Основные направления развития современного исполнительства на домре

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Одинцовская детская школа искусств «Классика»

Методический доклад на тему:

«Основные направления развития современного исполнительства на домре».

                                                                 Преподаватель МАУДО ДШИ «Классика»

Дьяконова Н.П.

г.Одинцово  2019 г.

Домра в истории музыкальной культуры.

Домра – три струны и целый музыкальный мир. Обращение к истории музыкальной культуры показывает, что музыкальные инструменты создавались и с меньшим количеством струн, к примеру, монохорд Древней Греции или двухструнные инструменты среднеазиатских народов.

По мнению учёных, домра чужеземный инструмент, а по убеждению других он существовал ещё до образования общерусского государства.

Исследователи сходятся между собой в названии «домра». Вероятно, термин «домра» тюркского происхождения (танбур, домбур, дунбара, думбра, домбра, домра).

Инструменты подобного типа появились в те далекие времена не только на Руси, но и в других сопредельных государствах, занимавших промежуточное географическое положение между славянскими народами и народами Востока. Претерпевшие с течением времени существенные изменения, инструменты эти у разных народов стали называться по-разному: у грузин — пандури и чонгури, таджиков и узбеков — думбрак, туркмен и узбеков — дутар, киргизов — комуз, азербайджанцев и армян — тар, саз, казахов и калмыков — домбра, монголов — домбур, украинцев— бандура и т. д., однако все они сохранили много общего в контурах формы, способах звукоизвлечения, устройстве и т. д.

Известно, что упоминания о домре встречаются в указах, грамотах, посланиях 16 -17 в. как об инструменте скоморохов. Именно с домрой по городам и сёлам ходили весёлые балагуры – музыканты – скоморохи лет 400 тому назад. Однако как выглядела домра того времени точно сказать нельзя, потому что в 1648 году была объявлена бесовским инструментом.

Домра имеет корпус в форме полушария, состоящего из кузова (нижней части корпуса) и деки, которая прикрывает кузов сверху. Дальше тянется длинная шейка, а на конце винтики, к ним струны крепятся. Над грифом, который соединяется с корпусом, натянуты струны.

Домра – душа оркестра русских народных инструментов. Она так же неотразима здесь, как скрипка в симфоническом оркестре. Сегодня в оркестрах русских народных инструментов именно домры ведут самые главные мелодии. Группа трехструнных домр включает семь инструментов: домру пикколо, домру малую, домру альтовую, домру меццо-сопрановую, домру теноровую, домру басовую и домру контрабасовую.

В истории домры были не только взлеты, но, к сожалению, и падения, но она является нашим символом культуры, символом России во всем мире.

Формирование и развитие навыков исполнительства в классе домры.

Исполнительские навыки – тот базис, на котором взращивается профессиональное мастерство концертирующего музыканта. Они закладываются и формируются годами, но самое важное – первые шаги в музыку, первое знакомство с тем инструментом, который станет не просто любимым, а основой, сутью и целью жизни.

Определить будущность ребенка – очень сложно и поэтому каждому маленькому человеку надо прививать фундаментальные основы считая, что это – его будущая профессия.

Из огромного количества определений термина «навыки» хотелось бы выделить следующее: «Навыки – это автоматизированные действия, сформированные в результате многократного повторения одних и тех же действий или решения типичных задач. Доведение до автоматизма привычных действий приводит к большой экономии сил и разгрузке сознания, которое переключается на активное достижение поставленной цели» [67]. В музыке обретение навыков особенно существенно и этой проблеме посвящали свои труды А.Л. Готсдинер, Г.П. Прокофьев, Г.М. Цыпин, О.Ф. Шульпяков, А. П. Щапов. Они формировали общую теорию исполнительского мастерства. Для каждого же конкретного музыкального инструмента она предстает в своих, особых приемах.

На сегодняшний день класс домры насчитывает  учащихся, возраст которых составляет от 4,5 до 15 лет. Успешной работе в классе способствует его хорошее оборудование: он оснащен инструментами для игры, нотной и методической литературой, учебными программами по предмету «Домра».

В класс домры принимают детей с 6-летнего возраста, поскольку к этому времени уже формируется не только готовность к обучению, но и происходит укрепление рук и пальцев.

Организацией осуществления поступления детей занимается приемная комиссия ДШИ. Работу приемной комиссии и личный прием родителей поступающих организует ответственный заместитель по УВР, который назначается Директором.

Детская школа искусств самостоятельно устанавливает график поступления, но обычно это бывает период с 20 апреля по 30 мая текущего года. Прием осуществляется по заявлению родителей на ту или иную программу обучения. На каждого поступающего заводится личное дело. Отбор детей проводится в виде тестов, прослушиваний, просмотров, показов, устных ответов. Решение по отбору детей делает приемная комиссия на закрытом заседании путем голосования членов комиссии. Если ребенок проходит все вступительные испытания, то он приступает к занятиям с 1 сентября нового учебного года, согласно расписанию занятий в детской школе искусств.

Анализ форм и методов работы по формированию и развитию навыков исполнительства в классе балалайки надо начинать с первых шагов, с азов, то есть с, казалось бы, элементарного – рассматривания балалайки и изучения ее основных частей. Немаловажное значение придается изучению нотной грамоты, поскольку игра на инструменте всегда опережает аналогичную работу по сольфеджио, что, безусловно, относится к недостаткам системы работы в школах искусств. Поэтому, приходя на свое первое занятие, юные учащиеся (или обучающиеся, как теперь принято их называть) приносят с собой нотную тетрадь, дневник, рабочую тетрадь в клеточку (тетрадь для правил), ручки, карандаши и ластики.

Как уже было сказано, изучение домры начинается с показа самого инструмента, игры на нем преподавателя, также рассказывается краткая история возникновения домры для того, чтобы учащийся имел представление об инструменте.

Первое занятие с учащимся можно начать с анализа – из чего же все-таки состоит домра. Рассказать, что корпус инструмента состоит из клепок, деки, пружин, обкладки, кружка и нижнего порожка. Изготавливаются они из декоративного клена (волнистый или струйчатый, птичий глаз).

Еще одной частью домры является панцирь, он предохраняет деку от возможных повреждений. Также есть еще подставка, которая передает колебания струн на деку. Инструмент состоит еще и из грифа, колков и ладов.

Вот все те основные части домры, про которые можно рассказать учащемуся на первых занятиях.

Далее начинается работа с учащимся над посадкой и постановкой рук на инструменте. Правильная посадка и постановка во многом определяет, как учащийся сможет овладеть навыками и приемами игры. Она должна быть удобной, не стесняющей движения при игре, но в то же время красивой и подтянутой. Посадка начинается с того, что ученику предлагается сесть на край стула, с небольшим наклоном корпуса вперед. Далее объясняется, что инструмент должен быть в таком положении, чтобы во время игры было свободное движение рук. Исполнительский аппарат будет свободен при условии соблюдения правил посадки на опорные точки, положения грифа и наклона деки.

На этом же уроке следует объяснить, что при посадке надо немного выдвинуть левую ногу вперед на уровень положения головки грифа, которая ориентируется на уровень левого плеча. Если головка грифа будет более низко располагаться, то произойдет отклонение корпуса влево и в дальнейшем может привести к искривлению позвоночника.

Не менее существенным является положение кисти левой руки, которое регулируется следующим образом. Кисть левой руки должна прилегать к грифу, ребро ладони касается нижней кромки.

Следующий этап – работа над звукоизвлечением, которую следует начинать с первых занятий, поэтому перед учащимися ставится задача воспитывать культуру звука и звукоизвлечения. Объясняем ученику, что выполнение этих задач должно быть обусловлено постоянным слуховым контролем и систематическими занятиями.

Кроме применения всех разнообразных приемов звукоизвлечения, на домре возможно создать определенный тембр, окраску звука. Можно, например, извлекать звук у подставки, тогда звук получится резким, сухим, или, наоборот, у грифа, тогда звук будет более мягким, насыщенным.

Есть и такой прием звукоизвлечения, как флажолеты. Игра флажолетами делает музыку более сказочной, звучание серебристым.

Прием вибрато придает музыке взволнованный, драматический, плакучий характер.

Такая первоначальная информация обычно увлекает детей, естественно, если она сопровождается показом художественных образцов педагогом.

Говоря о формировании навыков игры на домре, следует дать краткую характеристику тех пособий, которые ведут детей к исполнительскому мастерству.

Назовем некоторые из них. Прежде всего, это – школы игры на домре. Все они предназначены для изучения инструмента и содержат художественный репертуар для исполнения.

Подготовка к занятиям – еще один полезный методический раздел, доступно изложенный для обучаемых. Здесь рассказывается, как правильно настроить домру, как соблюсти строй инструмента.

Таким образом, азы исполнительства формируются с первых уроков обучения игре на музыкальном инструменте и буквально каждый урок является слагаемым будущего исполнительского мастерства.

Учебно-методические пособия, собранные в библиотеке Детской школы искусств «Классика», вполне обеспечивают успешный рост исполнительского мастерства обучаемых с первых лет их прихода в класс домры.

Однако есть и особенные условия для формирования исполнительства – творческий настрой педагога и ребенка: без этого «куража» или при его утрате не вырастить исполнителя. Об этом должен помнить каждый преподаватель, поскольку утрата ощущения радости от предстоящего урока, а после него – стремления добиться того, чтобы музыкальный инструмент в детских руках зазвучал также, как у педагога – может привести только к плачевным последствиям, выражающимся в падении интереса к обучению и уходе детей из музыки.

При правильном же настрое, посещении ребенком и его родителями концертов лучших исполнителей и формирование образа артиста-музыканта как мечты, цели – обеспечивается эволюционность педагогического процесса, а ведь это – психологический фактор, который, наряду с комплексом педагогических мер, и обеспечивает в конечном итоге формирование и развитие навыков исполнительства на народных музыкальных инструментах.

Заключение

Формирование и развитие навыков исполнительства на народных музыкальных инструментах сегодня происходит, как показал анализ, в условиях дополнительного образования, как правило в детских школах искусств. Именно здесь, на народных отделениях детских школ искусств или детских музыкальных школ, учреждаются классы балалайки, из которых и выходят лучшие отечественные исполнители, продолжая свое образование в колледжах и высших учебных заведениях страны.

Проблема формирования навыков исполнительства на народных музыкальных инструментах – одна из самых актуальных на сегодняшний день и класс домры не является исключением. Действительно, немало создано учебно-методических пособий, написано статей и даже глав в учебных пособиях, однако каждый начинающий преподаватель должен самостоятельно заново пройти как бы весь путь становления инструмента и методики обучения на нем, что и было сделано в представленной работе.

Так, от музицирования – к игре и дальше – к исполнительству на домре, впрочем, как и на любом другом музыкальном инструменте, надо растить новые поколения музыкантов, которые сегодня только приходят в детские школы искусств.

Исполнительство – это радость не только для слушателей, но и, в первую очередь для самих музыкантов, ведь в этом проявляется их талант, виден результат их труда, впрочем, процесс отходит на второй план перед главным – выходом на сцену и радостью общения со слушательской аудиторией.

Литература

1.       Авксентьев В.Е. Оркестр русских народных инструментов. – М.: Советский композитор, 1962. – 44 с.

2.       Амельченкоˎ Т.В.ˎ Социально-ориентированнаяˎ педагогическаяˎ ситуацияˎ какˎ средствоˎ профессиональногоˎ становленияˎ будущегоˎ специалистаˎ //ˎ Вестникˎ Бурятскогоˎ государственногоˎ университета.ˎ –ˎ 2011.ˎ –ˎ №ˎ 15.ˎ – С.ˎ 87ˎ–ˎ92.

3.     Глейхман В. Москва. 2007. – 340 с.

4.       Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах: Учебное пособие для музыкальных вузов и училищ. – М.: ВЛАДОС, 2002. – 322 с.

5.       Имханицкий М.И. Переложения музыкальной классики в современном репертуаре русского народного оркестра // Музыкальная классика в современном исполнительстве и педагогике. Вып. 53 / Ред.-сост. А.В. Малинковская. – М.: Изд-во ГМПИ им. Гнесиных, 1981. – 18–33 с.

6.       Имханицкий М.И. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. Учебное пособие по курсу обучения игре на баяне (аккордеоне) / РАМ им. Гнесиных, 1997. – 44 с

7.       Коннов А.П., Преображенский Г.Н. Оркестр имени В.В. Андреева. – Л.: Музыка, 1987. – 154 с.

8.       Новикова Г.П. Музыкальное воспитание дошкольников [Текст]: пособие для практических работников дошкольных образовательных учреждений / Г.П. Новикова. – М.: АРКТИ, 2013. – 227с.

9.       Островский А.Л. Вопросы методикиˎ воспитанияˎ музыкальногоˎ слухаˎ.ˎ –ˎ М.:ˎ Дельта,ˎ 2011.ˎ – 645ˎ с.

10.   Павловаˎ Е.В.ˎ Музыкальноеˎ образованиеˎ какˎ необходимыйˎ аспектˎ развитияˎ личностиˎ ребенкаˎ /ˎ Е.В.ˎ Павловаˎ //ˎ Инновационныеˎ педагогическиеˎ технологии:ˎ материалыˎ IIˎ междунар.ˎ науч.ˎ конф.ˎ –ˎ М.:ˎ Наука,ˎ 2015.ˎ – С.ˎ 135ˎ – 139.

11.   Пересада А.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов: Международная энциклопедия. – Краснодар: Всероссийское музыкальное общество, 2004. – 598 с.

12.   Пересада А.И. Оркестры русских народных инструментов: Справочник. – М.: Музыка, 1985. – 283 с.

13.   Пересада А.И. Справочник домриста. – Краснодар: Краснодар. Изд-полигр. произв. предприятие, 1993. –275 с.

Краткое описание документа:

Домра – три струны и целый музыкальный мир. Обращение к истории музыкальной культуры показывает, что музыкальные инструменты создавались и с меньшим количеством струн, к примеру, монохорд Древней Греции или двухструнные инструменты среднеазиатских народов.

Цель доклада - познакомить с музыкальным инструментом домрой и его основными направлениями в развитии исполнительства.