Презентация по музыке "История фортепиано"

Очень-очень давно в Др.Греции,ещё во времена Пифагора,существовал музыкальный инструмент , который называли «монохорд»(monos-от гр. один,shorde-струна).Это был длинный и узкий деревянный ящик с натянутой сверху струной.От ящика, сделанного из специального дерева,зависели тембр и громкость звука.Струна плотно прикреплялась к ящику неподвижными подставками,а кроме них была ещё одна подвижная.Она передвигалась по струне, то укорачивая её звучащую часть, то снова удлиняя её,изменяя тем высоту звука.

Шли века, инструмент продолжал совершенствоваться. Ящичек стал прямоугольным. А на одной из его сторон разместилась клавиатура.. Теперь играющий нажимал на клавиши, а они приводили в движение так называемые тангенты – металлические пластинки. Тангенты касались струн, и те начинали звучать. Звук клавикорда был очень нежным и певучим. Но был у клавикорда и существенный недостаток: несмотря на все усовершенствования, большой громкости звука так и не удалось добиться.

Портатив-это разновидность клавесина,его первый вариант. Появился портатив во Франции. Он представлял собой ящик, внутри которого располагалась клавиатура. Этот ящик ставили на стол и таком положении на нём играли.

В Европе была распространена ещё одна разновидность клавесина- это спинет. Он тоже был сделан в виде ящичка, который удобно было переносить с места на место. И портатив, и спинет всегда украшали росписью, резьбой, инкрустацией.

Уже на первых порах,в 15-16 веках, клавесин сильно отличался от клавикорда. Вместо латунных тангентов мастера установили на задних концах клавиш вертикальные деревянные брусочки с пёрышками вверху. Пёрышки заставляли звучать струну уже не ударом, а щипком. Каждая клавиша имела собственную струну. Инструмент стал обладателем более громкого голоса, изменился и характер звучания. Правда, первые клавесины были несовершенны, но вскоре отчётливо выявилось основное преимущество клавесина:он был способен выступать в большом зале.

Наибольшее распространение этот клавесин получил в Англии. Там сформировалась целая школа «вёрджиналистов». Английская школа оказала влияние на первых сочинителей клавирной музыки в стиле барокко. Изображённый верджинел был сделан в Антверпене мастером Гансом Рукерсом старшим, главой знаменитой фламандкой династии органных и клавесинных мастеров.

Фисгармония , появившаяся во Франции в 1810г., была ещё не фортепиано, но уже не клавесин. Автором этого инструмента был Жан Мариус. Но в этом инструменте не предусматривались глушители для струн, и во время игры их звучание сливалось в сплошной гул.

Позже во Франции появился ещё один инструмент-челеста (по ит.- «небесная», «прозрачная»).Она похожа на очень маленькое пианино, но вместо струн в нём металлические пластинки, по которым ударяют молоточки. П. И. Чайковский, услышав в Париже звучание этого инструмента, стазу же дал согласие на создание балета «Щелкунчик», т. к. уже знал в какой партии его использует и боялся, что кто-либо раньше его откроет миру этот инструмент.

Создателем первого фортепиано считают клавесинного мастера из итальянского города Падуя- Бартоломео Кристофори.Но не он один причастен к рождению фортепиано. Во Франции Жан Мариус, в Германии Готлиб Шрётер предложили свои конструкции нового инструмента.

На протяжении 19 века сложились два основных вида фортепиано: горизонтальный-рояль (в переводе с фр. «королевский») с корпусом в виде крыла. Рояль стал концертным инструментом. Он используется там, где нужна полная, мощная звучность.

Другой вид фортепиано – вертикальный получил название пианино (с ит. «маленькое пиано»). Пианино больше предназначалось для камерных концертов, то есть для исполнения в небольших помещениях

В современный век электроники всё претерпевает изменения. Не обошли эти изменения и фортепиано. Первые эксперименты по созданию электронного пианино приходится на 1-ую половину XX века. Синтезатор, ионика, камертонное пианино, электропианино - это всё младшие братья фортепиано.

Многие русские композиторы с огромным удовольствием писали фортепианную музыку. Это М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, С. С. Прокофьев и многие другие. Так, П. И. Чайковский написал целые фортепианные циклы.: «Детский альбом» и «Времена года». М. А. Балакирев М. П. Мусоргский П. И. Чайковский С. В. Рахманинов А. Н. Скрябин С. С. Прокофьев

Для фортепиано писали Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Фридерик Шопен, Ференц Лист, Феликс Мендельсон-Бартольди и многие другие композиторы. Л. Бетховен Ф. Шуберт Р. Шуман Ф. Шопен Ф. Лист Ф. Мендельсон-Бартольди

«Поэтом фортепиано» называли великого польского композитора Фридерика Шопена. Почти все свои произведения он создал только для этого инструмента.

В 1830-х годах фортепиано было очень распространённым инструментом. Великими героями дня были пианисты-виртуозы, а самым обаятельным из них был Ференц Лист (1811-1886). Он исполнял сложнейшую музыку на бешеной скорости и блестяще импровизировал. Даже ходили слухи, что он одержим дьяволом. По выражению В.Стасова, начиная с Листа «для фортепиано стало возможно всё».

Весь мир знает прославленных пианистов - от Листа, Шопена, Скрябина, Рахманинова, которые были не только композиторами, но и выдающимися исполнителями до Антона и Николая Рубинштейна. Огромной известностью и любовью слушателей пользуются Александр Гольденвейзер, Святослав Рихтер, Михаил Плетнёв и другие гении фортепиано. А. Скрябин А. Рубинштейн А. Гольденвейзер С. Рихтер

В 2009 году фортепиано исполнилось 300 лет. Много это или мало? Что это: красивый финал или новая жизнь в новом веке?… Рояль в доме Бетховена