Образовательная программа по обучению игры на осетинской гармошке

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ  РСО-А

ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА «ЗАРЯ»

Рассмотрено  и одобрено                                              Утверждаю:

педагогическим советом                                               Директор ГБОУ ДОД  ЦРТДЮ «Заря»

Протокол №1 от 30.08.2012г.                                        _________________ А.С.Мзокова

                                                                                          Приказ №      от                     2012г.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«ПОЙ, ФАНДЫР!»

(программа рассчитана на 6 лет обучения.

Возраст обучающихся от 7 до 17 лет)

Педагог дополнительного образования

                                                       Светлана Исламовна Гиоева

г. Владикавказ  2012 г.

Пояснительная записка.

Дополнительные образовательные программы нового поколения содержат разные уровни сложности и позволяют педагогу найти оптимальный вариант работы. Программа становится по настоящему эффективной, если соответствует интересам и потребностям детей, помогает ребенку сформировать действенную позицию, стимулирует его самообразование и саморазвитие.

Разработка дополнительных программ нового поколения предполагает учет ряда принципов:

·     ориентация на содержание, позволяющее гармонично сочетать национальные и общечеловеческие ценности;

·     формирование у учащегося целостного и эмоционально-образного восприятия мира;

·     развитие познавательной, творческой активности ребенка, его нравственных качеств.

Данная программа курса обучения игре на осетинской гармонике принципиально отличается от всех ранее написанных. Она рассчитана на 6 лет обучения и предусматривает 3-ступенчатое обучение. Содержание курса обучения игре на осетинской гармонике предполагает приобретение учащимися умений и навыков музыкально-исполнительской деятельности, способствующих формированию эстетических взглядов, духовному совершенствованию на основе приобщения к художественному творчеству.

Дети в творческое объединение принимаются без какого-либо отбора и первые 2 года обучаются навыкам игры на инструменте, которые даются ребенку уже на первых занятиях.

Музыкальный материал подобран таким образом, что все теоретические знания учащиеся получают в определенной последовательности и сразу закрепляют на практике. Все необходимые навыки игры (беглость пальцев, аккордовая техника, отточенность штрихов) отрабатываются на занятиях с помощью специально составленного комплекса упражнений, основанных на пьесах репертуара.

Индивидуальные практические занятия по обучению игре на осетинской гармошке проводятся из расчета 14 учащихся на ставку педагога (18 часов). Начиная с 3-го года обучения, из учащихся могут быть сформированы ансамбли (дуэт, трио)

Для занятий с ансамблями отводится специальное время - два учебных часа в неделю.

Главная цель программы - познакомить детей с осетинской народной музыкой, научить их слушать и понимать её, ценить и уважать, передать этот интерес, а потом и любовь своим детям — ведь народное творчество переходит из поколения в поколение и таким образом сохраняется для потомков. Музыка — искусство, обладающее наибольшей силой эмоционального воздействия на человека, и поэтому — одно из важных средств формирования нравственных и эстетических идеалов. За многовековую историю своего развития осетинский народ создал немало культурных ценностей. Осетинские мелодии, песни, танцы, нартовские сказания, свидетельствуют о богатстве народной фантазии и представляют собой прекрасные образцы народного творчества. Инструментальная музыка осетинского народа представлена в большинстве своем танцевальными наигрышами на струнных инструментах (дала-фандыр и кисын-фандыр), на гармонике, а частично на инструменте флейтового типа-уадындзе.

Во второй половине XIX века в быту осетин стала приобретать популярность гармоника, вытеснившая все осетинские инструменты и получившая название «фандыр».

Ладовая основа осетинской музыки диатонична. Нередко в пределах натурального минора возникают мелодические обороты, основанные на фригийском нисходящем тетрахорде.

Осетинская гармонь - язычковый пневматический инструмент с диатоническим звукорядом от 14 до 21 клавиши в правой руке, которые при сжиме и растяжении издают звуки одной и той же высоты. В левой руке 8-9 кнопок, при нажиме которых звучат не аккорды, а басы, при сжиме и растяжении мехов звучащие различно. В настоящее время наибольшей популярностью в Осетии пользуются инструменты с хроматическим звукорядом в правой руке и 80-120 басами в левой.

Программа ориентирована на развитие музыкальных способностей, привитие любви к народной музыке, осетинской культуре.

Цели программы:

·     привить понимание, интерес и любовь к музыке;

·     пропагандировать народную музыку, изучать и сохранять музыкальный фольклор Осетии;

·     воспитать самодостаточного человека, патриота на основе любви к народной культуре, народному музыкальному творчеству.

·     пропагандировать современное искусство Осетии и народов Кавказа.

Задачи программы:

Обучающие:

- обучить игре на народном инструменте;

- обучить азам нотной грамоты;

- дать знания по народной культуре;

- познакомить с лучшими образцами народной и современной музыки;

- научить творчески, эмоционально исполнять репертуар, уметь передать образно - эмоциональный строй произведения.

Развивающие:

- развить музыкальный слух — мелодический и гармонический;

- развить координацию рук и беглость пальцев;

- развить чувство ритма;

- развить память и внимание.

Воспитывающие:

- привить усидчивость и трудолюбие;

- воспитать собранность и дисциплину;

- сформировать умения и навыки выступления на сцене;

- воспитать чувство коллективизма;

- воспитать стремление к саморазвитию;

- воспитать гражданина усвоившего основные социальные нормы человеческого общежития.

Программа нацелена на то, чтобы практически на каждом занятии создавалась ситуация успеха, чтобы ребенок, несмотря на все трудности, верил в свои силы и, таким образом, постоянно поддерживалось его желание играть на инструменте.

Организация обучения по программе.

Обучение в творческом объединении начинается с 8-9 летнего возраста и рассчитано на 6 лет. Оно 3-ступенчатое: I ступень - 2 года обучения, II-ступень -2 года и III-ступень-2.

I ступень - младшая группа, первый и второй годы занятий.

Цель: развить интерес к народной музыке, приобщить детей к народной культуре, народному творчеству.

Задачи:

Обучающие:

- дать начальные знания нотной грамоты;

- дать начальный навык игры на осетинской гармонике;

- выработать начальные навыки ансамблевой игры.

Воспитывающие:

- воспитать трудолюбие и усидчивость;

- воспитать любовь к родине, национальным традициям и обычаям.

Развивающие:

- развить общую координацию рук, пальцев;

- развить внимание и память;

- развить музыкальные способности.

•

По окончании обучения по программе I ступени дети должны:

- иметь первоначальные навыки игры на инструменте;

- иметь начальные знания нотной грамоты: размеры 2/4, 4/4;

- знать интервалы: большая и малая терции;

- развить общую координацию рук и пальцев;

- уметь внимательно слушать музыку, определять жанр и характер
произведения;

- обладать чувством ритма.

II - ступень — средняя группа, третий и четвертый годы занятий.

Цель: пропагандировать осетинскую народную музыку на фоне

увеличивающейся концертной деятельности, дальнейшее формирование

небольших по составу ансамблей и репертуара.

Задачи:

Обучающие:

- продолжить изучение нотной грамоты;

- совершенствовать технику исполнения на инструменте;

- совершенствовать навыки ансамблевой игры.

Воспитывающие:

- сформировать навыки выступления на сцене;

- воспитать волю к занятиям;

- воспитать самоконтроль в поведении, в занятиях.

Развивающие:

развить эмоциональность,

развить музыкальные способности;

развить навыки ансамблевой игры.

После окончания обучения по программе II ступени дети должны:

- с интересом и пониманием слушать музыку;

- уметь подбирать на инструменте услышанную мелодию;

- уметь услышать свои ошибки и исправлять их;

- обладать навыками ансамблевой игры;

- обладать хорошей координацией рук и пальцев;

- уверенно и эмоционально исполнять весь выученный репертуар;

- свободно владеть приемами 1еgаtо, поп 1еgаtо, , начальным навыком тремоло.

III — ступень — старшая группа , пятый и шестой годы обучения.

Цель: продолжить работу по пропаганде музыки народов Кавказа, а также современных композиторов.

Задачи:

Обучающие:

- совершенствовать технические навыки;

- закрепить полученные знания по нотной грамоте и  умение практически ими пользоваться при игре на инструменте;

- закрепить навык творчески и эмоционально исполнять репертуар. Воспитывающие:

- воспитать умение и понимание соотносить себя с коллективом;

- воспитать стремление к саморазвитию;

- воспитать умение давать объективную оценку своего исполнения и ансамбля;

- воспитать потребность в здоровом образе жизни.

Развивающие:

- развить и совершенствовать исполнительские и ансамблевые навыки;

- развить музыкальные способности.

По окончании обучения по программе III ступени дети должны:

- уметь слушать музыку, любить и понимать её;

- понимать народное искусство, быть патриотом родной культуры;

- знать нотную грамоту в пределах объема программы;

- творчески относиться к занятиям музыкой;

- быть доброжелательным, уметь общаться с людьми;

- уметь свободно и уверенно держаться на сцене;

- профессионально овладеть навыками игры на инструменте: свободно владеть всеми средствами художественной выразительности, уметь самостоятельно разобрать понравившуюся мелодию по нотам или подобрать на слух;

- уметь самостоятельно подобрать аппликатуру, владеть качественным звукоизвлечением.

Критерии отслеживания результатов:

- уровень технического развития;

- развитие памяти и внимания;

- знание теории музыки;

- степень овладения практическими навыками игры на инструменте;

- степень владения концертным репертуаром;

- развитие техники исполнения;

- развитие мелодического и гармонического слуха.

Методы отслеживания результатов весьма разнообразны. Это и конкурсы на лучшее исполнение пьес, на лучшее исполнение оркестровой партии, быстрое заучивание наизусть, концертные выступления, участие в различных конкурсах и фестивалях.

Учебно - тематический план 1- ступени обучения (младшая группа)

№ п/п	Наименование тем, разделов	Всего часов	Теория	Практика
1	Вводное занятие	2	2	-
2	Посадка, постановка инструмента	2	-	2
3	Развитие общей координации рук, пальцев	22	2	20
4	Развитие чувства ритма	10	4	6
5	Нотная грамота	4	3	1
6	Обучение игре на инструменте	31	1	30
7	Итоговое занятие	1	-	1
Итого:		72	12	60

Содержание 1 и 2-го годов обучения

Вводное занятие

История осетинских народных инструментов: кисын-фандыр, дала-фандыр, уадындз, дуадастанон-фандыр, фидиог, карцганаг. Принципы игры и звукоизвлечения. Строение инструментов. Звучание, тембры. Беседа иллюстрируется музыкальными фрагментами народных мелодий, звучащих на этих инструментах или в записи.

Краткое ознакомление с устройством осетинской гармоники (составные части, способ звукообразования); показ художественных возможностей инструмента.

Посадка, постановка рук.

Навыки правильной посадки, постановки инструмента и положения рук. Сообщение сведений о строении правой и левой клавиатур. Приобретение умений элементарного звукоизвлечения (совместное движение меха и нажим клавишей). Использование специальных упражнений для развития координации рук. Игра простейших мелодий правой рукой. Смена направлений движения меха. Овладение элементарными игровыми навыками двумя руками: гаммаобразное движение мелодии, движение по терциям. Первичные представления о музыкальных жанрах (песня, танец, марш). Характер звучания (радостный, спокойный, оживленный).

Развитие чувства ритма

Понятие «сильная доля», размеры 2/4 и 4/4, знакомство с более сложными ритмическими группами (пунктир и синкопированный ритм). Осознание триольного дробления доли.

Нотная грамота.

Первоначальные теоретические знания: ноты их названия, расположение на нотном стане и клавиатуре инструмента. Длительности нот (четвертные, половинные, целые).

Обучение игре на инструменте

Основные способы ведения меха: ровный, пунктирный, рывок, разнонаправленный (сменный), вибрированный. Знакомство с основными исполнительскими штрихами (легато, нон легато, стаккато). Понятия «крещендо, «диминуэндо»; понятие аппликатуры в изучаемых пьесах. Основные принципы аппликатуры:  естественная последовательность пальцев, подкладывание, смена пальцев при репетиции (в одноголосии), подмена пальцев при нажатой клавише, скачки, скольжение.

Итоговое занятие.

Знание устройства инструмента, правила посадки и постановки, основы нотной грамоты, умение ориентироваться на клавиатурах. Исполнение пьес двумя руками, умение пользоваться основными приемами игры, штрихами, динамическими оттенками. На итоговом занятии в конце учебного года учащийся должен исполнить 4-5 разнохарактерных пьес.

Учебно-тематический план II-ой ступени обучения (средняя группа)

№ п/п	Наименование тем, разделов	Всего часов	Теория	Практика
1	Вводное занятие, беседы о музыке	2	2	-
2	Нотная грамота Л	10	1Г	2
3	Обучение игре на инструменте	22	2	20
4	Работа над репертуаром	10	4	6
5	Импровизация, подбор по слуху	17	5	12
6	Концертная  деятельность, ансамблевое музицирование	10	-	10
7	Итоговое занятие	1	-	1
Итого:		72	21	51

Содержание 3 и 4 годов обучения

Вводное занятие

Углубление знаний о музыкальном искусстве, его особенностях и закономерностях. Привитие интереса к процессу обучения, к содержанию учебной работы.

Углубление теоретических знаний и практических навыков, полученных на 1-ой ступени обучения. Знакомство с программой 2-ой ступени обучения.

Нотная грамота

Закрепление пройденного материала. Повторение размеров 2/4, 4/4. Понятие о размере 3/4. Понятие о сильной и слабой долях. Шестнадцатые длительности, ноты с точкой. Умение читать ноты в басовом ключе.

Обучение игре на инструменте

Усложнение функций левой руки (мажорные и минорные секстаккорды и квартсекстаккорды).

Продолжение работы по овладению основными штрихами. Характерные приемы звукоизвлечения: глиссандо и его виды, тремоло мехом, вибрато и его виды.

Характерные  приемы динамического выделения атаки звука: акцент и sforzando и их различие в исполнении на инструменте. Различные виды группировки с помощью меха (дуоли, триоли, квартоли, рикошет, квинтоли, секстоли) как приемы звукоизвлечения на гармонике.

Артикуляция, фразировка, динамика - главные звуковыразительные средства исполнения.

Работа над репертуаром

Исполнение текста без ошибок и остановок (работа над качеством звукоизвлечения и выразительностью исполнения). Понятие о кульминации. Разбор трудных технически и ритмически фрагментов пьесы, аппликатурных особенностей. Значение темпа в передаче характера и содержания музыкального произведения. Развитие навыков подбора по слуху знакомых песен и народных танцев.

Концертная деятельность, ансамблевое музицирование

Постепенное обучение коллективному исполнению (элементарное музицирование в ансамблях)

Сводные репетиции. Значение сценического костюма. Преодоление сценического волнения. Понимание разницы в звучании инструмента в классе и на сцене. Навыки ансамблевой игры на сцене. Понятие о значении партии в общем звучании ансамбля. Воспитание ответственности не только за себя, но и за коллектив.

Итоговое занятие

Отчетный концерт перед родителями учащихся. Исполнение программного репертуара соло и в различных видах ансамбля. Выработка уверенного поведения на сцене. Закрепление навыка ансамблевой игры. Анализ выступления. Обсуждение концерта в коллективе.

Учебно — тематический план III ступени обучения (старшая группа)

№ п/п	Наименование тем, разделов	Всего часов	Теория	Практика
1	Вводное   занятие,   беседы   о музыке	2	2	-
2	Нотная грамота	10	8	2
3	Обучение игре на инструменте	22	2	20
4	Работа над репертуаром	10	4	6
5	Импровизация, подбор по слуху	17	5	12
6	Концертная         деятельность, ансамблевое музицирование	10	-	10
7	Итоговое занятие	1	-	1
Итого:		72	21	51

Содержание 5 и 6 годов обучения

Вводное занятие

Расширение знаний о жанрах и формах музыкальных произведений, об особенностях стиля музыки.

Нотная грамота

Определение лада как системы высотной организации звуков. Главные ступени лада. Консонантность и диссонантность гармонических интервалов. Аккорд: понятие аккорда как самостоятельного звукового комплекса.

Трезвучие и его обращение (секстаккорды и квартсекстаккорды).

Главные трезвучия лада Т, 8 и В, их обращение, разрешение.

Обучение игре на инструменте

Совершенствование игры на осетинской гармонике. Отработка приемов игры: глиссандо и его виды, тремоло мехом, вибрато и его виды. Артикуляция, фразировка, динамика. Различные виды группировки с помощью меха (дуоли, триоли, квартоли и т.д.). Выработка настойчивости и трудолюбия в преодолении технических трудностей. Работа над качеством звукоизвлечения (чистое, глубокое, певучее), отработка штрихов.

Работа над репертуаром

Работа над чистотой исполнения музыкального произведения. Осмысленная игра на основе понимания содержания и характера исполняемой музыки. Понятие о меццо форте, меццо пиано, сфорцандо, акцентах, отработка крещендо и диминуэндо. Способность «держать» темп во время исполнения.

Импровизация, подбор по слуху

Подбор окончаний музыкальных фраз, вариации на тему, сочинение мелодий на заданный ритм, сочинение подголосков к одноголосным мелодиям. Подбор аккомпанемента к знакомым песням и танцевальным наигрышам. Концертная деятельность, ансамблевое музицирование.

Выступление в концертах.

Уверенное, свободное и выразительное исполнение репертуара. Умение слышать звучание всего оркестра (ансамбля), быть постоянно внимательным и собранным, справляться со сценическим волнением. Умение играть согласованно в гибком ритме, изменчивом темпе при полном подчинении воле руководителя. Итоговое занятие

Отчетный концерт. Исполнение концертных номеров в составе оркестра и ансамблем. Коллективное обсуждение результатов работы. После прохождения полного курса обучения и успешной итоговой аттестации, обучающимся выдается свидетельство.

Репертуар 1 и 2-го годов обучения

1.«Симд», музыка народная.

2.«Цъаей дон», муз. В. Цоппоева

Ногирский танец, муз. народная.

Танец приглашения, муз. народная.

«Тахуды», осетинская народная песня, обр. И. Мистуловой

«Нэе арф^гтэг», муз. 3. Калмановой

Застольная, муз. народная

Свадебный круговой, муз. народная

«Кубады», муз. народная

Алагирский танец- приглашение, муз. народная
11.Круговой танец «Эльбрус»

12.Молодежный танец, быстрая и медленная части, обр. Долидзе

13.Старинная хонга, муз. народная

14.«Симд», муз. Б. Газданова

15.Девичий танец ,муз. В. Дзерановой

16.Кабардинский танец «Кафа»

17.«Девичий танец, муз. И. Мистуловой

18.Кабардинский танец, муз. народная

19.Хонга», муз. К. Мерденова

Репертуар 3 и 4-го годов обучения

«Алагирский танец», муз. Н. Дзугаева

«Симд», муз. М.Бугоева

«Танец Дзерассы», муз. Н.Петрова

«Симд», муз. В. Цоппоева

« Танец приглашения», обр. И.Мистуловой

«Застольная», муз. народная

«Дигорская хонга», муз. народная

«Симд», муз. С.Ревазовой

«Нартон симд», муз. народная

10.«Круговой танец», муз. К.Мерденова

11.«3илга», муз. народная

12.«3аманкульский симд», муз.народная

13.Концертная пьеса, муз. Ф.Алборова

14.Осетинский вальс, обр. Б.Газданова

15.Черкесская мелодия

16.Чеченский вальс, муз.У.Димаева

17.Лирический танец, муз. С.Ревазовой

18.«Ногирский плавный танец», муз. народная

репертуар 5  и 6-го годов обучения

«Зарина», обр. И.Мистуловой

«Кубаеды», муз. народная

«Инал», муз.Ю. Дзитоева

Кабардинка, муз. народная

«Кима», муз. народная

Кабардинская мелодия из кинофильма «Бэла»

«Багразгбоны зараег», муз. С.Ревазовой

«Чындзхэесджыты цагъд», муз. народная

«/-Енахуыр фын», муз. Б.Газданова
10.«3эгронд симд», муз. Э. Моргоева.

11 .«Ардонская хонга», муз. И.Мистуловой

12.«Батакаюртский танец, муз. народная

13.Мелодия из кинофильма «Ах, любовь», муз. Ф. Алборова

14.Мелодия из спектакля «Сатти и Батти», муз.Б. Газданова

15.Танец приглашения, муз. В.Дзерановой

19. «Зарэгг», муз. В. Цоппоева

20.«Тагхут, бэелагттае», муз. С. Ревазовой

21. Танцевальная мелодия, муз. народная

22.«Уарзгаг дае куы казнын», муз. И.Мистуловой

23.«Рагон хонга цагъд» муз.народная

ЛИТЕРАТУРА

Б. Галаев. Осетинские песни, Музыка-Москва, 1964г.

К. Цхурбаева. Некоторые особенности осетинской народной музыки, 1959г. Ф. Алборов . Проблемы этнографии осетин, Владикавказ, 1992г. Е.И.Максимов. Вопросы методики работы с самодеятельным оркестром или ансамблем народных инструментов.