Презентация "Лермонтов в музыке" для 7 класса

• 1 слайд

  Выполнила: Мария Гассан ,5 «а» класс,
  М.А.О.У. С.О.Ш. №21.Руководитель проекта учитель музыки Семяцкая Е. В.
  Презентация на тему :
  « Творчество М.Ю.Лермонтова , отраженное в музыке»
  

• 2 слайд

  Год культуры - 2014. К 200-летию со дня рождения М.Ю.ЛЕРМОНТОВА.
  «Творчество М.Ю.Лермонтова в музыке»
  
  Цель: познакомиться с музыкальными иллюстрациями к произведениям М.Ю.Лермонтова.
  Задачи: •Проследить, в каких произведениях русских музыкальных классиков используется лермонтовская тематика. Изучить творчество композиторов, писавших на тематику М. Ю. Лермонтова
  
  • Изучить произведения М.Лермонтова, положенные на музыку.
  •Изучить жизнь и творчество поэта с точки зрения его любви к музыке
  •Подготовить и провести музыкально-литературную композицию по лирике М.Лермонтова.
  
  

• 3 слайд

  .
  Мне показалось интересным и важным показать глубокую, внутреннюю, творческую и жизненную связь между классической музыкой и классической литературой; доказать, что эта связь действительно существует , потому что произведения искусства не возникают на пустом месте, только из воображения автора. Они рождены жизнью, питающей и композиторов, и поэтов. Поэтому мы находим так много общего между музыкой и литературой, хотя выражается это разными средствами, в разных формах, по-разному воздействуя на нас.
  

• 4 слайд

  Жизнь , судьба М.Ю.Лермонтова подобны яркой комете, на миг осветившей небосклон российской духовной жизни 30-х годов XIX века.
  Поэт, проживший всего 26 лет и оставивший относительно небольшое литературное наследство, до сих пор остается неразгаданной и до конца не понятной личностью.
  Этот уникальный поэт, последний романтик 1830-х годов, погибший в расцвете лет, продолжал поэзию пушкинской поры и в то же время противостоял ей.
  Первые 14 лет своей жизни он провел в имении бабушки -Тарханах (Пензенская губерния), мать умерла рано. Возможно, с этих событий началось формирование трагического восприятия мира будущего поэта.
  Достойный преемник Пушкина, Лермонтов продолжил и развил одну грань его творчества – тему «лишнего человека». Его герои обречены жить в вечном конфликте с обществом, эпохой, миром и, что самое страшное, в разладе с самим собой.
  

• 5 слайд

  .
  
  
  
  Лермонтов -один из самых музыкально одаренных русских поэтов. Уже в раннем детстве он слышал песни от матери. В заметках 1830 года поэт писал: "Когда я был трех лет, то была песня, от которой я плакал: ее не могу теперь вспомнить, но уверен, что если б услыхал ее, она бы произвела прежнее действие. Ее певала мне покойная мать". Великий русский поэт, Михаил Юрьевич Лермонтов был разносторонне одарен. Хорошо известно, например, что он обладал талантом живописца. Сохранилось много его картин, акварельных набросков, путевых зарисовок. Но также Лермонтов унаследовал музыкальные способности от своей матери - Марии Михайловны. В раннем детстве он слышал ее песни.
  С народными песнями познакомился еще в Тарханах .• Иногда выступал в близком домашнем кругу, как пианист и певец. • Лермонтов любил оперу Россини "Семирамида" ( как и Пушкин) и охотно участвовал в исполнении дуэтов из этой оперы. • По свидетельству современников, Михаил Юрьевич " очень хорошо пел романсы- то есть не пел, а говорил их почти речитативом"
  
  

• 6 слайд

  .
  Поэт внимательно следил за музыкальной жизнью страны. Он откликался на все новое, свежее, талантливое. Одним из первых Лермонтов оценил гений Бетховена. Во многих произведениях Лермонтова часто упоминаются имена выдающихся музыкантов - современников. Поэт говорит о Россини, Паганини, о Фильде, о Шуберте, с музыкой которого только начали тогда знакомиться в России.
  В Питере бывал у Виельгорских, Одоевского, где часто выступали выдающиеся музыкальные таланты , пели балладу Шуберта "Лесной царь».
  В доме Виельгорских Лермонтова привлекали не только литературные интересы, но и вошедшие в историю русской культуры музыкальные собрания, которыми славился этот дом.
  И в последние годы, когда поэт был снова сослан на Кавказ, он, наряду с вдохновленными поэтическими трудами, не забывал о музыке. В Пятигорске, в доме Верзилиных, он, по свидетельству их старшей дочери, « часами заслушивался музыкой». Слуга Лермонтова, бывший с ним до последних дней, сохранил в своей памяти еще одну черточку, дополняющую портрет поэта- музыканта: «Михаил Юрьевич умел играть на флейте и забавлялся этой игрой изредка...»
  
  

• 7 слайд

  .
  
  
  
  По убеждению поэта, слово закрепленное на бумаге, мертво и лишь музыка (ноты )могут передать живое течение речи, неповторимую интонацию. В поэзии Лермонтова часто возникает образ мелодии, властно овладевающей сознанием лирического героя. Слова песни могут забыться , но мелодия навсегда сохраняется в памяти .Музыка для поэта - это выражение глубинных чувств и переживаний, язык души. Мелодия передает движение души.
  
  

• 8 слайд

  .
  Сравнение звуков со слезами- устойчивый образ в поэзии Лермонтова. В " Демоне" описываются звуки песни Тамары и впечатление, производимое ею на Демона.
  -Поэт одушевляет природу, наделяет ее языком чувств. Бесхитростная мелодия, пропета на тростниковой дудочке становится печальной исповедью погибшей девушки ("Тростник«)
  -На звуке песни связываются в сознании поэта не только со скорбью. Иногда они воплощают живое и страстное чувство, реализуясь в великих метафорах и сравнениях. Герои Лермонтова ищут в музыке утешение, разрешение тревог, но не всегда его обретают, ведь окружающая действительность чаще всего дисгармонична.
  Воспоминания о Лермонтове и письма к нему свидетельствуют о том, что он любил музицировать, напевать. В автобиографических заметках пишет: "Музыка моего сердца была совсем расстроена нынче. Ни одного звука не мог я извлечь из скрипки, из фортепиано, чтоб они не возмутили моего слуха".
  Поэт нередко уподобляет звуки к голосу сердца. Оборвавшаяся струна или оборвавшийся звук - это улетающая жизнь. Устойчивость этих метафор говорит о том, что Лермонтов вкладывал в свое сравнение глубокий философский смысл. Образ порванной струны часто встречается в его лирике.
   
  
  

• 9 слайд

  .
  
  У Лермонтова часто встречается образ " Золотой арфы" . Образ близок к народному представлению о золотых гуслях. Арфа в лирике Лермонтова навеяна балладой В.Жуковского. Гусли напоминают об утраченной вольности. В стихотворении "Песнь Барда" певец, возвращаясь на родину, застает ее порабощенной. Он пытается песней пробудить в душах соотечественников воспоминания о свободе.
  Используя мотивы Пушкина "Бахчисарайского фонтана" ,Лермонтов вводит в свою поэму "Две невольницы" элементы испанского колорита. В руках красавицы Гюльнары -"звенит испанская гитара"
  Героиня итальянка в поэме "Джюлио" играет на лютне. С этим же инструментом связанны воспоминания о былом счастье и надежды на свободу литвинки Клары( поэма"Литвинка"). Насильственно разлученная с Отчизной, томящаяся в плену, Клара слышит голос пробравшегося в замок соотечественника.
  "Демон " Лермонтова, когда поэт перенес действие на Кавказ, заменяет лютню на чонгури- грузинский музыкальный инструмент , о котором сообщает в особом примечании: Чингар - род гитары. В "Демоне" упоминается и зурна с пояснением, что этот инструмент "в роде волынки".
  Поэма "Хаджи Арбек" при описании пляски Лиелы "звенящий бубен" в ее руках- это конечно дайри.
  
  

• 10 слайд

  .
  Важную роль выполняет национальный музыкальный инструмент в сказке « Ашик –Кериб », главный герой которой бедный музыкант , играющий на саазе- это турецкая балалайка грушевидной формы, широко распространенная в Грузии. Песни Ашик -Кериба и звуки его сааза покоряют душу прекрасной Магуль-Мегери.
  Семиструнный сааз соответствует семи годам скитаний Ашик -Кериба. Сааз становится символом любви и верности.
  Существенную роль в произведениях Лермонтова выполняет песня. Неотделимая в сознании поэта от самой жизни, она возникает в самые напряженные и решающие моменты действия, смягчает или усиливает страдания героев. Песня у Лермонтова не только фон действия, но и духовная атмосфера в которой они живут.
  
  

• 11 слайд

  .
  
  
  Высокого драматического смысла исполнен романс Нины в "Маскараде" , в нем звучит предчувствие несчастия.
  С песней связана недолгая жизнь Мцыри. Он сохранил с детства воспоминания о родине, в которой зрительные и слуховые впечатления слиты воедино. Все явления окружающего мира поэт воспринимает в богатстве звуков и голосов. Он слышит "волн прибрежных стон" , "соловья таинственные звуки" , "вой зимних бурь и рев грозы".
  В "Бородино» слышится зловещая симфоническая битва , создаваемая звоном булата, визгом картечи , треском барабанов и протяжным воем орудий.
  Звук монастырского колокола чаще всего связан с предвестием беды, с утратой надежды вырваться на свободу .В"Мцыри", в " Боярине Орше" и некоторых других поэмах звон колоколов предвещает осуждение и гибель героя. Перед казнью купца Калашникова "Заунывный гудит, воет колокол, разглашает всюду весть недобрую..."
  
  

• 12 слайд

  .
  
  
  
  
  
  Список романсов, созданных на стихи М.Ю.Лермонтова включает более сотни русских романсов, музыку к которым писали разные композиторы и продолжают создавать музыку композиторы следующих поколений. То, что бытовой романс сохраняет популярность в течение почти уже 250 лет, говорит о высоком уровне любительского музицирования прошедших эпох. Лучший образцы коллекции русского романса являются поистине шедеврами. Данный список неполный…
  
  

• 13 слайд

  .
  Александр Егорович Варламов (1801-1848)
  В романсах, вероятно, наиболее удачно смогли проявиться душевные качества и запросы русского народа. Основателями жанра русского романса принято считать Н.Титова, А. Алябьева, М.Яковлева, А.Варламова, чье творчество приходится на I половину 19 века. Они писали романсы на стихи Дельвига, Пушкина, Лермонтова, Кольцова. Наибольшей популярностью пользуется "Зимний вечер" (Буря мглою...) в исполнении Яковлева, на встречах лицеистов.
  Варламов Алексей Егорович родился 27 ноября 1801 года в Москве . Происходил из «волошских» , т.е.молдавских дворян. с 10 лет обучался в Петербургской придворной певческой капелле. В 1819 году был назначен регентом в придворной русской церкви в Гааге, где жила тогда сестра императора АлександраI Анна Павловна. Он создал 200 романсов, концертные обработки русских народных песен, «школу пения»
  Стихотворение "Парус" было сочинено Лермонтовым в 1832г. (есть даже более точные сведения: в августе 1832г.) Не Лермонтов автор первой строчки, вошедшей в русскую литературу , а А.А.Бестужев-Марлинский(1797-1837). Лермонтов, вернувшись в Петербург после морских впечатлений, приступая к своему стихотворению, взял 1 строчку у поэта. Бестужев-Марлинский к этому времени уже умер. "Парус" Лермонтова был опубликован впервые через 9 лет, в 1891г., вот тогда, уже в лермонтовском варианте, строчка приобрела известность. Стала романтическим символом душевного разлада-одиночества и несбыточной мечты.
  А.Варламов написал музыку к стихотворению уже после смерти поэта, в 1848г. Получившийся романс приобрёл популярность. Однако, существуют и другие сочинения к этому стихотворению, появившиеся позже музыки Варламова. Это коротенькое, в 8 строк, стихотворение. На него писали музыку свыше 40 композиторов. Это один из самых привлекательных пейзажных романсов.
  
  
  

• 14 слайд

  Наибольшую дань творчеству Лермонтова отдал Антон Рубинштейн. Кроме трёх опер: "Хаджи-Арбек", "Демон", "Купец Калашников", он сочинил несколько романсов, дуэтов("Ангел", "Горные вершины", "Еврейская мелодия","Кинжал", "Парус","Русалка","Тучи"). Большой популярностью пользуется романс Рубинштейна "Желание", быть может, несколько поверхностный, но красивый и удачно передающий стремительный ритм лермонтовского стихотворения.
  "Горные вершины" романс, сочинение на стихи русского поэта Лермонтова, являющиеся вольным изложением строк из стихотворения выдающегося немецкого поэта Гете.
  Стихотворение было создано Лермонтовым в 1840г. Состоит из двух четверостиший. Сам поэт не дал названия своему творению, а озаглавил "Из Гете". Это действительно вольный перевод из стихотворения немецкого поэта Гете, существующего под названием "песнь странника". Стихотворение Лермонтова было напечатано в июле 1840г.
  
  Рубинштейн Антон Григорьевич родился в Херсонской губернии, в селе Выхватинец, в бедной еврейской семье и ребёнком был вывезен в Москву. Его отец Григорий Абрамович Рубинштейн имел карандашную фабрику. В 1840 году десяти летним мальчиком, со своим предподавателем по фортепиано поехал в Париж. Среди музыкантов особое внимание оказали ему Ф. Лист и Ф. Шопен . Они объехали всю Европу. Заграничное путешествие продолжалось 3 года. В 1862 году великая княгиня Елена Павловна пригласила содействовать успеху основания Русского Музыкального Общества и из Петербургской консерватории.
  Почти каждый год А.Г. Рубинштейн давал концерты за границей . Руководя консерваторией он служит примером идеального отношения к искусству, он умеет вдохнуть в учеников энергию к работе, жажду знаний.
   
  
  

• 15 слайд

  "Тучки небесные" созданы Лермонтовым в 1840 году, стихотворение относится к позднему периоду творчества поэта . Написано во время второй Кавказской ссылки, автор был в разладе с окружающим миром и самим собой. Он считал себя изгнанником , который должен подчиняться воле других и отказываться от собственных принципов .Поэт отождествляет себя с тучками ,которые как и эти эфемерные «небесные странники», вынужден по чьей-то злой прихоти скитаться "С милого севера в сторону южную»
  А. Г. Рубинштейн
  

• 16 слайд

  Очень глубоко из русских композиторов проникся духом поэзии Лермонтова выдающийся русский композитор М.А. Балакирев. Вождь и идеолог " могучей кучки" Балакирев поднял знамя борьбы за реализм, за народность в музыкальном искусстве. В своих взглядах на искусство он, вместе со Стасовым, Мусоргским и другими музыкальными деятелями , отразил прогрессивные течения русской общественной мысли. Балакирев любил и знал русскую литературу. Из русских поэтов ближе всех был ему Лермонтов."Дышу Лермонтовым», -писал композитор из Пятигорска В.В.Стасову. -Перечитавши еще раз все его вещи, я должен сказать, что Лермонтов из всего русского сильнее на меня действует..." Имя Лермонтова было популярно среди членов "Могучей кучки».
  Милий Алексеевич Балакирев родился 21 декабря 1837 года в Нижнем -Новгороде в обедневшей дворянской семье. С 10-ти лет брал уроки у Фильда. В 1855 году встретился в Петербурге с М.Глинкой , убедил посвятить себя композиции в национальном духе. Дебютировал в Петербурге в 1856 году как пианист и дирижер . Большое влияние на формирование идейно-эстетических позиций Балакирева оказала его дружба с критиком В.В.Стасовым. В 1862 году он совместно с хоровым дирижером Ломакиным организует в Петербурге Бесплатную музыкальную школу, ставшую очагом массового музыкального образования, а так же центром пропаганды русской музыки. Одновременно возглавлял бесплатную музыкальную школу и был директором Придворной певческой капеллы(1883-1894)
  В песне Селима из поэмы " Измаил-Бей " поется о деве, которая напутствует своего друга, молодого горца, отправляющегося на битву с врагами. В ней выражена идея верности, любви к своему народу, Родине, она носит вольный характер. Мужественный характер мелодии свидетельствует о глубоком проникновении композитора в стихотворение " Измаил-Бей " написанная Лермонтовым в 1832 году, это восточная повесть. Сюжет "Измаил-Бея" связан с реальными историческими событиями, происходившими на Кавказе в конце 18- начала 19 века. Некоторые факты, нашедшие отражение в поэме, совпадают с биографией кабардинского князя Измаил-Бея Атажукина , посланного отцом в Россию для получения военного образования. Молодой князь служил в русской армии, участвовал в войне с турками и был награжден за штурм Измаила.
  
  

• 17 слайд

  Романсы на стихи Лермонтова занимают заметное место в творчестве Римского – Корсакова."Когда волнуется желтеющая нива" - стихотворение было создано в 1837 году, поэт написал его находясь под арестом за стихотворение "Смерть поэта", посвященного гибели Пушкина. Лермонтов был арестован и несколько недель провел в Петербургской тюрьме, пока шло разбирательство. Ни чернил, не бумаги не было. В качестве пера он использовал обугленные спички, а бумагой служила обертка от еды, которую ежедневно приносил ему в тюрьму старый слуга. Так было создано это коротенькое произведение.
  Природа подана автором без всякой конкретики , образы не составляют целостной и какой то определенной картины . " Желтеющая нива " и " Малиновая слива "- начало осени; ландыш- поздняя весна. Понятно, что поэт не живописал реалистичную картину , а создавал объемный образ природы, связанный с божеским замыслом и далекий от социальных преобразований человечества . " Когда волнуется желтеющая нива" - редкие мгновения гармоничного слияния поэта с природой, с миром и связанное с ним состояние внутренней просветленности. Однако, такое состояние лишь подчеркивает обычную душевную тревогу поэта о сомнениях в возможности "счастья на земле".
  Н.А. Римский-Корсаков родился в городе Тихвине -Новгородской губернии (1844-1908). Семейный дом находился на берегу реки Тихвинки, напротив Успенского монастыря. Сильное влияние оказал на будущего композитора старший брат Воин Андреевич, он был морским офицером - будущий контр -адмирал (он был старше на 22 года). Римский-Корсаков был знаком с Балакиревым , Даргомыжским, Бородиным. После окончания Морского кадетского корпуса он отправляется в трехгодичное морское путешествие . Автор пятнадцати разных самобытных опер, симфонических произведений камерной и хоровой, в том числе и духовной музыки.
  
  

• 18 слайд

  Жизненные пути Лермонтова и Глинки несколько раз совсем близко сходились. Поэт и композитор вращались в одном и том же кругу в Москве. В Петербурге, когда Лермонтов учился в юнкерской школе, он иногда посещал преподавателя школы А.С. Стунеева, у которого, по свидетельству биографа Лермонтова П.А.Висковатова, часто бывал М. Глинка. Позднее Глинка и Лермонтов были нередкими посетителями дома Виельгорских... .
  Молитва есть словесное выражение живого богообщения. Она вмещает бесконечно многое: веру в отеческую любовь Всевышнего, убежденность в действенности молитвенного слова, познание себя, со своими немощами и грехами, стремление к покаянию, очищению, спасению. Молитва Господня (<<Отче наш ...>>) заповедана самим Иисусом и входит в текст Евангелия.
  Различные состояния души, различные грани познания отражались в молитве.
  "В минуту жизни трудную» было написано было в 1839 году. С таким же названием у поэта было 2 предшествующих в стихотворения- в 1829 и 1837г.
  "Молитва" 1839 год посвящена М.Щербатовой. Она посоветовала поэту молиться в минуты тоски, сомнений и Лермонтов обещал ей. Это лирический монолог , стиль романтический. Стихотворение относится к философской лирике . Герой обращается к Богу.
  Михаил Иванович Глинка родился в 1804 году в селе Новоспасское Смоленской губернии. Создатель русской национальной оперы и родоначальника русской художественной школы. Он принадлежал к дворянскому роду, ведущему свое начало из Польши. Любознательны и способны от природы, пристрастился к географии, путешествиям, рисованию, музыке. Он заслушивался исполнением крепостного оркестра ,сам подлаживался к нему и уже в детстве сроднился с серьезной музыкой и с небольшими, модными в то время аранжировками народных песен. А однажды своему учителю рисования признался: "Музыка- душа моя".
  В 1817 году он поступает в Царскосельский лицей, учится на курсе с Львом Пушкиным (младшим братом поэта). Таким образом вошел в круг наиболее интеллигентной тогдашней столичной молодежи, в котором и музыка культивировалась как благородное развлечение. Мысль о русской опере не покидало Глинку никогда. В его творчестве нашли начало основные эстетические принципы ставшие впоследствии великими демократическими традициями русской музыки: высокая идейность, оптимизм, народность. Глинка совершил поразительный прорыв , революцию, ее последствия неисчислимы для музыкального искусства страны.
  
  

• 19 слайд

  Поэзия Лермонтова нашла талантливое воплощение в музыке выдающегося русского композитора А.С.Даргомыжского. Весь его творческий путь отмечен неутомимым исканием художественной правды в звуках. Композитор сам ясно выразил свои устремления в известных словах: <<Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды>>.
  
  А.С. Даргомыжский вел вперед вокальную романсовую и оперную музыку до высокой степени правды и совершенства выражения. Композитор родился 2 февраля 1813 года в Тульском имении своих родителей, где прожил до пятилетнего возраста. Физическое развитие Даргомыжского шло медленно, говорить он начал только на пятом году жизни и родители полагали, что он останется немым. В 1817 году семья переезжает в Санкт -Петербург где им упорно занимались педагоги. Его мать Мария Борисовна Даргомыжская была писательницей. Склонность к творчеству у юноши особенно сильно стала проявляться лет с восемнадцати. В 1833 году он сблизился с Глинкой (разница в 9 лет). Мастер питал к молодому человеку искреннее уважение и пользовался его артистическими идеями. Работал с Глинкой для благотворительных концертов . Его знаменитая опера "Русалка" (его рукопись в единственном экземпляре сгорела при пожаре в Мариинском театре в 1859 году). Если бы не певица Семенова, которая похлопотала размножить партитуру для своего бенифиса, опера была бы потеряна для слушателя. Вскоре "Русалка" сделалась излюбленнейшей оперой петербургской публики. Здоровье опять вызывало опасения, у него был аневризм сердца. Он похоронен вместе с другом М.Глинкой в Александро -Невской лавре в Петербурге.
  Стихотворение "И скучно и грустно, и некому руку подать" написано за год до смерти Лермонтова. Автор в этом произведении как бы подводит итог своей жизни. Он рассуждает об одиночестве и смысле жизни, что и является темой стиха. Лирический герой предстает в образе одинокого человека, который болезненно реагирует на свое положение. Он сожалеет о том, что рядом с ним нет человека, который бы посочувствовал ему, разделил его горе. Он ощущает как быстро течет время, что проходят лучшие годы и он не в силах противиться судьбе. Лирический герой ни в чем не видит счастья жизни. Человеку трудно смириться с тем, что человеку трудно достигнуть гармонии с окружающим миром.
  
  

• 20 слайд

  "Мне грустно, потому что я тебя люблю" ("Отчего") - своеобразный дневник, в котором поражает прежде всего бесконечное одиночество. Лирическая миниатюра "Отчего написана в 1840 году ,не имеет конкретного адресата, но есть предположение, что эти строки поэт посвятил своей последней музе Марии Щербатовой. Именно защищая честь этой женщины Лермонтов дрался на второй дуэли, за участие в которой был выслан на Кавказ. Ответные чувства тоже поражали самоотверженностью. Мария поехала к месту ссылки, чтобы встретиться с опальным поэтом.
  Это продуманный про себя монолог имеет тональность грусти, скользящую во всем произведении.Стихотворение "Отчего" выглядит как прощание. Трагизм этой любви в ее неразрешенности и в невозможности. Белинский писал об этом стихотворении: "Это вздох музыки, это мелодия грусти". Даргомыжский пытался воплотить в музыке философские темы поэта.
   
  
  .
  

• 21 слайд

  Среди советских композиторов старшего поколения раньше всех других пытался музыкально воплотить поэзию Лермонтова- Ипполитов-Иванов. Михаил Михайлович Ипполитов Иванов родился в Гатчине, близ Питера 7 ноября 1859 году. Первоначальное музыкальное образование получал в музыкальных классах для малолетних певчих в Исаакиевском соборе в Петербурге (1872-1875), затем в Санкт- Петербургской консерватории. С 1893 года по приглашению П.Чайковского, Ипполитов -Иванов- профессор Московской консерватории, а с 1906- 1922 года - директор. Он сочинял хоровую и церковную музыку.
  Немецкий поэт Гейне написал стихотворение о своей несчастной любви, он был влюблён в свою кузину Амалию и воплотил образы любящих людей в кедре и пальме. Многие переводчики не меняли смысла стихотворения Гейне. Творчество немецкого поэта созвучно и близко с творчеством Лермонтова. В 1841 году перед отъездом на Кавказ было написано стихотворение "Сосна". Лермонтов сделал перевод , который придал стихотворению абсолютно другую смысловую нагрузку. Из любовного стихотворение превратилось в философское. В немецком варианте кедр и пальма символизируют мужчину и женщину, а в русском- сосна и пальма- воплощение двух одиноких существ. В стихотворении "На севере диком" Лермонтов раскрывает тему одиночества. Сосна, которая стоит одна в холоде, под снегом. Ей холодно, но не физически, у неё замёрзла душа. Дереву не хватает общения, чьей-то поддержки, сочувствия. В небольшом стихотворении Лермонтов сумел поместить 2 мира, реальный мир и мир грёз. Сосна каждый день мечтает об общении с пальмой. Но пальма далеко от дикого севера, на жарком юге. Сосна не ищет веселья, её интересует весёлая пальма, которая составила бы ей компанию, если бы оказалась рядом. Сосна осознаёт, что где-то далеко стоит пальма в пустыне и ей так же плохо одной. Не интересует сосну благополучие окружающего мира. Ей не важен холод и пустыня, которые вокруг.
  "На севере диком" - стихотворение создано великим поэтом по просьбе князя Вяземского в марте 1841, незадолго до отъезда в ссылку на Кавказ. Это стихотворение об одиночестве, о боле, о страдании, о неразделённой любви, о несбывшихся мечтах. Это стихотворение тоска. Навеяно лирикой Гейне. Через 4 месяца после создания этого стихотворения в неожиданно разразившуюся грозу, был убит на дуэли поэт Михаил Лермонтов. До Лермонтова свой перевод этого стихотворения делал А.Фет. Но большую известность получил перевод Лермонтова. К 50-летию смерти Лермонтова(1891) Шишкин И.И. создал иллюстрацию к этому стихотворению - картину "На севере диком"
  
  

• 22 слайд

  Поэзию Лермонтова очень любил и ценил П.И.Чайковский. Замечательный русский композитор, профессор Московской консерватории. Пел в училище Правоведения, дирижировал хором и оркестром, был членом наблюдательного совета Синодального училища. Работал в разных музыкальных жанрах.
  Жизнь Лермонтова была короткой и яркой, как вспышка молнии не дожил до 27-ми лет. Годы его жизни были наполнены взлетами и разочарованиями. Чувство мучительного одиночества нашло воплощение в пейзажных зарисовках, в которых чувствуется затаенная боль поэта. В стихотворении "Утес" маленькая светлая тучка на короткое время скрашивает одиночество огромного утеса.
  «Ночевала тучка золотая.
  На груди утеса-великана...»
  Но любознательной тучке хочется чего-то нового, неизвестного , она не могла спокойно усидеть на одном месте и поэтому:
  «Утром в путь она умчалась рано
  По лазури весело играя»…
  Была нарушена прежняя гармония, утес не может забыть того замечательного времени общения с тучкой, еще печальнее ему представляется его одинокое существование. Утес в огромном море чувствует себя словно в пустыне. Так Лермонтов воплощает чувство заточенности, которое он испытывает при мысли о гнете, царящем в стране. Лермонтов, словно тучка, жаждет борьбы и страстного порыва к свободе (" умчалась рано"). Утес- старость ,одиночество . Тучка- молодость, беззаботность.
  В 1967 году была опубликована автобиографическая повесть советского писателя Анатолия Приставкина с названием "Ночевала тучка золотая", к стихотворению Лермонтова не имеет отношения- использовано только название. В 1989 году создана экранизация этого романа.
  Хор "Ночевала тучка" написан в жанре хоровой миниатюры. Динамика в хоре очень незначительная. Написана для хора ,так как только с помощью такой хоровой массы можно создать этот философский смысл, замкнутый поэтический образ. Тесситура удобная.
  
  

• 23 слайд

  С.В.Рахманинов. " Утес ", фантазия для оркестра (ор. 7).
  В 1893 году С.В.Рахманинов написал фантазию для симфонического оркестра. Эпиграфом к фантазии Рахманинова послужили начальные строки стихотворения Лермонтова " Утес " :
  «Ночевала тучка золотая
  На груди утеса-великана.
  Утром в путь она умчалась рано,
  По лазури весело играя...»
  " Утес " - очень ранее произведение Рахманинова. Это определяет и недостатки его, и достоинства. Симфоническая фантазия 20-летнего юноши, только что покинувшего консерваторские стены, еще лишена творческой самостоятельности. Она носит явную печать влияния кучкистов, в особенности, Римского-Корсакова. Местами (в финале) темы рахманиновского "Утеса" напоминают темы симфонических поэм Чайковского ("Франческа да Римини").
  И все же, эта юношеская фантазия вызывает симпатии. Ее свежесть, увлекательная непосредственность, большая внутренняя теплота и поэтичность замысла подкупают слушателя.
  С.В. Рахманинов ,ученик П.И. Чайковского, родился 20 марта 1873 года в дворянской семье в имении Онег, принадлежащем его матери, под Новгородом. В детские и отроческие годы зародилась привязанность к поэтической русской природе, к образам которыхне раз в своем творчестве он обращался . В те же годы Рахманинов имел возможность довольно часто слушать русские народные песни, которые любил всю свою жизнь. Посещая с бабушкой новгородские монастыри, он слушал православные новгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы. Рахманинов рос в музыкальной семье. Его дед ,Аркадий Александрович учился у Дж. Фильда, был пианистом- любителем и композитором. С 4- лет играл в 4 руки со своим знаменитым дедом. А. Зилоти (его двоюродный брат) увозит Сергея в Москву в Московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева , а дальше среди преподавателей у Рахманинова- Танеев, Аренский, Чайковский. Вместе с ним заканчивает на курсе А.Н.Скрябин. Рахманинов получил большую золотую медаль, а Скрябин- малую золотую. На выпускном экзамене Московской консерватории Рахманинов представляет одноактную оперу "Алеко" (по поэме Пушкина"Цыганы"). написал всего за 17 дней!!!
  
  

• 24 слайд

  "Выхожу один я на дорогу" ..Лермонтов практически не знал семейного счастья, ведь бабушка была уверена, что юноше просто необходимо стать военным. Скитаясь по казармам ,юноша часто испытывал чувство одиночества , может быть поэтому тема одиночества становится ведущим в его творчестве. Стихотворение написано в 1841 году за несколько дней до дуэли и смерти. Здесь соединены основные темы всей лермонтовской лирики (одиночества, смысла жизни) . Поэт подводит итог всему своему творчеству. Он (герой) выходит в распахнутый мир . Перед ним - устремленная вдаль бесконечная дорога, над ним- открытое небо. Полноте и спокойствию природы противопоставлено состояние поэта. Ему больно и трудно, он чувствует глубокое неудовлетворение, ни прошлое ,ни будущее не радует его. Это философски сложное произведение.
  Петр Петрович Булахов (1822 - 1885 ) он имел щедрый мелодический талант. Является ярким представителем русского бытового романса второй половины 19 века. Его романсы исполняют с огромным удовольствием певцы различной вокальной школы и различной подготовки. Булахов "В чудовищных условиях российской действительности, среди людей, страдавших от мелочной и пошлой жизни... Нужна была музыка непосредственно искреннего чувства". 20 ноября 1885 года в селе Кусково графа Шереметева , близ Москвы скончался автор многих романсов и бывший учитель пения. Вплоть до наших дней сохранили свою популярность элегии "Гори, гори моя звезда", " Не пробуждай воспоминаний ", "Тройка"," И нет в мире очей", "Выхожу один я на дорогу". Булахов был композитором и учителем вокала, принадлежал к славной артистической династии, которую составляли отец- Петр Александрович и его сыновья, названные , возможно, в честь святых апостолов - Петра и Павла. Отец и его младший сын Павел были известными оперными певцами. Сын выступал в Петербургской опере. Отец был одним из лучших певцов России на момент 1820-ого года. Итальянцы заслушивались им. Петр Петрович родился в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище. Семейная жизнь была сложная. Разбитый параличом , прикованный к креслу, молчаливый, ушедший в себя. В 1870 году его постегает еще один удар- пожар уничтожил все нажитое имущество, не пощадив рукописи. Из Кускова Булахова хоронила Московская консерватория.((Н. Г. Рубинштейн)
  .
  

• 25 слайд

  "Тамара" - симфоническая поэма Милия Алексеевича Балакирева по одноименному стихотворению Лермонтова. В основе лежит грузинская легенда: "Когда ещё в Грузии царила великая царица Тамара, у неё была распутная сестра Дарья. Наконец, боясь срама, заперла её Тамара в Дарьяльскую башню. Кто бы ни приходил по ущелью, все тут стали зазываться неугодницей в крепость, а потом этих несчастных убивали, и поныне их души носятся вереницей по ущелью Дарьяла, а когда воет ветер в Девдоракском ущелье, - это стонут и плачут о своих грехах замученные бедняки Кавказа." На самом деле в Грузии не было царевны Дарьи. По-видимому, это имя возникло в легенде от названия ущелья Дарьял. Возможно, что народная молва, сначала назвав героиню легенды именем Дарья, потом заменила на Тамару, про которую существует множество народных сказаний.
  Лермонтов, отправленный на Кавказ, наверняка, слышал эту легенду и написал на её основе поэтическую балладу - о царице Тамаре - 1841г. Стихотворение "Тамара" было сочинено незадолго до трагической смерти выдающегося поэта, а впервые опубликовано уже после смерти в 1843г.
  В 1862-63гг. М. Балакирев побывал на Кавказе. Увиденная природа проассоциировалась в его душе с кавказским поэтическим циклом Лермонтова. Очевидно, именно тогда возник замысел музыкального произведения. Работа по сочинению оказалась долгой. С 1866-1882гг. он работал над музыкальным произведением. Партитуру М .Балакирев посвятил Ф. Листу, который считался основоположником жанра симфонической поэмы.
  "Тамара" прозвучала в марте 1882г. в Санкт-Петербурге, под управлением автора. Однако, русская публика не сразу оценила достоинства произведения. В 1912году на эту музыку балетмейстер Михаил Фокин поставил балет "Тамара" для дягилевской труппы(для выступления в Париже.).
  
  

• 26 слайд

  Спасибо за внимание!
  
  

Краткое описание документа:

Презентация по музыке для 7 класса.