Презентация по истории зарубежного театра "Драматургия Еврипида"

• 1 слайд

  Еврипид
  
  (480 г. до н.э. - 406 г.до н.э.)
  

• 2 слайд

  От творчества Еврипида (485/4 – 406 гг. до н. э.) доходят до нашего времени 18 полностью или почти полностью сохранившихся пьес:
  17 трагедий:
  «Алкеста», «Медея», «Гераклиды», «Ипполит», «Андромаха», «Умоляющие», «Гекуба», «Геракл», «Троянки», «Ифигения в Тавриде», «Электра», «Елена», «Финикиянки», «Ион», «Орест», «Вакханки», «Ифигения в Авлиде»
  и сатирова драма «Киклоп».
  
  

• 3 слайд

  По преданию, драматург родился в день саламинской битвы (5 октября 480 г. до н. э.), хотя возможно, что это всего лишь интеллектуальная шутка греков, желавших связать трёх великих драматургов одним историческим событием (вспомним, что Эсхил участвовал в битве, а юный Софокл пел в хоре в честь героев-победителей).
  Рос он в семье мелкого торговца зеленью и в Афины попал лишь после разорения отца (который в наказание за долги подвергся осмеянию на площади, куда его посадили у всех на виду с корзиной на голове).
  
  

• 4 слайд

  Древние жизнеописания Еврипида содержат в себе много вымысла: враждебная полемика комедии сопровождалась обычным в таких случаях у греков «злословием» по поводу личности автора: рассказывали о «низменном» происхождении Еврипида, его физических недостатках, несчастной семейной жизни и т. п., и все эти выпады комических поэтов, впоследствии принятые всерьез биографами — собирателями анекдотов, лишены исторической ценности.
  Столь же мало достоверны рассказы о смерти Еврипида, будто бы растерзанного, по одной версии, собаками, а по другой — женщинами, разгневанными на «женоненавистника».
  
  

• 5 слайд

  Большего доверия заслуживает другая категория сведений, сообщаемых античными авторами. Они рисуют Еврипида уединенным мыслителем-книголюбом. На острове Саламине, где Еврипид родился, показывали пещеру у моря, в которую поэт удалялся для того, чтобы творить.
  Он был обладателем довольно значительного книжного собрания, а в V в. это еще было редкостью.
  В политической жизни Афин Еврипид не принимал активного участия, предпочитая досуг, посвященный философским и литературным занятиям.
  
  Еврипид изображен в профиль, сидящим на стуле; он протягивает маску Геракла (героя по преимуществу трагедии) к молодой женщине, олицетворяющую Трагедию; она стоит и смотрит на поэта и с уважением принимает маску.
  
  Эта дань сцены происходит под бдительным оком Диониса, чью статую, высеченную в архаичном стиле, мы видим справа. Бог стоит на прямоугольном основании, поднятом на цоколе. Он одет в длинную тунику и мантию. Дионис держит кантарос и длинный скипетр.
  

• 6 слайд

  Уединенный поэт и мыслитель, он чутко откликался на животрепещущие вопросы социальной и политической жизни, и его театр представляет собой своеобразную энциклопедию умственного движения Греции во второй половине V в. В произведениях Еврипида ставились разнообразнейшие проблемы, интересовавшие греческую общественную мысль, излагались и обсуждались новые теории.
  Античная критика называла Еврипида «философом на сцене». Особенно сильное влияние оказали на него Анаксагор и софисты (главным образом Протагор). Поэт не являлся, однако, сторонником какого-либо определенного философского учения, и его собственные взгляды не отличались ни последовательностью, ни постоянством.
  
  

• 7 слайд

  Шатания Еврипида обнаруживаются уже в области его политических убеждений. У него двойственное отношение к афинской демократии. Он неоднократно прославляет ее, как строй свободы и равенства; другие формы правления, тиранию и олигархию, он осуждает.
  
  Цензовые слои, основывающие свое преобладание на силе денег, ему глубоко антипатичны. С другой стороны, в афинской демократии его пугает паразитическая неимущая масса граждан, требовавших для себя участия в общинных доходах, а порою мечтавших и о переделе имущества состоятельных слоев. Эта позиция Еврипида ясно выражена в его трагедии «Просительницы».
  
  Особенным сочувствием Еврипида пользуются «автурги», сельские хозяева-одиночки, разоряемые войной и конкуренцией рабского труда. «Только они спасают страну», — говорится в трагедии «Орест». В этой трагедии, относящейся уже к последним годам жизни Еврипида (408 г.), дана резкая сатира на дебаты в демократическом народном собрании: «толпа» решает вопросы под влиянием бессовестной агитации демагогов.
  
  

• 8 слайд

  Отрицательное отношение вызывает у Еврипида и агрессивная внешняя политика демократии. Еврипид — афинский патриот и враг Спарты. В начале Пелопоннесской войны он пишет политические драмы, в которых Афины восхваляются как страна покровительница угнетенных («Гераклиды», «Просительницы»), но в 415 г. выступает с резким протестом против войны, намекая при этом на экспедицию в Сицилию, которую подготовляла афинская демократия («Троянки»).
  
  

• 9 слайд

  Очень характерно отношение Еврипида к важнейшему институту античного общества, к рабству.
  Он в ярких красках рисует тяжелое положение рабов, показывает, как подневольное состояние подавляет в рабе его хорошие человеческие качества. В целом ряде трагедий настойчиво повторяется мысль, что раб по своему нравственному облику может стоять не ниже, даже выше свободного.
  Образ «благородного раба» занимает видное место среди персонажей Еврипида. Рабы рассуждают у него о политических и философских вопросах.
  Из фрагментов трагедий «Александр» и «Меланиппа-узница» видно, что там излагалось радикальное софистическое учение о «природном» равенстве всех людей, которых только «закон» превращает в свободных и рабов.
  
  

• 10 слайд

  Большое внимание уделяет Еврипид вопросам семьи. В афинской семье женщина была почти затворницей: для афинянина она действительно была, помимо деторождения, не чем иным, как старшей служанкой. Муж предавался своим гимнастическим упражнениям, общественным делам, от участия в которых жена была отстранена. При таких условиях брак был бременем, обязанностью по отношению к богам, государству и собственным предкам, которую приходилось выполнять.
  
  
  

• 11 слайд

  Персонажи Еврипида размышляют о том, следует ли вообще вступать в брак и стоит ли иметь детей.
  Особенно резкой критике подвергается система греческого брака со стороны женщин, которые жалуются на свое замкнутое и подчиненное состояние, на то, что браки заключаются по сговору родителей, без знакомства с будущим супругом, на невозможность уйти от постылого мужа. («Медея»).
  
  Женщины заявляют о своих правах на умственную культуру и образование («Медея», фрагменты «Мудрой Меланиппы»). К вопросу о месте женщины в семье и обществе Еврипид неоднократно возвращается в различных трагедиях, вкладывая в уста действующих лиц самые разнообразные мнения.
  Наряду с традиционными выпадами против женских недостатков, у него можно встретить и новый для греческой литературы образ жены, как подруги мужа, готовой разделить с ним и радости и невзгоды жизни.
  
  

• 12 слайд

  Более четкую позицию занимает Еврипид по отношению к традиционной религии и мифологии.
  Критика мифологической системы, начатая ионийскими философами, находит в лице Еврипида решительного последователя. В то время как Эсхил и Софокл устраняли или «смягчали» грубые черты мифологического предания, Еврипид часто подчеркивает эти черты и сопровождает критическими замечаниями.
  
  
  Например, в трагедии «Электра» хор излагает миф о том, что Зевс однажды изменил движение солнца и звезд, а затем прибавляет: «так рассказывают, но мне трудно этому поверить... Мифы, наводящие страх на людей, доходны для культа богов».
  К оракулам и гаданиям Еврипид относится весьма скептически. Многочисленные возражения вызывает у него нравственное содержание мифов. Изображая традиционных богов, он подчеркивает их низменные страсти, капризы, произвол, жестокость по отношению к людям.
  

• 13 слайд

  Прямое отрицание народной религии было невозможным в условиях афинского театра: пьеса не была бы поставлена и навлекла бы на автора опасное обвинение в «нечестии».
  Еврипид поэтому ограничивается обыкновенно намеками, выражениями сомнения.
  Его трагедии зачастую построены таким образом, что внешний ход действия приводит как будто к торжеству богов, но зрителю внушается сомнение в их нравственной правоте.
  
  

• 14 слайд

  «Если боги совершают позорные поступки, они не боги», — говорится в одном из фрагментов трагедии «Беллерофонт».
  Герой этой трагедии, усомнившись из-за зла, царящего на земле, в самом существовании богов, пытается подняться к небу на крылатом коне, чтобы проверить, свои сомнения. Во время полета Беллерофонт падает и разбивается.
  Казалось бы, «нечестивца» постигла кара, но Беллерофонт умирает мужественной смертью, твердо уверенный в своем «благочестии». Возбуждая симпатию к злосчастному герою, Еврипид косвенным образом подтверждает благочестивый характер его сомнений, а тем самым и их основательность.
  
  

• 15 слайд

  Ставя проблемы, Еврипид очень часто ограничивается тем, что сталкивает между собой противоположные точки зрения, а сам уклоняется от прямого ответа.
  В трагедиях Еврипида беспощадно вскрываются недостатки существующего порядка вещей, но средств к их устранению он не находит. В отличие от большинства современных ему мыслителей Еврипид склонен к пессимизму.
  Вера в силы человека у него поколеблена, и жизнь иногда представляется ему капризной игрой случая, перед лицом которой возможно смирение, но никак не борьба.
  
  

• 16 слайд

  Наряду с критикой традиционного миросозерцания, через все творчество Еврипида проходит и другой момент, характерный для периода кризиса полиса, — огромный интерес к отдельной личности и ее субъективным стремлениям.
  Еврипиду чужды монументальные образы Софокла, высоко вознесенные над обыденным уровнем, как воплощение общеобязательных норм; он изображает людей с индивидуальными влечениями и порывами, страстями и внутренней борьбой.
  На это различие в трактовке образов указал уже Софокл, определявший своих героев как людей, «какими они должны быть», а героев Еврипида как людей, «каковы они на самом деле».
  Динамика чувства и страсти — одна из любимейших тем Еврипида. Он впервые в античной литературе отчетливо ставит перед собой психологические проблемы, в особенности проблемы женской психологии, и значение Еврипида для мировой литературы основано по преимуществу на его женских образах.
  
  

• 17 слайд

  К числу самых сильных трагедий Еврипида принадлежит «Медея» (431 г.).
  Медея — мифологическая фигура из цикла сказаний об аргонавтах, отправившихся в Колхиду за золотым руном: она дочь колхидского царя Ээта, внучка Гелиоса (Солнца), чародейка, способная на самые страшные преступления.
  Эту «варварку» с ее необузданными страстями Еврипид уже в 455 г. сделал героиней своей первой (несохранившейся) драмы «Пелиады»; в 431 г. он вернулся к образу Медеи и дал трагедию страстно любившей, но обманутой женщины.
  
  

• 18 слайд

  Медея пожертвовала всем для своего мужа Ясона; предав своих родных, она спасла ему жизнь и помогла ему добыть золотое руно; ради него она убила своего родного брата, а затем и дядю Ясона, царя Пелия.
  После этого убийства Ясон, Медея и двое их детей живут изгнанниками в Коринфе, и Ясон, для того чтобы поправить свое положение, собирается уйти от своей прежней семьи и взять в жены дочь коринфского царя Креонта.
  
  

• 19 слайд

  Пролог, где выступают старая кормилица и раб — воспитатель детей Медеи, знакомит зрителя с исходной ситуацией и вводит в душевное состояние героини еще до появления ее на сцене. Ярость и отчаяние Медеи внушают окружающим опасения, предвещающие страшную развязку. Из-за сцены доносятся стоны, проклятия, угрозы: «Умрите, проклятые дети злосчастной матери, вместе с вашим отцом, и да погибнет весь дом наш». И рядом с этой патетикой идет фамильярный разговор рабов, реакция бытовых фигур на развертывающуюся перед ними трагедию.
  С точки зрения традиционного греческого взгляда на семью было бы понятно, если бы Медея боролась с соперницей, для того чтобы вернуть мужа обратно. Но именно этот момент Еврипид решительно устранил. Его героиня свободно последовала за Ясоном, повинуясь своему чувству, и когда это чувство оказалось обманутым, ее любовь обратилась в ненависть.
  Все, что имела я, слилось в одном,
  И это был мой муж, — и я узнала,
  Что этот муж — последний из людей.
  
  

• 20 слайд

  «Медея» Еврипида – «трагедия чувств» (конечно, измена – ревность). Трагедия необузданности страстей человеческой души.
  Но эта «трагедия» начинается (обозначена) сценой простой «семейной драмы» – слуги судачат о личной жизни своих хозяев. Трагедия медленно входит в течение повседневной жизни. Медленно, но сразу и резко – «воплем» Медеи, взывающей к смерти. И опять задержка действия – входит хор женщин, обсуждающих состояние царицы и ее трудное положение, покинутой супруги и чужестранки. Царица или женщина? Героиня или «как все»?
  
  

• 21 слайд

  К хору, к «толпе» выходит царица и Женщина. Она призывает всех женщин встать на борьбу за свои права. Это проявление силы характера героини. Настоящей героини и женщины в полном смысле этого слова, в редком соединении необычной страстности и исключительного ума.
  Она такая же, как и много лет назад, когда помогала Ясону добыть Золотое руно. Такова она и в сцене приговора об изгнании, который принес ей сам лично коринфский царь Креонт. Обида и ненависть влили в нее тот живительный поток радости битвы, к которой она так привыкла за свою долгую жизнь скитаний.
  Своим очарованием, умением подать по-женски свои чувства и вызвать сострадание и уважение одновременно, она вырвала первую победу у непримиримого тирана – день отсрочки.
  День, которого достаточно вполне, чтобы осуществить уже задуманную месть. Сила ее страсти так велика и значительна, что кровавые замыслы не вызывают ужаса у хора, а в его словах явно прослеживается сочувствие ко всему женскому роду: «…И полетят золотые слова// Женам в усладу, что птицы».
  
  

• 22 слайд

  И как носительница нового отношения к браку, Медея произносит перед хором коринфянок речь о тяжелом положении женщины в семье, о неравной морали, требующей верности от женщины, но не распространяющей этого требования на мужчину.
  Ясон, вторичный брак которого продиктован стремлением создать «опору дома» и обеспечить будущность детей, следует традиционным взглядам на задачи семьи, но Еврипид не щадит красок для того, чтобы изобразить его низость, малодушие и ничтожество.
  Ответ Ясона на упреки Медеи в неблагодарности — образчик софистического искусства «доказывать» любое положение и защищать неправое дело.
  
  

• 23 слайд

  И вот сцена появления Ясона – героя Похода Аргонавтов, героического похода целой эпохи становления Греции («догомеровской», как ее называют). И что мы видим? Или точнее, слышим. Мы слышим, взвешенные, холодные и расчетливые до цинизма, речи софиста. Героя, которого мы ждали, нет и в помине. Самые священные слова, – о законе, долге, чести и справедливости, о любви к детям, – в его устах, обращенные когда-то любимой женщине, обретают смысл беспредельного бесстыдства, окрашенный личной выгодой и пользой. Герой, поступающий как простой порядочный человек, превращается в простое и совершенное ничтожество. Антигерой не может быть мужчиной.
  Рушится мир олимпийского порядка, создаваемый с таким трудом в мучительной борьбе «хтонического» (матриархального мира творящей матери Земли) и героического («патриархального» порочно-побочного мира олимпийцев). Река, с таким трудом обретавшая берега, вышла из своего русла. А точнее, стихия, лишенная искусственных преград, хлынула, сметая и уничтожая все на своем пути. Возникает миф не о богах и богинях, а отношениях Мужчины и Женщины, как Человека с Человеком, вошедший в века.
  
  

• 24 слайд

  Ясон неуязвим в своем цинизме, но и тут обнаруживается «пята», удар в которую может нанести непоправимый ущерб. Продолжение рода – механизм воспроизводства, т.е. дети, которыми Ясон дорожит: «…Я считаю,// Что их у нас довольно, и тебя// Мне упрекать тут не за что…».
  Медея для него уже не мать, она только средство, поскольку в патриархальном укладе «рождает отец». Сам закон снимает с нее кровные узы, и ставит в положение простого «механизма» (мотив машины разрешится логическим появлением ее в финале трагедии приемом Deus ex machina).
  Зачем далее Еврипиду понадобилось вводить, казалось бы, побочную сцену «предложения убежища» с царем Эгеем, ведь на прямое действие она не оказывает влияния, и Медея не примет гостеприимства Афин. Предложение судьбы? Возможность безопасности жизни? Нет, – развитие внутреннего действия.
  
  

• 25 слайд

  «Медея» – первая трагедия, где внутренне действие обусловлено не фабулой трагического мифа, не идеологией смысла человеческого существования, а внутренним развитием чувства.
  Замысел мести, возникший в гневе, т.е. в состоянии аффекта, укрепляется в мысли и становится главным мотивом, ведущим и развивающим действие: дети преподнесут подарки молодой супруге (очень символическая «передача полномочий»), а потом умрут сами, а затем и она сама (ни старого, ни нового). Это далеко не «психологическая» мотивировка, все обусловлено внешними обстоятельствами, «как бы» судьбой, «как бы роком». В том числе и предложение Эгея, для чего Еврипиду и понадобилась эта сцена «задержки» действия, а точнее, введение перипетии. Ненависть обманутой супруги оборачивается гневом оскорбленной женщины.
  
  План мщения Медеи оформляется не сразу. В прологе ее угрозы имеют еще неопределенный характер. Однако испуганный этими угрозами Креонт запрещает «чародейке» и ее детям дальнейшее пребывание в Коринфе. Униженными мольбами Медея добивается отсрочки на один день, в течение которого ей предстоит осуществить свое мщение. От денежного обеспечения, которое Ясон предлагает своей изгоняемой семье, Медея с презрением отказывайся; эта сцена «состязания в речах» между супругами раскрывает всю пропасть между безудержной страстностью Медеи и мелочной расчетливостью Ясона.
  
  

• 26 слайд

  После встречи с бездетным афинским царем Эгеем, обещающим Медее убежище в Афинах, она приходит к окончательному решению. Она отомстит Ясону тем, что уничтожит его «дом», для чего убьет и новую жену Ясона и собственных детей.
  Выполнение этого решения не встречает внешних препятствий: при содействии самого Ясона, обманутого притворным смирением Медеи, дети отправляются к дочери Креонта просить, чтобы их оставили в Коринфе, и передают ей подарок от Медеи — роскошный убор, пропитанный ядом.
  Но в то же время у самой Медеи происходит сложная внутренняя борьба между жаждой мщения и любовью к детям; приливы противоположных чувств облечены в форму взволнованных монологов, составляющих наиболее яркие страницы трагедии.
  И в момент, когда материнские чувства начинают уже одолевать, молодая жена Ясона и ее отец погибают от действия присланного яда, и Медее не остается ничего иного, как довершить начатое, для того чтобы не предать детей в руки разъяренных родственников Креонта.
  
  

• 27 слайд

  Сцена с детьми – первая в истории человечества сцена, изображающая мучительную, поистине трагическую борьбу в душе когда-либо существовавшего персонажа: «Увы! Зачем// Вы на меня глядите и смеетесь// Последним вашим смехом?».
  Где нормальная человеческая и материнская логика, спрашивает хор, убеждающий злосчастную мать, что дети будут единственным ее утешением и «усладой» в изгнании. Но уже обратно вернуть в берега, разбушевавшуюся стихию невозможно: «все сделано… возврата больше нет…». «Только гнев/ Сильней меня» – это слово «гнев», обозначающее наше понимание сильного аффекта, слабо отражает то действительно движущее действие ярости, смертельной ненависти, – даймона-гения, который овладевает Медеей (или которого порождает она?!).
  
  

• 28 слайд

  Как всегда, все ужасное происходящее в трагедии, приносит вестник – юная царевна, кукольная девочка-царевна мертва, а смерть ее ужасна. Медея на верху блаженства. Это наслаждение местью превыше материнских инстинктов (которые, кстати, не были развиты у греческой женщины) толкает действие к развязке.
  Сквозь пение хора доносятся крики убиваемых детей. Ясон порывается отомстить и спасти детей от неминуемого возмездия толпы. Проклятия, мольбы. Но, классическое, «уж поздно!» – извечный приговор трагедий.
  
  Заключительный сценический эффект: божественный дед Медеи Гелиос посылает ей колесницу, запряженную крылатыми драконами, на которой она улетает с трупами детей, между тем как подавленный и уничтоженный Ясон тщетно молит о возможности хоть однажды прикоснуться рукой к трупам.
  
  

• 29 слайд

• 30 слайд

  «Медея» показательна для драматургии Еврипида во многих отношениях.
  1. Изображение борьбы чувств и внутреннего разлада — то новое, что Эврипид внес в аттическую трагедию.
  2. Наряду с этим — многочисленные рассуждения о семье, браке, отцовстве, о гибельности страстей: рассуждает не только Медея, но и хор, и даже старуха-кормилица.
  3. Отход от монументальных фигур Эсхила и Софокла совершается в двух направлениях — в сторону редкого, исключительного, патологического (образ Медеи) и в сторону приближения действующих лиц к бытовому уровню (Ясон).
  4. Характерно и свободное отношение поэта к традиционному мифу, сюжетные рамки которого становились уже стеснительными. Старинное предание об убийстве детей Медеи гласило совершенно иначе: Медея правила в Коринфе, и жители, недовольные владычеством «чародейки», убили ее детей. Еврипиду пришлось радикально изменить сюжет для того, чтобы сделать его носителем новой проблематики. Афинская театральная публика холодно отнеслась ко всем этим новшествам, и «Медея», признававшаяся впоследствии одной из самых замечательных трагедий античности, получила в 431 г. лишь третий приз, равносильный провалу.
  
  

• 31 слайд

  «Медея» Еврипида – это трагедия, пытающаяся мифологически восстановить космический порядок, восстановить целостность микро и макрокосма. Здесь нет трагического героя, но он «должен быть». Иначе мир, и без того пришедший в упадок, рухнет окончательно. (Ясон — уже не герой, а антигерой).
  И тогда по велению женщины будут уничтожаться города, как был сожжен великий Персеполис. Эта окончательная историческая катастрофа настанет через очень короткий срок после создания «Медеи», когда Александр Македонский отменит свой приказ о сохранении города в угоду великой гетере Таис. В романе И. Ефремова «Таис Афинская» на вопрос, почему так происходит, ее отец отвечает: «Единая сущность человека разрывается надвое. Мыслитель-поэт встречается все реже. Преобладает все сильнее разум, рассудочность. И мужчины, теряя поэтическую силу, становятся мстительными и рачетливыми. Они объявляют войну женскому началу, а вместе с тем теряют духовное общение с миром и богами. Расплачиваясь с божеством, они считают - как деньги - свои заслуги и грехи, кичатся ими, и вместо очищения получают роковое чувство вины и бессилия».
  
  
  

• 32 слайд

  Благодарный материал для изображения страстей Еврипид находит, используя тему любви, почти совершенно не затронутую в прежней трагедии.
  Особенно интересна в этом отношении трагедия «Ипполит».
  Миф об Ипполите — один из греческих вариантов широко распространенного сюжета о коварной жене, которая клевещет перед мужем на целомудренного юношу, не пожелавшего разделить ее любовь (ср. библейское сказание об Иосифе).
  
  

• 33 слайд

  Федра, жена афинского царя Фесея, влюблена в своего пасынка Ипполита, страстного охотника и почитателя девственной богини Артемиды, избегающего любви и женщин. Отвергнутая Ипполитом, Федра возводит на него поклеп и обвиняет его в попытке обесчестить ее; исполняя просьбу разгневанного отца, бог Посейдон посылает чудовищного быка, который наводит ужас на коней Ипполита, и он гибнет, разбившись о скалы.
  
  
  Конфликт между поздней страстью Федры и строгим целомудрием Ипполита Еврипид изобразил дважды. В его первом «Ипполите» Федра сама открывалась пасынку в любви, а затем, когда уже после гибели Ипполита обнаруживалась его невинность, кончала жизнь самоубийством. Трагедия эта показалась публике безнравственной, и Еврипид счел нужным дать новую редакцию «Ипполита», в которой образ героини значительно смягчен. Только эта вторая редакция (428 г.) и дошла до нас целиком.
  

• 34 слайд

  Картина любовных мучений Федры нарисована с большой силой. Новая Федра томится от страсти, которую она тщетно пытается побороть: чтобы спасти свою честь, она готова пожертвовать жизнью. Лишь против ее воли старая кормилица, выпытав тайну своей госпожи, открывает эту тайну Ипполиту. Отказ возмущенного Ипполита заставляет Федру осуществить план самоубийства, но теперь уже с целью сохранить свое доброе имя с помощью предсмертной клеветы на пасынка. Федра-обольстительница первой трагедии превращается здесь в Федру- жертву. Это подчеркнуто уже в прологе, из которого зритель узнает, что катастрофа Федры и Ипполита является местью Афродиты. Ипполита богиня ненавидит за то, что он ее не почитает, но при этом должна погибнуть и невинная Федра.
  Не настолько я ее
  Жалею, чтобы сердца не насытить
  Паденьем ненавистников моих,
  говорит Афродита, произносящая пролог. Эта мстительность, приписываемая Афродите, — один из обычных у Еврипида выпадов против традиционных богов.
  Покровительствующая Ипполиту богиня Артемида появляется в конце трагедии, чтобы открыть Тесею истину и утешить Ипполита перед смертью; оказывается, она не могла своевременно придти на помощь своему почитателю, так как «меж богов обычай — наперекор друг другу не идти».
  
  

• 35 слайд

  В античности обе редакции «Ипполита» пользовались большой славой. Римский трагический поэт Сенека в своей «Федре» примкнул к первой редакции Еврипида, и эта «Федра», вместе с сохранившимся вторым «Ипполитом», послужила материалом для «Федры» Расина, одной из лучших трагедий французского классицизма.
  Такие образы, как Медея и Федра, были использованы консервативными противниками Еврипида для того, чтобы создать ему репутацию «женоненавистника». Особенно усердствовали в этом отношении комедийные поэты (например Аристофан).
  Однако мы уже видели, что Еврипид относится к своим героиням с явным сочувствием, и, кроме того, женские образы его трагедий отнюдь не исчерпываются фигурами типа Медеи или Федры.
  Значительное место занимают у него образы самоотверженных героинь, отдающих свою жизнь ради спасения близких или для блага родины. К их числу принадлежит Алкестида, добровольно жертвующая жизнью ради жизни мужа (трагедия «Алкестида»), затем ряд эпизодических образов в различных драмах, наконец, Ифигения, героиня последней трагедии Еврипида «Ифигения в Авлиде».
  
  

• 36 слайд

  Творчество Еврипида знаменует конец старой героической трагедии. Перейдя к изображению людей, «каковы они на самом деле», т. е. с их личными влечениями и страстями, отклоняющими их от нормы «должного», Еврипид указал два направления, по которым и развивалась впоследствии серьезная греческая драма:
  1. Путь патетической драмы, сильных, иногда даже патологических страстей
  2. Приближение к бытовой драме с персонажами обыденного уровня. Снижение героических фигур Еврипид дает не только трактовкой характеров, но и театральными средствами: на сцене появляются цари в виде нищих в лохмотьях, изувеченные герои, дряхлые старики, визжащие дети. «Всем даю слова, — говорит Еврипид в комедии Аристофана «Лягушки», — и женщинам, и слугам, и девушкам, и господам, старухам даже».
  Любители старой трагедии ставили это ему в упрек и не без основания утверждали, что трагедия Еврипида перестает быть учительницей гражданских доблестей полиса.
  
  Значение творчество Еврипида
  

• 37 слайд

  В античном понимании трагедия неразрывно связана была с мифологическими сюжетами и фигурами. У Еврипида миф становится уже оболочкой, находящейся в резком противоречии с идеологической и художественной направленностью трагедии. Это тем более заметно, что Еврипид, инсценируя мифологический сюжет, одновременно с этим критикует его, вскрывает его безнравственность или бессмысленность. Он часто вносит существенные изменения в традиционный миф и далеко отходит от его привычной формы.
  Меняется и самый характер трагического. У Эсхила и Софокла трагедия была так или иначе оправданием благих сил, управляющих миром. Еврипид в благость этих сил уже не верит. Он потрясает зрителя изображением страдания, которое не может быть оправдано никаким высшим нравственным смыслом. Аристотель, который во многом не одобряет драматургии Еврипида, признает, однако, что на сцене «он кажется самым трагическим из поэтов». Античные критики, которые были знакомы с творчеством великих трагических поэтов во всем его объеме, отмечали, как особенность Еврипида, преобладание трагедий с печальными исходами.
  А когда в конце жизни Еврипид начинает увлекаться драмами интриги со счастливым исходом, трагическое становится чистой игрой случая.
  Страдание у Еврипида иррационально, как иррациональна и сама жизнь.
  
  

• 38 слайд

  1. Восприятие мира как иррационального отражается и в композиции трагедий. В отличие от четкой драматической композиции Софокла, Еврипид, особенно в своих позднейших трагедиях, любит изображать зигзаги судьбы, вторжение случайности в ход драмы.
  2. Трагедия иногда распадается на отдельные самостоятельные эпизоды, каждый из которых представляет собой малую трагедию с собственной завязкой и развязкой (например «Троянки»). Наряду с этим, у него можно встретить и строго последовательное развитие действия («Медея», «Ипполит», «Вакханки»). При всем этом разнообразии некоторые элементы драматической структуры оказываются очень устойчивыми; любопытно при этом, что Еврипид, будучи решительным новатором в отношении содержания трагедии, подчас сохраняет и приспособляет к своим целям такие моменты старинной священной игры, от которых отказался идеологически гораздо более консервативный Софокл.
  3. Почти все трагедии Еврипида начинаются с пролога в форме монологического сообщения, которое содержит сюжетные предпосылки трагедии, прошлое героев, указание на место действия и его основные моменты. Пролог этот иногда вкладывается в уста божества, сюжетно связанного с драмой, но не являющегося ее непосредственным персонажем. Экспозиция, таким образом, изолируется от самого действия, которое начинается уже после пролога.
  
  Композиции трагедий Еврипида
  

• 39 слайд

  4. Часто изолируется от действия также и эпилог драмы. Многие трагедии Еврипида заканчиваются тем, что над играющими внезапно появляется божество, которое пророчествует о грядущей судьбе героев, устанавливает связанные с мифом культы и т. п.
  Явления богов были нередки в заключительных частях трилогии Эсхила и восходят, вероятно, к обрядовой драме, в конце которой воскресший бог представал перед участниками священного действия. Еврипид дорожил этим пережитком старины как сценическим эффектом и как способом возвращения переработанного сюжета в рамки привычной для зрителя мифологической традиции. Техническим приспособлением для поднятия богов в воздух служила так называемая «машина», и прием неожиданного появления божества в конце драмы известен под латинским названием deus ex machina (бог из машины). В античности иронизировали над этим приемом, как легким способом развязывать запутанные драматические положения; следует, однако, заметить, что Еврипид лишь изредка пользуется deus ex machina как средством развязки.
  Развязка трагедии обычно предшествует появлению бога, которое играет уже роль эпилога.
  
  

• 40 слайд

  5. В диалогической части трагедии обращают на себя внимание сцены «состязания в речах». В них порой заключена идейная проблематика драмы, столкновение противоположных мировоззрений. Действующие лица рассуждают, доказывая по всем правилам ораторского искусства то или иное положение, и эти сцены являются рупором для изложения софистических теорий.
  6. Другую особенность трагедии Еврипида составляют развернутые монологи, в которых отражена внутренняя борьба, происходящая в душе героя.
  7. В соответствии с большим приближением действующих лиц к бытовому уровню, язык Еврипида гораздо проще, чем у его предшественников. Аристотель в «Риторике» отмечает искусство Еврипида создавать иллюзию естественной речи при помощи использования обыденных слов. Язык этот, простой, ясный и вместе с тем чеканный, приспособлен для диалога, рассказа, спора; в последнем случае он иногда приближается к стилю ораторской речи, как бы перенося на сцену приемы судебного словопрения.
  
  8. Песни хора становятся, особенно в поздних пьесах, самостоятельными лирическими партиями, иногда балладного типа, лишь навеянными ходом драмы. Личные чувства героев находят музыкальное выражение в монодиях актера, сольных ариях, и в его дуэтах с хором. Введение музыкального элемента в актерскую часть драмы приводит к тому, что хор оказывается в структуре трагедии уже только орнаментом. Дальнейший шаг в этом направлении сделал Агафон, трагический поэт конца V в. Он превратил хоровые партии в вокальные интермедии, исполняемые между отдельными актами драмы и уже не предусматриваемые ее текстом.
  
  

• 41 слайд

  Послееврипидовская греческая трагедия уже не создавала ничего принципиально нового. В ней культивировалась преимущественно патетическая драма, предназначенная зачастую уже не для сцены, а только для декламации.
  Более богатую будущность имела намеченная Еврипидом бытовая драма, но здесь продолжатели Еврипида окончательно отказались от древних мифологических фигур, и такая драма с бытовыми героями именовалась по античной терминологии уже не трагедией, а комедией.
  Развитие бытовой драмы относится, однако, к несколько более позднему периоду, к началу эпохи эллинизма.