Проект «Как можно изобразить произведения Баха, Вивальди, Генделя»

                                   МБОУ  Гимназия № 12  город Липецк

            «Как можно изобразить произведения Баха, Вивальди, Генделя»
                                              Проектная работа

                                                   Выполнила: учащаяся 5 Б класса

                                                    Тырина Виктория

                                                 Руководитель: Водопьянова Т.М.

                                                  2017-2018

    Содержание

Введение ……………………………………………...…………….......4

Глава I. Музыка в ряду других искусств……………………………

…………..……………………… ……….. ………………………………5

а..Антонио Вивальди «Зима»

б.Антонио Вивальди «Лето.Гроза»……………..

в. Георг Фридрих Гендель «Пасскалия»……

г. Иоганн Себастьян Бах «Токката»

д. Себастьян Бах «Шутка»

е. Иоганн Себастьян Бах «Прелюдия»

. Г. II. Создание видеоролика к произведениям Генделя, Вивальди, Баха.   …………………….…………………… …………………………………..16

Заключение........................................................................................................19

Список использованных источников………………………………………………………..

Приложение.............................................................................................................22

Цель работы:

Сравнение возможностей музыки и изобразительного искусства

Создание иллюстраций к произведениям Баха, Вивальди, Генделя и видео клипов на их основе

Создание обобщения в виде исследовательской работы и видео фрагментов к ней

Актуальность исследования:

Сложные музыкальные произведения становятся более понятными после попытки передать их содержание средствами изобразительного искусства

Определение предмета исследования:

Исследуется возможность изображения музыкальных произведений в виде клипов

Формулировка проблемы:

Проблемой является различие в средствах музыкальной и художественной выразительности

Выдвижение гипотезы:

Прослушав музыкальное произведение, можно представить его зримый образ, проиллюстрировать его и создать видео клип

Ожидаемые результаты:

Эта проектная работа поможет мне и другим учащимся лучше понять и запомнить различные произведения

Методы реализации:

Прослушивание музыкальных произведений, выполнение иллюстраций, создание клипов

Систематизация и анализ материалов и источников

Написание исследовательской работы

Создание демонстрационного видео ролика

Подготовка к презентации исследовательского материала.

В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети Интернет Итоговый материал представлен в виде презентации, выполненной в редакторе POWER POINT. Иллюстрированный материал для презентации основан на ресурсах сети Интернет

Введение

 Фея Музыки спросила: «А что же такое красота? Вот красная краска, красивая? А вот синяя, как морская вода, в которой отражается небо и желтая, солнечная. А теперь давайте разместим их в рамках, как картины. Ну как, красивые картины? Не очень. Тебе весело, когда ты смотришь на них? Или тревожно, может быть грустно? Или вам захотелось совершить подвиг? Нет, ничего не почувствовали? А может смешать краски? Получится еще хуже. Знаете, почему так не складно получается? Да потому что краски сами по себе, может и красивые, но в компанию собрались бессмысленную. Послушайте, о чем они говорят? Одна кричит: «Я красная краска», другая: «Я среди вас самая синяя и я в самом центре». Интересно? Не очень. И разве вам будет интересно, если звуки будут говорить; «Я скрип телеги, а я стук и топот копыт». Звуки музыки, как и краски живописи – они ведь не о самих себе должны рассказывать, вот мол какие мы красивые, яркие, громкие, певучие.Они становятся музыкой или картиной, только тогда, когда начинают свой рассказ о жизни людей, о красоте природы. И в руках музыканта звук музыкального инструмента может быть таким, каким его хочет слышать автор?  Нежным или суровым, протяжно-печальным или энергично-шагающим, он может напоминать вздох или смех, может быть испуганным вскриком или убаюкивающим напевом. 

 Искусство – важнейшая часть духовной культуры, который включает в себя литературу, живопись, музыку, театр. Все эти виды связаны и переплетаются между собой особыми узами, глубоко внутренними, имея под собой одну и ту же основу – многообразные проявления природы. Для того чтобы с детства  формировать целостную картину мира, необходимо хорошо понимать виды искусства, которые позволяют «озвучить» и «оживить» картину, музыку, пробудить целую гамму чувств и ассоциаций.  Каждая наша  встреча с Прекрасным  имеет большое значение в ощущении  чувства сопричастности к миру. Без воспитания эстетически грамотных людей, воспитания с детских лет уважения к духовным ценностям, умения понимать и ценить искусство, невозможно формирование разносторонней и активной личности.  Для будущих пятиклассников мы разработали проект «Рисуем музыку, слушаем живопись».

Глава 1   Музыка в ряду других искусств                      

Искусство связано с духовной сферой человека, с эстетическим отношением к тому, что его окружает, с проявлением творческого начала. В нем, по высказываниям великих мастеров, отражается их приобщение к Высшим мирам. Искусство разных веков и стран позволяет не только прикоснуться к истории, изложенной в художественной форме, но и почувствовать мироощущение людей той или иной эпохи, заглянуть в их внутренний мир, увидеть эволюционный путь человечества. Это может помочь современным людям понять свою природу и место в жизни. В произведениях разных видов искусства, в специфическом образном виде выражаются представления о красоте, гармонии и поисках истины.

Среди видов искусства музыка особо божественна, потому что является в миниатюре точной копией закона, действующего во всей Вселенной. Это закон гармонии и пропорции, создающий равновесие во всем. В музыке можно увидеть картину Вселенной, объяснить секрет и природу всей ее работы. Также музыка проникает глубже всего в человека и может вознести душу над пределами формы. Она оказывает духовное и медицинское воздействие. Великие пророки были музыкантами. Есть легенда, что Моисей услышал повеление Бога на горе Синай в звуках Музыки. Откровение состояло из тона и ритма, и он назвал его Музыка. Есть музыка природы, ее можно услышать в цвете и линиях. Есть музыка человека. Слышать душу других людей, воспринимать их характеры в сочетании звуков, ритмов, аккордов умеют многие композиторы. Самыми популярными и известными сегодня являются произведения композиторов – классиков:  Вивальди, Баха, Моцарта, Бетховена. В своей проектной работе мы попытаемся сопоставить их музыку с иллюстрациями в виде рисунков и видеороликов.

Вивальди Антонио Лучо (1678-1741), итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр - один из знаменитейших композиторов итальянского барокко. Родился и большую часть жизни жил и работал в Венеции, умер в Вене.Написал более сорока опер, более пятисот концертов, в том числе 352 концерта для одного инструмента в сопровождении струнного оркестра. Написанный в 1723 году цикл "Времена года", состоящий из четырех концертов, стал самой популярной работой Антонио Вивальди и одним из лучших произведений музыки барокко.

 1.Антонио Вивальди «Зима»

 Концерт «Времена года» - одно из самых знаменитых его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом. Считается, что сам Вивальди был автором не только музыки, но и стихов. В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия — разный возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость).В целом содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных изменений. Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев, пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод… Во «Временах года» гениальным образом отражено настроение и чувство каждого месяца в году. Все это и предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра.

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,

И с севера ветра волна накатила.

От стужи зубами стучишь на бегу,

Колотишь ногами, согреться не в силах.

Как сладко в уюте, тепле и тиши

От злой непогоды укрыться зимою.

Камина огонь, полусна миражи.

И души замёрзшие полны покоя.

На зимнем просторе ликует народ.

Упал, поскользнувшись, и катится снова.

И радостно слышать, как режется лёд

Под острым коньком, что железом окован.

Анализ произведения:

Тихая, спокойная, умиротворяющая  мелодия заставляет задуматься, предаться мечтам и насладиться дуновением северного ветра, звучащего в пассажах сольной скрипки,  регистр  постепенно возрастающий, динамика: меняющаяся. Есть и плавные переходы – моменты небольшого спокойствия. Начинается «зима» в произведении Вивальди с построения мелодии на голосах басовой части оркестра. Высокие реплики соло обыгрываются низкими аккордами, яркая и воздушная мелодия дробится на отдельные фрагменты, то слышится певучая виолончель, то нарастает гул оркестра, играющего гаммы, что имитирует стужу и порывы северного ветра. Вторая часть концерта наполнена светлым и умиротворенным настроением. В темпе Largo синхронно звучит сольная скрипка, ей вторят альты и басы. Звуковой ряд используется трехмерный, а лирические интонации и трели на верхних нотах напоминают мелодию оперной арии. В последней части «зимы» Вивальди собирает по «кусочкам» картину всего циклического произведения, используя тематические мотивы других концертов, следуя старинному стилю «барокко». Трогательное вступление соло поддерживается первыми скрипками и альтами, слышен тянущийся органный звук, а завершает сюжет яркий и стремительный пассаж всего оркестра .Произведение завершается достаточно оптимистично. Очень холодно. От холода стучат зубы, хочется притопнуть ногами, чтобы согреться, завывает лютый ветер. Но и зимой есть радости. Например, катание на коньках. В занимательных “кувыркающихся” пассажах скрипки Вивальди иллюстрирует, как можно на льду легко поскользнуться. Но вот подул южный ветер – первая знак приближающейся весны. И между ним и северным ветром разворачивается борьба. Победой южного ветра и наступлением весны рано или поздно закончится это противоборство, но этой бурной драматической сценой противоборства завершается концерт.

    

1.                          2.                             3.                                  4.                            5.

Сравнение изображений:

Изображения 1 и 2- это художественная фотография на тему «Зима». Интереснее абстрактные рисунки 3,4 и 5. Их авторы попытались понять смысл музыки Вивальди.

Использованные цвета:

Голубой - холодный снег, небо

Красный-  тревога в морозном воздухе.

Синий - северный ветер, вьюга

Красные и синие шарики на рисунках 3.и 4.- напоминают холодные снежинки, а в музыке это отрывистый ритм аккордов у клавесина

Ломанные  линии, как выражение напряженности .Ледяные торосы, ветви деревьев в инее.

2.Антонио Вивальди «Лето. Гроза»

Лето это второй концерт из цикла "Four Seasons".В первых двух частях концерта царит спокойствие с редким нагнетанием бури, словно только что чистое голубое небо затягивает серыми грозовыми тучами, но потом все расчищается, разве что пройдет небольшой ливень. Третья же часть концерта - самая непредсказуемая и мозаичная, ей сопутствует сонет, написанный Вивальди, в котором всё живое томится в ожидании дождя, неторопливо перекликается горлица с щеглом, дует теплый ветер. Затем, внезапно налетевший борей пугает пастушка грозой, природа «устращает» его молниями, вырывая спелые колосья из земли. Вот таким сонетом Антонио Вивальди настраивает на восприятие концерта «Лето».

В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет всё в природе,
Томится жаждой всё живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И тёплым ветром напоён простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.

Анализ музыкального произведения:
Все , пожалуй, слышали это быстрое аллегро в исполнении струнного оркестра и клавесина, изображение раскатов грома. Самым ярким моментом этого концерта, несомненно, является последняя часть, "Гроза". Вот "Грозу", именно такой - бурной стихией, о которой говорит Вивальди в сонете, которая звучит в его музыке – нам захотелось представить и нарисовать. Истома от жары передается тихим звучание музыки, как будто слышно дыхание самой природы, заглушаемое только пением птиц. Сначала кукушки, потом щегленка. И вдруг – порыв холодного северного ветра, предвестника грозы. Ветер уносит грозу, возвращается настроение изнеможения от жары. Скрипка передает интонации жалобы. Это жалоба пастуха, его страх перед неумолимой стихией природы. И вновь врывается ветер, и грозные раскаты грома приближающейся грозы. Динамический контраст мелодий не оставляет сомнений, стихия приближается. Неожиданно наступает затишье, это перед бурей. И вот буря разряжается. Открываются небеса и проливают на землю потоки воды, изображаемые гаммаобразными пассажами. Порывы ветра, вспышки молний, звуки мелодии стремительно без остановки следуют один за другим, и кульминацией становится грозный унисон всего оркестра. Первая часть концерта –стремительное аллегро, представляющее картину удушливого зноя. В нем слышны голоса птиц: кукушки и горлинки, плач крестьянина выражается басами, прозрачное звучание скрипки дополняют клавесин и виолончель. Поскольку унылое состояние жары перерастает в грозу, то музыкальная волна постепенно нарастает, заканчиваясь волнообразными пассажами.

  

1.                           2.                               3.                                            4.

Сравнение изображений:

1.и 2. изображения представляют собой репродукции художников с реальным изображением летней грозы, где сквозь мрачные тучи прорываются вспышки молний. Ощущение тревоги и страха. В изображениях 3.  и  4. – нет конкретных узнаваемых предметов, но в них  есть настроение и движение.

Использованные цвета:

Красный - жара, удушливый зной, беспокойство.

Зеленовато- желтый- засуха, цвет пожелтевшей травы

Оранжевый - теплый радостный ветер

Сиреневый с синим – бесконечный простор грозового неба, желтые ломанные линии молний

3.  Георг Фридрих Гендель «Пассакалия»

Гендель — немецкий и английский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами. А также  композитор и органист , около полувека проработавший  в Лондоне. Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. Пассакалия - старинный испанского происхождения танец в медленном темпе, маршеобразный и торжественный. Так по обычаю в конце 16 века провожали гостей при разъезде по окончании празднества. Пассакалия из Испании в 17 веке проникает в Германию. А в дальнейшем становится отдельным музыкальным произведением композиторов эпохи барокко Пассакалия.
И с каждым словом становясь на смерть короче,
И поминая музыкой терновый полдень,
Передохните,  Гендель, в стылых пальцах ночи!
Пророчьте, Гендель, хмелем междустрочий.
Где заклинать в стихах, а после в сини
Я буду эти вехи, звуки, лица...
Где вздрогнет бабочка, касаясь многоточий,
Возможно та, что помнит складки плащаницы.
Не хватит сил, начни меня сначала.
Раскинув Руки  - Те, что помнит Эхо...
Любовь Твоя сошьёт ли мне нежнейший из нарядов?
Любовь,  создавшая из смерти человека.( Эдуард Делюж)

Анализ  музыкального произведения:
Музыка Пассакальи печальная, мелодичная, торжественная. Слышен сосредоточенный трагический характер. Пассакалия является общей кульминацией сюиты, в которой акцентируются героические и патетические мотивы. Вариационная форма, свойственная пассакалии  имеет здесь особое значение. Многократный показ темы в различных ракурсах, возможность слить в едином процессе контрастность сопоставлений с постепенным нарастанием динамики способствуют не только всестороннему раскрытию образа, но и росту его драматических элементов. Если первая вариация раздвигает диапазон, усиливает монументальность и величественность темы, то следующие две — спокойствием плавного движения, мягкостью мелодико-ритмических линий — разрежают густое звучание и плотную фактуру первой вариации. Четвертая вариация, как бы суммируя обе предшествующие, завершает первый этап вариационного развития. Начиная с пятой вариации, развитие вступает в новую фазу. Ритмическое дробление, «подталкивая» движение, неуклонно влечет его вперед. Разнообразные виды фигураций обогащают фактуру, и от вариации к вариации она становится все более насыщенной и полнозвучной. Отточенная веками техника варьирования доведена в этой небольшой клавирной пьесе до классического совершенства. Пассакалия Генделя вплотную примыкает к лучшим образцам «строгих» вариаций в клавирном творчестве Моцарта.

    

Сравнение изображений:

Автор первой иллюстрации нашел старинное изображение музыкантов 17 века, которые исполняют Пассакалью. Во втором случае- подчеркнута мрачность этого произведения. В третьем кроме серого тоскливого фона есть еще и светлые мажорные эпизоды. В четвертом выделен фиолетовый фон- цвет сгустившихся сумерек, в которых мерцают таинственные огоньки. А в пятом изображении- переплетение спиралей, пружин. Это как голоса в полифонической музыке, которые звучат самостоятельно, но подчиняются общей логике

Использованные цвета:

Синий -  глубина мысли

Красный- торжественность

Коричневый - печаль.

Желтый- надежда

 Иоганн Себастьян Бах. И.С.Бах знаменитый во всем мире композитор из Германии, замечательный органист, превосходный педагог по музыке и настоящий полифонический мастер Родился21 марта 1685 г., Айзенах, Германия. Творчество этого великого человека собрало более 1000 величайших произведений разнообразного жанра.

Мастера объявляют шах,
И в поту подмастерьев цеха.
Три столетья равняют шаг
По незыблемым B-A-C-H.
Две секунды – скорбящих язык,
И двух септим ликующий взлёт.
Проступают музыки азы,
Как на лбу проступающий пот.
Новый век, что и прежний, дик.
Но мы слушаем не дыша...
Вот уже не лицо, а лик.
Поцелована чья-то душа.
Иоганн Себастьян Бах.
Иоганн  Севастьян , Вы -Бог!
Дышит имя на всех языках.
BA – на выдох, CH – на вдох.

4. «Токката»

 Среди органных сочинений Баха ре-минорная токката и фуга выделяются беспредельной мощью звучания, редким богатством и разнообразием виртуозных средств, драматической патетикой. Рельефность, «объемность» музыкальных образов этого произведения роднит их с образами оперно-ораториальной музыки. Между различными импровизационными жанрами органного искусства нет принципиальной разницы. За токкатой закрепилось положение наиболее виртуозного из подобных жанров. Сочетание контрастных по характеру и типу изложения музыкальных построений составляет общий признак токкаты. Токката (трогать, касаться) – инструментальная пьеса в быстром темпе, с чётким ритмом. Мрак первозданный.
Тишина. Вдруг луч,
Пробившийся над рваным краем туч,
Ваяет из небытия слепого
Вершины, склоны, пропасти, хребты,
И твердость скал,  творя из пустоты,
И невесомость неба голубого. 
В зародыше угадывая плод,
Взывая властно к творческим раздорам,
Луч надвое все делит.
И дрожит Мир в лихорадке, и борьба кипит,
И дивный возникает лад.
И хором Вселенная творцу хвалу поет. 
И тянется опять к отцу творенье,
И к божеству и духу рвется снова,
И этой...

Анализ произведения:
Это органное произведение. Музыка пугающая, готическая, философская. Музыкальный материал токкаты максимально насыщен драматическими элементами. С огромным пафосом, подобно коротким возгласам, призывам, звучит начало токкаты. Напряжение первых фраз передается дальше, распространяется на все более широкие пласты, наполняет все пассажи, секвенции, придает аккордам патетический характер. В токкате нет противопоставления внутренне контрастных образов, нет непрерывности мелодического развертывания. Каждое построение токкаты отделено одно от другого яркими каденциями. Первые два построения являются свободным варьированием темы. Третье, заключительное построение суммирует весь материал и его развитие. И таким образом кода оказывается, драматической вершиной всего произведения.

Сравнение изображений:

           

1.                            2.                             3.                           4.                           5.

  

6.                                          7.                          8.

Почему- то именно к Токкате И.С.Баха  у учеников нашей параллели оказалось больше всего интересных изображений.  Три первых имеют в основе конкретные образы. Это органист – на первом, что дает возможность представить исполнителя. Одинокого человека, стоящего на возвышенности, во время страшной бури на втором. Автор его передал смятение  и порыв музыки Баха, его грандиозность. На третьем  - огромная Луна, Космос, Вселенная. И такое впечатление, что автор сопоставил потрясение человека перед величием природы с музыкой Токкаты. Два рисунка близки ощущением цвета- это фиолетовый с молниями или таинственным свечением на его фоне. Интересно, что в шестом  Изображении те же цвета, но в другой пропорции. Это самое контрастное и нервное из цветовых сочетаний. Рисунки7. И 8.- это абстрактные изображения. В седьмом незамкнутый сиреневый круг- все в движении, созидании. При всей хаотичности- железная логика конструкции. Все цвета живут, говорят, звучат. А  восьмой рисунок ближе всего к музыке. Он самый  взрывной, неправильный, живой.

Использованные цвета:

Красный. Тревога.

Серый. Тоска.

Фиолетовый. Тайна.

 Синий и сиреневый- Глубина мысли, великая тайна

Желтые или оранжевые лучи - отблески надежды в душе, полет фантазии.

Круг – ощущение бесконечности музыки.

5.Себастьян Бах «Шутка»

Люблю волшебной флейты звуки
И слушаю их нежный перелив,
Склонивши голову и руки,
В груди дыхание затаив.

Иоганн Себастиан  Бах написал около 20 сюит, в которых чередуются различные танцы. А «Шутка» из его оркестровой сюиты по сей день никого не оставляет равнодушным и дарит нам добрую улыбку. Это был очень серьезный композитор, но и он любил шутить, веселиться, радоваться. … Это музыкальное произведение написано доступно и понятно, т. к. его писал Бах для детей; оно веселое и поднимает настроение. Музыка написана в полифоническом стиле, хотя солирует флейта. Не смотря на то, что флейта исполняет соло, другие инструменты имеют право своего голоса, придают гармонию всему произведению, изложены в полифоническом складе.

Анализ произведения:
Легкое, нежное, переливчатое звучание. Пьеса открытая, мелодичная. Образ музыки смешливый, игривый, озорной, радостный. Юмореска, Шутка, Смех. Радость, свет, веселье... Музыка начинает звучать с высокого звука. Сначала она звучит энергично и живо, затем наивно, затем чуть тревожно. Всё произведение пропитано солнцем, жизнью и радостью. Лишь в самом конце появляется немного печали, которую всё равно разбавляет жизнь (светло-зелёный цвет). Так же присутствует бирюзовый - тоже немного печальный, а ещё есть совсем немного голубого - цвета мечты. Одну иллюстрацию пронизывает длинная жёлтая полоса , здесь  желтый цвет передает радость и молодую энергию.

Сравнение изображений:

  

1.                         2.                                    3.                                4.

5.                                   6.                                  7.                                     8.

В первых двух изображениях  показаны шутливые сценки из жизни 17- 18 века, современные Баху. Второй рисунок очень тонко показывает, что пьеса все – таки написана в миноре. Просто все быстрые произведения в миноре звучат весело: в этом  как раз и была шутка композитора. У рисунков  4,5,  - есть ощущение  радости, но каждый увидел ее по – своему. А композиции  7. и 8. Тоже похожи между собой- солнце, движение, мажор!

Использованные цвета:

Желтый. Энергия.

Оранжевый. Радость.

Зеленый. Жизнь.

Розовый. Наивность, цвета преобладают тёплые. Палитра, как разноцветный  букет цветов.

Иоганнн  Себастьян Бах «Прелюдия»

Под музыку прелюдий Иоганна Баха
Легко мне грезится, легко мечтать,
Нет одиночества, нет больше страха,
То, что потеряно, нельзя уж потерять.
Мелодия, в одной руке начавшись,
Тотчас же повторяется в другой,
Перетекает в плавное многоголосье,
Сливается  прекрасных звуков рой.
Все голоса звучат так чисто, совершенно,
Без лишних украшений, лишних фраз,
Как будто в храме мы стоим коленопреклоненно,
И сам Господь в молитве видит нас. (Алина Тарская).

 Анализ  музыкального произведения:

Неземной серебристый звон клавесина. Главная мелодия воздушная и возвышенная, словно улетающая в небеса. Аккомпанемент напоминает журчание воды

  Это первая Прелюдия в двухтомном сочинении для клавира. Зрительный образ Прелюдии - «Благовещение». Основой его послужил текст Евангелия от Луки. Архангел Гавриил, посланный Деве Марии, сообщил ей благую весть, что у нее родится Сын, зачатый непорочно от сошествия Духа Святого, и наречется Иисусом, и это будет сын Божий и Спаситель. Звучание прелюдии передает «ангельский свет, чистоту, надежду». В ней отразилось образное восприятие: «земля, небо, эфир, колебания крыльев в эфире». Музыка вызывает ассоциации с живописными изображениями ангелов, в руках которых музыкальные инструменты, среди них - лютни. Эта композиция напомнила речку или ручей.  Но мы знаем,  что фамилия Баха в переводе с немецкого-  это ручей!  Мелодии всех партий выписаны Бахом отдельно для каждого персонажа: бас, средний голос, и сопрано - арпеджио. Это соответствует трем уровням: земля - человек - небо. Слушать эту Прелюдию надо также  по голосам. Прелюдия написана в размере 4/4, в темпе аллегро, шестнадцатыми, которые придают музыке оживлённость и подвижность. Отличается своеобразием и красотой гармонии. Создает впечатление мощного движения вперед. Во второй части темп прелюдии меняется на престо , а затем темп замедляется ещё больше, переходит в адажио с музыкой, похожей на речитативное соло в вокальном произведении. Он вносит в прелюдию момент размышления. Затем мелодия снова возвращается свой темп, арпеджио медленно перестаёт быть резким.  Заканчивается прелюдия мажорной терцией, которая придаёт финалу более светлый оттенок. Она отличается чётким и энергичным ритмом. Ещё единым ритмом  шестнадцатых нот в быстром темпе. Музыка носит величаво–спокойный, просветленный характер, развивается плавно и неторопливо. одного звука.

Сравнение изображений:

        

1.                                2.                                 3.                     4.                           5.

Первое изображение очень точно передает истинный библейский смысл этого великого произведения. На втором- старинное изображение концерта- может со скрипкой сам Бах? Третье и четвертое каждое по- своему  рассказывают о той небесной музыке Прелюдии, которая в впоследствии стала называться «Ave,Maria» Баха- Гуно. Самое неожиданное решение у автора последнего рисунка- нежнейший зеленый оттенок и прозрачные белые паутинки переплетаются в зигзаги Судьбы.

Использованные цвета:

Синий. Глубина мысли.

Голубой. Мечта, духовное начало. Как океан, как Вселенная

Белый. Начало, детство, ангельская чистота. В ней мы ощущаем светлую духовную нежность и красоту. Линии рисунка представляются плавными и почти прозрачными.

Зеленый- вечная жизнь, обновление, молодость

Глава II. Создание видеоролика к произведениям Генделя, Вивальди, Баха

Для создания видеороликов к музыкальным произведениям нами была выбрана программа Mini Movie — Slide Show Edit. Mini Movie — Slide Show Edit — это видеоредактор, с помощью которого можно создавать из фотографии потрясающие слайд-шоу — видеоряды, короткие фильмы.Slide Show Edit даёт возможность создавать малометражные фильмы -трейлеры или презентации к предстоящим событиям , путешествия, дни рождения, свадьбы, спортивные события. С помощью функции раскадрировки фотографии и с применением «тем» можно стилизовать видеоролик под кинокартину. Slide Show Edit — это возможность быстро и качественно создавать короткие фильмы превосходного качества — всего за три шага:

1.Выбераем  фотографии из галереи

  2.Выбераем тему, применяем тему

3.Сохраняем результат

Свои действия по созданию видеоролика мы осуществляли в следующем порядке:    

1.Подбор музыки  в формате mp3

2. Прослушивание музыкального произведения, анализ средств музыкальной выразительности

3. Поиск аналогии, какие цветовые ассоциации вызывает прослушанное  произведение

4. Подбор изображений, соответствующим цветовым, ритмическим и прочим ассоциациям

5. Наложение музыки на видеоролик, созданный в программе Mini Movie — Slide Show Edit. Во время выполнения этой работы мы допустили несколько ошибок, которые затем были исправлены. Во -первых, при выборе mp3, мы не учли то, что  разные исполнения  одного  произведения могут сильно отличатся друг от друга. Так наш вариант звучания Токкаты Баха в исполнении рок - гитары не дал ощущения величия и вселенского потрясения. Первоначально Шутка Баха звучала медленнее обычного, а Пассакалья Генделя  слишком быстро. Еще сильнее мы ошиблись с изображениями для Турецкого рондо. Нами был взят за основу термин «рондо»- круг. В первоначальном виде были картинки славянских хороводов, о которых Моцарт, конечно, не имел представлениями. Впоследствии мы решили использовать в этой иллюстрации турецкие круговые  танцы дервишей.

Выводы:

  В заключении хотелось бы сказать, о том, что это наш первый опыт в соединении музыкальных произведений с попыткой их иллюстрировать. Каждое произведение пришлось не один раз прослушать, проанализировать, продумать. В свой видеоролик мы вставили  те изображения, которые представили, слушая музыку. Многие отличаются от работ других учеников параллели, например, «Пассакалья» Генделя  у нас проиллюстрирована изображениями рыцарского замка, потому что музыка показалась нам такой же мощной и  величественной. А « Шутка»- Баха похожа на летний луг с перхающими  бабочками. Работа была интересной и . полезной: музыку, к которой был создан видеоролик мы запомнили очень хорошо.

Литература

Ильина М.В. Воображение и творческое мышление. М., 2004

Лыкова Н.А. Лепим, фантазируем, рисуем. М., 2001.

Психология эмоций. Тесты / Под ред. В.К. Виюнаса. М., 1993

Источники

http://youtu.be/V-WbWCyfsCI

http://youtu.be/V-WbWCyfsCI

http://vmiremusiki.ru/vremena-goda-antonio-vivaldi.html

http://www.stihi.ru/2015/06/26/9694

https://infourok.ru/prezentaciya_po_muzyke_organnaya_tokkata_i_fuga_d-moll_i.s.baha-191997.htm

https://uchim-klass.ru/biografiya/bah

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/14415-stixi-o-ioganne-sebastyane-baxe

https://www.sunhome.ru/poetry/tokkata

https://yandex.ru/search/?text=стихи%20о%20прелюдии%201%20хтк&lr=9

http://www.lafamire.ru/index.php?catid=21&id=440&Itemid=70&option=com_content&view=article

http://poznayka.org/s62182t1.html