Проектная работа "Осетинские танцы - часть культуры осетинского народа"

   ХV Региональный конкурс молодых исследователей «Ступень в науку»

Секция: Культурология. Этнография.

Тема: «Осетинские танцы – часть культуры осетинского народа»

Автор работы:

Маслов Станислав Олегович, 3 класс

Место выполнения работы:

МБОУ СОШ № 1

с. Камбилеевское

Научный руководитель:

Маслова Олеся Владимировна,

учитель начальных классов

Владикавказ, 2017-2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение ………………………………………………………………………………………………..3

История возникновения осетинских танцев……………………………………………………….....5

Описание танцев………………………………………………………………………………………..7

Народные танцы Осетии в современной культуре. …………………………………………………12

Литература……………………………………………………………………………………………...13

Приложение  …………………………………………………………………………………………...14

ВВЕДЕНИЕ.

     Перед тем, как начать писать исследовательскую работу, какое взять направление и над  какой темой поработать, я даже и не задумывался. Конечно же, это должно быть связано с этнографией и культурологией твоего родного народа. То, что связано с родиной, в которой ты живёшь. Так, как осетинская хореография – это частичка культуры, то было решено тогда поработать над этим проектом. На мой взгляд, человек, живущий в Северной Осетии, должен знать культуру и традиции своего народа. В национальной культуре осетин танцевальное искусство играет немалую роль. Так, например, в эстетическом воспитании ребенка оно занимает важное место. Благодаря танцам, у детей, развивается не только художественный вкус, но и творческая фантазия, музыкальность, ритм, память, координация движений, изящество и пластичность. С самого раннего детства мне нравились музыка и танцы. Мне очень хотелось узнать какие виды танца существуют, узнать их историю. А ещё, хотел доказать одноклассникам, что танцы – тоже труд, который требует немало тренировок и выносливости. Когда исполнилось 7 лет, мама отдала меня в детский образцовый ансамбль «Ритмы Кавказа». Я был безумно счастлив и благодарен родителям, что стал заниматься хореографией. Для меня танец стал, чем-то большим. Когда я танцую, то забываю обо всём на свете, я растворяюсь в движениях, музыке.

     Актуальность выбранной темы заключается  в том, чтобы приобщить нынешнее подрастающее поколение к народной культуре, в формировании нравственных качеств и воспитании детей и молодежи в духе национальных традиций. Приобщение детей  к искусству национальной хореографии включает не только ознакомление и обучение учащихся с элементами осетинских танцев, связанных с жизненным укладом народов; но и с историей национального костюма, с обычаями и обрядами, образами народного творчества, музыкальной  культурой, народными инструментами.                                                                                      

      Нынешний  мир имеет опасную тенденцию утратить свое богатое наследие, традиции народа, свой народный фольклор, пришедшие к нам из дальних времен. А ведь этнокультурный облик народов Осетии характерен именно своим уникальным неповторимым своеобразием, красивейшими традициями, которые сохранились именно сохранившимися в танцах осетинского народа. Задача сохранения традиций осетинской культуры может осуществиться только  в случае постоянного обращения к источникам народных знаний.

     Вопрос сохранения и развития традиций народной осетинской  культуры тесно переплетается с художественно-творческой деятельностью, как один из возможных направлений воспитания личности в духе эстетических и нравственных идеалов народа. Такие этнокультурные ценности, трепетно сберегаемые людьми, способствуют патриотическому и духовно-нравственному воспитанию молодежи, укреплению национального самосознания. Если постоянно решать вопросы освоения и усваивания фольклорных традиций, то это и будет формировать постоянный интерес к народной осетинской хореографии, проблемам её развития и существования в нынешнем мире. Важный атрибут  фольклорности любого произведения (а танец — это тоже произведение культуры) — это традиционное начало. Но не нужно полагать, что только на традициях и стоит выстраивать дальнейшую культуру народа. Каждая  культура впитывает в себя элементы чуждых и иных культур, если они органично вплетаются в рисунок национального колорита. 

Цель: популяризация осетинских танцев в нашем городе                                                                                               

Задачи работы: изучить историю осетинских танцев; описать танцы.

Гипотеза: богатое наследие осетинской хореографии можно сохранить, если передавать его младшему поколению.

     В исследование моей темы были выявлены следующие формы сохранения и развития национальной осетинской культуры:

- создание концертных программ, постановка и проведение массовых праздников и представлений;

- участие танцевальных коллективов в фестивалях, конкурсах, других мероприятий.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ОСЕТИНСКИХ ТАНЦЕВ.

     Только по одному танцевальному шедевру «Симд»,  можно определить высокую культуру народа, которому этот танцевальный праздник принадлежит.

Великий французский балетмейстер Серж Лифарь[1 интернет – ресурсы]  

     Каждый народ обладает множеством своих замечательных танцев. И среди них характерным для него является тот, в котором в зависимости от природных условий, традиций, обычаев, ярче отражается его характер, особенности быта.

     Народное хореографическое искусство – одно из ярких проявлений, воплотившего в себе отдельные стороны этических и эстетических представлений людей. Уже на первичном  этапе изучения осетинского танцевального фольклора становится очевидно, что, помимо яркой эмоционально зрелищной составляющей, в танце раскрываются и важные смыслы, которые передаются посредством особого языка хореографии. В течении всей своей многовековой истории осетинский народ создал свою богатейшую духовную культуру. Танец, это один из тех видов творчества, который отшлифовываясь столетиями, сопутствовал осетинскому народу.                                               

     Осетинская хореография является зеркалом духовной жизни, создавшего их народа. В танцах отражена не только его героическая история с самых древних времён и до наших дней, но и раскрываются лучшие черты национального характера. Так, перед исследователями осетинской традиционной хореографии стала проблема содержания танцев. Во многом постановка этой проблемы была предопределена самой традиции, поскольку понимание присуще каждому танцу особого содержания было заложено в самом названии.

     В Осетии, подобно песне и музыкально-поэтическому искусству, народная хореография не менее, если не более неразрывно связана с бытом и нравами древнейших времен и составляет одну из важнейших сторон народной культуры осетин. Осетинский народ сквозь века пронёс множества разнообразных танцев, развил их и продолжает развивать.

     Танец являлся любимым видом молодёжи на различных праздниках. Также некоторые танцы имели обрядовое значение. На языках танца выражали добро и зло, радость и горе, любовь и ненависть.  Хореографические движения танцевального фольклора способствовали развитию ритуальной пластики, восходящей к глубокой древности.

     Все танцы народной хореографии исполнялись под хлопки в ладоши. Этот приём с инструментальным сопровождением разнообразил агогику музыкального сопровождения, стабилизировал ритм танца и облегчал выполнение танцевальных движений. 

     Основным и распространённым композиционным рисунком осетинских массовых танцев был круг. Везде в рисунке танца круг занимал ведущее место. Из спонтанно возникшей как наиболее удобной формы массового танца он становится символом Солнца и Луны. Имитация геометрической формы небесных тел привела к исполнению замкнутых круговых танцев с разнообразными видами соединения рук.

     О культовых функциях древнего хоровода могут свидетельствовать такие детали, как движение круга вправо. В осетинской народной хореографии, впрочем как и у других народов, «движение справа налево может принести несчастье». Этот факт нашел своё отражение и в осетинском языке, где слово галиу – «левый» одновременно означает понятие «плохое/дурное»

      Зарождение осетинского народного танца уходит своими корнями вглубь веков. О том, какое значение имел танец в быту предков осетин, свидетельствует эпическое наследие осетинского народа – «Нартовские сказания», в которых говорится о том, что во время плясок «тряслись горы и дрожала земля».

     Безымянные творцы нартовского эпоса описывают блестящий по своему мужественному содержанию и техническому совершенству сольный мужской танец на носках нартовского героя Сослана на «фынге» (треногий столик) в сказании «Женитьба Сослана на Бедохе».                                                                                             

И вскочил тут Сослан, да и начал пляску,                                                                                                               Он сперва на земле проплясал немало…
А затем на фынге продолжал пляску.
Тут он начал плясать еще искуснее,
Закружился волчком по самому краю,
Ни капли не пролил, не сбросил и крохи…
Сослану под ноги мечи подставили,
Мечи уставили остриями кверху,
А Сослан пляшет – на мечах вертится, 
Будто бы вертится колесо мельницы. [3, стр. 117]

     В хореографическом арсенале осетинского народа имеется большое количество разнообразных танцев, исполняемых в настоящее время на национальной гармонике. Однако, на все эти танцы, которые известны народу, имеют распространения в быту. Некоторые из них утрачивают своё значение и уступают место другим танцам.

     Чтобы лучше иметь представление об осетинской танцевальной культуре осетинские танцы можно разделить по следующим признакам: по жанрам (обрядовые, трудовые, игровые и шуточные, танцы – соревнования «Ерысыкафт», военные «Аланы»,  «Хъайтар», по технике исполнения на  пальцах/ полупальцах, по динамике исполнения: медленные, быстрые, умеренные.

    Как говорил известный балетмейстер М.Фокин: «Я верю во внутреннюю правду всех народных танцев. Это сок земли, дающий жизнь чудному цветку» [6]

ОПИСАНИЕ ТАНЦЕВ.

1.      ОБРЯДОВЫЙ ТАНЕЦ «ЦОППАЙ» (Приложение 1).

     К числу древнейших массовых танцев принадлежит обрядовый танец «Цоппай», ещё в 15в. описанный грузинским географом – царевичем Вахутши, который именует его в честь «Бога Вачела» (Уфцилла). К танцу «Цоппай» прибегали в двух случаях: при поражении человека молнией и при продолжительной  засухе в летнее время.

     «Смерть поражённого молнией в народе считалась особой милостью бога и оплакивать покойника ни в коем случае не полагалось. Вокруг убитого молнией кинжалом на земле очерчивался круг, за черту которого никому нельзя было переступать.

     Всё ближайшее взрослое население, мужчины и женщины, молодые и преклонного возраста,, не смотря на ливень или дождь, выходили на место происшествия с песнями, с музыкальными инструментами и, образуя попарно огромный  круг, обходили покойника три раза, после чего на место, где лежал убитый молнией, приводили двух молодых бычков, ещё никогда не бывших в упряжи и запрягали их тут же в арбу. Покойника как есть  клали на арбу, и пускали бычков на все четыре стороны. Понукать ими, направлять их куда бы то ни было не разрешалось. Предоставленные самим себе бычки шли вперёд, а народ с песнями и танцами за ними. Там, где останавливались бычки и намечалась могила убитого молнией, сам труп снимали с арбы, могильной ямы никакой почти не рыли, но труп покрывали огромным каменным холмом из нанесенных или свезённых затем камней. Вокруг такой могилы, диаметром в десять метров, делалась небольшая ограда из камней или плетня высотой в пол метра. С этого момента для всего рода, откуда происходил покойник, место это считалось священным. Тут сажали молодые деревья, которые с течением времени разрастались в целую рощу. Каждый год родственники убитого молнией на это место должны были приводить жертвенных быков и баранов. Резали их, варили и устраивали пиршество – куывд, а не хист (поминки), чтобы показать радость, а не печаль по поводу того, что покойник убит  молнией и умер необыкновенной смертью.

     Но то, что не поедалось, оставалось на месте, т.к. уносить оттуда нельзя было во избежание гнева небесного огня. Шкуры со всех зарезанных животных вешались на деревьях и отдельных шестах (авгъыл) и оставались до следующего года, когда в назначенное время здесь вновь устраивался такой же пир в честь покойника.

     Так из года в год в течение многих сотен лет справлялся указанный праздник. Место и деревья становились в народе священными, и срубить даже веточку народом категорически запрещалось. Так и получилось по Осетии образование священных мест, деревьев и рощ и закрепилось в старину поклонение им в народе.

     Самый танец исполнялся вокруг убитого или его могилы следующим образом: мужчины и женщины, парни и девушки шли попарно под руку, одна пара за другой или в четыре пары. В каждой группе был свой музыкант с национальным фандыром смычковым или двенадцатиструнной арфой (дыууадæстæнон). Лучшие голоса запевали, а остальные подхватывали: «Ой, алай, ой, алай! Алай цоппай бестен хуарзей!» (Смысл песни был таков: танец «Цоппай» даёт благо всему краю, населению). Когда после похорон покойника дождь стихал, громовые раскаты утихали, и выглядывали лучи солнца сквозь рассеянные тучи – народ верил, что громовержец сменил гнев свой на милость. После этого всё население с песнями и плясками возвращалось домой поздно вечером.   [5 с. 69, 70 ].В наши дни этот массовый обрядовый танец окончательно утратил своё значение и не имеет представления в быту. Он сохранился лишь как научный материал в этнографических исследованиях.

2.      СТАРИННЫЙ МАССОВЫЙ ТАНЕЦ «СИМД» (Приложение 2)..

     Наоборот, широким распространением пользуется в наше время старинный массовый танец «Симд» «Симд»  был излюбленным танцем нартов, им обычно завершались пиршества. И об этом повествует сказание «Женитьба Батрадза».        

Собрались однажды нарты отважные                                                                                                                На чёрной горе, на самой вершине                                                                                                           На вершине горы пляску затеяли,                                                                                                                         И все в большом симде нарты заплясали.                                                                                                                  От симда нартовского горы осыпались,                                                                                                             Сокрушались камни, откалывались скалы,                                                                                                              И с треском падали деревья могучие…. [3]

     Народный танец «Симд» не только не утратил своей свежести, но и стал вершиной осетинской народной хореографии. «Симд» отличается от других танцев своей торжественностью, величавостью движений.

     «…Симд – эта подлинная жемчужина осетинского народного танцевального искусства, по красоте и величию он занимает первое место среди осетинских народных танцев,- говорил знаток осетинского музыкального искусства Б.А.Галаев. [1 с.14].

     3. «ÆДДÆГУÆЛÆ КАФТ» (ДВУХЭТАЖНЫЙ СИМД) (Приложение 3)

     В старину в Осетии бытовало несколько разновидностей «Симда». Тот особый «Симд», который плясали нарты, судя по фольклорным данным, возник как мужской танец и бытовал под названием «Нæртон симд» (нартовский симд) или «Æддæгуæлæ кафт» (двухэтажный симд)

     По сообщению виднейшего знатока нартовского эпоса М.С.Туганова «Нæртон симд» танцевался под Новый год вокруг зажженных костров, в котором участвовали только мужчины в возрасте от 30 до 40 лет, отличающиеся и силой и ловкостью [5 с.72]. Сам Махарбек Сафарович танцевал не только по-юношески легко, но и с изумительным изяществом и благородством. Объяснял он это тем, что вырос в дворянской семье и сам учился танцем с самого рождения.

     4. ТЫМБЫЛ СИМД» ОДНОЭТАЖНЫЙ КРУГОВОЙ СИМД  (Приложение 4).

     Туганов также сообщает о том, что в старину существовал ещё и другой вид «Симда», который исполнялся одними мужчинами – это одноэтажный круговой симд – «Тымбыл симд».Мужчины, взяв друг друга под руки, образовывали круг, кружились в медленном темпе с песней, где все танцующие вторили запевале.

     «Круговой симд» (тымбыл симд) позже стал исполняться и женщинами, среди которых тоже имелись запевалы, попеременно то мужчина, то женщина. Женщины стояли вперемежку с мужчинами. Мужчина брал под руку женщину, и таким образом танцующая пара продвигалась то вправо, то влево.

     Напоминание о таком симде встречается в творчестве гениального поэта Коста Хетагурова.

В симде стояли нарядные девушки                                                                                                                      Ликом прекрасные, стройные станом.                                                                                                                     Больше всего любовались тут всё-таки                                                                                                                    На дочерей ненаглядных Солтана  [7, т.1 «Хетаг»].

     5. «СОВРЕМЕННЫЙ СИМД» (Приложение 5).

     В наши дни наибольшее распространение получил так называемый «Современный симд». В нём много общего со старинными симдами. Сохранился в нём и величественный характер древнейшего «Симда» и эпический образный строй. Главную основу современного симда составляют отдельные элементы старинных «кругового» и «двухрядного» симдов. В наши дни симд является одним из наиболее распространенным и излюбленным массовых танцем Осетии. Ни одно торжество, ни одна свадьба не обходится без этого танца. Симд входит в программу не только государственных ансамблей, но и всех самостоятельных хореографических коллективов Осетии. Каким бы сложным не было построение танца, исполняется он легко, с изяществом. Само слово «симд» означает как бы скольжение ног. Юноша в танце спокоен, горд, движения его сдержанны, мужественны. Он, не на миг не отводя взгляда от девушки, ловко, красиво движется рядом с ней, нежно держа её под руку. Девушка знает, что пленила юношу и как горная лань, гордо плывёт рядом. Да, танцующие пары в симде, действительно плывут, парень, будто бы, не касаясь земли. Смотря на танцующих, создаётся впечатление мягко набегающих одна на другую волн…

     Тему танца можно выразить словами: «Симд – это зеркало, в котором отражается благородство свободного, счастливого и гордого народа».

     6. ОБРЯДОВЫЙ ТАНЕЦ «ЧЕПЕНА». (Приложение 6)

     Одним из наиболее распространённых в наше время видов древнейших осетинских массовых танцев в быту является обрядовый танец «Чепена». В основе своей танец «Чепена» в наше время исполняется в таком виде, в каком он бытовал в старину. Хороводный танец «Чепена» является танцем шуточного характера, полным юмора и задора. «Чепена - танец смеха и веселья, танцуется вкруговую. Ни в коем случае обижаться, ни прибегать к оружию за обиду не полагалось. В старину в танце исключительное участие принимали мужчины. Руководителем танца являлся один из лучших певцов, отличавшийся остроумием и весёлыми шутками. В центр круга входил помощник руководителя с огромной палкой в руках и строго следил за тем, чтобы никто не смел сменить указанной правой или левой ноги…»

     В наши дни в «Чепена» стали принимать участие и женщины.

     Весь танец сопровождается хоровым пением. Руководитель запевает слова песни, а вся группа танцующих дружно и весело подхватывает слова песни: «Ой, ой, Чепена». Все танцующие повторяют импровизированные руководителем движения и жесты. Танец завершается тем, что один из группы танцующих предлагает сменить руководителя. Это предложение дружно всеми поддерживается, вслед за которым появлялось новое предложение отхлестать руководителя  плетью или бросить в воду. Обречённый  в таком случае должен суметь убежать и скрыться, чтобы не подвергнуться наказанию.

     Ни в коем случае обижаться, ни прибегать к оружию за обиду не полагалось.

     7. «ТАНЕЦ НА НОСКАХ»  (Приложение 7)

     Одним из наиболее характерных и сложнейших элементов мужского танца в осетинской хореографии является «Танец на носках» или (на полупальцах ног). Этот технически сложный элемент выполнялся мужчинами в танце с кинжалами, в воинственном танце, в танце «Зилга кафт» (круговой танец), в танце соревнования женщины с мужчиной.

     «…Танец соревнования на носках между парнями и девицами бытовал до 1900-х годов. Танец начинался с обыкновенного «Зилга кафта» девицы и парня. Закончив его, девица слегка приподнимала платье и начинала  «Танец на носках». Парень выделывал то же, но по-мужски, более энергично. Во время танца все фигуры должны были четко выражены и уходить с круга, не выполнив своего танца до конца считалось для танцора или танцорки позором. Этот танец требовал от исполнителей особой выдержки и умения держаться на носках до конца, который продолжался минут 30…»

     Сложилась специфичная традиция во время исполнения круговых парных танцев (зилга кафт) – стрелять под ноги девушке. Это делалось пол разными предлогами. В одних случаях для выражения восхищения мастерством танца девушки, а в других редких случаях это было средством получить ответ от возлюбленной о её согласии. Распорядитель танцев «чегре» устраивал «дело» так, что в пару юноше приглашалась его возлюбленная. Юноша старался танцевать как можно лучше, желая заглянуть в её глаза, становился ей поперёк дороги, но она каждый раз, грациозно, прикрыв глаза ладонью, ускользала от него, плавно и легко проплывая по кругу. Тогда парень выхватывал пистолет и во время танца на носках стрелял девушки под  ноги. Если девушка после первого выстрела останавливалась и прекращала танец, значит она не согласна на предложение юноши засылать сватов. А если же продолжала танцевать значит -  согласна. Во всех случаях стрельба из пистолета предавала эффект танцу, оживляла его. Это было и выражением удальства и ловкости юноши, его преклонения перед достоинством девушки. Нередко, в огненном порыве танца были случаи ранения девушки, что вызвало, несмотря на непреднамеренность, большие неприятности.

     В осетинских парных круговых танцах придерживались строгих правил: в танец сперва выходила девушка, а затем юноша. И заканчивает танец сперва девушка, а затем юноша. Считалось позорным для юноши, если он прекращал танец раньше его спутницы. Это значило, что девушка «перетанцевала» его и вышла победительницей.

     «Круговой танец» был своего рода испытанием силы, ловкости, находчивости, сообразительности, умения держаться на носках и тем доставлял большое эстетическое удовлетворение не только зрителю, но и исполнителю. В последующем периоде в силу определённых обстоятельств многое в круговом танце изменилось, традиция стрелять под ноги утратила своё значение и окончательно отпала. В круговой танец, в отличие от старинного правила, стал первым выходить юноша, чтобы вежливо пригласить девушку на танец.

     8. «ХОНГА КАФТ» - ТАНЕЦ – ПРИГЛАШЕНИЕ (Приложение 8).

     В настоящее время в Осетии наиболее распространенными народными танцами наряду с «Симдом» остаются «Хонга кафт» (танец приглашения), «Зилга кафт» (круговой танец). Оба эти танца в современном быту стали массовыми танцами и редко исполняются раздельно. Исключение составляют лишь сценические варианты, где они могут исполняться в две, три, четыре и более пар.

     «Хонга кафт» - медленный, глубоко лирический танец – отличается от других своей умеренностью. Основным содержанием  «Хонга кафт» является приглашение юношами девушек.  

     В старину «Хонга кафт» исполнялся только одной парой. Со временем он изменился, пополнился новыми элементами. Рисунок танца стал красочнее, принял более оттеночную форму. Движения исполняются мягко, выразительно, непринуждённо. Девушками движения исполняются плавно.

     Упражнение это проделывалось дома, перед зеркалом в часы досуга. [5, с.82] 

     Мужчине в «Хонга кафт» разрешаются более акцентированные и сильные движения. Он может исполнять и движения на носках.

     На ряду с вышеперечисленными танцами в Осетии большой популярностью пользуются: «Танец с кинжалами», «Танец соревнования», «Воинственный танец», «Рог кафт», (лёгкий танец).

     За последние несколько лет осетинское танцевальное искусство обогатилось множеством новых танцев. Среди них: мужские, женские, лирические, шуточные. Сегодня осетинский народ обладает большим количеством новых танцев различных жанров, разных по манере и стилю исполнения. На фольклорной основе создаются самые разнообразные танцевальные произведения, требующие настоящей виртуозности и большого актёрского мастерства.

     Искусство осетинского народного танца не только расцвело, но и обогатилось новым содержанием. Советская действительность несёт древнему искусству танца древнего Ирыстона новые темы, новые сюжеты и образы, в которых отражается сегодняшний день, думы, мечты, героические дела нашего современника. 

НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ.

     Чтобы сохранить танцевальную культуру своего народа надо создавать концертные программы, участвовать в различных мероприятиях, конкурсах.

     Сегодня существует немало ансамблей осетинских народных танцев, которые гастролируют по всей России, знакомя зрителей с кавказской самобытностью. Такие выступления публика всегда воспринимает очень тепло – ведь зрелище всегда является ярким и волнующим. Нередко в такие школы, записывают своих детей, чтобы они впитывали народную культуру. Однако, сюда приходят не только люди, жизнь которых связана с Северным Кавказом, но и многие из тех, кого привлекает грациозность танца. К тому же, владение танцевальными приемами способствует духовному проникновению в древнюю культуру своего народа.

      В творческом объединение детского образцового ансамбля «Ритмы Кавказа», я занимаюсь с 7 лет. Находится он ДДТ с. Камбилеевское. Руководитель Джиоева Светлана Заурбековна. Наш ансамбль принимает участие в различных конкурсах, праздниках и имеет на счету немало значимых побед и наград. Самое яркое выступление, которое запомнится на всю жизнь это было первое моё   выступление в международном конкурсе в Пятигорске «Времена года» весной 2017г. Среди 40 коллективов из разных городов, мы заняли 1 место. Это было столько восторга, эмоций, что не передать словами. И это предало мне ещё больше стимула, чтобы продолжать заниматься танцами, стремиться к победам и узнавать много нового и интересного о происхождении того или иного вида танцевальной хореографии в осетинской культуре.(Приложение 9).

ЛИТЕРАТУРА.

Ссылки на монографии, учебники или учебные пособия одного или нескольких авторов.

1.      Галаев Б.А. «Осетинские народные песни, 1964 г., 246 стр.

2.      Грикулова Л.Н. . Осетинские танцы. Орджоникидзе 1961 г., 192 стр.

3.      Нартские сказания. Осетинский народный эпос. М.:Гослитиздат, 1949 г., 436 стр.

4.      Салбиев Т.К.. Священный брак. Мифология и традиционная хореография осетин. М.: Издательский дом «Долуханов» - 2015 г., - 104 стр.

5.      Туганов М. Литературное наследие. Орджоникидзе 1977 г., 235 стр. с ил.

6.      Фокин М.М. Против течения Москва, 1962 г, 639 стр.

7.      Хетагуров К.Л. Собрание сочинений, т.1 «Хетаг», 1939г., 314 стр.

8.      Шавлохов М.М. Симд. Изд. Ирыстон 1980 г., 107стр.

Ссылки на материалы интернет - ресурсов

1.      http://osinform.org/index.php?newsid=56967

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3.

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5.

ПРИЛОЖЕНИЕ 6.

ПРИЛОЖЕНИЕ 7

ПРИЛОЖЕНИЕ 8

ПРИЛОЖЕНИЕ 9.

• 1 слайд

  ХV Региональный конкурс молодых исследователей «Ступень в науку» 
  Секция: Культурология. Этнография.
  
  Тема: «Осетинские танцы –
  часть культуры
  осетинского народа»  
  Автор работы: Маслов Станислав Олегович, 3 класс
   
  Место выполнения работы:
  МБОУ СОШ № 1
  с. Камбилеевское
   
  Научный руководитель: Маслова Олеся Владимировна,
  учитель начальных классов
  

• 2 слайд

• 3 слайд

  Осетинская хореография является зеркалом духовной жизни, создавшего их народа. В танцах отражена не только его героическая история с самых древних времён и до наших дней, но и раскрываются лучшие черты национального характера. Так, перед исследователями осетинской традиционной хореографии стала проблема содержания танцев. Во многом постановка этой проблемы была предопределена самой традиции, поскольку понимание присуще каждому танцу особого содержания было заложено в самом названии.
  

• 4 слайд

  Танец у осетин лишь в редких случаях имел обрядовое значение. О том, какое значение имел танец в быту предков осетин, свидетельствует эпическое наследие осетинского народа. Так, в сказании «Женитьба Сослана» безымянные творцы героического эпоса описывают блестящий сольный мужской танец.
  И вскочил тут Сослан, да и начал пляску,
  Он сперва на земле проплясал немало…
  А затем на фынге продолжал он пляску
  Тут он начал плясать еще искуснее,
  Закружился волчком по самому краю,
  Ни капли не пролил ,не сбросил ни крохи…
  Сослану под ноги мечи подставляли,
  Мечи уставили остриями кверху,
  А Сослан пляшет – на мечах вертится,
  Будто бы вертится колесо мельницы.
  
  

• 5 слайд

  Обрядовый танец «Цоппай»
  
  К танцу «Цоппай» прибегали в двух случаях: при поражении человека молнией и при продолжительной засухе в летнее время. «Смерть поражённого молнией в народе считалась особой милостью бога и оплакивать покойника ни в коем случае не полагалось. ибо, по народному поверью, пораженный «божественным огнем»(молнией)человек считался избранником божьим. Вполне понятно, что со временем этот массовый танец ушел в предание и в настоящее время представляет лишь этническую ценность
  

• 6 слайд

  СТАРИННЫЙ МАССОВЫЙ ТАНЕЦ «СИМД»
  Широким распространением пользуется в наше время старинный массовый танец «Симд» «Симд» был излюбленным танцем нартов, им обычно завершались пиршества
  

• 7 слайд

  ТЫМБЫЛ СИМД» ОДНОЭТАЖНЫЙ КРУГОВОЙ СИМД
  

• 8 слайд

  «ÆДДÆГУÆЛÆ КАФТ» (ДВУХЭТАЖНЫЙ СИМД)
  
  В старину в Осетии бытовало несколько разновидностей «Симда». Тот особый «Симд», который плясали нарты, судя по фольклорным данным, возник как мужской танец и бытовал под названием «Нæртон симд» (нартовский симд) или «Æддæгуæлæ кафт» (двухэтажный симд)
  По сообщению виднейшего знатока нартовского эпоса М.С.Туганова «Нæртон симд» танцевался под Новый год вокруг зажженных костров, в котором участвовали только мужчины в возрасте от 30 до 40 лет,
  

• 9 слайд

  «СОВРЕМЕННЫЙ СИМД»
  

• 10 слайд

  ОБРЯДОВЫЙ ТАНЕЦ «ЧЕПЕНА»
  К древнейшим видам «Симда»» очень близко примыкает другой массовый танец – «танец сплошного смеха и веселья» «Чепена», исполнявшийся на свадьбах исключительно взрослыми мужчинами.
  

• 11 слайд

  «ТАНЕЦ НА НОСКАХ»
  Соревнование на носках» - старинный народный танец.
  Исполнялся признанными танцорами – юношами и девушками, которые в дни народных праздников и на различных семейных торжествах соревновались в лучшем исполнении танца на носках, демонстрируя пластичность, ритмическую четкость и виртуозность сложнейших движений на носках.
  

• 12 слайд

  «ХОНГА КАФТ» -
  ТАНЕЦ – ПРИГЛАШЕНИЕ
  В настоящее время в Осетии наиболее распространенными народными танцами наряду с «Симдом» остаются «Хонга кафт» (танец приглашения), «Хонга кафт» - медленный, глубоко лирический танец – отличается от других своей умеренностью. Основным содержанием «Хонга кафт» является приглашение юношами девушек.
  В старину «Хонга кафт» исполнялся только одной парой. Со временем он изменился, пополнился новыми элементами. Рисунок танца стал красочнее, принял более оттеночную форму. Движения исполняются мягко, выразительно, непринуждённо. Девушками движения исполняются плавно.
  
  

• 13 слайд

• 14 слайд

• 15 слайд

  Ансамбль «Ритмы Кавказа» с.Камбилеевское.