Основы интенсивного обучения на фортепиано

МОУ ДО «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №1»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

на тему:

ОСНОВЫ ИНТЕНСИВНОГО ОБУЧЕНИЯ НА ФОРТЕПИАНО»

преподавателя фортепианного отдела Е.А. Романовской

г. Бендеры

2017г.

Введение:

Предлагаемая методика позволяет заниматься музыкой широкому кругу людей, главное — желание научиться играть. Учитывая, что подавляющее большинство учащихся (96%) посещают музыкальные школы и школы искусств с целью стать музыкантами любителями, то и акцент в методике интенсивного обучения сделан на задаче - возродить такую чудесную традицию, как домашнее музицирование, воспитать хороший музыкальный вкус, расширить кругозор. Опыт показывает, что учащиеся, обучаемые по этой методике, играют разнообразный репертуар (классику, джаз, эстраду), импровизируют, сочиняют, но самое главное, они очень любят заниматься музыкой и сохраняют этот интерес на многие годы.

Что же требуется для любительского музицирования? Прежде всего, легко читать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим эстетическим и интерпретаторским вкусом, самостоятельно разучивать произведения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хорошей музыкальной памятью и т.д.

Наш курс, рассчитанный на 5 лет для детей с 6-7 лет (у более старших он займет 4 года) включает:

•         Интенсивное обучение игре на фортепиано;

•         Развитие творческих исполнительских и импровизированных способностей;

•         Формирование у учащихся навыков самостоятельной работы.

Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения, который условно можно разделить на три этапа (в соответствии с приоритетными направлениями деятельности).

Первый этап - интенсивное обучение основам игры на фортепиано. Основная цель на этом этапе - научить ребенка самостоятельно работать над несложными произведениями, свободно разбирать нотный текст, легко читать с листа, составлять в общих чертах исполнительский план.

Второй этап - развитие творческих способностей музыканта- исполнителя. Преподаватель консультирует ученика, помогает в осуществлении его замыслов.

Третий этап — самостоятельная работа учащихся над произведением. Проводятся беседы об исполнительском мастерстве, о творчестве разных композиторов. Педагог оказывает помощь в решении всех вопросов в процессе самообучении ученика.

Одновременное обучение различным составляющим искусства фортепианной игры требует значительного повышения интенсивности труда преподавателя. Само слово «интенсив» (от лат. inte sio) означает напряжение, усилие. Учащимся же обучение по данной системе даётся легко, и занятия вызывают у них большой, постоянно увеличивающийся интерес. Именно в совместном интенсивном, творческом труде педагога и ученика - залог успеха обучения.

Основы методики интенсивного обучения

В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осваивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно показать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых занятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила не изучаются отдельно — они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Главное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке.

При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению.

Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортепианной игры.

Методика интенсивного обучения предполагает активизацию всех возможностей обучаемого: он ставится перед необходимостью сразу играть на инструменте, формулировать и решать технические и художественные задачи.

Знания не преподносятся в готовом виде, а добываются им самим из практической работы над заданиями, из постоянного анализа произведения, из ответов преподавателя на поставленные вопросы. Теоретические сведения даются в минимальном объёме. Вначале - как помощь в решении насущных проблем обучаемого.

По мере приобретения и развития практических умений и навыков круг теоретических знаний расширяется, выстраиваясь в целостную систему. То, что с первых занятий обучаемый сначала вместе с преподавателем, а потом и самостоятельно ищет способы решения возникающих проблем и преодоления трудностей, формирует навык самостоятельной работы, обеспечивая возможность последующего самосовершенствования.

Обычно курсы интенсивного обучения рассчитаны на взрослых, но по методике можно заниматься в любом возрасте. Конечно, обучение детей имеет свои особенности, главная из которых — широкое применение игровых форм.

Ребенок по своим психологическим возрастным особенностям не может трудиться, как взрослый человек (работать на будущее, на далекий результат). Наиболее полно свои возможности он раскрывает в игре. Игра помогает сделать процесс обучения интересным и увлекательным, раскрывает способности детей, активизирует их творческие наклонности. С ее помощью каждый извлекаемый звук, любое упражнение, песня, пьеса, то есть любая музыкальная деятельность приобретает эмоционально-образное содержание. Важно так " выстроить" игру, чтобы в ходе ее ребенок сам ставил перед собой задачи и, по-возможности, сам их решал. То есть в каждом конкретном случае при освоении тех или иных исполнительских приемов следует наводящими вопросами подвести ребенка к пониманию того, что он хочет сделать и каким способом он может этого добиться.

На уроке необходимо создать радостную, приятную атмосферу, обеспечивающую ребенку психологическую комфортность, уверенность в своих силах, возможностях. В тех случаях, когда ребенок ошибается, нужно избегать назидательных замечаний, стремиться найти неординарные решения, использовать возможности игры , где нет учителя и ученика , а есть равные партнеры.

Разрабатывая методику интенсивного обучения, мы исходим из реалии сегодняшнего темпа жизни — ограниченного количества времени, которое ребенок может посвятить своему увлечению. На выполнение домашнего задания в среднем отводится один час в день. Занятия проводятся два раза в неделю по 45 минут, в основном индивидуально.

Совместно готовятся концерты, вечера музыкальных и литературных сочинений, концерты для родителей.

Основные разделы курса: упражнения по постановке руки, посадке за инструментом, координации движений ; обучение технике нот с листа; развитие метро-ритмического чувства ; подбор по слуху , импровизация , работа над выразительностью исполнения.

Уже на первых уроках учащиеся играют на инструменте простые песенки и упражнения, знакомятся с клавиатурой, записью нот и ритмической записью. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой усложняются упражнения по ритму', постановке рук, звукоизвлечению, проводится гармонический анализ.

з

Подготовительные упражнения должны быть на порядок выше разучиваемой пьесы. Уже при втором проигрывании нового произведения учащийся с помощью преподавателя решает, каким образом моментально запомнить его наизусть, как работать над выразительностью исполнения. С 6-8- го урока учащиеся приступают к теме «Импровизация на инструменте», ей отводятся 2-3 занятия в месяц, на которых проверяются результаты самостоятельной работы и даются новые задания.

За два месяца обучения учащиеся получают основные навыки в постановке рук, игре различными штрихами, которые они отрабатывают при исполнении песен, пьес и этюдов. С третьего месяца вводится новая тема - «Подбор песен по слуху с аккордовым сопровождением», занятия по ней ведутся до конца года, а по желанию ребенка - и на втором году обучения. Со второй четверти дети начинают играть и читать с листа одновременно двумя руками. Со второго полугодия в репертуар вводится джазовая музыка.

Предпочтительно развивать технические возможности учащихся на красивой, выразительной музыке, даже постановку рук отрабатывать не на голых упражнениях, а на пьесах, ставя перед ним в качестве первоочередной задачи создание и воплощение художественного замысла Тем самым можно добиться творческого, образно-эмоционального отношения к работе над исполнительской техникой.

    Графическое восприятие нотной записи

Если вы проанализируете свое восприятие нотного текста, то поймете, что воспринимаете нотный текст «графически», то есть вы не высчитываете, на какой линеечке находится нота, не вглядываетесь в каждую ноту, а видите, по какому принципу построено движение: гамма, арпеджио, интервалы, аккорды и т.д. Не всматриваетесь в каждую ноту аккорда, а видите расположение нот, и пальцы сами выстраивают его. Благодаря тому, что воспринимаете не отдельную ноту, а общий рисунок, вы можете схватить текст на целый такт вперёд. Такая лёгкость чтения с листа приходит с годами. Многие выпускники музыкальных школ так и не овладевают ею.

Опыт работы показал, что можно всех без исключения научить легко читать с листа. По мнению Т.И. Смирновой, нужно с первого урока учить ученика видеть не отдельную ноту, а рисунок, составленный группой нот, видеть нотный текст вперёд анализировать его, то есть «видеть графически».

Необходимо добиться прямой связи: вижу ноту - нажимаю на клавишу, не вспоминая, как называется эта нота; научить видеть общий рисунок движения нот в их взаимосвязи (можно провести аналогию с изучением иностранного языка: им свободно владеет тот, кто, видя предмет, сразу называет его, а не проговаривает «про себя» русское название.)

Достигается такой результат следующим образом. С первого урока ученики знакомятся с записью нот сразу на десяти линейках и первой дополнительной, связующей, на которой пишется «до» первой октавы.

Научить графическому восприятию нотной записи помогут некоторые упражнения.

Упражнение 1. «Бусы». Упражнение «бусы»: записать ноты от «до» вверх подряд; учащийся играет их, глядя на запись (название не произносит). Аналогично играются ноты, записанные вниз от «до». Зрительно запись напоминает нитку бусинок. Благодаря упражнению закрепляются понятия «движение вверх», «движение вниз».

Следует объяснить ребенку, что когда записываются все ноты подряд, то одна нотка сидит на линеечке, а другая - между. Если нота сидит на одной и той же линеечке, значит, это одна и та же клавиша, один и тот же звук. Соответственно при изменении движения «бусинок», рука ребенка должна менять направление «вверх-вниз» по клавиатуре, то есть вправо-влево. При следующем проигрывании ребенок уже называет нотки, оказавшиеся под пальчиками.

Играя «бусинки» на линеечках или между линеечек, нужно объяснить, что

                                                                                            такие нотки играются «через                     одну» клавишу.                                                                                                      При движении «бусинок» не поочередно, ученик должен комментировать игру словами «рядом» или «через одну», уже свободно (молча) определяя вверх или вниз. После, можно уже знакомить с пьесами или отрывками пьес на двух строчках, усложняя каждый раз задачи.

Упражнение 2. «Двойные бусы».

Записать параллельные терции, кварты, квинты, сексты. Учащийся играет терции и кварты одной рукой, квинты и сексты - двумя руками, потом одной. Все внимание учащегося нужно направить на нотную запись, рука должна играть «вслепую». Надо предложить ему выбрать верхнюю или нижнюю ноту и следить за ней.

Важно воспитать навык быстрого слухового опознания интервала по его                     специфическому

рисунку на любом участке нотного стана, включая добавочные линейки, и мгновенной реакции пальцев на зрительно-слуховой сигнал - на основе элементарных аппликатурных формул: секунда - соседние пальцы, терция - через палец, кварта - через два пальца, квинта, секста, септима и октава — крайние пальцы.

         Предложив ребёнку поиграть трезвучия, можно переходить к чтению с листа «снеговиков» (аккордов), у которых: тает нижняя часть (неполные аккорды), они разваливаются на части (разложенные аккорды), собираются не в том порядке (секстаккорды, квартсекстаккорды), надевают шляпу - септаккорды

Важно воспитать навык быстрого слухового опознания интервала по ег специфическому рисунку на любом участке нотного стана, включая добавочны линейки, и мгновенной реакции патьцев на зрительно-слуховой сигнал - в основе элементарных аппликатурных формул: секунда - соседние пальць терция - через палец, кварта - через два пальца, квинта, секста, септима и октав - крайние пальцы.

Предложив ребёнку поиграть трезвучия, можно переходить к чтению листа «снеговиков» (аккордов), у которых: тает нижняя часть (неполны аккорды), они разваливаются на части (разложенные аккорды), собираются не том порядке (секстаккорды, квартсекстаккорды), надевают шляпу септаккорды.

Упражнение 4. Запишите в нотной тетради несколько примеров типа:

         Упражнение 5. «Бусы»

го трех нот . Тройные бусы впоследствии дадут свободу в чтении аккордов с листа .

Задача - проследить , как меняется аккорд , какая нота остается , какая движется , проследить голосование , выделить мелодическую линию в аккордах. Нели у ребенка маленькая рука, то играть надо двумя руками.

Упражнение 6. Двойные «бусы» на двух строчках. Самим придумывать их не надо, используйте материал нотного приложения.

Постоянно выполняя предложенные нами упражнения , вы приготовите руки ребенка к более сложным.

Упражнение 7. «Тройные бусы» или «Снеговики» Пальцы окрепли и могут играть трезвучия и аккорды. Проверить готовность рук, пошагать на столе, затем, на клавиатуре 3-мя «ножками» поиграть трезвучия. Сначала играйте »снеговиков» по принципу «бус», но немного, основная задача - познакомить детей с основными функциями лада и дать возможность играть любимые пьесы с аккомпанементом. Поэтому - упражнения на левую руку и проставьте цифровку. 1) C-F-G-C. 2) a- d-E- а.

Упражнение 8. Подберите в нотном сборнике несколько простых примеров подобной записи нот , предложите ребенку почитать с листа т подписать названия снеговиком (которые никак не хотят стоять по стойке «смирно» и все время пляшут всеми своими шариками).

Очень быстро для чтения с листа и быстрого разучивания произведения, чтобы ребенок видел и слышал не отдельные ноты , а аккорд , в который они складываются . Это начальная работа в развитии у детей гармонического слуха

   Работа над техникой чтения с листа

Для закрепления «графического» восприятия нотной записи необходимо
усложнять задачи, например, в следующем порядке (согласно методике Т.И.
Смирновой):

1.                              Ученики играют огромное количество пьес с установкой: проиграть 1-2
раза с анализом движения мелодии. На каждом уроке ученику задаётся 5-10
номеров из сборника «Сольфеджио» для самостоятельной работы (играть нужно
с пропеванием счёта, нот, слов песен).

2.                              Параллельно с самостоятельной работой задавайте более сложные номера
(тетрадь №1, №№23,32), приблизительно 4-5 номеров, но с объяснением на
уроке, так как появляются дополнительные линейки, лиги, знаки альтерации,
сложные тональности, изложение в 4 руки.

3.                              Включите в работу песни (из тетрадей №1,3) с буквенными
обозначениями аккордов. Постепенно ученики запоминают новые буквенные
обозначения аккордов. При игре ученик следит уже за двумя руками. При первых
проигрываниях ставя только трезвучия («снеговиков»), со второго урока сам
придумывает элементарный аккомпанемент, опираясь - на ранее пройденное
упражнение.

4.                              Произведения, записанные на двух строчках, проигрываются на уроке
один раз двумя руками. Если ученик не справляется сразу, то преподаватель
играет партию одной рукой, ученик - второй, но с установкой - следить за двумя
строчками. Дома разучивание пьес каждой рукой отдельно полностью
исключается. Такая работа проводится только фрагментами и с совершенно иной
целью - работать над звуком или техническим приёмом в трудном месте.

5.                              Затем приступайте к работе над пьесами, предложенными для игры в
одной позиции (тетрадь №1, №№56-68, 71).

Учеником должны быть сыграны все указанные номера. В дальнейшем вы
можете неоднократно использовать их для освоения других элементов техники
чтения с листа и «игры в транспорте» (переходить к изучению этих пьес
рекомендуется после №№33, 34, 35, где ученики играли обеими руками в
симметричном, зеркальном движении и анализировали текст, опираясь на
упражнение «бусы»).

Далее, нужно объяснить ученику, что каждый палец ставится на свою
клавишу. Аппликатура проставлена только в исходных точках, а дальше он
может сам проставить номера пальцев, которые подскажут текст в трудном
месте. Теперь, когда руки ученика удобно стоят на клавишах и не нужно

переставлять руки на другие клавиши, глаза могут следить только за нотным
текстом. Это очень важный момент, так как текст ещё более усложнился, и
следует читать сразу две нотные строчки.

Очень помогает ученику аппликатура. При первом чтении нот, чтобы
поддержать общий хороший тонус от выполненного задания (сыграть без
остановок), подсказывайте ученику не ноты, а номера пальцев. Благодаря этим
пьесам превосходно развивается координация пальцев, ученик привыкает
следить за аппликатурой. Преподаватель вырабатывает ощущение вертикали с
нижней строчки, подсказывая номера пальцев начиная с левой руки, но не
называя руку. На начальных номерах отрабатывается хорошее шагающее
движение пальцев при спокойно лежащей, расслабленной, мягкой кисти
(легато).

6. Постепенно наращивайте количество пьес до 10-12. На каждом уроке
задавайте ученику по 1-2 новые пьесы, продолжая играть и ранее взятые. Дома
он должен проигрывать каждый известный номер по одному разу и по два раза -
новый. Только трудные места следует проиграть отдельно по 2-3 раза (отметьте
эти такты карандашом).

На классных занятиях у вас не хватит времени прослушать весь материал,
сделайте это выборочно (выделенные вами места, отдельные строчки). Можно,
основываясь на своем опыте, дать новое задание по каждому номеру, например,
прибавить темп, обратить внимание на лиги, поработать в некоторых тактах над
нюансировкой и т.п.

В течение двух месяцев практически ни один номер не будет готов в том
привычном виде, в котором пьеса сдаётся на отметку. Но и задачи ставились
совершенно иные, главная из которых — развить навык чтения с листа. К концу
определённого нами срока все произведения будут готовы разом, распустятся,
как тюльпаны, посаженные в один день. Вам останется конкретизировать
музыкальный образ и более тщательно поработать над звуком и техническими
приёмами, позволяющими разнообразить нюансировку, динамику пьесы.

Главный результат проделанной работы в том, что все последующие
номера, пьесы из этой и других тетрадей нотного приложения ученик будет
играть с листа сразу двумя руками, не считая вслух, практически без ошибок и
достаточно выразительно, показывая в крупных чертах динамику пьесы.

                Подбор по слуху и транспонирование

Кроме обычной задачи - подбирать по слуху понравившуюся музыку,
ставится перед учениками цель - учить произведения на память не пальцевой
памятью, а методом подбора.

Работу по развитию звуковысотного ощущения лучше начинать на
подготовительном этапе, одновременно развивая гармонический и тембровый
слух, способность слышать нижний голос и партии отдельных инструментов во
всей фактуре симфонического оркестра. С подготовленными учениками можно
сразу приступать к подбору песен двумя руками (мелодия и бас - основные
функции лада). С детьми , не занимавшимися ранее , пройдите упрощенный
материал только по звуковысотному соотношению. Гармонический слух
развивайте постепенно во время занятий различными видами музыкальной
деятельности.

Приводим несколько подготовительных упражнений.

Упражнение 1. Ребенок поет попевочки , показывая рукой движение
мелодии по системе «бус»: вверх, вниз, подряд, через клавишу, большой скачок
, соседняя клавиша.

Упражнение 2. Преподаватель играет на инструменте медленно и ровно
упражнение типа «бус» (поэтому лучше не брать песни, так как их нельзя играть
вне ритма). Ученик также показывает движение мелодии рукой по вертикали и
комментирует : вверх, через клавишу (так как слуховой опыт у него уже есть).

Упражнение 3. Сузить амплитуду движений , предложив ребенку водить
рукой по цветной таблице ; для мажора - любой теплый цвет , переходящий от
светлого до темного, и холодный цвет для минора размер таблицы 10*15 см).

Теперь преподаватель играет песенный материал , а ученик показывает
движение мелодии по вертикальной таблице.

Упражнение 4. То же упражнение, но таблица расположена горизонтально.

Упражнения помогают выработать условное слышание , необходимое для
того , чтобы , слыша скачок, ребенок нее искал этот звук на соседней клавише.

Работа над выразительным исполнением

Над выразительным, эмоционально-образным исполнением, как уже
отмечалось, необходимо работать с первого дня занятий, стремиться воспитать в
ученике творческое отношение к любой музыкальной деятельности. Понимая и
выполняя как основную задачу создание и воплощение своего художественного
замыла, учащийся никогда не будет, вернее, уже не сможет заниматься
монотонной, безликой зубрежкой.

Над выразительным, эмоционально-образным исполнением необходимо
работать с первого дня занятий, стремиться воспитать в ребенке творческое
отношение к любой музыкальной деятельности. -Понимая и выполняя как
основную задачу созидание и воплощение своего художественного замысла,
ребенок никогда не будет, вернее уже не сможет заниматься монотонной
зубрежкой. Этому помогают игровые формы обучения. Игра расцвечивает и
оживляет даже такие однообразные занятия, как отработка пассажей,
пианистических приемов. Рекомендую обратиться к игре и тогда, когда
возникает потребность в серьезном, напряженном труде. Например, расскажите
ребенку, как трудятся профессиональные музыканты, балерины, спортсмены,
изобретатели; сколько часов труда, пота, боли затрачивают они для достижения
своей цели. Но сколько радости и счастья получают, реализовав себя. И тогда
ребенок включится в новую игру - в настоящего музыканта - и со знанием дела
будет отрабатывать технически сложные места, ритмические схемы и т. п. Но
преподавателю надо помнить, что это только игра, она может повторяться
периодически, но не может быть бесконечной и на смену ей нужно придумать
что- то новое. Рекомендую также объяснить детям в образной, желательно
игровой форме такие важнейшие для пианиста понятия, как темп, артикуляция,
динамика, позиция, познакомить с основной итальянской музыкальной
терминологией. Например, рассказывая об артикуляции, можно использовать
сюжет сказки «Теремок», показывая на фортепиано, как скачет лягушка
(staccato), как плавно движется лиса (legato), как тяжело ступает медведь (tenuto)
и так далее. Легко усвоив понятие, ученики без усилий овладевают навыком
артикуляции в процессе исполнения фортепианных пьес и элементарного
сочинительства.                                                                                                                            Необходимо постоянно развивать у ребенка тонкую эмоциональность и
чувствительность. Очень важно научить ребенка говорить о своих
переживаниях, ощущениях. Это можно делать не только на музыкальном, а
также на художественном и литературном материале. Предложите детям

рассказать, какие чувства возникают у них при виде той или иной картины,
описании различных людей и ситуаций. Но никогда не спрашивайте: « На что
это похоже?». Ваша задача - научить ребенка говорить о своих эмоциональных
впечатлениях, чувствах, их оттенках. Для совместного творчества необходимо
разговаривать на одном уровне с учеником. Как можно чаще беседуйте о жизни,
о людях, о том, что и как воплощается в музыке, расширяйте музыкальные
взгляды ученика. Музыка и жизнь - это генеральная тема, своего рода
сверхзадача школьных занятий музыкой, которую ни в коем случае нельзя
выделять в самостоятельный, более или менее изолированный раздел. Она
должна пронизывать все занятия во всех звеньях от первого до последнего
класса, формируя мировоззрение учащихся, воспитывая их нравственность и
душевное благородство.

Постоянное расширение мировоззрения, чувствительности, развитие речи
приведет ребенка к приобретению собственного взгляда, мнения, творческому
отношению к делу и умению объяснять и высказывать свои мысли и чувства. Он
будет нуждаться в вашем совете, как следует играть, чтобы музыкальное
произведение звучало соответственно его замыслу. Процесс обучения из
выполнения чужих требований превратится в исполнение своих собственных
желаний и задумок. Выполнять же свои желания гораздо приятнее, чем чужие.
Только творческий труд может дать высокий результат и устойчивый интерес.
Полезно чаще обращаться к симфонической музыке. Объясните, что
инструментовка расширяет исполнительские возможности, так как каждый
инструмент имеет свой тембр, характер, образ. Тогда работа над звуком,
выразительностью исполнения приобретет более глубокий смысл, будет решать
более глубокие задачи. Например, достаточно предложить сыграть тему, как
играет виолончель, и ребенок, опираясь на слуховой опыт (тембр и
звукоизвлечение) и, чувствуя характер инструмента как человеческий характер,
уже будет иметь четкое представление как нужно играть. Ему останется решить
лишь одну задачу - как передать свои представления и чувства с помощью
фортепиано.                                                                                                                                                       С учеником надо обсуждать общие проблемы, объяснять общие понятия, а
не заниматься конкретной разучиваемой пьесой. Например, если ребенок играет
веселую, смешную музыку, следует дать понятие комическое в искусстве, в
жизни. После этого ребенок должен сам подумать, как сыграть эту пьесу, чтобы
вызвать улыбку у слушателя. Вы можете лишь подсказать технические приемы
тогда, работая над любой другой пьесой такого же плана, ребенок сможет сам
составить исполнительский план и разучить ее самостоятельно, к вам же
обратиться за конкретной помощью. Таким образом, сначала нужно дать ребенку
общие понятия, а затем в беседе вывести его на решение частной задачи. Для каждой пьесы необходимо определить форму работы: средние по сложности
готовьте как исполнительские, более трудные - в общих чертах (не разучивая на
память), как знакомство с произведением, легкие пьесы - для чтения с листа.

Каким образом ученик может добиться выразительности исполнения? Как
научить его понимать содержание музыкального произведения? Для этого
приходится применять разнообразные педагогические приемы. Одним из
основных является систематическая работа с учеником над разбором формы
сочинения, выработка умения правильно расчленить музыкальную ткань на
крупные и мелкие элементы. Конечно, речь идет о самых простых, может быть,
даже элементарных знаниях, без которых, однако, цель достигнута не будет.
Чтобы играть выразительно, надо правильно фразировать. Но правильная
фразировка предполагает знакомство с делением мелодии на фразы,
предложения, периоды и т.д., а в дальнейшем и умение самостоятельно
разграничивать их. Эти конкретные сведения необходимы любому исполнителю.
Ученик должен определить ( в начале с помощью педагога ) форму того
сочинения, которое разучивает, твердо знать его тональность. Музыкальная
фраза может быть исполнена выразительно на инструменте только в случае, если
соблюдены, по край ней мере, три основных условия: 1. исполнитель осознает
строение фразы - деление на мотивы, ее динамику - начало, подъем,
кульминацию, спад независимо от инструмента; 2. владеет средствами
инструмента в достаточной степени, чтобы осуществить свое художественное
намерение; 3. умеет слушать себя, свое исполнение как бы со стороны и
исправлять замеченные недостатки.

Начинать работу над новым произведением рекомендую по следующему
плану: 1. на уроке ребенок читает с листа все произведение; совместно с
преподавателем выясняет приемы, позволяющие легко прочитать новый текст,
запомнить трудные места;

2. выстройте вместе с учеником исполнительский план - определите
характеры частей, смену настроений и т.д.;

3. выясните, какие технические приемы необходимы для исполнения
задуманного художественного образа; объясните и покажите неизвестные ранее;

4. ученик отмечает в нотах трудные места (в плане звукоизвлечения или
техничного исполнения), требующие отдельной работы, преподаватель
подсказывает ее формы и методы.

На последующих занятиях работайте над пьесой в соответствии с
назначением ее в общем плане работы (отрабатывайте отдельные эпизоды или
готовьте к концерту). Главное для всех форм работы, чтобы творческая
инициатива оставалась за учеником. На каждом этапе развития ученика
необходимо помнить о том, что красивый звук и виртуозный блеск - не
самоцель, а средство раскрытия музыкальных образов, эмоционального
содержания произведения. Необходимо не только грамотно разобрать текст, но
и интонационно осмыслить его, понять суть интонационных и фразировочно -
смысловых лиг.

Задача преподавателя - развивать творческое начало личности ребенка.
Иногда нас можно упрекнуть, что в конкретной пьесе что-то не доделано, не
доработано. Но главное выполнено: ребенок играет с душой, эмоционально,
выразительно, с интересом.

Опираясь на принципы передовой музыкальной науки, педагог-пианист
должен постоянно искать, учиться, наблюдать; он должен помнить, что в
педагогике, как и в любом виде искусства, совершенно нетерпимы рутина и
штамп.

«Чем легче учителю учить, тем труднее ученикам учиться. Чем труднее
учителю, тем легче ученику. Чем больше будет учитель сам учиться..., тем легче
будет учиться ученик», - Л. Толстой.

Заключение

Обучение по данной методике графическому восприятию нотной записи и
развитие внутренней пульсации открывает внутренние возможности в освоении
техники чтения нотного текста с листа. Свободное владение этим навыком
позволяет высвободить на занятии время для работы над исполнительским
мастерством, для совершенствования технических возможностей обучаемых.

Учащиеся занимаются увлеченно, с удовольствием, так как быстро
разучивают и играют разнообразные произведения, не тратя времени на такой
неприятный и трудоемкий процесс, как разбор нотного текста. На занятиях
ученики работают над музыкальными образами или знакомятся с новыми
произведениями. Творческий подъем и сопутствующий ему хороший
эмоциональный настрой повышают интерес к работе.

Развитие гармонического и мелодического слуха позволяет легко подбирать
по слуху, а это, в свою очередь, помогает легко справиться со знаками
альтерации, запомнить произведение наизусть. Устраняется элемент
«зазубривания», многократного повторения, лишенного эмоциональной
окраски. Новые произведения учатся быстро, за сравнительно короткий срок
происходит переход к более сложным и интересным.

Формирование внутреннего чувства ритма избавляет от утомительного
счёта вслух и позволяет легко играть не только классические произведения, но и
открывает возможность с первых лет обучения играть джазовую и эстрадную
музыку. Большое удовольствие ученику, его друзьям и родственникам
доставляет исполнение песен и импровизаций, столь необходимых как для
домашнего музицирования, так и для многих видов профессиональной
деятельности.

Приобретенное умение анализировать нотный текст формирует навык
самостоятельной работы над произведением.

 Таким образом, освоив весь комплекс перечисленных знаний, умений и
навыков, учащийся переходит  на самообучение и продолжает

совершенствоваться.

Список использованной литературы

A.       Д. Алексеев. «История фортепианного искусства» - М, 1988.
Музыкальная энциклопедия, том 1, том 2, том 3 - М., 2007.

B.       Д. Ныркова, Г.И. Навтиков. Школа самостоятельного обучения игре на
фортепиано для взрослых. М.: Советский композитор, -1973.

Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие
ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва, 2003.