только проигрывает.

Далее, как бы ни был схематичен набросок, в нём обязательно могут быть сохранены и переданы те пропорции, которые имеет модель, иначе набросок будет безграмотным. Старайтесь приучить свой глаз сразу схватывать эти пропорции, быстро находить размеры частей натуры по отношению друг к другу и по отношению их к общему. Это развивает глазомер. Наконец, рука должна быть послушна воле автора, чтобы в короткий срок точно передать на бумаге все свои намерения

Выбор материала

В процессе обучения рекомендуется ввести в практику выполнения набросков использование различных материалов, к которым относятся: сангина, тушь, соус мокрый и сухой, акварель, прессованный уголь, разнообразные карандаши, мел, а также тростниковая палочка, перья стальные и гусиные, бумага тонированная или цветная, а может быть, и белая и пр.

На практике первое место принадлежит карандашу и сангине как наиболее удобным материалам. Для ускорения работы при набросках широко применяется цветная бумага: серая, коричневая, жёлтая и т. д. В этом случае светлые места и блики рисуют мелом, а остальное карандашом, углём или сангиной.

Благодаря тому, что цветная бумага представляет готовый фон, получается большая экономия времени – достаточно тронуть рисунок в двух-трёх местах маслом, чтобы придать ему рельефность и впечатление яркого освещения (рис. 13, 14, 15). В стеклянном кувшине, изображённом на рисунке 16, хорошо передан материал посредством трёх тонов: серой бумаги, сангины, карандаша или мела. Кроме формы и пропорций, здесь – прозрачное стекло. Одним цветом в такой короткий срок, как сделан этот набросок (5-10 мин), трудно передать материал, а благодаря участию цветной бумаги и мела в наброске задача решается без затруднений.

Итак, характер, пропорции и движение – вот те свойства натуры, которые стремится передать набросок. Если все три условия соблюдены, то набросок может иметь не только значение полезного упражнения или подготовительной работы, но и самостоятельную художественную ценность. Тем более, что в жизни бывают такие моменты, которые затем никогда не повторятся и потому могут быть запечатлены только в форме быстрого наброска. Спрашивается теперь, как же развивать в себе те качества, которые необходимы для дальнейшей работы над набросками, то есть верный глаз, послушную руку и наблюдательность?

Путь для этого один – упражнение, упражнение, упражнение и упражнение! Рисуйте как можно больше, не расставайтесь с карандашом и бумагой, заведите себе карманный блокнот - заносите туда при всяком удобном случае всё, что так привлекло Ваше внимание, что поразило или заинтересовало ваш глаз. Это единственный способ овладеть искусством наброска

Переходя к практической работе, еще раз вспомним основные задачи, выполняемые в работе с набросками

1.                      Рисовать быстро, стараясь сделать набросок в минимальный срок.

2.                      Рисовать как можно больше.

3.                      Не увлекаться подробностями, а стремиться передать лишь самые характерные особенности, пропорции, движение.

4.                      Избегать тушёвки.

5.                      Избегать ненужных штрихов, линий и стремиться к максимальной простоте изображения.

6.                      При изображении живой натуры рисовать лишь до тех пор, пока позволяет модель, а не заканчивать набросок от себя.

7.                      Если модель изменила положение, оставьте набросок в том виде, как он есть, и начните новый. Если модель продолжает оставаться в спокойном состоянии, – переходите от общего к подробностям и разработайте её настолько, насколько успеете.

8.                      Одновременно с набросками надо продолжать занятия с академическими рисунками, т. к. иначе наброски вместо того, чтобы воспитать ваш глаз и углубить вашу наблюдательность, могут приучить вас к поверхностному и легкомысленному отношению к форме предметов.

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1.     Что такое набросок?

2.     На что необходимо обращать внимание при выполнении наброска фигуры человека?

3.     Какие материалы могут быть использованы для набросков фигуры человека?

4.     В чем отличие кратковременных набросков от длительных рисунков с натуры?

Источники

1.     Полное руководство по рисованию фигуры человека. Энтони Райдер,  Издательство: "Попурри"; 2004 г.

2.     Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении. Гордон Л.,Издательство: “ЭКСМО-Пресс”, Москва, 2000 г.

3.     http://oformitelblok.ru/sketches.html

Оформление самостоятельной работы.

Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А4  с использованием различных графических материалов.

Самостоятельная работа   № 9.

Выполнение зарисовок  отдельных деталей одежды

Виды самостоятельной работы.  

1.Обязательная: выполнение  зарисовок  отдельных деталей одежды

2.По выбору: выполнение копий с эскизов известных дизайнеров

Задачи самостоятельной работы

1.Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2.Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1. Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

2. Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3. Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

4. Выполните зарисовок различных деталей одежды.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы.

Создание одежды – творческий, кропотливый труд, который подразумевает наличие у модельера соответствующих знаний и навыков. Как ни одно строительство здания не может обойтись без проектирования, так и пошив одежды начинается с создания эскиза. Как научиться рисовать эскизы моделей одежды, какие существуют техники выполнения, какие используются материалы и т. д. – обо всем этом и пойдет речь далее.

Создание эскиза – важнейший этап в моделировании одежды

Модельер, работающий над эскизом, тщательно прорабатывает будущий силуэт, подбирает наиболее приемлемую цветовую базу. Но кроме этого, создавая образ новой одежды, он постоянно держит в голове образ человека, для которого эта модель подойдет наилучшим образом. То есть, его возраст, пол, особенности телосложения. Также важнейшее значение имеют направления в моде, царящие на данный момент, – неактуальные эскизы никому не интересны.

Переоценить значимость эскизов невозможно – ведь именно по ним конструкторы создают выкройки, а технологи изобретают способы обработки швов изделия.

Эскизы одежды выполняют 2 основные функции:

1.          Продумывание идеи и изобретение конкретной модели на бумаге.

2.          Разработка пошаговой инструкции с целью воплощения дизайнерской мысли в осязаемую вещь.

Как нарисовать эскизы моделей одежды?

Создание эскизов – довольно хлопотное занятие. Чтобы справиться с ним на отлично, необходимо соблюдать определенные рекомендации и очередность действий, разработанные модельерами много лет назад, но не потерявшие своей актуальности и до сих пор.

Подготовка материалов и инструментов

Вам понадобятся:

·              Карандаш – лучше всего марки Н (им удобнее всего делать легкие контурные штрихи, которые при необходимости можно поправить ластиком).

·              Плотная белая бумага.

·              Качественный ластик.

·              Что угодно для расцвечивания эскиза – маркеры, краски, чернила и др.

После этого необходимо выбрать позу для модели эскиза. Есть много вариантов – сидящие, сгибающиеся, идущие – то есть, все что угодно, чтобы представить одежду в самом выгодном свете. Для новичка в этом деле, конечно, лучше всего начать с рисования моделей стоящих или идущих по подиуму.

Создание наброска

Сперва в технический эскиз модели одежды необходимо внести основные пропорции человеческого тела:

·              Лист бумаги кладется вертикально, прорисовывается отвесная вертикальная линия, отмечаются точки у верхней и нижней границ.

·              Вертикальная линия разделяется на 8 равных частей, обозначающих границы головы, линию плеч, груди, талии, бедер, колен, икр, ступней.

·              Обозначается область таза в виде равностороннего квадрата немного ниже середины вертикальной линии. Затем прорисовывается торс и плечи — стандартно ширина плеч равна ширине бедер, если эскиз создается для конкретного человека, то следует отразить особенности именно его телосложения.

·              В завершении начертания эскиза обозначается шея, голова, ноги, ступни и руки (локти должны примерно располагаться на уровне талии).

Не всегда требуется изображение всего туловища, к примеру, если создается эскиз блузки, то достаточно набросать только верхнюю часть силуэта.

Создание модели одежды

Сначала надо представить, как будет выглядеть одежда в реальности – продумать ее фасон и длину. После этого можно приступать к ее рисованию на бумаге:

·              Выполняется общий набросок одежды – ее длина и силуэт. Тонкими линиями обозначаются направления складок ткани.

·              Прорисовываются детали – четкими линиями определяются основные элементы, а контурными – места их пришивания к одежде. Следует продумать горловину, вырез, воротник, застежку, пояс, карманы и т. д.

·              Узоры и принты. Сначала прорисовывается общий контур изделия, затем рисуется сетка, каждая ячейка которой может остаться любо пустой либо наполниться желаемым узором. Также нельзя забывать, что складки и вытачки могут скорректировать форму узора.

·              Декорирование одежды. Все элементы декора можно и не прорисовывать непосредственно на эскизе, лучше всего это сделать на отдельном листе и в большем масштабе. На эскизе же можно просто пометить места, где будут располагаться украшения.

·              Цвет. В завершении создания эскиза, его следует расцветить. Все основные линии обводятся жирным черным маркером, ненужные – удаляются. Важно грамотно обозначить оттенки: на глубоких складках надо использовать более темные оттенки, хорошо освещенные места на одежде – более светлые.

Общие советы при создании эскиза модели одежды

·              Не стоит особенно трудиться над прорисовкой черт лица, если к создаваемому наряду не предусматривается какого-то особенного макияжа.

·              Волосы также лучше изображать в виде нескольких линий, чтобы не отвлекать внимания от главного – одежды.

·              Не стоит изображать чрезмерно тощий силуэт, поскольку мы рисуем эскизы моделей одежды с целью дальнейшего их пошива для реальных людей, а среди них большинство не отличаются модельными параметрами.

·              Легче представить, а, следовательно, и изобразить будущую одежду, имея перед глазами ткань, из которой планируется пошив.

·              Прорисовывать текстуру ткани довольно сложно, поэтому это стоит делать только после освоения азов и приобретения необходимой практики моделирования.

Что лучше: эскизы моделей одежды карандашом или использование специальных технологий?

Помимо традиционного способа моделирования одежды с помощью бумаги и простого карандаша, есть и альтернативный – воспользоваться современными технологиями. Можно поступить следующим образом:

1.          В интернете выбрать и загрузить шаблоны моделей для эскизов одежды. Там можно найти множество разнообразных вариантов форм и положений моделей – полных женщин, детей, мужчин и т. д.

2.          Сделать набросок с помощью понравившейся фигуры модели в каком-нибудь журнале – необходимо просто обвести ее контуры.

Этот вариант позволит повысить продуктивность работы и избежать ошибок при соблюдении пропорции тела. Однако многие модельеры, как опытные, так и начинающие по старинке предпочитают участвовать в создании своего «детища» от начала до конца.

Использование достижений цивилизации лишает модельера значительной части творчества. Это сродни попытки замены обычной книги на электронную. Конечно, она более функциональная и удобная, но не может заменить наслаждения от перелистывания бумажных страниц, ощущения тайны, присутствующей в каждой «классической» книге. Так что каждый сам должен решить, каким путем пойти.

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1.                 Какова главная цель создания эскиза одежды?

2.                 Опиши последовательность выполнения эскиза одежды

3.                 О каких особенностях костюма мы можем судить по эскизу?

Источники

1.Ермилова, В.В. Моделирование и художественное оформление одежды: учебное пособие / В.В. Ермилова. – М.: Академия, 2010. - 184 с.

2.Рачицкая, Е.И. Моделирование и художественное оформление одежды: учебное пособие / Е. И. Рачинская , В. И. Сидоренко. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. - 608 с. 2. Рачицкая, Е.И.

  3. Моделирование и художественное оформление одежды [Электронный ресурс]: Методические указания по выполнению самостоятельной работы для студентов специальности среднего профессионального образования 260903.51

4. Моделирование и конструирование швейных изделий/ ТюмГНГУ; материал подготовила С.А. Копалова. – Режим доступа: http://www.tgc.ru/edu/metod/.2011г. -10с. 4.

 5.  Моделирование и художественное оформление одежды[Электронный ресурс]: Методические указания по подготовке и проведению практических занятий для студентов специальности среднего профессионального образования 260903.51 Моделирование и конструирование швейных изделий / ТюмГНГУ; материал подготовила С.А. Копалова. – Режим доступа: http://www.tgc.ru/edu/metod/.2011г. -43с.

Оформление самостоятельной работы.

Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А4  в цветной или черно-белой графике.

Самостоятельная работа   № 10.

Рисование поверхностей различных материалов

Виды самостоятельной работы.

1.Обязательная: выполнение  зарисовок  поверхностей  материалов различных фактур.

2.По выбору: выполнение эскизов одежды из различных по фактуре материалов.

Задачи самостоятельной работы

1.Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2.Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1. Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

2. Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3. Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

4. Выполните зарисовок различных по фактуре материалов.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы.

В графической технике, начиная с рисунка-наброска, также очень важно умение художника-графика правильно выразить материальность объекта на бумаге.

Наглядное представление о материале дает фактура — состояние поверхности массы материала.

Фактура может быть зеркальной или матовой, гладкой или шероховатой и т.д. Например, отличие поверхности стекла от поверхности бетона. Также имеет значение структура массы, ее строение — то, что художники называют текстурой.

Например, текстура дерева отличается от текстуры мрамора. В графическом рисунке характерные признаки материалов подчеркиваются с помощью различных технических средств изображения. Так, например, для изображения стекла применяют технику акварельной живописи и мягкой кисти (рис. 28), для растительности — палочку, для бетона — сух) кисть и тушь или масляную краску. Кроме того, широко используются графические карандаши. Мягким карандашом хорошо передавать различную фактуру камня на зернистой (акварельной бумаге), более твёрдым, длинными штрихами на гладкой бумаге, можно показать прозрачность стекла или гладь воды.

Итак, для того чтобы передавать различные фактуры и структуры (текстуры) предметов и материалов, надо уметь пользоваться различными техническими средствами: карандаш, фломастер, перо, сухая игла и др.

Все многочисленные способы изображения в  графике можно свести к линейным, тональным, светотеневым и полихромным, в которых линия, тон, светотень и цвет являются основными изобразительными средствами. Линейный способ изображения – основной. Использование тона, светотени, цвета, фактуры придает рисункам особую наглядность и выразительность, но не лишает самостоятельной роли линии. Поэтому все технические способы и приемы отмывки, тонирования, покраски любыми материалами должны быть подчинены основной цели – выявлению фактуры материала.         

   Линия в графике – это простейший, но в то же время и главный элемент изображения. Для линейной графики характерны ассоциативные закономерности зрительного восприятия, например, ощущения устойчивости (вертикаль), покоя (горизонталь), динамики (диагональ), текучести (кривые). Выразительность линейной графики зависит от: 1) характера начертания линий (прямая – кривая, толстая – тонкая, сплошная – прерывистая и т. д.); 2) тональности и цвета линий (черная, серая, цветная, светлая, темная и т. д.). Тон – понятие соотношения темного и светлого, контрастного и нюансного. Основное свойство тона – ахроматичность, т. е. отсутствие ярко выраженных цветовых характеристик. Понятие «тон» неотделимо от понятия «поверхность». В отличие от линии, тон имеет поверхностный контраст. Характерный признак тональной графики – плоское пятно с определенными очертаниями (силуэтом).

Цвет в графике используется в том случае, если он является активным компонентом  образа, средством выявления композиционных и пластических особенностей формы, а также как средство достижения графической выразительности эскиза. В этом случае колористическое решение эскиза отражает не реальное предложение, а служит для выявления композиционных особенностей. При работе с цветом следует помнить о том, что он обладает формообразующими свойствами («пространство», «вес» и т. д.), цветом можно приблизить и отдалить форму. Светотень как средство изображения наиболее наглядно передает в эскизе композиционную задумку.

Большие изобразительные возможностей содержит цветная графика. Отличие графики от живописи – в минимуме цветов (хроматических) в композиции. При ограниченном количестве гармоничных цветов требуется, чтобы составляющие композицию цвета были содержательными, необычными. При умелом составлении композиции цветная графика приобретает особые качества утонченности, изысканности и элегантности.

При выполнении эскизов костюма красками используют различные виды техники – пятновая заливка, энкаустика, монотипия, аппликация с использованием цветных бумаг и выкрасок и др. Использование различных видов техники графики дает возможность передать в эскизе, например фактурное решение, отражающее образную характеристику замысла художника.

С техникой аппликации человек знакомится, пожалуй, раньше, чем с карандашным рисунком. В детских садах занятия аппликацией помогают детям понять и разобрать различные цвета, получить первые сведения о рисунке, композиции. Аппликация — это наложение на бумагу, ткань, кожу и т. п., разноцветных кусочков бумаги или ткани, кожи и других материалов, создающих тем самым рисунок, орнамент, изображение. Для выполнения аппликации необходим материал для расклейки: разноцветная бумага, картон, старые плакаты, яркие обложки журналов, обрезки ткани, кожи, меха, соломка, папиросная бумага, фольга и пр. Аппликативное решение композиции может быть различной сложности и сочетаться с другими приемами и техниками изображения, создавая композицию в технике «коллаж».

Коллаж – это техника работы, в которой изображения на бумаге можно не только нарисовать с помощью различных инструментов, но и создавать путем монтажа кусочков различных цветных и черно-белых материалов. В одном из элементарных вариантов работы коллаж напоминает мозаику или маркетри, где изображение составляется из подбираемых по цвету и тону кусочков смальты или дерева. Но если эти техники придерживаются подгонки друг к другу граней составляющих изображение кусков смальты (дерева), то в коллаже из-за незначительности толщины материалов идет и довольно свободная наклейка их друг на друга. В графике коллаж обычно понимается как сочетание бумажных наклеек. В настоящее время в коллаже активно используются самоклеящийся пластик, фольга, ткани и другие материалы.

Основное свойство коллажа – достижение в изображении фактур поверхности, цвета и качества исполнения, трудно исполнимого или неисполнимого обычными графическими материалами. Дизайнеры используют коллаж в эскизах для более полной имитации материалов, из которых предполагается выполнить данный проект изделия. Это не трюк и не прихоть художника, а сознательная работа с мыслью о материале. Так, для имитации тканей из искусственных волокон часто используют разные сорта кальки (вощеный и простой), кожу имитируют неблестящими полимерными пленками.

На технике коллажа прямо основывается современная практика текстильных панно, использующая различные тканевые фактуры, куски набивных полотен, веревочное плетение, кружево, вышивку, (материалы вшиваются, вклеиваются, вплетаются в основу панно). Такая работа имеет корни в народном искусстве многих стран.

Монотипия — это техника печати, при которой возможен единственный отпечаток с доски. Основные материалы для выполнения графического рисунка в технике монотипии — масляная краска и гладкая поверхность стекла или грунтованного картона, плоская щетинная кисть или валик для фоторабот, бумага.

Монотипия выполняется следующим образом. На лист толстого стекла или плотного картона ватным тампоном наносят тонкий равномерный слой масла (вазелиновое, сливочное и т. п.). Затем берут масляные краски и начинают быстро писать. Особенно хорошо получается монотипия тогда, когда в работе сочетаются пастозные, рельефные пятна с более жидкими. Для подчеркивания рисунка в задуманных местах с целью более острого выражения композиции работу прорисовывают обратной стороной кисти, используют другие материалы. Приемы письма на стекле (картоне) могут быть самыми неожиданными. Не следует писать для монотипии жирно и однообразно, так как при печати краска расползается, нарушается рисунок и изображение.

Когда рисунок готов на стекле, переходят к печати. Чтобы отпечаток получился хорошим, бумагу надо предварительно намочить и дать ей потом слегка подсохнуть. Влажный лист бумаги осторожно накладывают на доску и несколько раз прокатывают по нему валиком, равномерно надавливая на всю поверхность изображения. Лист с отпечатком осторожно снимают с доски, и монотипия готова. Хорошо напечатанная монотипия передает все характерные черты выполненного на стекле (картоне) изображения.

Для выполнения графики в технике энкаустики используются такие материалы, как парафин (или воск), гуашь, спирт и скальпель. Начальным этапом работы является нанесение на лист бумаги (белый, тонированный или с цветовой раскладкой пятен согласно заготовленному рисунку, композиции) слоя парафина. Парафин наносится на бумагу тонким слоем втиранием. Следующим слоем является гуашь — черная или цветная. Для того чтобы фиксировалась краска на жирной поверхности, ее разбавляют спиртом. Нанесение поочередно слоев парафина и краски согласно задуманному может быть продолжено. Графику выполняют, руководствуясь форэскизом или рисунком, посредством выбирания в определенных участках композиции скальпелем белых (или цветных) пятен. При нанесении парафина и краски в несколько слоев предоставляется возможность выбирать пятна на различном слое (до основания или на определенном промежуточном уровне). Для удобства исполнения графической композиции в технике энкаустики начинающие могут на заготовленный лист перенести основные линии рисунка путем продавливания тонко отточенным карандашом. Для этого рисунок можно перевести сначала на кальку, а затем с кальки на заготовленный лист под энкаустику. Продавленные линии служат ориентиром для выполнения графической композиции скальпелем.

Выразительность композиции в технике энкаустики заключается в фактурности, мерцании пятен и линий — белых или цветных. Это обусловливается тем, что темная краска не до конца выбрана скальпелем из рельефа бумаги и ее остатки, акцентируя фактуру основы, придают необычность графике.

При использовании любого приёма графической подачи в цветном решении эскизов важно учитывать правила сочетаемости используемых цветов. Для определения сочетаемости цветов используется хроматический круг – это диаграмма цветов, в основе которой лежит взаимодействие трёх основных цветов: красного, жёлтого и синего. Они определяются как основные, потому что не могут быть разделены на другие цвета. Если смешать основные цвета между собой, получим остальные, которые определяются как вторичные.

Примеры изображения различных фактур.

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1.                 Что такое фактура?

2.                 Какие виды фактур вы знаете?

3.                 Какие художественные приемы используются при изображении фактур?

4.                 Какую роль фактура имеет при выполнении эскиза одежды?

Источники

1.Ермилова, В.В. Моделирование и художественное оформление одежды: учебное пособие / В.В. Ермилова. – М.: Академия, 2010. - 184 с.

2.Рачицкая, Е.И. Моделирование и художественное оформление одежды: учебное пособие / Е. И. Рачинская , В. И. Сидоренко. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. - 608 с. 2. Рачицкая, Е.И.

  3. Моделирование и художественное оформление одежды [Электронный ресурс]: Методические указания по выполнению самостоятельной работы для студентов специальности среднего профессионального образования 260903.51

4. Моделирование и конструирование швейных изделий/ ТюмГНГУ; материал подготовила С.А. Копалова. – Режим доступа: http://www.tgc.ru/edu/metod/.2011г. -10с. 4.

 5.  Моделирование и художественное оформление одежды[Электронный ресурс]: Методические указания по подготовке и проведению практических занятий для студентов специальности среднего профессионального образования 260903.51 Моделирование и конструирование швейных изделий / ТюмГНГУ; материал подготовила С.А. Копалова. – Режим доступа: http://www.tgc.ru/edu/metod/.2011г. -43с.

Оформление самостоятельной работы.

1.Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А4  в цветной графике с использованием различных техник;

Раздел 3.  Основы художественной графики

Самостоятельная работа   № 11.

Выполнение эскизов аксессуаров и обуви.

1.Обязательная: выполнение  эскизов аксессуаров

2.По выбору: выполнение эскизов моделей одежды в комплекте с аксессуарами.

Задачи самостоятельной работы.

1.Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2.Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.Выполнить рисунки.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1. Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

2. Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3. Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

4. Выполнение  зарисовок различных аксессуаров.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы.

Аксессуары – второстепенные элементы одежды и дополнительная её атрибуция (сумочки, шляпы, шарфы и др.), подчеркивающие главный образ и помогающие общему замыслу автора.

Художественные формы делят на линейные, плоскостные и объемные.

Каждая характеристика отражает лишь одну сторону формы и рассматривается в данной работе отдельно. В действительности же все элементы неотделимы друг от друга, а их взаимосвязь и единство позволяют полностью понять композицию формы обуви и аксессуаров, закономерности их построения.

Линии. Одним из основных средств выразительности формы являются линии. Они создают общий контур изделия, выявляют очертания отдельных деталей, способствуют лучшему зрительному восприятию основной композиционной идеи. Каждая конструкция, модель имеет свои характерные линии, четкость и законченность которых во многом определяют красоту изделия.

Линии - неотделимая часть формы. Они многообразны и имеют различное целевое назначение. Композиционное решение формы  предусматривает использование линий различных видов: контурных, или линий силуэта, конструктивных, декоративных и конструктивно-декоративных.

Цвет играет значительную роль в композиционном решении. Цвета обладают различными эмоциональными воздействиями. Теплые цвета как бы согревают, бодрят, радуют. Они напоминают о ярком солнце, горячем песке, огне, раскаленном металле. К теплым цветам относят красные, оранжевые, желтые и желто-зеленые. Холодные цвета успокаивают, ассоциируются с прохладой, ощущением свежести от купания; они связаны с цветом льда, моря, неба. К этим цветам относят зелено-голубые, голубые и синие.

Восприятие массы и размеров в большинстве случаев переплетается с ощущением цвета. Одни и те же предметы различного цвета, находящиеся от нас на одинаковом расстоянии, кажутся разными по массе и величине: темные воспринимаются тяжелыми, светлые - более легкими. Предметы теплых или светлых цветов кажутся более объемными по сравнению с предметами холодных или темных цветов.

При изготовлении обуви и аксессуаров используют большое количество различных материалов (природных, естественных и химических, искусственных) .

Каждый вид применяемых материалов зрительно воспринимается по-разному, что во многом зависит от фактуры - строения лицевой поверхности, или текстуры - своеобразного рисунка внутренней структуры материала, например рисунка на срезе дерева.

Красота, выразительность, восприятие фактуры зависят от своеобразия природы материала, метода изготовления, отделки, размера занимаемой площади и конфигурации детали, сочетания с другими материалами, освещения и т. п.

Вследствие этого фактура может быть совершенно различных видов. Она может быть естественной, природной или искусственной, декоративной. Может быть гладкой или шероховатой, блестящей или матовой, с различным рисунком или без него.

Фактура может отразить тонкость, хрупкость или грубый внешний вид поверхности Материала, гибкость, мягкость, эластичность или жесткость, сухость и т. п.

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1. Что такое аксессуары?

2. Какова роль аксессуаров в композиции костюма?

3. Что необходимо учитывать при разработке эскизов аксессуаров и обуви?

Источники

1.Ермилова, В.В. Моделирование и художественное оформление одежды: учебное пособие / В.В. Ермилова. – М.: Академия, 2010. - 184 с.

2.Рачицкая, Е.И. Моделирование и художественное оформление одежды: учебное пособие / Е. И. Рачинская , В. И. Сидоренко. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. - 608 с. 2. Рачицкая, Е.И.

  3. Моделирование и художественное оформление одежды [Электронный ресурс]: Методические указания по выполнению самостоятельной работы для студентов специальности среднего профессионального образования 260903.51

4. Моделирование и конструирование швейных изделий/ ТюмГНГУ; материал подготовила С.А. Копалова. – Режим доступа: http://www.tgc.ru/edu/metod/.2011г. -10с. 4.

 5.  Моделирование и художественное оформление одежды[Электронный ресурс]: Методические указания по подготовке и проведению практических занятий для студентов специальности среднего профессионального образования 260903.51 Моделирование и конструирование швейных изделий / ТюмГНГУ; материал подготовила С.А. Копалова. – Режим доступа: http://www.tgc.ru/edu/metod/.2011г. -43с.

6. Художественное оформление одежды   http://www.cross-kpk.ru/ims/02408/doc/теор_введ.html

Оформление самостоятельной работы.

Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А4  в цветной графике с использованием различных техник;

Самостоятельная работа   № 12.

Выполнение законченных творческих эскизов фигуры человека и группы фигур.

1.Обязательная:  выполнение  эскизов  многофигурных композиций в цветной графике

2.По выбору: выполнение эскизов многофигурных композиций в различных графических техниках.

Задачи самостоятельной работы

1.Изучить теоретический материал по теме самостоятельной работы.

2.Ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.Выполнить эскизы.

Алгоритм  выполнения самостоятельной работы

1. Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной работы.

2. Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3. Запишите в тетради основные понятия и определения по теме самостоятельной работы.

4. Выполните эскизы .

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме самостоятельной   работы.

Основные принципы построения многофигурной композиции:

1 – выбор характерных элементов композиции: объединение по однородным признакам, стилю, форме, цвету, фактуре; выявление и подчеркивание наиболее важной однородности; включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение;

2 – соблюдение закона ограничения (не больше трех) в материале, деталях, цвете, форме;

3 – основа динамичной композиции – неравносторонний треугольник, статичной композиции – симметрия;

4 – группировка большого числа изображений объединением по два-три элемента;

5 – обеспечение свободного пространства между группировками (при плотном сжатии теряется красота отдельных частей композиции);

6 – взаимосвязь между группировками и внутри их за счет линии, пластики, а также обращения одних элементов вполоборота к другим и к зрителю – закон сцены;

7 – достижение объемности, перспективы с помощью цвета, размеров динамики и формы;

8 – соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

Композицию могут разрушать следующие факторы: разобщенность фигур на листе; одинаковое расположение фигур в одних и тех же позах и на одинаковых расстояниях друг от друга; если фигуры разномасштабные, а ноги у них находятся на одном уровне; если фигуры одномасштабные, но находятся на разном уровне.

Многофигурная графическая композиция встречается в творчестве модельеров не реже, чем однофигурная. Даже одна модель, изображенная в нескольких поворотах или ракурсах, дает одну из форм такой композиционной организации. Несколько различных моделей одной модной коллекции позволяют делать эффектные многофигурные композиции, широко и разнообразно показывающие идею, заложенную в основу работы. Этим приемом активно пользуются и в процессе проектирования и в рекламе новых изделий.

При решении двухфигурной композиции в зависимости от размера фигур возможны два варианта: одноплановые и разноплановые. Если фигур только две, то они располагаются рядом друг с другом и пластическая связь их должна быть очень тесной. Обе приковывают внимание зрителя даже в случае разной активности выражения. Взаимодействие между ними может быть двух типов:

1 – пассивное взаимодействие: при фронтальном изображении прямой связи между их движениями нет, есть только пластическое взаимодействие, «внутренний диалог»;

2 – активное взаимодействие: степень его выражения различна – от простого поворота головы до прямого взаимодействия.

При выполнении одноплановой двухфигурной композиции необходимо установить пластическую связь двух фигур между собой. Элементы фона должны помочь связать и объединить их. В такой работе необходимо учитывать характер и пластику поз.

В разноплановой двухфигурной композиции степень условного пространства возрастает, т.к фигуры находятся в сложном взаимодействии и это обусловливает пластическую связь между фигурами и фоном. В работе необходимо правильно передать пропорции увеличенной фигуры и характер движений, определить особенности костюма, то для чего фигура была выведена на первый план.

Расположение большого количества фигур на плоскости идет по принципу равновесия частей композиции. Для этого, кроме центральных, применяются развернутые и замкнутые композиции. В развернутой композиции изображения моделей подаются одна за другой, и группа разворачивается в одной плоскости по ширине. Пластическое движение фигур может идти справа налево или слева направо. Графика почти не имеет глубины пространства (или оно неглубоко). Такой подход наиболее часто применяется в фор-эскизной работе.

Замкнутые композиции строятся в форме круга (кольца или полукольца). Одна, две или три фигуры могут быть главными, но можно сделать и так, чтобы все фигуры находились в равном положении. Глубина пространства может быть неограниченной.

Разомкнутые кинетические композиции организуют движение фигур справа налево, слева направо и по диагонали.

Примеры многофигурных композиций.

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1.Назовите основные принципы построения многофигурной композиции?

2.Какие виды композиций используются при разработке многофигурных композиций?

3.Какие факторы могут разрушить многофигурную композицию?

Источники

1.Ермилова, В.В. Моделирование и художественное оформление одежды: учебное пособие / В.В. Ермилова. – М.: Академия, 2010. - 184 с.

2.Рачицкая, Е.И. Моделирование и художественное оформление одежды: учебное пособие / Е. И. Рачинская , В. И. Сидоренко. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. - 608 с. 2. Рачицкая, Е.И.

  3. Моделирование и художественное оформление одежды [Электронный ресурс]: Методические указания по выполнению самостоятельной работы для студентов специальности среднего профессионального образования 260903.51

4. Моделирование и конструирование швейных изделий/ ТюмГНГУ; материал подготовила С.А. Копалова. – Режим доступа: http://www.tgc.ru/edu/metod/.2011г. -10с. 4.

 5.  Моделирование и художественное оформление одежды[Электронный ресурс]: Методические указания по подготовке и проведению практических занятий для студентов специальности среднего профессионального образования 260903.51 Моделирование и конструирование швейных изделий / ТюмГНГУ; материал подготовила С.А. Копалова. – Режим доступа: http://www.tgc.ru/edu/metod/.2011г. -43с.

Оформление самостоятельной работы.

Форма и объём подачи: рисунки на  плотных листах бумаги  форматом А4  в цветной графике.