ОТКРЫТЫЙ УРОК «РАБОТА НАД ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬЮ ИСПОЛНЕНИЯ В КЛАССЕ ДОМБРЫ»

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 1

ОТКРЫТЫЙ УРОК

«РАБОТА НАД ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬЮ ИСПОЛНЕНИЯ

В КЛАССЕ ДОМБРЫ»

Проведен: 24 апреля 2015 года

с ученицей 5 класса

Галымжановой Айданой

Педагог: Досжанова Д.К.

Концертмейстер: Карбышева Т. В.

Байконур 2015

Разработка

открытого урока по предмету специальность «домбра»

Дата проведения: 24 апреля 2015 года

Тема урока: «Работа над выразительностью исполнения в классе домбры».

Форма проведения: индивидуальная.

Тип урока: закрепление и развитие знаний, умений и навыков.

Цель урока: Способствовать самостоятельному применению учащимися  средств музыкальной выразительности для раскрытия художественного замысла композитора. Способствовать развитию эмоциональной отзывчивости  и осознанного исполнения, различных по стилю и форме произведений.

Задачи урока:

1.     Образовательные

·        способствовать расширению эмоциональной отзывчивости на характерные особенности исполняемых произведений;

·        способствовать развитию различных способов звукоизвлечения, учить самостоятельно, применять средства музыкальной выразительности.

2.     Развивающие

·        способствовать развитию творческого, аналитического, критического мышления, художественного воображения;

·        способствовать развитию и совершенствованию приобретённых исполнительских навыков;

·        способствовать созданию условий для музыкально-художественной работы с различными образами.

3.     Воспитательные

·        способствовать воспитанию у учащейся эмоциональной отзывчивости на развитие музыкальной линии и художественного восприятия музыкального образа, путём применения средств музыкальной выразительности;

·        способствовать воспитанию желания исполнять произведения в самостоятельной и концертной деятельности;

·        способствовать воспитанию любви к музыке, уважения к традициям своего народа и мировой исполнительской культуре, потребности в общении с искусством.

Методы обучения:

·        наглядный (слуховой, зрительный);

·        словесный (обсуждение характера произведения, образные сравнения, словесная оценка исполнения);

·        проблемно-поисковый;

·        объяснительно-иллюстративный, в сочетании с репродуктивным (практический показ педагога, и воспроизведение услышанного учащимся);

Методические приёмы:

·        творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность и создающие поисковые ситуации;

·        применение индивидуального подхода, наблюдение за мышлением учащейся, опрос;

·        побуждение учащейся к самоконтролю и самооценке в процессе работы;

·        сопоставление произведений, различных по характеру;

·        одобрение, поощрение успехов учащейся с целью стимуляции её интереса к занятиям, как способ вызвать положительные эмоции, повышающие работоспособность.

Материально-техническое обеспечение урока:

нотная литература, инструменты - домбра, фортепиано, компьютер, мультимедийная презентация, видеоролик, аудиозапись.

Межпредметная связь: ансамбль, сольфеджио, история музыки, литература.

Ожидаемый результат:

Знание об основных средствах музыкальной выразительности, особенных технических, исполнительских, артистических приёмах.

Понимание природы развития музыкальной линии, художественного образа.

Умение классифицировать, сравнивать и анализировать исполнительские особенности изучаемых произведений.

Развитие эмоциональной отзывчивости, музыкально-исполнительских навыков, художественно-эстетического вкуса и общего культурного уровня учащейся.

План урока

І. Побуждение

1.     Психолого – педагогический настрой                        2 мин.

2.     Подготовка игрового аппарата к уроку                      4 мин

- упражнения №№ 1,2,3;

- гамма G-dur (двухоктавная), с длинным арпеджио;

- этюд, a-moll   (А. Дювернуа).

ІІ. Осмысление

1.     Сугир «Жолаушының жолды қоңыры»                     8 мин.

2.     Казангап «Жем суының тасқыны»                             10 мин.

3.     Разминка                                                                        4 мин

4.     «Финская полька»                                                        12 мин.

ІІІ. Рефлексия

1.     Подведение итогов                                                      3 мин.

2.     Домашнее задание                                                       2 мин.

3.      

Ход урока

І.

1. П Здравствуйте, уважаемые гости! Мы рады Вас приветствовать на нашем открытом уроке по теме «Работа над выразительность исполнения в классе домбры».

   Урок мы проведём с ученицей 5 класса Галымжановой Айданой и  концертмейстером Карбышевой Т. В.

    Айдана, давай с начала, мы подготовим твой игровой аппарат к работе. Для этого ты проиграешь ряд упражнений.

  Упражнение №1- артикуляционные ходы для развития аппликатурного движения  с piano на crescendо, accelerando - в восходящем движении, и diminuendo, ritenuto- в нисходящем.

  Упражнение №2 -  для развития позиционных переходов и сложного исполнительского приёма на двух струнах при извлечении триоли (ПV^бV^с).

  Гамма G-dur (двухоктавная), длинное арпеджио-упражнение № 3

  Упражнение №3 - для разыгрывания того же приёма при исполнении триолей (ПV²V¹) на одной струне штрихом pizzicato.

  Обучающаяся в сопровождении фортепиано проигрывает «этюд a-moll» А. Дювернуа.

  Задача-оценить  исполнение. Обучающаяся просто проиграла текст. Я попросила  Айдану попробовать исполнить этюд выразительно. Сравнение первого исполнения со вторым. Во втором исполнений девочка применила средства выразительности.

  Вопрос обучающейся Айдана, какие средства выразительности мы применяем в игре на домбре?   

Ответ обучающейся

П  А какие именно средства выразительности ты применила во втором исполнении этюда?

Ответ обучающейся  

П. Молодец!  Значит, ты поняла значение выразительных средств и знаешь, для чего нам нужно их применять.

II.

1.     П Первое произведение, над которым мы будем работать - кюй Сугира Алиева «Жолаушының жолды қоңыры» (вариант девушки).

Практическая работа над выразительностью произведения. Исполнение первой части кюя, обращая внимание на звукоизвлечение, стараясь выигрывать залигованные ноты, синкопы, мелизмы, придерживаясь метроритма, подвижного темпа, характеризующего быстрый ход коня. Исполняется  штрихом шертпе на mf.

  Во второй части для извлечения forte, чистого и крепкого звукоизвлечения стабильно применяем vibrato, правую кисть ближе прижимаем к деке, твёрдо ударяем по струнам. Следим за соблюдением динамических и агогических знаков.

  Добиться эмоционального исполнения обучающейся всего кюя полностью, с применением указанных в тексте средств выразительности.

Вопрос обучающейся: Как ты думаешь, сыграла ли ты кюй выразительно? Смогли ли мы раскрыть художественный замысел композитора в данном кюе? Задание на дом: отработать вступление, лиги брать чётко, следить за соблюдением фразы и динамики.

2.П А сейчас, перейдём к работе над кюем Казангапа «Жем суының тасқыны».

Беседа об образном содержании кюя.

П Обрати внимание на текст кюя. Синкопы, за счёт залигованных нот, разновидность штрихов, динамическое разнообразие, педализация, метроритм и темп-это всё средства музыкальной выразительности, которые применил автор для раскрытия художественного образа.

   Практическая работа над раскрытием художественного образа, применяя все приёмы и средства. Нужно брать левую кисть собранно, пальцы должны быть  аккуратно изогнуты. А правая кисть свободно отбивает метроритм кюя в 3/4 и 2/4, не отходя от темпа. Особенное внимание уделяем разнообразию кистевых штрихов:  «шалыс  қағыс», «сүйретпе қағыс» или «қос қағыс», «теріс қағыс» - обороты правой кисти, динамической палитре. Исполнение первой части кюя, обращая внимание на кистевые взмахи, т.к. они характеризуют течение реки. При взятии лиг, не забывать про звукоизвлечение. В саге для чистого интонирования берём vibrato, а кисть правой ближе прижимай к деке, это поможет взять forte.

   Отрабатываем каждый раздел.  Затем Айдана исполняет весь кюй полностью в подвижном темпе, с применением всех средств выразительности.

П По неизменяющемуся метроритму, даже при смене размера, мы узнали, что река Жем течёт не спеша по равнинам. Значит, это не скорая горная река, которая может снести всё на своём пути. Вопросы: в чём заключается философский замысел композитора? Сумели ли мы раскрыть художественный образ произведения?

Ответы ученицы.

П Значит, Казангап кюем «Жем суының тасқыны», не только знакомит нас с рекой Жем, но и учит распознавать перемены и ценить жизнь.

 Просмотр видеоролика с записью кюя в исполнении современного кюйши, распространителя кюев Казангапа Жайлауа Асылханова. Постановка задач: обратить внимание на ведение левой руки домбриста, воспроизведение лиг, искусным владением техникой, круговоротом взмахов, т. е. танцевальными движениями правой.

 П  Кюи Казангапа, в основном, имеют сложную фактуру, штриховое и динамическое разнообразие и глубокий философский смысл. Айдана, когда будешь готовить домашнее задание, уделяй внимание всем техническим особенностям кюя, и вслушивайся в смысл произведения, старайся исполнять эмоционально. Постарайся отработать кистевые взмахи правой руки до состояния автоматического исполнения, чтобы в дальнейшем они не мешали работать, а помогали в раскрытии образа.

Разминка. Для раскрытия темы нашего урока, я предложила обучающейся поиграть в игру «Актёр и поэт». Для этого я приготовила два фрагмента стихотворения Джамбула  Джабаева «Ленинградцы, дети мои». Суть игры заключается в том, чтобы каждый из нас в роли актёра или поэта выразительно прочитал по куплету стихотворения.

   Поэт-педагог

Ленинградцы, дети мои!
Ленинградцы, гордость моя!
Мне в струе степного ручья
Виден отблеск невской струи.
Если вдоль снеговых хребтов
Взором старческим я скользну, -
Вижу своды ваших мостов,
Зорь балтийских голубизну,
Фонарей вечерних рой,
Золоченых крыш острия…
Ленинградцы, дети мои!
Ленинградцы, гордость моя!

   Актёр-Айдана

Не затем я на свете жил,
Чтоб разбойничий чуять смрад;
Не затем вам, братья, служил,
Чтоб забрался ползучий гад
В город сказочный, в город-сад;
Не затем к себе Ленинград
Взор Джамбула приворожил!
А затем я на свете жил,
Чтобы сброд фашистских громил,
Не успев отпрянуть назад,
Волчьи кости свои сложил
У священных ваших оград.
Вот зачем на север бегут
Казахстанских рельс колеи,
Вот зачем Неву берегут
Ваших набережных края,
Ленинградцы, дети мои,
Ленинградцы, гордость моя!

П Айдана, ты уже поняла, что каждый из нас по-разному читает, т.к. включает свои эмоции и чувства. Так же, как и поэты, актёры, художники или писатели, композиторы и музыканты вкладывают в  произведения свои эмоции, переживания и  раскрывают художественный образ через применение музыкальных средств выразительности.

П Продолжение урока.  

4. Работа над произведением  «Финская полька».

Беседа о танцевальном жанре «полька».

П Отрабатывание отдельных цифр, вызывающих трудность в исполнении, особенно триолевых нот. На инструменте «домбра» сложно воспроизвести данную ритмическую группу. Мы берём триоли штрихом ПV²V¹. Сначала медленно отрабатываем штрих, затем постепенно ускоряем темп. Пальцы левой руки берём собранно изогнуто, нажимаем на лады крепко. Важно держать баланс между правой и левой рукой.

  Затем, отрабатываем ноты в верхнем регистре. Есть ноты, выходящие за пределы грифа инструмента, и мы отдельно отрабатываем эти сложности.

  Затем, обучающаяся исполняет 4-цифру в медленном темпе, в сопровождении аккомпанемента. Обратить внимание на фразировку, нажимая пальцы цепко и крепко. Правую руку нужно вести собранно и чётко. Затем, немного ускоряем темп.

   Прослушивание аудиозаписи инновационной обработки «Финской польки»

в исполнении современной искусной кюйши Айгул Улкенбаевой. Постановка задач: обратить внимание на то, как исполняет триоли Айгуль. Оценить характер произведения в данной интерпретации.

  Исполнение польки, приблизительно к темпу, заданному Айгуль Улкенбаевой.

  Вопрос:   Как ты думаешь, сейчас произведение похоже на танцевальную музыку?

П От правильного темпа зависит выразительность музыкальной ткани и характер всего произведения. При дальнейшей работе дома уделяй большое внимание не только на штрихи и динамику, но старайся брать нужный темп. Конечно же, для этого ты должна быть технически подготовлена. Значит, нам предстоит интересная работа над развитием твоих исполнительских и артистических навыков.

III.  Обобщение и закрепление темы. Сопоставление произведений различных по характеру, для глубокого понимания творческого замысла композитора. Беседа с ученицей, с указанием на наиболее удачные моменты урока, и обсуждение проблемных зон произведений, на которых нужно заострить внимание во время занятий дома.

Задание на дом: Доработать штрихи, исполнительские, артистические приёмы в кюях «Жолаушының жолды қоңыры», и  «Жем суының тасқыны». Отработать технические средства, такие, как: триоли, тремоло. Поработать  над цифрами 2,4,5, , играть приблизительно к нужному темпу. При исполнении произведений и подготовке к итоговым экзаменам, самостоятельно применять все средства музыкальной выразительности с сочетанием собственных эмоций.

Самоанализ урока

Тема урока: «Работа над выразительностью исполнения в классе домбры».

Цель урока:  Способствовать самостоятельному применению учащимися  средств музыкальной выразительности для раскрытия художественного замысла композитора. Способствовать развитию эмоциональной отзывчивости  и осознанного исполнения, различных по стилю и форме произведений.

  Урок был проведён с ученицей 5 класса Галымжановой Айданой. Айдана учится у меня с начала обучения. С первых уроков она показала себя аккуратной, исполнительной, пунктуальной девочкой. Айдана изучила много интересных произведений, сформировалась как начинающий исполнитель-музыкант. Она прекрасно читает ноты с листа, чувствует динамику, характер произведений.

  Айдана-талантливая девочка. Благодаря природному дарованию, своему трудолюбию и приобретённым за годы обучения знаниям и навыкам,  она добивается лучших результатов - достойно выступает на различных конкурсах и занимает призовые места.

   Урок начался с подготовки игрового аппарата. Для этого я подобрала ряд упражнений, стимулирующих развитие позиционных переходов, артикуляций, чистого воспроизведения триолей. Затем Айдана сыграла гамму G-dur (двухоктавную) с длинным арпеджио. Арпеждио исполняла триолевыми группами, штрихом ПV²V¹.

  При работе над этюдом А. Дювернуа, я попросила Айдану, в начале, исполнить без каких либо знаков, встречающихся в тексте. Затем спросила, понравилось ли исполнение. Мы прошлись по средствам музыкальной выразительности, встречающихся в этюде. Только после этого, исполняя этюд, Айдана уделяла внимание на соблюдение фразировки, звуковедение, динамику, делала ударение на первую долю, тем самым исполнила этюд выразительно.

   Хочу отметить, что произведения, выбранные для открытого урока уже в процессе закрепления, мы работали над образным содержанием, над раскрытием художественного замысла композитора, применяя для этого комплекс выразительных средств.

  Кюи Сугира по форме и характеру очень разноплановы. Содержания кюев полны философской основы, богаты оборотами, штриховой разнообразностью, динамической палитрой. Они сложны в исполнении, и их трудно выучить наизусть.

   Кюй Сугира «Жолаушының жолды қоңыры» сохранён в трёх вариантах. Для урока был подобран вариант девушки, т.к. он более доступен к изучению в музыкальной школе. Изучая кюй, мы представили образное содержание произведения. Это помогло понять основные темы, поработать над ними и лучше запомнить наизусть.  При работе над кюем, мы уделили особое внимание отработке залигованных нот в первой позиции и синкоп в первой части кюя. Во второй  части мы работали над чистотой звукоизвлечения, звуковедения, развитием динамической линии. Я на практике показывала способы преодоления этих трудностей. Мы обращали внимание на выразительные средства, задуманные автором для раскрытия художественного образа.

   Казангап был известен, как автор многочисленных кюев, исполнитель всех 62 кюев Акжелен. Его кюи имеют сложную фактуру, глубокий философский смысл. Изображая жизненные ситуации музыкальным языком, Казангап применяет большое количество штрихов и кистевых приёмов правой руки.

   Кюй «Жем суының тасқыны» богат сложными штриховыми и артистическими приёмами, что затрудняет исполнение. В тексте множество залигованных нот, на один взмах кисти приходится брать через лигу сразу две ноты.  В данном кюе наша задача заключалась в следующем - добиваться  чистоты интонирования, при воспроизведении многочисленных лиг.   Правильное применение динамических оттенков для развития музыкальной ткани. Развивая темп, соблюдая метроритм, показать непрерывность движения, скорость течения реки, т.е. раскрыть художественный замысел автора. Благодаря правильно сформулированному исполнительскому аппарату, Айдана освоила кюй. Задачи на будущее – при подготовке к итоговым экзаменам, самостоятельно применять выразительные средства, попробовать добавить эмоции, вдохновение.

   В разделе Разминка  мы поиграли в игру «Актёр - поэт». Для этого мы распределили между собой роли актёра и поэта, и каждый из нас выразительно прочитал  отрывок стихотворения Ж. Жабаева «Ленинградцы, дети мои». Суть игры заключался в том, что актёр и поэт по-своему раскрывает содержание стихотворения, каждый читает по-своему выразительно. Так же и в музыке. Для раскрытия образа композитор включает в текст выразительные средства, а исполнитель по - своему выражает его содержание. Он вносит в мелодию своё видение и эмоции, вдохновение и выставляет на сцене. Моей задачей было - тем самым объяснить ученице роль средств музыкальной выразительности  в раскрытии художественного образа.

   В работе над «Финской полькой», для точного понимания ученицей формы произведения, мы коснулись анализа текста,  штриховых, исполнительских особенностей. Поработали над чистотой звукоизвлечения в высоких регистрах инструмента, ритмической группы «триоль», воспроизведение которой даётся  с трудом на инструменте домбра. Я на практике показывала способы преодоления трудностей в тексте,  затем мы прослушали аудиозапись современной обработки «Финской польки» в исполнении Айгуль Улкенбаевой. Я поставила задачу ученице - при прослушивании записи, обратить внимание на чистое исполнение триолей, на звукоизвлечение, фразировку, темп и характер произведения в данном исполнении. Затем Айдана сыграла произведение, приблизительно, в нужном темпе.

   В ходе урока я применила методы:

·        наглядный (слуховой, зрительный);

·        словесный (обсуждение характера произведения, образные сравнения, словесная оценка исполнения);

·        проблемно-поисковый;

·        объяснительно-иллюстративный, в сочетании с репродуктивным (практический показ педагога, и воспроизведение услышанного учащимся);

·        я давала творческие задания, стимулирующие мыслительную деятельность и создающие поисковые ситуации;

·        применяла индивидуальный подход, наблюдала за мышлением учащейся, задавала наводящие вопросы;

·        побуждала  обучающуюся к самоконтролю и самооценке в процессе работы;

·        для глубокого осмысления исполнения, мы сопоставляли произведения, различных по характеру;

·        я одобряла, поощряла успехи обучающейся, для стимулирования желания в дальнейшем обучении.

    На уроке Айдана  вела себя активно, бодро отвечала на заданные вопросы, что свидетельствует о благоприятном климате урока. Судя по этому, с каким настроением ушла обучающаяся домой, я хочу сказать, что цели и задачи, поставленные к уроку, были достигнуты, тема урока раскрыта.