"Путешествие по третьяковской галереи" час общения

КГУ «Детский дом №3 для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, с.Сандыктау»

Час общения.

Провела: Борисова Л.С.

Цель: развитие кругозора учащихся, воспитание чувства прекрасного.

План:

1.Вступительное слово воспитателя.

2.Собирательская деятельность  П.М. Третьякова.

3.Творчество В.И. Сурикова.

4.Разминка «Подпиши картину».

5.Третьяковская галерея в наши дни, видеофильм «Третьяковская галерея за 10 минут». https://www.youtube.com/watch?v=rmUZC9GZrW0

6.Заключительное слово.

Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, презентация, выставка репродукций известных художников.

ХОД ВОСПИТАТЕЛЬНОГО ЧАСА

Вступительное слово воспитателя:

Мы по праву можем назвать себя счастливыми людьми, так как живем в окружении такой замечательной природы и кажется, знаем каждый уголок зеленого храма. А ведь многие ваши ровесники видели лес, речку только по телевизору или на картинке. Но человек так устроен, что ему постоянно хочется узнать что-то новое, неоткрытое именно для него самого. Мир искусства хранит в себе много интересного и неразгаданного. К сожалению, сельские жители лишениы непосредственной возможности посещать театры, концертные залы, музеи, для этого надо отправляться в путешествия по городам страны и даже мира. Когда вы станете взрослыми самостоятельными людьми я уверена вы так и поступите. Ну а пока я приглашаю вас в заочное путешествие в столицу наших соседей-россиян.

-Назовите столицу России?

И так отправляемся в Москву, а точнее в Замоскворечье в тихий лаврушенский переулок. Именно здесь находится Государственная Третьяковская галерея - один из крупнейших музеев мира. Ее популярность почти легендарна. Чтобы увидеть сокровища Третьяковки, сотни тысяч людей приезжают сюда со всего мира.

-Что означает слово галерея?

-Кто знает, почему эта галерея называется «Третьяковской»?

Такое название этот музей носит благодаря основоположнику данной галереи Павлу Михайловичу Третьякову. Именно ему и его брату Сергею Михайловичу Третьякову мы должны быть благодарны за возможность знакомства с работами великих художников: Репин, Васнецов, Айвазовский, Крамской, Шишкин и многие, многие другие.

Так кто же этот удивительный человек – Павел Михайлович третьяков? Родом он был из известной московской купеческой семье, и отец его и дед занимались торговлей. Павел Михайлович не только продолжил семейное дело и приумножил фамильный капитал, но и стал страстным коллекционером картин.

Рождением этого музея принято считать 1856год, когда Павел Третьяков приобрел две картины русских художников: «Искушение» Н.Г.Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г. Худякова. Галерея находилась в доме Третьяковых, который они купили еще в 1851году. В 1867 году для широкой публики в Замоскворечье была открыта «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых». Ее коллекция к тому времени насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. Для такого огромного числа работ помещения постоянно расширялись. В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в дар городу Москве, то есть просто подарил, чтобы все желающие могли любоваться собранными произведениями искусства. Но коллекция продолжала пополняться новыми работами, приобретенными у великих мастеров.

Нынешнее собрание Третьяковской галереи насчитывает более 100 тысяч произведений и делится на несколько разделов.

Были и тяжелые времена в истории этого музея. Когда началась Великая Отечественная война, то остро встал вопрос о том, как сохранить эти шедевры. Было принято решение эвакуировать Третьяковскую галерею. В середине лета 1941 года эшелон из 17 вагонов отправился из Москвы и доставил коллекцию в Новосибирск. Лишь 17 мая 1945 года Галерея была вновь открыта в Москве. Почти через неделю после окончания ВОВ. Вот такая удивительная биография у этого исторического музея. А теперь я приглашаю вас погулять по залам этой галереи и познакомиться с некоторыми известными картинами.

 Собирательская деятельность П.М.Третьякова

 Свою галерею Павлу Михайловичу пришлось собирать с нуля, зато он мог целиком положиться на свой вкус.

Особое место в собрании Третьякова занимала портретная галерея. К концу 1860-х годов П.М.Третьяков задумал создать портретную галерею выдающихся деятелей русской культуры – композиторов, писателей, художников, артистов, учёных.  Он стал не только покупать уже созданные произведения, но и заказывать портреты. (Приложение. Слайды 7-17)
Поэт Николай Алексеевич Некрасов тяжело болел.  Он знал, что дни его сочтены. Стихи, которые он сочинял, он называл «Последние песни». В них он прощался с читателями, с жизнью. До последнего дня Некрасов не расставался с главным в своей жизни – с поэзией. Произведение Крамского, конечно, больше, чем портрет. Оно скорее похоже на картину. Это как бы портрет-картина. Крамской назвал её «Некрасов в период «Последних песен». (Приложение. Слайд 18)
Портрет М.П. Мусоргского написан Репиным за десять дней до смерти композитора. Художник деликатно  изображает смертельно больного человека. Он не прячет следы тяжелой болезни,  но лишь сглаживает рельеф морщин и припухлостей лица, снимает грубый физиологический  аспект в изображении. (Приложение. Слайд 19)
Человек предстаёт словно на фоне неба, взгляд его направлен вдаль и вверх, в лице – строгая  и  уже нездешняя отрешенность.

Никто из портретистов второй половины ХIХ века не сумел показать  трагический уход человека из жизни с такой глубиной и правдивостью.
П.М.Третьяков очень любил природу и тонко понимал ее, так что приобретение пейзажей было всегда не случайно.  В его собрании появляются картины Ивана Ивановича Шишкина, Василия Дмитриевича Поленова, Исаака Ильича Левитана, Фёдора Александровича Васильева, Алексея Кондратьевича Саврасова. (Приложение. Слайды 20-28)

(Приложение. Слайды 29-34)

Про картины Василия Григорьевича Перова говорили, что они «больно кусаются». Перов видел, как страдает народ, сочувствовал ему, страдал вместе с ним. Лучшие картины Перова полны чувства сострадания. (Приложение. Слайд 35)

Зимние сумерки. Вьюга. Два мальчика и девочка запряглись в сани и с трудом тянут по городской улице огромную обледеневшую бочку с водой. Дети выбились из сил. Резкий ветер продувает насквозь их драную одежду. Какой-то добрый человек помогает им вытащить сани на пригорок.

Перов назвал картину «Тройка». Сколько горечи и боли в этом названии! Мы привыкли к песням о лихой тройке, о резвой тройке, а тут – тройка измученных детей.
К названию картины – «Тройка» – Перов приписал : «Ученики мастеровые везут воду», потому что в ту пору тысячи детей работали на фабриках, в мастерских, в магазинах и лавках. Их называли учениками.

Воспитатель.  Павел Михайлович не пропускал ни одной значительной выставки, где мог увидеть интересные для собрания произведения. Подчас выставки демонстрировали уже купленные им картины, которые отбирались в мастерских художников до их открытия.
Павел Михайлович имел безошибочное "чутье" в выборе картин.
Тягостные и печальные события 1881 года – смерть Ф.М. Достоевского, Н.Г. Рубинштейна и М.П. Мусоргского – сменились для Третьякова  радостью, когда на 9-й передвижной выставке появилась картина  В.И. Сурикова "Утро стрелецкой казни" (1881).  Мощный талант 33-летнего художника привлекал Третьякова.

 Творчество В.И. Сурикова

(Приложение. Слайд 36)

Василий Иванович Суриков родился в январе 1848 года в городе Красноярске, происходил из семьи потомственных казаков, пришедших в Сибирь в середине XVI века с отрядами Ермака. В одиннадцать лет Суриков остался без отца. Его мать, умная и строгая, с её мастерством рукодельницы, врождённым вкусом и чувством колорита, неотразимо влияла на складывающийся характер.
Он гордился своими предками, до конца жизни сохранял привязанность к сибирскому краю. Приезжал туда после окончания Академии художеств и один, и с молодой женой, и с подрастающими дочерьми.
Когда ему было 22 года, то есть в 1870 году он поступил в Академию художеств. После окончания Академии, в 1875 году, он становится «вольным» художником . Для исполнения заказа весной 1877 года Суриков переезжает в Москву, и отныне вся его жизнь будет неотделима от древней российской столицы.
В творческом отношении жизнь Сурикова сложилась счастливо. Ему никогда не приходилось исполнять какие-либо картины или портреты по заказам. Творчество его всегда было свободно и подчинено только собственным влечениям. Каждая следующая картина становилась продолжением предыдущей. (Приложение. Слайд 37)
Картина «Утро стрелецкой казни» написана в 1881 году. На  картине изображена Красная площадь, заполненная многолюдной  толпой. Справа верхом на коне – государь Петр  Алексеевич с небольшой группой сподвижников.
Реформатор Петр и его соратники показаны на фоне кремлевской стены  со строгими, четко очерченными башнями. Вдоль стены выстроены преображенцы. 
Личность человека, вставшего на пути перемен, неизбежно перемалывает колесо истории, и Суриков с его даром монументалиста и исторического живописца осознавал неумолимость и бескомпромиссность исторических судеб мира.
После картины «Утро стрелецкой казни» Суриков погрузился в трагедию петровского любимца, его верного сподвижника А.Д. Меншикова.

(Приложение. Слайд 38)

После смерти Петра I в результате придворных интриг «полудержавный властелин» оказался низвергнутым с вершин власти. В окружении детей, в тесной избе, занесённой сибирскими снегами, коротает Меншиков свои дни. Власть, богатство и слава остались в прошлом. Но сила воли, несломленный характер, готовность активно жить и действовать Меншикову не изменили. Художник воссоздаёт не просто обстоятельства одного мгновенья, но трагедию человеческой жизни в картине «Меншиков в Берёзове», написанной в 1883 году.
Но воображение Сурикова продолжали занимать события грандиозных народных драм. Центральной картиной, в полную мощь выразившей талант и художественные возможности Сурикова, стала «Боярыня Морозова». К ней художник готовился долго и тщательно. Эскизы, сотни рисунков, этюдов были этапами работы над этим грандиозным полотном.

(Приложение. Слайд 39)

Картина В.И. Сурикова "Боярыня Морозова" повествует о расколе в русской православной церкви в середине XVII столетия. Против церковных реформ патриарха Никона, начатых в 1655 году,  выступила оппозиция во главе с протопопом Аввакумом  Петровым, духовной дочерью и сподвижницей которого была боярыня  Феодосия Прокопиевна Морозова, урожденная Соковнина. Эта богатая и знатная женщина выступила истовой сторонницей древнего благочестия и активной противницей нововведений. В 1673 году Морозова была сослана в Боровский монастырь, где и погибла в 1675 году.

Своеобразную трилогию составляют картины Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова», в которых новизна художественного языка выразилась в монументальной форме станковой картины. После «Боярыни Морозовой» Суриков создаёт ещё четыре крупных произведения – «Взятие снежного городка» (1891), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899), «Степан Разин» (1907).
Из названных картин «Снежный городок» стоит особняком. Её нельзя в полную меру причислить к историческим произведениям. Она единственная, обращенная к реалиям современного сибирского быта. В ней изображена удалая народная игра, бытовавшая в Сибири с далёких времён. Это единственное полотно, где нет трагических коллизий, где смеются все лица, звучно и открыто горят все краски.

(Приложение. Слайд 40)

Художник считал, что картина была для него возвращением к жизни и творчеству, потому что вскоре после окончания «Боярыни Морозовой» умерла жена художника. Эту личную трагедию он переживал остро и глубоко. Уехав с двумя дочерьми на год на родину в Красноярск, он там, среди близких ему людей, любимой природы и повседневного быта медленно возвращался к жизни. «Снежный городок» стал своеобразным исцелением художника.

Ведущий. Собрание Третьякова постоянно пополнялось. Приобретаемые картины   Павел Михайлович размещал в своем доме в Лаврушинском переулке. Места не хватало. В 1872 году было начато строительство двух первых собственно музейных залов, в 1874 году они были готовы.
1892 год стал для галереи знаменательным, в этом году Павел Михайлович Третьяков передал ее в дар городу Москве.

Разминка «Подпиши картину»

Воспитанники получают таблички с названиями картин и именами авторов. Детям  нужно прикрепить таблички рядом с картинами на свои места.                            Примечание: таблички выдаются не ко всем картинам.

Третьяковская галерея в наши дни, видеофильм «Третьяковская галерея за 10 минут». https://www.youtube.com/watch?v=rmUZC9GZrW0

В 1986 году было образовано Всесоюзное (с 1994 года – Всероссийское) музейное объединение "Государственная Третьяковская галерея". Основное здание Галереи находится в Лаврушинском переулке – в Замоскворечье. Сегодня Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке – это большой музейный комплекс. В историческом здании Галереи размещена экспозиция русского искусства XI – начала XX века.     Особой частью экспозиции является "Сокровищница", где представлены художественные изделия из благородных металлов и драгоценных камней, выполненные в XII – начале  XX века.    Многие из экспонатов – не только удивительные по качеству произведения искусства, но и свидетельства событий далекого прошлого, реликвии и памятники, выражающие эстетические воззрения русского народа.

(Приложение. Слайды 43-44)

Специальный раздел Галереи посвящен демонстрации графики, которая не выносит яркого прямого света, поэтому для ее экспонирования оборудованы залы с мягким искусственным освещением. Но даже в этих щадящих условиях хрупкость техник и материалов делает невозможным постоянное пребывание графических работ в экспозиции. Чтобы показать все обширное собрание графики, разработана система проведения регулярных сменных экспозиций-выставок.
В комплекс музея в Лаврушинском переулке входит Инженерный корпус. Здесь расположен конференц-зал для научных симпозиумов и пресс-конференций. Особый вход ведет в зал лектория, рассчитанный на проведение лекций с демонстрацией слайдов и видеофильмов.

(Приложение. Слайды 45-46)

. Заключительное слово воспитателя

Сегодня мы познакомились с видным деятелем русской культуры, московским коллекционером – Павлом Михайловичем Третьяковым. С юных лет он страстно увлекался живописью. Третьяков-коллекционер был в известном роде феномен. Современники немало удивлялись природному уму и безукоризненному вкусу этого потомственного купца. Нигде специально не учившийся (братья Третьяковы получили домашнее воспитание, по преимуществу практического характера), он обладал тем не менее широкими познаниями в области литературы, живописи, театра и музыки. Размах собирательской деятельности и широта кругозора П.М.Третьякова были поистине удивительными. Ведь он создавал, по существу, первый в России музей, отражающий весь поступательный ход русского искусства.
Хочется надеяться, что этот воспитательный час не прошёл для вас бесследно, и при первой возможности вы захотите посетить «Третьяковку», помня о её создателе – Павле Михайловиче  Третьякове.