Программа дополнительного образования "Волшебное слово"

Государственное бюджетное  общеобразовательное учреждение г.Москвы «Центр образования» №1602

Утверждена

…….

«Волшебное слово»

11-15 лет

3 года

Автор: Михайлова Н.С.

2016, Москва

Дополнительная, образовательная программа «Волшебное слово»: авторская, художественно-эстетического направления?????

Уровень: базовый

Автор программы: Михайлова Н.С.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Театр - форма общественного сознания неотделим от жизни народа, его национальной истории, культуры. Расцвет или упадок театра, развитие в нем тех или иных форм, тенденций, идей, само место в жизни общества и характер связей с современностью обусловлены особенностями социальной культуры общества, его культурными запросами. Жизнь отражается в театре посредством драматического действия, исполняемого актерами перед зрителями.

В основе спектакля - борьба характеров, общественные и психологические конфликты, влияющие на судьбы людей. Эмоционально-духовное единение сцены и зрителей, наличие общих интересов между творцами действа и публикой обязательны для того, чтобы спектакль состоялся.

Считается, что интерес к театру, все более вытесняемый телевидением, эстрадными зрелищами, видеопродукцией постепенно угасает. Однако жизнь показывает, что такие выводы поспешны. В последние годы наблюдается феномен повышения общественного внимания к этому древнейшему из искусств, способному в то же время быстро и адекватно отвечать на нарождающиеся проблемы современности. Во многих учебных заведениях нарождаются свои самодеятельные театры как выход творческой энергии детей и взрослых. Театр не смогут заменить ни сказочные вечерницы, ни утренники, ни «огоньки».

Итак, театр - это целая система воздействия на человека, благодаря которой в совокупности с другими факторами формируется всесторонняя и гармоничная личность.

Показателем совместного творчества руководителя и учащихся является спектакль. Перед детьми стоит необходимость освоения авторского текста, выяснения мыслей, намерений, взаимоотношений действий и персонажей. Исполнители должны хорошо понимать, для чего, с какой целью они произносят те или иные слова роли, что, почему и зачем делают в каждый момент пребывания на сцене. На этой основе у них формируются осознанные требования к своему исполнению и творчеству своих товарищей, развивается потребность совершенствовать качество своего исполнения.

Занятия театром предполагают контакт с дисциплинами, развивающими мышление и речь (чтение), художественный вкус (рисование), чувства (музыка, пение).

Учитывая возрастные особенности учащихся,  оценивание художественного развития младших школьников на театральных занятиях осуществляется путем анализа того, что ребенок выполнил хорошо и над чем ему следует поработать. Оценки на занятиях не выставляются.

Программа основана на комплексном подходе к построению занятий, который выражается в изучении тем, связанных с историей театра, сценической речью, сценической пластикой, импровизацией, драматизацией.

Почему театр? Потому, что в нем настоящий репертуар: от спектаклей до игровых программ.

Актуальность программы заключается в том, что через знакомство и приобщение детей к театральному искусству обеспечивается совершенствование процесса развития  и осуществляется подъем духовно-нравственной культуры обучающихся.

Новизна авторской образовательной программы «Волшебное слово» в синтезе типовых образовательных программ по всеобщему  и специальному театральному образованию  и современных образовательных технологий Щурковой Н.Е. «Программа воспитания школьника» (культурологическое направление в воспитательной деятельности педагога); А.В. Луценко, А.Б. Никитина,  С.В. Клубков, М.А. Зиновьева «Основные принципы и направления работы с театральным коллективом»»; Е.А. Иванова «Театральная студия» (программа дополнительного образования творческого объединения);  И.С. Козлова «Театральные технологии, обеспечивающие интеграцию воспитания и образования на уроке и во внеурочной деятельности»; Г.Н.Токарев, С.П. Батосская (методическое пособие  в помощь начинающим руководителям театральной студии).

Отличительная  особенность программы «Волшебное слово» в том, что учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у воспитанников объединения.

Программа рассчитана на 108 часов в год:

 2 часа - вводные занятия,

3 ч. – история театра

103-  часа на постановки и  репетиции,

Режим работы объединения 2 раза в неделю по 1.30 с перерывом 10 минут.

Программа кружка носит творческий характер, она:

- отвечает потребности ребенка в перевоплощении,

- побуждает к интенсивному творческому чтению инсценируемого произведения,

- посредством заучивания наизусть текста роли стимулирует развитие памяти ребенка,

- развивает психологическую культуру через проникновение в глубину характера играемого персонажа,

- дает навыки коллективного творчества и общения с партнерами по сценическому действию,

- развивает разнообразные творческие способности в ходе разработки и создания декораций, костюмов, грима.

Как чередовать эти уроки, решает сам руководитель.

В зависимости от содержания, целей и задач урока, возрастных особенностей и возможностей учащихся используются следующие типы занятий:

- игра

- рассказ

- упражнение

- работа над спектаклем, которая делится на обсуждение сценария,  пробу на роль, репетицию.

Начиная работать со  школьниками, чаще всего используется комбинированное занятие.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ

Целями настоящей программы являются:

1. формирование духовного мира ребенка, развитие его личности;

2.активизировать творческий потенциал каждого ребенка (чтобы ребенок почувствовал себя  создателем, творцом спектакля от начала его зарождения до полного завершения);

3. нравственно-эстетическое воспитание детей при изучении тем, связанных с историей театра, сценической речью, пластикой, импровизацией, драматизацией, показом спектакля. Формирование «думающей» личности, способной противостоять разрушительному влиянию стереотипов телевидения, компьютера, Интернета;

4. вызвать интерес к жанру театрального искусства, желание сделать повседневную жизнь разнообразнее, духовно богаче, доставляя радость себе и окружающим;

5. познакомить с профессиями драматического актера, режиссера, суфлера, театрального художника.

В процессе достижения поставленных целей необходимо решить следующие задачи:

1. Образовательные:

-познакомить театром как видом искусства;

- познакомить с видами театра;

- познакомить с историей развития театра;

- познакомить с античным театром (театром Древней Греции, древнего Рима), западной Европы, театром эпохи Возрождения, театральным искусством классицизма и Барокко, эпохи Просвещения, театром Авангарда, Франции, театром стран восточной Европы, театром Востока, русским театром, театром нашего времени.

- познакомить с понятиями «драма» и «драматический актер»;

- изучить основные приемы актерского техники: амплуа, импровизация, вживание в образ персонажа.

- научить  проектировать свои идеи и воплощать их в процессе творческой работы;

- познакомить с понятием «театральное пространство», и, как следствие, прививать навыки культуры оформления сцены: обозначения места действия, стиля костюмов персонажей, особенности реквизита.

- научить « грамотно» работать с текстом инсценируемого произведения;

- дать понятие о нормах современного русского языка, их вариантах и отклонениях от норм;

- учить правильности сценической речи: морфологические нормы, синтаксические нормы;

- познакомить с понятиями «точность речи», «чистота речи», «выразительность речи» учить применять эти знания в ходе работы над  сценарием, а так же в живой речи;

- выработать умение строить и оценивать речь в соответствии с критериями правильности, точности, логичности, чистоты, выразительности речи.

- научить «свободно» держаться на сцене;

2. Воспитательные:

- привить интерес к культуре своей Родины и других стран, к  жанру театрального искусства, эстетическое отношение к жизни;

- воспитывать волю, упорство в достижении цели, трудолюбие, усидчивость, терпение, стремление достичь начатой цели, согласованным действиям, взаимовыручке, умение подчинять свои желания интересам коллектива при выполнении совместной работы;

- воспитание эстетического вкуса, творческого подхода к выполняемой работе;

- формирование умения самостоятельно работать с литературой;

- приучать детей к тем психическим и физическим усилиям, которые необходимы для их деятельности в дальнейшем (в педагогическом процессе уроки театра находятся тесном взаимодействии с другими видами деятельности - обучением, трудом, музыкой);

3. Развивающие:

- развитие и формирование личности в широком смысле этого слова;

- развивать память, внимание;

- развивать творческие способности, фантазию, умение работать самостоятельно и в коллективе;

- развивать умение воссоздавать явления реальной действительности, переживать их;

- выработать эстетический и художественный вкус.

Условия реализации программы

Количество детей в группах – 12-15 человек. Рекомендуемый возраст детей от 11-15лет.

Режим работы объединения 2 раза в неделю по 1.30

Уровень подготовки детей при приеме в группу следующий:

·                     дети должны иметь навык беглого чтения текста, основы выразительного чтения;

·                     должны представлять формы работы актера театра;

·                     должны знать основы быстрого запоминания, уметь оперировать памятью.

Уровень подготовленности определяется собеседованием и проведением ряда упражнений на выразительность чтения.

Исходя из особенностей учебно-тематического плана и специфики занятий,  проводятся групповые занятия, количество детей в группе 12-15 человек.

Для полноценной реализации данной программы необходимы определенные условия работы: возможность использования на занятиях элементы театрального костюма, реквизита, декораций. Для спектакля необходимы: сценическая площадка, репетиционный зал, выносной свет, аппаратура для музыкального оформления;  театральные костюмы, пастиж, грим, парики.

Технические средства для реализации программы:  Телевизор, видеомагнитофон, DVD , компьютер, диски с записью сказок и постановок.

Для успешной реализации программы разработаны и применяются следующие дидактические материалы:

иллюстративный и демонстрационный материал:

·   иллюстрации, репродукции к темам по истории театра;

·    иллюстрации по темам  «Сценический костюм», «Театральный грим», «Сценография».

·   таблицы, схемы «Изготовление декораций».

раздаточный материал:

·   карточки с упражнениями по теме  «Практическая работа над голосом»;

·   карточки с заданиями к разделу «История театра»;

·   вспомогательные таблицы.

материалы для проверки освоения программы:

·   карточки с заданиями для  занятий-зачётов, экзамена-выступления по разделам программы;

·   творческие задания;

·   тесты по разделу «История театра».

·   кроссворды, викторины и др.

Этапы обучения

Срок реализации программы – 3 года. Выполнение программы рассчитано на 108 учебных часа (1-й год обучения) и на 216 учебных часов (2-й и 3-й год обучения).

Образовательный процесс построен как последовательный переход воспитанника от одной ступени мастерства к другой:

Каждая ступень представляет собой определённый уровень образования, отличается особенностью содержания, применяемых педагогических технологий, технических средств обучения, использованием на занятиях дидактического и наглядного материала.

1-й год обучения -  начальная ступень - основная цель этой ступени – выявление и развитие общих исполнительских способностей детей, формирование интереса к актерскому творчеству. В  течение первого года воспитанники получают первоначальные знания и умения в области театрального искусства, открывают для себя поведение (действие) как основной материал актерского мастерства, закладывается фундамент для углубленного представления о театре как виде искусства. Основной формой работы на первом этапе  являются театральные игры и упражнения- импровизации.

2-й год обучения – расширенная ступень– основная цель – углубленное изучение и овладение актерским мастерством с ориентацией на исполнительскую деятельность. В течение второго года обучения происходит закрепление и расширение знаний, полученных на первом этапе, продолжают совершенствоваться выразительность и яркость поведения в  выступлении актера перед зрителем. Формы работы - тренинги, репетиции.

3-й год обучения -  допрофессиональная ступень– цель ступени – закрепление и развитие стремления к творческой деятельности, полная самостоятельность в работе, педагог выступает в качестве помощника и консультанта. Третий  год направлен на усвоение более сложного теоретического материала, ориентацию детей на исполнительскую работу и создания «характера» на сцене. Основной формой работы является постановка спектаклей и репетиции.

В работе по программе принципиально важным является ролевое существование воспитанника на занятиях: он бывает актёром, режиссёром, зрителем.

По завершении 1 года обучения воспитанники должны знать:

·                     особенности театра как  вида искусства,  иметь представление о видах и жанрах театрального искусства;

·                     народные истоки театрального искусства;

·                      художественное чтение как вид исполнительского искусства;

    Должны уметь:

·                     активизировать свою фантазию;

·                     «превращаться», преображаться с помощью изменения своего поведения место, время, ситуацию;

·                     видеть возможность разного поведения в одних и тех же предлагаемых обстоятельствах;

·                     коллективно выполнять задания;

       По завершении 2 года обучения воспитанники должны знать:

·                     историю театра  Древней Греции, особенность древнегреческого театра;

·                     о видах театрального искусства, о взаимосвязи театра с другими видами искусства;

         Должны уметь:

·         пользоваться словесными воздействиями, размещать тело в сценическом пространстве;

·         Сознательно управлять речеголосовым аппаратом;

·         Логично и естественно произнести сложную фразу, небольшой отрывок из заданного текста;

·  взаимодействовать с партнером, создавать образ героя, работать над ролью.

·         Сочинять, подготавливать и выполнять этюды;

·         Анализировать работу свою и товарищей;

·         Выполнять основные элементы вальса.

   Содержание занятия-зачета: спектакль или открытое занятие, включающее: упражнения на коллективную согласованность действий и исполнение воспитанниками работ из своего чтецкого репертуара.

По завершении 3 года обучения воспитанники должны знать:

·                                 О конфликте в драматическом произведении;

·                                 О характере и  развитии характера героя в столкновении с другими действующими лицами;

·                                 О средневековом театре и о трансформации средневекового театра в современных театрализованных празднествах;

          Должны уметь:

·                     Использовать и совершенствовать приобретенные умения при решении исполнительских задач;

·                     Точно соблюдать текст при исполнении;

·                     Культурно воспринимать реакцию зрителей;

·                     Самостоятельно работать над ролью, вносить корректировку в исполнение своей роли от спектакля к спектаклю;

·                     Выполнять основные элементы латиноамериканских танцев.

Контроль знаний и умений учащихся проводится в форме отчётного спектакля, тестирования, рефератов, творческих конкурсов, экзамена.

Учащиеся третьего года обучения участвуют в составлении этюдов, творческих заданий для учащихся 1–2 годов обучения, что также может рассматриваться как одна из форм проведения итогового контроля.

Учащиеся, прошедшие все этапы обучения по данной программе, должны получить общие сведения о театральном искусстве, теоретические знания и практические навыки:

·                     пользования театральными понятиями и терминами: «этюд», «действие», «событие», «конфликт», «образ», «пауза» и т.д.;

·                     использование полученных практических навыков при работе над внешним обликом героя – гримом, костюмом, прической;

·                     использование необходимых актерских навыков: свободно взаимодействовать с партнером, действовать в предлагаемых обстоятельствах, импровизировать, сосредотачивать внимание, «включать» эмоциональную память, общаться со зрителем;

·                     владения необходимыми навыками пластической выразительности и сценической речи;

·                     активного проявления своих индивидуальных способностей в работе над общим делом – оформлении декораций, записей фонограмм.

А главное, стремиться к постоянному духовному совершенствованию, расширению своего культурного кругозора.

 Формы подведения итогов и контроля

Для полноценной реализации данной программы используются разные виды контроля:

·                     текущий – осуществляется посредством наблюдения за деятельностью ребенка в процессе занятий;

·                     промежуточный – праздники, соревнования, занятия-зачеты, конкурсы проводимые в Доме детского творчества;

·                     итоговый – открытые занятия, спектакли, фестивали.

      Мероприятия и праздники, проводимые в коллективе, являются промежуточными этапами контроля за развитием каждого ребенка, раскрытием его творческих и духовных устремлений.

Творческие задания, вытекающие из содержания занятия, дают возможность текущего контроля.

Открытые занятия по актерскому мастерству и сценической речи являются одной из форм итогового контроля.

Конечным результатом занятий за год, позволяющим контролировать развитие способностей каждого ребенка, является спектакль или театральное представление.

Этапы педагогического контроля

- в конце теоретической части проведение викторины «Как я знаю театр».

- в конце творческих работ над постановкой пьес  проводятся премьеры спектаклей:

1. Литературно-музыкальная композиция, посвящённая 215-летию со дня рождения В.И.Даля

2. А.Бёрёза «Штучки- привидючки»

3. Литературно-музыкальная композиция «Дорогами войны»

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

 1 ГОДА ОБУЧЕНИЯ

театрального кружка «Волшебное слово»

( 3 ч. в неделю, всего- 108 часа)

В 2016-2017 учебном году занятия в кружке начались с 01.11.16, поэтому количество часов изменено – 87 ч.

№ П/П	НАЗВАНИЕ ТЕМЫ	ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
1	Вводное занятие. Теория:  сведения о целях и задачах кружка, режим работы. План занятий. Правила ТБ. Практика: Анкета «Ваши предложения по работе творческого объединения»	2ч.
2	Что такое театр. Теоретические сведения по истории театра. Теория: - История театра. Знакомство с особенностями  театра как вида искусства.  Место театра в жизни общества. - Народные истоки театрального искусства. - Рождение театра кукол. Виды кукольного театра. Знакомство с театральными профессиями. Практика: - творческие игры; рисование кинофильма для закрепления представлений о театре как виде искусства. - «Игры в скоморохов» - на придуманные или взятые из литературных источников сюжеты. - просмотр с детьми кукольных спектаклей. - творческие задания на ознакомление с элементами театральных профессий: создание афиш, эскизов декораций и костюмов.	3ч.
3	Литературно-музыкальная композиция, посвящённая 215-летию со дня рождения В.И.Даля	20 ч.
	Теория: - Актерское искусство. Что значит «играть» роль. Принцип амплуа, импровизация, вживание в образ персонажа. Понятие о нормах современного русского языка и вариантах норм. - Профессия режиссера в театре. Кто такой суфлер. Профессия художника в театре. Правильность речи: ударения, произношение.                                                                 Практика: - работа над сценарием - проба на роль - репетиции - премьера спектакля	3 ч. 3ч. 12ч. 2ч.
4	А.Берёза «Штучки-привидючки»	40ч.
	Теория: - Театральный костюм, его значение, выбор театрального костюма. Орфоэпические нормы русского языка. - Понятие «Театрального пространства» (оформление сцены, обозначение места действия, стиль костюмов персонажей, особенности реквизита). Понятие «точность речи».                                                                    Практика: - работа над сценарием - проба на роль - репетиции - премьера спектакля	3 ч. 3 ч. 30ч. 4ч.
5	Литературно-музыкальная композиция «Дорогами войны»	22 ч.
	Теория: - Взаимодействие сцены и зрительного зала - Волшебное «закулисье». Кто помогает создать спектакль. Разговорные и жаргонные элементы в речи работников «закулисья». - Что такое бутафория. Световые эффекты на сцене. Проведение викторины «Как я знаю театр».                                                                     Практика: - работа над сценарием - проба на роль - репетиции - премьера спектакля	3 ч. 3 ч. 12 ч. 4 ч.

\

Содержание программы

1. Вводное занятие (2ч.)

Даются теоретические сведения о целях и задачах кружка. Режим работы. План занятий. Материалы, необходимые для работы. Правила ТБ.

2. Что такое театр (3 ч.)

2.1. История театра.

Теория.    Знакомство с особенностями  театра как вида искусства.  Место театра в жизни общества. Общее представление о видах и жанрах театрального искусства: драматический театр, музыкальный театр (опера, балет, оперетта, мюзикл), театр кукол, радио- и телетеатр.

Практическая работа: использование имеющегося художественного опыта учащихся; творческие игры; рисование кинофильма для закрепления представлений о театре как виде искусства. Занятие-тренинг по культуре поведения «Как себя вести в театре».

2.2.            Народные истоки театрального искусства.

Теория. Народные истоки театрального искусства («обряд инициации», славянский обряд «плювиальной» (дождевой магии) песни, пляски, посвящённые  Яриле, игры, празднества). Скоморохи – первые профессиональные актеры на Руси, их популярность в народе.

Практическая работа: «Игры в скоморохов» - на придуманные или взятые из литературных источников сюжеты. Кукольный скомороший театр. О Петрушке.

2.3.            Рождение театра кукол.

Теория. Виды кукольного театра. Знакомство с современным кукольным театром. Его художественные возможности. Особенности выразительного языка театра кукол.

Практическая работа: просмотр с детьми кукольных спектаклей.

2.4.            Знакомство с театральными профессиями.

Теория. Спектакль – результат коллективного творчества. Кто есть кто в театре. Актер – «главное чудо театра».

Практическая работа: творческие задания на ознакомление с элементами театральных профессий: создание афиш, эскизов декораций и костюмов.

Остальная теоретическая информация вводится на каждом занятии  по 10-15 минут

- Актерское искусство. Что значит «играть» роль. Принцип амплуа, импровизация, вживание в образ персонажа. Понятие о нормах современного русского языка и вариантах норм.

- Профессия режиссера в театре. Кто такой суфлер. Профессия художника в театре. Правильность речи: ударения, произношение.

- Театральный костюм, его значение, выбор театрального костюма. Орфоэпические нормы русского языка.

- Понятие «Театрального пространства» (оформление сцены, обозначение места действия, стиль костюмов персонажей, особенности реквизита). Понятие «точность речи».

- Взаимодействие сцены и зрительного зала

- Волшебное «закулисье». Кто помогает создать спектакль. Разговорные и жаргонные элементы в речи работников «закулисья».

- Что такое бутафория. Световые эффекты на сцене. Проведение викторины «Как я знаю театр».

3. ИГРА (проводится на каждом занятии по 15-20 минут)

Выдающийся режиссер и актер К.С.Станиславский, характеризуя детскую игру, пишет: «Ира ребенка отличается в подлинность и правду вымысла. Стоит ребенку сказать себе «как будто бы», и вымысел уже живет в нем. При этом у ребенка замечается еще одно свойство: дети знают то, чему они могут верить, и то, чего не надо замечать» Станиславский К.С. Работа актера над собой. М.1954. С.170).

Играя, дети верят в то, что, оставаясь в классной комнате, они плывут по морю, летят на Луну, скрываются в лесу и т.д.

Особенностью игры является сочетание и взаимосвязь образа, игрового действия, слова Но в развитии и отражении фактов и явлений окружающей жизни огромная роль принадлежит воображению. Именно силой воображения создается ситуация игры, образы, воспроизводимые в ней, возможность сочетать реальное, обычное с вымышленным, что придает игре привлекательность, за что ее и любят дети. Обычно игра длится 15-20 минут. После окончания игры, учитель привлекает к ее обсуждению, подчеркивая положительное взаимодействие ее участников, что способствует развитию интереса у детей к последующим играм.

На уроках театра  используются в основном два вида игр:

- сюжетно-ролевые (их создают сами дети при некотором руководстве руководителя).

Иногда эти игры называют творческими, так как дети не просто копируют те или иные явления, а творчески их осмысливают и воспроизводят в создаваемых образах;

- игры-драматизации. В этих играх содержание, роли, игровые образы обусловлены сюжетом и содержанием того или иного литературного произведения. Чаще всего основой игр- драматизаций являются сказки.

Для развертывания игр-драматизаций необходимо, прежде всего, знание ребятами содержания текста произведения. 

4. РАБОТА НАД СЦЕНАРИЕМ (3ч.)

Это занятие проходит по плану:

1.Чтение сценария учителем.

2. Чтение сценария детьми (в лицах).

3. Свободное обсуждение содержания сценария, его основной идеи.

4. Обсуждение характеров персонажей.

5. Выбор детьми персонажей, которых они хотят изображать на сцене.

 Последнему вопросу уделяется основное время урока. Конечно, большинство претендуют на главные роли. Задача руководителя на доступных примерах объяснить, как трудно сыграть роли «второго» плана.

После обсуждения детям даются отпечатанные тексты сценария, и руководитель дает задание подготовить отрывок из роли для показа. На следующем занятии дети будут отстаивать право играть выбранную роль.

5. ПРОБА НА РОЛЬ (3ч.)

Пробам на роль посвящено целых два занятия, так как надо дать возможность каждому из детей попробовать себя на роль. Бывает и так, что на одну роль претендует  по 5-6 человек. После того, как каждый покажет то, что он подготовил, сообща решается, у кого получилось лучше. Процесс распределения ролей у детей проходит безболезненно, если руководитель тонкий психолог. Один из приемов «режиссерская ремарка», когда ребенку предлагается пофантазировать для выявления характера персонажа: представить тон его речи, установить выражения лица, жесты, мимику, из чего в дальнейшем будет формироваться представление детей, чувственный зрительный образ. Можно обратиться к биографии автора произведения.

            Педагог по небольшим внешним проявлениям делает вывод о переживаниях ребенка и своими действиями предупреждает обиду, испорченное настроение.  Отношения взаимопонимания, доброжелательности входят в привычку, со временем вырабатывается особый стиль общения, который необходим для обеспечения системы работы самого руководителя и для создания творческого коллектива на занятиях театрального кружка.  К существенным способностям руководителя на творческих занятиях относятся умения планировать работу, умение предвидеть, что может получиться при той или другой последовательности его частей.

            В планировании  находит свое место та гибкость, которая позволяет руководителю проектировать свои действия, учитывая конкретную обстановку.

5. РЕПЕТИЦИЯ (87ч.)

На этих занятиях дети учат и отрабатывают роли. За год ставим 2- 3 спектакля. Одно - в первом полугодии, два - во втором. Во время репетиции необходимо следить за знанием текста, произношением, интонацией, отрабатываем мимику, жесты, умение держать себя на сцене. Важную роль на занятиях играет экономное, но без лишней торопливости использование времени. Излишняя торопливость может препятствовать хорошему усвоению сути текста, роли, а большая медлительность, сопровождаемая ненужными паузами, делает занятие скучным, тягучим, снижает уровень внимания детей.

Организованность руководителя выражается в умении правильно распределить роли, выделить главное, научить детей согласованности в коллективной работе.

Руководитель должен правильно выстроить свою работу, имея над ней постоянный контроль. Контроль выражается в непрерывном наблюдении за действиями всех детей, за тем, как они выполняют свои индивидуальные задания.

Педагог на уроках театра - чуткий, тактичный, гуманный человек, всегда помнящий, что перед ним дети, которые нуждаются в его внимании и помощи. А тактичность состоит не только в умении говорить, но и в умении слушать детей.

Успешному проведению репетиций способствует культура руководителя. Дети охотнее соглашаются с человеком, осведомленным в различных видах искусства, в литературе. В общении на репетициях еще более важна культура внутренняя: любознательность, наблюдательность, способность быть занимательным, вежливость, внимательность наставника, умение учитывать возраст детей, их опыт и культурный уровень. Культура руководителя сказывается и в его внешнем облике: подтянутости, хороших манерах, отсутствии резкой неоправданной жестикуляции, тоне речи, исключающей крикливость, вульгарность, взрывность, не говоря о костюме и прическе.

Занятия в  театральном кружке «Волшебное слово» требуют  увлеченности, заинтересованности с обеих сторон - и обучаемых, и самого педагога. Очень связано психическое состояние с подготовленностью к занятию: дело идет отлично, если все продумано до мельчайших подробностей - работе с какими детьми следует уделять больше внимания, чем с ними заниматься.

Премьера спектакля (10ч.)

Показ постановки доставляет детям радость, удовлетворение от проделанной работы. Важно, чтобы все проходило с интересом.

 Количество часов в разделах «Работа над сценарием», «Проба на роль», «Репетиция», «Премьера спектакля» может меняться в течение года.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

 2 ГОДА ОБУЧЕНИЯ

театрального кружка «Волшебное слово»

( 3 ч. в неделю, всего- 108 часа)

№ П/П	НАЗВАНИЕ ТЕМЫ	ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
1	Вводное занятие. Теория:  сведения о целях и задачах кружка, режим работы. План занятий. Правила ТБ. Практика: Анкета «Ваши предложения по работе творческого объединения»	3ч.
2	История театра. Театр как вид искусства	20ч.
	2.1. Страницы истории театра: театр Древнего Востока. Теория: Культура и искусство Древнего Востока. Мистерии -  праздники в храмах Древнего Востока. Практическая работа: Драматургический анализ мифа об Осирисе: завязка, кульминация, промежуточные события, главные герои-противники. Реконструкция мистерии «Песнь семи Хатхор». 2.2. Страницы истории театра: театр Древней Греции. Теория: Общий подъем культуры и искусства в Древней Греции. Общественно-воспитательная роль театра. Особенности древнегреческого театра: сочетание музыки и пластики, слова – активное средство воздействия на зрителя. Костюм и маска – элементы обобщенной характеристики персонажей. Трагедия и комедия – основные жанры древнегреческой драматургии. Практическая работа: Комментирование чтение отрывков из «Прометея прикованного» Эсхила. Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством зрительного зала и оформлением сценической площадки древнегреческого театра. Заочная экскурсия по современному театральному зданию. 2.3. Развитие представлений о видах театрального искусства: музыкальный театр. Теория: Опера, балет, оперетта, мюзикл. Общее и специфическое в каждом жанре. Работа композитора. Либретто. Значение сценографии. Хореография. Практическая работа: Просмотр спектакля (телеспектакля) музыкального театра. Прослушивание отрывка из мюзикла «Юнона и Авось». 2.4. Театр в ряду других искусств. Общее и особенное. Теория: Театр и литература. Театр и кино – «друзья и соперники». Изобразительное искусство и театр. Театр и музыка. Взаимосвязь театра с другими видами искусства. Практическая работа: Просмотр театральных постановок  драматического театра им.Щепкина г.Белгород. Закрепление представлений и зрительского опыта воспитанников в рассказах, сочинениях, рисунках. Практическая работа по составлению произведений различных видов искусства (воплощение одного сюжета художественными средствами разных искусств). Упражнения «Вихрь», «Выбор» (литературный этюд).
3	Литературно-музыкальная композиция, посвящённая 215-летию со дня рождения Вильгельма Гауфа	20 ч.
	Теория: - Актерское искусство. Что значит «играть» роль. Принцип амплуа, импровизация, вживание в образ персонажа. Понятие о нормах современного русского языка и вариантах норм. - Профессия режиссера в театре. Кто такой суфлер. Профессия художника в театре. Правильность речи: ударения, произношение.                                                                 Практика: - работа над сценарием - проба на роль - репетиции - премьера спектакля	3 ч. 3ч. 12ч. 2ч.
4	КАРЛСОН,  КОТОРЫЙ  ЖИВЕТ НА КРЫШЕ, ПРОКАЗНИЧАЕТ ОПЯТЬ!	40ч.
	Теория: - Театральный костюм, его значение, выбор театрального костюма. Орфоэпические нормы русского языка. - Понятие «Театрального пространства» (оформление сцены, обозначение места действия, стиль костюмов персонажей, особенности реквизита). Понятие «точность речи».                                                                    Практика: - работа над сценарием - проба на роль - репетиции - премьера спектакля	3 ч. 3 ч. 30ч. 4ч.
5	Литературно-музыкальная композиция «Война глазами детей»	22 ч.
	Теория: - Взаимодействие сцены и зрительного зала - Волшебное «закулисье». Кто помогает создать спектакль. Разговорные и жаргонные элементы в речи работников «закулисья». - Что такое бутафория. Световые эффекты на сцене. Проведение викторины «Как я знаю театр».                                                                     Практика: - работа над сценарием - проба на роль - репетиции - премьера спектакля	3 ч. 3 ч. 12 ч. 4 ч.

Содержание программы

1. Вводное занятие (2ч.)

Даются теоретические сведения о целях и задачах кружка. Режим работы. План занятий. Материалы, необходимые для работы. Правила ТБ.

2.  История театра. Театр как вид искусства  - 20 часов

2.1. Страницы истории театра: театр Древнего Востока.

Теория: Культура и искусство Древнего Востока. Мистерии -  праздники в храмах Древнего Востока.

Практическая работа: Драматургический анализ мифа об Осирисе: завязка, кульминация, промежуточные события, главные герои-противники. Реконструкция мистерии «Песнь семи Хатхор».

2.2. Страницы истории театра: театр Древней Греции.

Теория: Общий подъем культуры и искусства в Древней Греции. Общественно-воспитательная роль театра. Особенности древнегреческого театра: сочетание музыки и пластики, слова – активное средство воздействия на зрителя. Костюм и маска – элементы обобщенной характеристики персонажей. Трагедия и комедия – основные жанры древнегреческой драматургии.

Практическая работа: Комментирование чтение отрывков из «Прометея прикованного» Эсхила. Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством зрительного зала и оформлением сценической площадки древнегреческого театра. Заочная экскурсия по современному театральному зданию.

2.3. Развитие представлений о видах театрального искусства: музыкальный театр.

Теория: Опера, балет, оперетта, мюзикл. Общее и специфическое в каждом жанре. Работа композитора. Либретто. Значение сценографии. Хореография.

Практическая работа: Просмотр спектакля (телеспектакля) музыкального театра. Прослушивание отрывка из мюзикла «Юнона и Авось».

2.4. Театр в ряду других искусств. Общее и особенное.

Теория: Театр и литература. Театр и кино – «друзья и соперники». Изобразительное искусство и театр. Театр и музыка. Взаимосвязь театра с другими видами искусства.

Практическая работа: Просмотр театральных постановок  драматического театра им.Щепкина г.Белгород. Закрепление представлений и зрительского опыта воспитанников в рассказах, сочинениях, рисунках. Практическая работа по составлению произведений различных видов искусства (воплощение одного сюжета художественными средствами разных искусств). Упражнения «Вихрь», «Выбор» (литературный этюд).

3. ИГРА (проводится на каждом занятии по 15-20 минут)

Выдающийся режиссер и актер К.С.Станиславский, характеризуя детскую игру, пишет: «Ира ребенка отличается в подлинность и правду вымысла. Стоит ребенку сказать себе «как будто бы», и вымысел уже живет в нем. При этом у ребенка замечается еще одно свойство: дети знают то, чему они могут верить, и то, чего не надо замечать» Станиславский К.С. Работа актера над собой. М.1954. С.170).

Играя, дети верят в то, что, оставаясь в классной комнате, они плывут по морю, летят на Луну, скрываются в лесу и т.д.

Особенностью игры является сочетание и взаимосвязь образа, игрового действия, слова Но в развитии и отражении фактов и явлений окружающей жизни огромная роль принадлежит воображению. Именно силой воображения создается ситуация игры, образы, воспроизводимые в ней, возможность сочетать реальное, обычное с вымышленным, что придает игре привлекательность, за что ее и любят дети. Обычно игра длится 15-20 минут. После окончания игры, учитель привлекает к ее обсуждению, подчеркивая положительное взаимодействие ее участников, что способствует развитию интереса у детей к последующим играм.

На уроках театра  используются в основном два вида игр:

- сюжетно-ролевые (их создают сами дети при некотором руководстве руководителя).

Иногда эти игры называют творческими, так как дети не просто копируют те или иные явления, а творчески их осмысливают и воспроизводят в создаваемых образах;

- игры-драматизации. В этих играх содержание, роли, игровые образы обусловлены сюжетом и содержанием того или иного литературного произведения. Чаще всего основой игр- драматизаций являются сказки.

Для развертывания игр-драматизаций необходимо, прежде всего, знание ребятами содержания текста произведения. 

4. РАБОТА НАД СЦЕНАРИЕМ (3ч.)

Это занятие проходит по плану:

1.Чтение сценария учителем.

2. Чтение сценария детьми (в лицах).

3. Свободное обсуждение содержания сценария, его основной идеи.

4. Обсуждение характеров персонажей.

5. Выбор детьми персонажей, которых они хотят изображать на сцене.

 Последнему вопросу уделяется основное время урока. Конечно, большинство претендуют на главные роли. Задача руководителя на доступных примерах объяснить, как трудно сыграть роли «второго» плана.

После обсуждения детям даются отпечатанные тексты сценария, и руководитель дает задание подготовить отрывок из роли для показа. На следующем занятии дети будут отстаивать право играть выбранную роль.

5. ПРОБА НА РОЛЬ (3ч.)

Пробам на роль посвящено целых два занятия, так как надо дать возможность каждому из детей попробовать себя на роль. Бывает и так, что на одну роль претендует  по 5-6 человек. После того, как каждый покажет то, что он подготовил, сообща решается, у кого получилось лучше. Процесс распределения ролей у детей проходит безболезненно, если руководитель тонкий психолог. Один из приемов «режиссерская ремарка», когда ребенку предлагается пофантазировать для выявления характера персонажа: представить тон его речи, установить выражения лица, жесты, мимику, из чего в дальнейшем будет формироваться представление детей, чувственный зрительный образ. Можно обратиться к биографии автора произведения.

            Педагог по небольшим внешним проявлениям делает вывод о переживаниях ребенка и своими действиями предупреждает обиду, испорченное настроение.  Отношения взаимопонимания, доброжелательности входят в привычку, со временем вырабатывается особый стиль общения, который необходим для обеспечения системы работы самого руководителя и для создания творческого коллектива на занятиях театрального кружка.  К существенным способностям руководителя на творческих занятиях относятся умения планировать работу, умение предвидеть, что может получиться при той или другой последовательности его частей.

            В планировании  находит свое место та гибкость, которая позволяет руководителю проектировать свои действия, учитывая конкретную обстановку.

5. РЕПЕТИЦИЯ (70ч.)

На этих занятиях дети учат и отрабатывают роли. За год ставим 2- 3 спектакля. Одно - в первом полугодии, два - во втором. Во время репетиции необходимо следить за знанием текста, произношением, интонацией, отрабатываем мимику, жесты, умение держать себя на сцене. Важную роль на занятиях играет экономное, но без лишней торопливости использование времени. Излишняя торопливость может препятствовать хорошему усвоению сути текста, роли, а большая медлительность, сопровождаемая ненужными паузами, делает занятие скучным, тягучим, снижает уровень внимания детей.

Организованность руководителя выражается в умении правильно распределить роли, выделить главное, научить детей согласованности в коллективной работе.

Руководитель должен правильно выстроить свою работу, имея над ней постоянный контроль. Контроль выражается в непрерывном наблюдении за действиями всех детей, за тем, как они выполняют свои индивидуальные задания.

Педагог на уроках театра - чуткий, тактичный, гуманный человек, всегда помнящий, что перед ним дети, которые нуждаются в его внимании и помощи. А тактичность состоит не только в умении говорить, но и в умении слушать детей.

Успешному проведению репетиций способствует культура руководителя. Дети охотнее соглашаются с человеком, осведомленным в различных видах искусства, в литературе. В общении на репетициях еще более важна культура внутренняя: любознательность, наблюдательность, способность быть занимательным, вежливость, внимательность наставника, умение учитывать возраст детей, их опыт и культурный уровень. Культура руководителя сказывается и в его внешнем облике: подтянутости, хороших манерах, отсутствии резкой неоправданной жестикуляции, тоне речи, исключающей крикливость, вульгарность, взрывность, не говоря о костюме и прическе.

Занятия в  театральном кружке «Волшебное слово» требуют  увлеченности, заинтересованности с обеих сторон - и обучаемых, и самого педагога. Очень связано психическое состояние с подготовленностью к занятию: дело идет отлично, если все продумано до мельчайших подробностей - работе с какими детьми следует уделять больше внимания, чем с ними заниматься.

Премьера спектакля (10ч.)

Показ постановки доставляет детям радость, удовлетворение от проделанной работы. Важно, чтобы все проходило с интересом.

 Количество часов в разделах «Работа над сценарием», «Проба на роль», «Репетиция», «Премьера спектакля» может меняться в течение года.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

 3 ГОДА ОБУЧЕНИЯ

театрального кружка «Волшебное слово»

( 3 ч. в неделю, всего- 108 часа)

№ П/П	НАЗВАНИЕ ТЕМЫ	ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
1	Вводное занятие. Теория:  сведения о целях и задачах кружка, режим работы. План занятий. Правила ТБ. Практика: Анкета «Ваши предложения по работе творческого объединения»	3ч.
2	История театра. Театр как вид искусства.	20ч.
	2.1. Страницы истории театра: средневековый площадной театр. Теория:. Актер средневекового театра, его религиозный смысл. Актер средневекового театра, синтетический характер искусства «профессиональных развлекателей». Символика и условность оформления средневекового спектакля. Связь театра со средневековой литературой и изобразительным искусством. Трансформации традиций средневекового театра в современных театрализованных празднествах (карнавалах, маскарадах, шествиях). Практическая работа: Знакомство с искусством средневековой Европы по иллюстрациям и слайдам, по описаниям театральных представлений. Разыгрывание сценок, импровизации в духе средневековых театральных жанров. Подготовка этюдов «Средневековый театр». Просмотр видеофильмов с карнавалами, маскарадами. 2.2. Страницы истории театра: Театры, где играют дети. Теория: Судьба школьного театра в России. Первый русский просветитель – Симеон Полоцкий. «Потешная палата», «Комедиальная храмина». Школьный театр Славяно-греко-латинской академии. Детское театральное движение 80-х  гг. XX в. Современные школьные театры. Практическая работа: Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством зрительного зала и оформлением сценической площадки русских театров. Заочная экскурсия по современным театрам. 2.3. Гении русской сцены. Теория: Знакомство с жизнью и творчеством М.Щепкина, П.Мочалова, В.Каратыгина. Практическая работа: самостоятельная подготовка воспитанниками рефератов на тему. 2.4. Великие русские драматурги. Теория: Знакомство с жизнью и творчеством Н. Островского и других драматургов. Практическая работа: самостоятельная подготовка воспитанниками рефератов на тему.
3	Литературно-музыкальная композиция, посвящённая 200-летию со дня рождения И.С.Тургенева	20 ч.
	Теория: - Актерское искусство. Что значит «играть» роль. Принцип амплуа, импровизация, вживание в образ персонажа. Понятие о нормах современного русского языка и вариантах норм. - Профессия режиссера в театре. Кто такой суфлер. Профессия художника в театре. Правильность речи: ударения, произношение.                                                                 Практика: - работа над сценарием - проба на роль - репетиции - премьера спектакля	3 ч. 3ч. 12ч. 2ч.
4	«Холодное сердце» (по мотивам сказок Гауфа)	43ч.
	Теория: - Театральный костюм, его значение, выбор театрального костюма. Орфоэпические нормы русского языка. - Понятие «Театрального пространства» (оформление сцены, обозначение места действия, стиль костюмов персонажей, особенности реквизита). Понятие «точность речи».                                                                    Практика: - работа над сценарием - проба на роль - репетиции - премьера спектакля	3 ч. 3 ч. 30ч. 4ч.
5	Литературно-музыкальная композиция «А зори здесь тихие»	22 ч.
	Теория: - Взаимодействие сцены и зрительного зала - Волшебное «закулисье». Кто помогает создать спектакль. Разговорные и жаргонные элементы в речи работников «закулисья». - Что такое бутафория. Световые эффекты на сцене. Проведение викторины «Как я знаю театр».                                                                     Практика: - работа над сценарием - проба на роль - репетиции - премьера спектакля	3 ч. 3 ч. 12 ч. 4 ч.

Содержание программы

1. Вводное занятие (2ч.)

Даются теоретические сведения о целях и задачах кружка. Режим работы. План занятий. Материалы, необходимые для работы. Правила ТБ.

2.  История театра. Театр как вид искусства  - 20 часов

2.1. Страницы истории театра: средневековый площадной театр.

Теория:.Актер средневекового театра, его религиозный смысл. Актер средневекового театра, синтетический характер искусства «профессиональных развлекателей». Символика и условность оформления средневекового спектакля. Связь театра со средневековой литературой и изобразительным искусством. Трансформации традиций средневекового театра в современных театрализованных празднествах (карнавалах, маскарадах, шествиях).

Практическая работа: Знакомство с искусством средневековой Европы по иллюстрациям и слайдам, по описаниям театральных представлений. Разыгрывание сценок, импровизации в духе средневековых театральных жанров. Подготовка этюдов «Средневековый театр». Просмотр видеофильмов с карнавалами, маскарадами.

2.2. Страницы истории театра: Театры, где играют дети.

Теория: Судьба школьного театра в России. Первый русский просветитель – Симеон Полоцкий. «Потешная палата», «Комедиальная храмина». Школьный театр Славяно-греко-латинской академии. Детское театральное движение 80-х  гг. XX в. Современные школьные театры.

Практическая работа: Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством зрительного зала и оформлением сценической площадки русских театров. Заочная экскурсия по современным театрам.

2.3. Гении русской сцены.

Теория: Знакомство с жизнью и творчеством М.Щепкина, П.Мочалова, В.Каратыгина.

Практическая работа: самостоятельная подготовка воспитанниками рефератов на тему.

2.4. Великие русские драматурги.

Теория: Знакомство с жизнью и творчеством Н. Островского и других драматургов.

Практическая работа: самостоятельная подготовка воспитанниками рефератов на тему.

3. ИГРА (проводится на каждом занятии по 15-20 минут)

Выдающийся режиссер и актер К.С.Станиславский, характеризуя детскую игру, пишет: «Ира ребенка отличается в подлинность и правду вымысла. Стоит ребенку сказать себе «как будто бы», и вымысел уже живет в нем. При этом у ребенка замечается еще одно свойство: дети знают то, чему они могут верить, и то, чего не надо замечать» Станиславский К.С. Работа актера над собой. М.1954. С.170).

Играя, дети верят в то, что, оставаясь в классной комнате, они плывут по морю, летят на Луну, скрываются в лесу и т.д.

Особенностью игры является сочетание и взаимосвязь образа, игрового действия, слова Но в развитии и отражении фактов и явлений окружающей жизни огромная роль принадлежит воображению. Именно силой воображения создается ситуация игры, образы, воспроизводимые в ней, возможность сочетать реальное, обычное с вымышленным, что придает игре привлекательность, за что ее и любят дети. Обычно игра длится 15-20 минут. После окончания игры, учитель привлекает к ее обсуждению, подчеркивая положительное взаимодействие ее участников, что способствует развитию интереса у детей к последующим играм.

На уроках театра  используются в основном два вида игр:

- сюжетно-ролевые (их создают сами дети при некотором руководстве руководителя).

Иногда эти игры называют творческими, так как дети не просто копируют те или иные явления, а творчески их осмысливают и воспроизводят в создаваемых образах;

- игры-драматизации. В этих играх содержание, роли, игровые образы обусловлены сюжетом и содержанием того или иного литературного произведения. Чаще всего основой игр- драматизаций являются сказки.

Для развертывания игр-драматизаций необходимо, прежде всего, знание ребятами содержания текста произведения. 

4. РАБОТА НАД СЦЕНАРИЕМ (3ч.)

Это занятие проходит по плану:

1.Чтение сценария учителем.

2. Чтение сценария детьми (в лицах).

3. Свободное обсуждение содержания сценария, его основной идеи.

4. Обсуждение характеров персонажей.

5. Выбор детьми персонажей, которых они хотят изображать на сцене.

 Последнему вопросу уделяется основное время урока. Конечно, большинство претендуют на главные роли. Задача руководителя на доступных примерах объяснить, как трудно сыграть роли «второго» плана.

После обсуждения детям даются отпечатанные тексты сценария, и руководитель дает задание подготовить отрывок из роли для показа. На следующем занятии дети будут отстаивать право играть выбранную роль.

5. ПРОБА НА РОЛЬ (3ч.)

Пробам на роль посвящено целых два занятия, так как надо дать возможность каждому из детей попробовать себя на роль. Бывает и так, что на одну роль претендует  по 5-6 человек. После того, как каждый покажет то, что он подготовил, сообща решается, у кого получилось лучше. Процесс распределения ролей у детей проходит безболезненно, если руководитель тонкий психолог. Один из приемов «режиссерская ремарка», когда ребенку предлагается пофантазировать для выявления характера персонажа: представить тон его речи, установить выражения лица, жесты, мимику, из чего в дальнейшем будет формироваться представление детей, чувственный зрительный образ. Можно обратиться к биографии автора произведения.

            Педагог по небольшим внешним проявлениям делает вывод о переживаниях ребенка и своими действиями предупреждает обиду, испорченное настроение.  Отношения взаимопонимания, доброжелательности входят в привычку, со временем вырабатывается особый стиль общения, который необходим для обеспечения системы работы самого руководителя и для создания творческого коллектива на занятиях театрального кружка.  К существенным способностям руководителя на творческих занятиях относятся умения планировать работу, умение предвидеть, что может получиться при той или другой последовательности его частей.

            В планировании  находит свое место та гибкость, которая позволяет руководителю проектировать свои действия, учитывая конкретную обстановку.

5. РЕПЕТИЦИЯ (70ч.)

На этих занятиях дети учат и отрабатывают роли. За год ставим 2- 3 спектакля. Одно - в первом полугодии, два - во втором. Во время репетиции необходимо следить за знанием текста, произношением, интонацией, отрабатываем мимику, жесты, умение держать себя на сцене. Важную роль на занятиях играет экономное, но без лишней торопливости использование времени. Излишняя торопливость может препятствовать хорошему усвоению сути текста, роли, а большая медлительность, сопровождаемая ненужными паузами, делает занятие скучным, тягучим, снижает уровень внимания детей.

Организованность руководителя выражается в умении правильно распределить роли, выделить главное, научить детей согласованности в коллективной работе.

Руководитель должен правильно выстроить свою работу, имея над ней постоянный контроль. Контроль выражается в непрерывном наблюдении за действиями всех детей, за тем, как они выполняют свои индивидуальные задания.

Педагог на уроках театра - чуткий, тактичный, гуманный человек, всегда помнящий, что перед ним дети, которые нуждаются в его внимании и помощи. А тактичность состоит не только в умении говорить, но и в умении слушать детей.

Успешному проведению репетиций способствует культура руководителя. Дети охотнее соглашаются с человеком, осведомленным в различных видах искусства, в литературе. В общении на репетициях еще более важна культура внутренняя: любознательность, наблюдательность, способность быть занимательным, вежливость, внимательность наставника, умение учитывать возраст детей, их опыт и культурный уровень. Культура руководителя сказывается и в его внешнем облике: подтянутости, хороших манерах, отсутствии резкой неоправданной жестикуляции, тоне речи, исключающей крикливость, вульгарность, взрывность, не говоря о костюме и прическе.

Занятия в  театральном кружке «Волшебное слово» требуют  увлеченности, заинтересованности с обеих сторон - и обучаемых, и самого педагога. Очень связано психическое состояние с подготовленностью к занятию: дело идет отлично, если все продумано до мельчайших подробностей - работе с какими детьми следует уделять больше внимания, чем с ними заниматься.

Премьера спектакля (10ч.)

Показ постановки доставляет детям радость, удовлетворение от проделанной работы. Важно, чтобы все проходило с интересом.

 Количество часов в разделах «Работа над сценарием», «Проба на роль», «Репетиция», «Премьера спектакля» может меняться в течение года.

Методическое обеспечение программы

«Волшебное слово»

При реализации программы «Волшебное слово» используются как традиционные методы обучения, так и инновационные технологии: репродуктивный метод (педагог сам объясняет материал); объяснительно-иллюстративный метод (иллюстрации, демонстрации, в том числе показ видеофильмов); проблемный (педагог помогает в решении проблемы); поисковый (воспитанники сами решают проблему, а педагог делает вывод); эвристический (изложение педагога + творческий поиск обучаемых), методы развивающего обучения, метод взаимообучения, метод временных ограничений, метод полных нагрузок (превращает тренинг в цепь целесообразных, вытекающих одно из другого упражнений), метод ступенчатого повышения нагрузок (предполагает постепенное увеличение нагрузок по мере освоения технологии голосоведения и сценической речи), метод игрового содержания, метод импровизации.

Распределение форм и методов по годам и темам  программы:

Раздел	Формы проведения	Приёмы и методы
История театра.	Групповые  занятия по усвоению новых знаний, игровые групповые занятия, практические занятия, творческая лаборатория, заочная экскурсия,	Метод  игрового содержания, наглядный, объяснительно-иллюстративный,  метод импровизации, репродуктивный,
Работа над пьесой	Практические, творческие лаборатории, репетиции.	Метод  ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации,  эвристический, проблемный,  объяснительно-иллюстративный,   метод импровизации, метод полных нагрузок.
Мероприятия	Вечера, праздники, конкурсы, практикумы.	Эвристический, метод полных нагрузок

Использование разнообразных форм обучения повышает продуктивность занятий, повышает интерес учащихся к учебному процессу.

В процессе обучения применяются такие формы занятий: групповые занятия, индивидуальные, теоретические, практические, игровые, семинары, творческие лаборатории, соревнования, конкурсы, устный журнал, экскурсии, занятие-путешествие, занятия  зачёты, экзаменационные показы.

В зависимости от поставленной цели: обучающей, воспитывающей, развивающей используются различные  формы работы на занятиях:

В учебно-воспитательный процесс следует включать экскурсии в театральные музеи, вечера-встречи с деятелями театрального искусства, воспитательные мероприятия, психологические тренинги, посещение спектаклей профессионального и любительских театров,  что  позволит накопить и расширить зрительский опыт воспитанников, развить у них умение отличать настоящее искусство от «лживого», приходить к правильному нравственному суждению.

Рекомендуемый репертуар

1.                             «О любви и в шутку и  всерьез» из сборника Гуркова А.Н. «Школьный театр. Классные шоу-программы»/ серия «Здравствуй школа»

2.                             «Вечная сказка» (по мотивам сказки Е.Шварца) из сборника Гуркова А.Н. «Школьный театр. Классные шоу-программы»/ серия «Здравствуй школа».

3.                       «Сапфиры принцесс» из сборника Давыдовой М., Агаповой И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс», 2004 г.-333 с.

4.                       «Святочный калейдоскоп» из сборника Давыдовой М., Агаповой И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс», 2004 г.-333 с.

5.                       «Венок из мертвых цветов» из сборника Давыдовой М., Агаповой И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс», 2004 г.-333 с.

6.                              «Волшебник Изумрудного города» из сборника Гуркова А.Н. «Школьный театр. Классные шоу-программы»/ серия «Здравствуй школа»»

7.                             «Кошкин Дом» из сборника Гуркова А.Н. «Школьный театр. Классные шоу-программы»/ серия «Здравствуй школа»»

8.                             «Волшебные часы» из сборника Гуркова А.Н. «Школьный театр. Классные шоу-программы»/ серия «Здравствуй школа»»

Литературно-музыкальная гостиная «Ах, этот бал краше не было бала» из сборника «Школьные вечера и мероприятия» (сборник сценариев)- Волгоград.Учитель,2004г

Список литературы для педагогов

1.     Аджиева Е.М. 50 сценариев классных часов / Е.М.Аджиева, Л.А. Байкова, Л.К. Гребенкина, О.В. Еремкина, Н.А. Жокина, Н.В. Мартишина. – М.: Центр «Педагогический поиск», 2002. – 160 с.

2.     Бабанский Ю. К.  Педагогика /    Ю.К. Бабанский - М.,  1988. -  626 с.

3.     Безымянная О. Школьный театр.  Москва «Айрис Пресс» Рольф, 2001 г.-270 с.

4.     Возрастная и педагогическая психология: Учеб.пособие для студентов пед.ин-тов./Под ред.проф.А.В.Петровского. – М., Просвещение, 1973.

5.     Воспитательный процесс: изучение эффективности. Методические рекомендации / Под ред. Е.Н. Степанова. – М.: ТЦ «Сфера», 2001. – 128с.

6.     Корниенко Н.А. Эмоционально-нравственные основы личности: Автореф.дис.на соиск.уч.ст.докт.психол.наук / Н.А.Корниенко – Новосибирск, 1992. – 55 с.

7.     Кристи Г.В. Основы актерского мастерства, Советская Россия, 1970г.

8.     Методическое пособие. В помощь начинающим руководителям театральной студии, Белгород, 2003 г.

9.     Немов Р.С. Психология: Учебн.для студ.высш.пед.учеб.заведений: В 3 кн.- 4е изд. / Р.С. Немов – М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2002.-Кн.»: Психология образования.- 608 с.

10. Особенности воспитания в условиях дополнительного образования. М.: ГОУ ЦРСДОД, 2004. – 64 с. (Серия «Библиотечка для педагогов, родителей и детей»).

11. Организация воспитательной работы в школе: для заместителей директоров по воспитанию, классных руководителей и воспитателей/Библиотека администрации школы. Образовательный центр “Педагогический поиск”/под ред. Гуткиной Л.Д., - М., 1996. - 79с.

12. Панфилов А.Ю., Букатов В.М.. Программы. «Театр 1-11 классы». Министерство образования Российской Федерации, М.: «Просвещение», 1995г.

13. Потанин Г.М., Косенко В.Г. Психолого-коррекционная работа с подростками: Учебное пособие. - Белгород: Изд-во Белгородского гос. пед. университета, 1995. -222с.

14. Театр, где играют дети: Учеб.-метод.пособие для руководителей детских театральных коллективов/ Под ред. А.Б.Никитиной.–М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2001. – 288 с.: ил..

15. Щуркова Н.Е. Классное руководство: Формирование жизненного опыта у учащихся. -М.: Педагогическое общество России, 2002. -160с.

16. Чернышев А. С. Психологические основы диагностики и формирование личности коллектива школьников/ А.С. Чернышов – М., 1989.- 347с.

Литература для обучающихся и родителей

1.     Воронова  Е.А. «Сценарии праздников, КВНов, викторин. Звонок первый – звонок последний. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2004 г.-220 с.

2.     Давыдова М., Агапова И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс», 2004 г.-333 с.

3.     Журнал «Театр круглый год», приложение к журналу «Читаем, учимся, играем» 2004, 2005 г.г.

4.     Каришев-Лубоцкий, Театрализованные представления для детей школьного возраста. М., 2005 3.Выпуски журнала «Педсовет»

5.     Куликовская Т.А. 40 новых скороговорок. Практикум по улучшению дикции. – М., 2003.

6.     Любовь моя, театр (Программно-методические материалы) – М.: ГОУ ЦРСДОД, 2004. – 64 с. (Серия «Библиотечка для педагогов, родителей и детей»).

7.     Савкова З. Как сделать голос сценическим. Теория, методика и практика развития речевого голоса. М.: «Искусство», 1975 г. – 175 с.

8.     У. Шекспир «Собрание сочинений»

9.     Школьный театр. Классные шоу-программы»/ серия «Здравствуй школа» - Ростов н/Д:Феникс, 2005. – 320 с.

10. «Школьные вечера и мероприятия» (сборник сценариев)- Волгоград. Учитель , 2004г