Проект «Иллюстрации к музыкальным произведениям 18 -19 века»

                                      Проектная работа

«Иллюстрации к музыкальным произведениям 18 -19 века»

МБОУ Гимназия № 12 город Липецк

Выполнила: учащаяся 5Б класса

Зайцева Евгения

Руководитель: Водопьянова Т.М.

2017-2018год.

Содержание:

Введение ……………………………………………...……………...................4

Глава I. Музыка и изобразительное искусство

Г. II. Иллюстрации к музыкальным произведениям Глюка, Моцарта, Бетховена

Крисоф  Виллибальд  Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»………..

Вольфганг Амадей Моцарт «Маленькая ночная серенада»……….

Вольфганг Амадей Моцарт «Турецкое Рондо»…………………….

.Людвиг ван Бетховен "№ 5 симфония" 1 часть …………………..

.Людвиг ван Бетховен «Лунная соната» 1 часть…………………..

Заключение..........................................................................................9

Список использованных источников……………………………………………………………

Приложение............................................................................................

Цель работы:

Создание иллюстраций к произведениям Глюка, Моцарта и Бетховена

Самостоятельное создание видео роликов на основе иллюстраций

Создание обобщения в виде исследовательской работы и видео фрагментов к ней

Актуальность исследования:

Современные подростки плохо знают классическую музыку и мало ей интересуются. Видеоклипы к популярным классическим произведениям помогут в решении этой проблемы

Определение предмета исследования:

Создание иллюстраций и клипов к произведениям классической музыки

Формулировка проблемы:

Для создания иллюстраций необходимо понять специфику каждого произведения и «перевести» его на язык другого вида искусства

Выдвижение гипотезы:

Сделав рисунки к каждому произведению, можно понять особенности каждого из них

Ожидаемые результаты:

Эта проектная работа привлечет интерес наших ровесников к музыкальному и художественному творчеству

Методы реализации:

Систематизация и анализ музыкальных произведений, материалов и источников о них

Выполнение рисунков

Написание исследовательской работы

Создание демонстрационного видео ролика

Подготовка к презентации исследовательского материала.

В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети Интернет Итоговый материал представлен в виде презентации, выполненной в редакторе POWER POINT. Иллюстрированный материал для презентации основан на ресурсах сети Интернет. . Для создания видеороликов использована программа Mini Movie — Slide Show Edit.

Введение

 Музыка – это самая прекрасная вещь на земле, это наши чувства, эмоции, воспоминания, картины природы, одушевленные  предметы. Все что нас окружает можно показать, рассказать и выразить музыкой. Музыка – это чудесный дар, данный человечеству. Спросите у разных людей о том, что значит музыка для них, и получите разные ответы. Музыка может быть средством получения наслаждения, способом самовыражения, хобби, делом всей жизни. Как известно, многие музыкальные произведения созданы благодаря воздействию изобразительного искусства: живописи, скульптуры, архитектуры. В современном мире мы постоянно встречаемся с сопоставлением музыкальных произведений с картинами художников, скульптурами или архитектурными сооружениями. Так создаются клипы, заставки на телевидении. Во многих музеях мира существуют Приложения, которые загружаются в телефоны посетителей. В них пояснения к экскурсии и музыка, которая дает возможность ярче воспринять замысел автора. Делая попытку самостоятельно представить изобразительный ряд к великим произведениям 18- 19 века, мы понимаем, что вариантов может быть великое множество - у каждого есть свое понимание и «видение». В ходе своей работы мы использовали иллюстрации других учеников нашего класса. Но сравнив результаты своего исследования с рисунками своих одноклассников, мы увидели много совпадений по цвету, характеру линий, ритму. Это говорит о том, что есть какие – то общие законы восприятия произведений музыки и изобразительного искусства.

Глава I. Музыка и изобразительное искусство

Пабло Пикассо говорил: «Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.»

  Композитор  дает возможность слушателям представить, как с помощью музыки можно изобразить печаль и радость, образы природы и фантазии, сказки, духовные переживания во время молитвы и общественные процессы - революции, войны, поражения и победы. Со всей гениальностью своего таланта он раскрывает внутренний мир человека, его чувства и переживания и впечатления от окружающего мира. Использование изобразительного искусства, живописи делает, абстрактный музыкальный образ более конкретным и доступным. Музыка и изобразительное искусство тесно связаны между собой. Талантливый композитор или музыкант, как и художник, представляет в своих произведениях определенный замысел, отражающий его образ. Подобно живописи, музыка имеет свой колорит. Изобразительное искусство, как и музыка, выражает характер, чувства, настроения своего создателя. Даже сами музыканты, их искусство и музыкальные произведения стали темой для работ многих художников во все мире.Мелодии, как краски художников, бывают холодные и теплые, светлые и сумрачные. А такие характеристики изобразительного искусства, как гамма, тон, оттенок, нюанс, используются сегодня критиками для трактовки музыкальных произведений. В классической академической живописи есть определенные правила: на переднем плане располагается главный объект картины, далее следуют второстепенные объекты и прорисовывается фон. Также и в музыке, звучание мелодий начинается с определенного музыкального размера, нескольких главных нот, затем звук становится объемнее, начинает играть оркестр. Такое же явление мы наблюдаем при сольном пении под аккомпанемент: голос солиста дополняется хоровым пением или инструментальным сопровождением. Еще одна важная характеристика сближает музыку и изобразительное искусство. Это - контраст. Ведь в живописи всегда сопоставляется цвет, масштаб, а в современном изобразительном искусстве – формы. В музыке же это сопоставление темпов, высоких и низких нот, громкого и тихого звука.

Г. II. Иллюстрации к музыкальным произведениям Глюка, Моцарта, Бетховена

1. Крисоф  Виллибальд  Глюк. Немецкий композитор, вошедший в историю музыки как основоположник нового оперного стиля. Облик его и характер правдиво описаны в новелле Э. Т. А. Гофмана «Кавалер Глюк».

«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»

Эта знаменитая, известная всем и каждому мелодия, изначально написанная Глюком для флейты, звучит во втором действии оперы, когда наконец устрашающие и безжалостные фурии исчезают, уступая волшебной силе искусства Орфея и открывается чарующий пейзаж Элизиума – обители безгреш­ных блаженных душ. В музыке господствуют образы неземного покоя и умиротворения. Дикие пляски фурий уступают место плавному хороводному движению райских теней.

Этот сад земных тревог не знает;

мирно здесь душа вкушает

покой отрадный в тишине,

и печаль навеки замирает

в этой дивной стране…

Как звучит музыка

Флейта поёт всё время немного по-разному: то печально, ласково плачет, жалуется и вздыхает, то вдруг мелодия взлетает вверх, светлеет, освещается, волнуется, но вот снова она становится печальной, мягкой, грустной, звучит беззащитно, робко и неуверенно.Острые грани тревоги…

Каким может быть изображение

Цветовая палитра:

1. Синий (Глубина мысли Орфея)

2. Черный( Конец)

3. Серый (Тоска)

4. Коричневый (Печаль)

5. Красный( Тревога за Эвридику)

  

2. Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт – гениальный австрийский композитор. Среди величайших мастеров музыки выделялся ранним расцветом мощного и всестороннего дарования. Интересна судьба композитора – от триумфа вундеркинда до тяжелой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной зрелостью художника, который предпочел необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе у деспота-вельможи, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки. Судьба Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своем роде результаты. Его музыку называли «языком души, которым говорит бесконечность».

Вольфганг Амадей Моцарт  «Турецкое рондо»

Моцарт никогда не называл эту музыку «Турецким маршем». Она называется у него  «Рондо в турецком духе»: в XVIII веке в Европе была популярна янычарская музыка. Она представляла репертуар турецких военных оркестров. Обязательно имитировался  Большой Барабан, по которому большой колотушкой ударял какой-нибудь янычар в феске с кисточкой. С тех пор Большой Барабан традиционно называют ещё и Турецким.
Название «марш» (неизвестно, кто и когда впервые произнес его в применении к моцартовской сонате) довольно точно отражает характер этой музыки — очень изящной, но упругой по мелодии, четкой по ритму. К тому же слово «марш» гораздо понятнее для огромной массы слушателей и любителей музыки, чем слово «рондо», которое, нисколько не определяя характера музыки. Оно лишь указывает на то, что музыка эта написана в форме рондо, то есть в такой форме, где движение музыки постоянно приводит к повторению главной мелодии (рондо - то же самое, что хоровод или круговой танец).

Под сладкие звуки апрельской капели,

Как дети, мы любим красоты природы.

Сатиры и нимфы любовь нам пропели,

Под нежные капли весенней погоды (А.Щербакова 5 г)

Как звучит музыка

  Произведение веселое, танцевальное, ритмичное. Изображаются удары Большого барабана. Это шесть вариаций на светлую и спокойную, простодушно-грациозную тему. Она похожа на песенку, которую могли напевать при хорошем, умиротворенном настроении в венском музыкальном быту. В ее мягко покачивающемся ритме есть сходство с движением сицилианы — старинного итальянского танца или танцевальной песни. Между вариациями нет острых контрастов, но все они имеют разный характер. В первой вариации преобладает изящное прихотливое мелодическое движение, во второй — грациозная игривость сочетается с юмористичным оттенком (примечательны «озорные» форшлаги в партии левой руки). Третья вариация — единственная, написанная не в ля мажоре, а в ля миноре, — заполнена немного грустными напевными фигурациями, движущимися равномерно, словно с нежной застенчивостью. Четвертая вариация, напротив, более смело размашистая. Пятая вариация, где первоначальный неторопливый темп сменяется очень медленным и представляет собой певучую инструментальную арию, расцвеченную колоратурами. Смена темпа на быстрый  вполне соответствует веселому,  танцевальному характеру последней шестой вариации.

Каким может быть изображение

В разных вариантах изображений, которые выполнили опрошенные нами ученики пятых классов к этому произведению,  были и музыкальные инструменты, и круговые танцы, т.к. рондо – это «круг». Но лучше всего характер музыки можно передать через выбор цвета и ритм сочетания цветовых линий и пятен.

Использованные цвета:

1.         Зеленый. Природа.

2.         Желтый. Жизнь, солнце.

3.         Оранжевый. Радость.

  

2.Вольфганг Амадей Моцарт - Маленькая Ночная Серенада

Музыка, которая по известности превзошла многие серьезные и глубокие классические композиции, представляет собой миниатюрный камерный шедевр. Мимолетная и легкая как вдох, она наполнена жизнерадостным смыслом, восторгом и упоением.

Маленькая ночная серенада (Серенада № 13 для струнных соль мажор) является  композицией для камерного ансамбля Вольфганга Амадея Моцарта. Работа написана для ансамбля двух скрипок, альта и виолончели и контрабаса, но часто исполняется струнным оркестром. Серенада была завершена в Вене 10 августа 1787 года. Работа состоит из четырех частей. Самая известная- это первая часть в форме сонатного аллегро, которая весело поднимается в самом начале. Вторая тема является более изящной  и женственной.   

Как звучит музыка

Звонкая, свободная, радостная. Музыка с первых тактов стремительная и в то же время спокойная... Это стремление в ней так захватывает, что невозможно оторваться от прослушивания. Кажется, что, собственно, в этом именно и заключается идея и основная цель автора произведения - увлечь слушателя.

Каким может быть изображение

Использованные цвета:

1.темно синий (Глубина мысли)

2.фиолетовый ( тайна)

3.белый (нежность)

3.голубой (Мечта, духовное начало)

Сочетание цветов: 1. Фиолетовый и синий – глубина мысли

связанная  с большой  тайной.

 Людвиг ван Бетховен — ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.

3.Людвиг ван Бетховен – «Лунная соната»

«Лунной» первую часть сонаты (Adagio sostenuto) назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора - он сравнил это произведение с «лунным светом над ночным озером». Соната имеет подзаголовок «в духе фантазии. Бетховен хотел подчеркнуть то, что её форма отличается от классической сонатной формы: первая её часть не в живом темпе, как это принято, а, напротив, сразу напоминает классическую вторую часть сонатной формы в темпе Adagio.

Как звучит музыка

Всю бурю человеческих эмоций, которая была в душе Бетховена в то время, композитор передает в своей сонате. Это скорбь, сомнения,  ревность, обреченность, страсть. Надежда, тоска, нежность и, конечно, любовь.

В потерянном городе синего цвета,

Где в небе летали подбитые птицы.

Как жаль, что, увы, нет того человека,

Который  писал тебе нежные письма (Щербакова Настя, 5 Г

Как звучит музыка

Трогательная, бесконечная, возвышенная

В басах слышен траурный марш

Первую часть этой знаменитой сонаты отличает очень  медленный музыкальный темп. В классической форме сонаты этот темп обычно используется в средней части. Музыка медленная и довольно скорбная, её ритм непривычно однообразен, что не очень соответствует музыке Бетховена. Но басовые аккорды, мелодия и ритм удивительным образом создают живую гармонию звуков, которые так завораживают любого слушателя и напоминают о волшебном лунном свете. Но это лишь внешняя картина происходящего. В душе главного героя происходит драма, которую он всеми силами пытается сдержать. И от этого впечатление становится сильнее и трагичнее

Каким может быть изображение

Чаще всего в изображениях к этой музыке все- таки появляется Луна, как символ ночи, одиночества, разговора с самим собой

Использованные цвета:

Белый - как цвет Луны

Зеленый - мысли , раздумья, тоска

Синий- цвет ночного неба, глубины переживаний

Черный - конец истории любви

Анализ вариантов изображения из опроса одноклассников

	Иллюстрация	Использованные цвета	Смысл цвета	Особенности
1		Белый Серый Синий Черный	как цвет Луны тоска,цвет ночного неба, глубины переживаний конец истории любви	Подчеркнут тембр рояля и одиночество играющего человека
2		Зеленый  Синий	мысли, раздумья, тоска	Здесь зеленый – это не жизнь Всего два цвета- тоска и ее глубина.
3		Белый Синий Черный		Эта иллюстрация построена на привычном понимании Лунной сонаты- как ночного пейзажа
4		Сиреневый Белый Серый Синий Черный	Цвет сумерек, личной тайны	Странные символы путей, линий, судеб, их переплетение и несовместимость

 4.Людвиг ван Бетховен – «Симфония 5»

Симфония № 5, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1804—1808 годах, одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки. Это одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Эта симфония стала самой популярной в бетховенском наследии. В 5 симфонии раскрывается основная тема бетховенского симфонизма – героика борьбы. Эту идею симфония воплотила в наиболее концентрированном виде, развиваясь «от мрака – к свету, через борьбу – к победе». Симфоническое творчество Бетховена ярко отражает человеческий путь преодоления, где судьба оказывается в руках человека. Пятая симфония Бетховена не является исключением.

Как звучит музыка

Тревожная, ритмичная, трагичная. Эмоциональный надрыв и триумфальное торжество лирического героя над роковым началом - это настоящий призыв, посланный творцом сквозь времена, и дошедший до наших дней. Мотив произведения «Тема Судьбы» и борьба человека со своей бедой

  Каким может быть изображение

Использование цвета: палитра красок передает накал страстей в судьбе и во всей Вселенной

1.Красный - борьба, схватка

2. Синий- небо, вечность, начало и конец судьбы

3. Желтый- солнце, свет, будущее. В этой музыке звучат еще и другие цвета и оттенки, она очень живописна и многогранна, как сама Жизнь

 Анализ вариантов изображения из опроса одноклассников

№	Иллюстрация	Использованные цвета	Смысл цвета	Особенности
1				Использовано фото симфонического оркестра, т.е- это иллюстрация состава исполнителей
2		Черное и белое	Зло и добро, их борьба	Как и рис.1-реальное изображение. Смысл его- Война, борьба
3		Сине- фиолетовый  колорит	Потемки души, сумрак	Корабли среди штормового моря. Ощущение беды, крушения
4		Черный, красный, темно- зеленый	Черно- красный фон, на нем беспорядочные нервные всполохи и наползающий темно- зеленая, уходящая в черный мрак, бездна	Очень нервное и  тревожное изображение. Катастрофа всей жизни! Сам Бетховен сказал:  «Так судьба стучится в дверь, но я не дам ей поставить себя на колени»
5		Черное и красное	Сражение с мраком	Без полутонов, категорично. Черные остроконечные формулы треугольников, жестко
6		Красное, белое, синее	Красное - общее состояние борьбы. Белые линии	Ощетинившиеся линии, враждебные друг другу цветовые пятна
7		Очень много красного, всполохи синего и проблески желтого и зеленого	Красное главенствует- это состояние борьбы и тревоги. Какая- то надежда в не больших участков цветов надежды	Это изображение очень хорошо передает резкий характер мелодий и аккордов

Глава III. Создание видеоролика к произведениям  Глюка, Моцарта, Бетховена

Для  того, чтобы во время урока или при самостоятельной подготовке будущие пятиклассники лучше восприняли характер музыкальных произведений, представили их зрительные образы, мы решили создать видеоролики на музыку, пройденную на уроке. За основу нами была выбрана программа Mini Movie — Slide Show Edit. Mini Movie — Slide Show Edit — это видеоредактор, с помощью которого можно создавать из фотографии потрясающие слайд-шоу — видеоряды, короткие фильмы.Slide Show Edit даёт возможность создавать малометражные фильмы -трейлеры или презентации к предстоящим событиям , путешествия, дни рождения, свадьбы, спортивные события. С помощью функции раскадрировки фотографии и с применением «тем» можно стилизовать видеоролик под кинокартину. Slide Show Edit — это возможность быстро и качественно создавать короткие фильмы превосходного качества — всего за три шага:

1.Выбераем  фотографии из галереи

  2.Выбераем тему, применяем тему

3.Сохраняем результат

Свои действия по созданию видеоролика мы осуществляли в следующем порядке:    

1.Подбор музыки  в формате mp3

2. Прослушивание музыкального произведения, анализ средств музыкальной выразительности

3. Поиск аналогии, какие цветовые ассоциации вызывает прослушанное  произведение

4. Подбор изображений, соответствующим цветовым, ритмическим и прочим ассоциациям

5. Наложение музыки на видеоролик, созданный в программе Mini Movie — Slide Show Edit. Во время выполнения этой работы мы допустили несколько ошибок, которые затем были исправлены. Во - первых, при выборе mp3, мы не учли то, что  разные исполнения  одного  произведения могут сильно отличатся друг от друга. Так наш вариант звучания Токкаты Баха в исполнении рок - гитары не дал ощущения величия и вселенского потрясения. Первоначально Шутка Баха звучала медленнее обычного, а Пассакалья Генделя  слишком быстро. Еще сильнее мы ошиблись с изображениями для Турецкого рондо. Нами был взят за основу термин «рондо»- круг. В первоначальном виде были картинки славянских хороводов, о которых Моцарт, конечно, не имел представлениями. Мы заменили изображения и выбрали картинки   турецких круговых  танцев дервишей.

      Выводы            

Сравнив  изображения , которые предоставили нам другие ученики пятых классов, со своим проектом, мы  пришли к выводу, что можно «увидеть» музыку, но каждый видит ее по – своему. Разными могут быть конкретные образы, цвета и их оттенки, но все равно сохраняется общий характер музыки, ее смысл, движение, ритм. С помощью изображений к музыкальным произведениям можно быстрее запомнить их звучание, научиться слышать особенности каждого произведения. Наш видео ролик уже использовался в качестве диктанта на уроках музыки в пятых классах,  и результаты были хорошие, изображения помогли понять настоящий смысл музыкальных произведений.

Литература

Ильина М.В. Воображение и творческое мышление. М., 2004

Лыкова Н.А. Лепим, фантазируем, рисуем. М., 2001.

Психология эмоций. Тесты / Под ред. В.К. Виюнаса. М., 1993

Источники

http://youtu.be/V-WbWCyfsCI

http://youtu.be/V-WbWCyfsCI

http://vmiremusiki.ru/vremena-goda-antonio-vivaldi.html

http://www.stihi.ru/2015/06/26/9694

https://infourok.ru/prezentaciya_po_muzyke_organnaya_tokkata_i_fuga_d-moll_i.s.baha-191997.htm

https://uchim-klass.ru/biografiya/bah

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/14415-stixi-o-ioganne-sebastyane-baxe

https://www.sunhome.ru/poetry/tokkata

https://yandex.ru/search/?text=стихи%20о%20прелюдии%201%20хтк&lr=9

http://www.lafamire.ru/index.php?catid=21&id=440&Itemid=70&option=com_content&view=article

https://otvet.mail.ru/question/86140816

http://free-classic.ru/gluck.htm