Рабочая программа по музыке 6 класс

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа с. Шланлы

муниципального района Аургазинский район

Республики Башкортостан

«Рассмотрено» на заседании ШМО ____________________ Протокол № ___ от «___» ___  2017г

«Согласовано» Заместитель директора по УВР ___________ Г.В. Иванова «___» ____ 2017 г

«Утверждено» Директор школы ____________ А.М.  Алексеев Приказ № ____ от «____»_____ 2017 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

     по музыке

для основного общего образования (6 кл.)

Срок реализации рабочей программы: 2017-2018 уч. год

Программа разработана на основе примерной программы по музыке Т.И.Науменко, В.В.Алеев

                                                                                Составитель учитель музыки

Савельева Людмила Васильевна

2017 год

Планируемые результаты освоения учебного предмета

Метапредметные   результаты

Познавательные УУД

Учащиеся научатся:

·                    Исследовать, сравнивать  многообразие жанровых воплощений музыкальных произведений;

·                    Рассуждать о специфике  воплощения духовного опыта человека искусстве (с учетом критериев представленных в учебнике);

·                    Анализировать приемы развития одного образа, приемы взаимодействия  нескольких образов в музыкальном произведении;

·                    Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей;

·                    Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и изобразительного искусства;

·                    Воспринимать характерные черты творчества отдельных отечественных и зарубежных композиторов;

·                    Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания;

·                    Сравнивать особенности музыкального языка (гармонии, фактуры) в произведениях, включающих образы разного смыслового содержания;

·                    Устанавливать ассоциативные связи между художественными образами музыки и визуальных искусств.

Учащиеся получат возможность:

·                    Стремиться к приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и профессиональной  музыки, познанию приемов развития музыкальных образов, особенностей их музыкального языка;

·                    Формировать интерес к специфике деятельности композиторов и исполнителей (профессиональных и народных), особенностям музыкальной культуры своего края, региона;

·                    Расширить представления о связях музыки с другими видами искусства на основе художественно-творческой, исследовательской деятельности;

·                    Идентифицировать термины и понятия музыкального языка с художественным языком различных видов искусства на основе выявления их общности и различий;

·                    Применять  полученные знания о музыке и музыкантах, о других видах искусства в процессе самообразования, внеурочной творческой деятельности.

Регулятивные УУД

Учащиеся научатся:

·                    Оценивать музыкальные произведения  с позиции красоты и правды.

·                    Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в пении, музыкально-ритмическом движении, изобразительной деятельности, слове.

·                    Устанавливать вешние связи между звуками природы и звучанием музыкальных тембров

Учащиеся получат возможность:

·                    Совершенствовать действия контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной, творческо-художественной, исследовательской деятельности; 

·                    Саморегулировать волевые усилия, способности к мобилизации сил в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;

·                    Развивать критическое отношение к собственным действиям, действиям одноклассников в процессе познания музыкального искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах;

·                    Сравнивать изложение одних и тех же сведений о музыкальном искусстве в различных источниках;

·                    Приобретение навыков работы с сервисами Интернета.

Коммуникативные УУД

Учащиеся научатся:

·                    Аргументировать свою точку зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;

·                    Участвовать в коллективной беседе и исполнительской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

·                    Участвовать в жизни класса, школы, города и др., общаться, взаимодействовать со сверстниками в совместной творческой   деятельности;

·                    Применять полученные знания о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач;

·                    Показать адекватное поведение в различных учебных, социальных ситуациях в процессе восприятия и музицирования, участия в исследовательских проектах, внеурочной деятельности.

Информационные УУД

·                    Владеть навыками работы с различными источниками информации: книгами, учебниками, справочниками, энциклопедиями, каталогами, словарями, CD-RОМ, Интернет;

·                    Самостоятельно извлекать, систематизировать, анализировать и отбирать необходимую для решения учебных задач информацию, ее организовывать, преобразовывать, сохранять и передавать; 

·                    Ориентироваться в информационных потоках, уметь выделять в них главное и необходимое; уметь осознанно воспринимать музыкальную и другую художественную информацию, распространяемую по каналам средств массовой информации; 

·                    Развивать критическое отношение к распространяемой по каналам СМИ информации, уметь аргументировать ее влияние на формирование музыкального вкуса, художественных предпочтений;

·                    Применять для решения учебных задач, проектно-исследовательской информационные и телекоммуникационные технологии: аудио и видеозапись, электронную почту, Интернет; 

·                    Осуществлять интерактивный   диалог в едином информационном пространстве музыкальной культуры.

Содержание учебного предмета

 

Тема года: «В чем сила музыки?» (34ч)

Содержательная  линия 6 класса отражает проблему художественного воздействия музыки (тема года «В чем сила музыки»).

Содержание,   художественный   материал,   разбор   музыкальных  произведений  нацелены  на  общую  задачу:  раскрыть значение музыки как феномена, обладающего огромной  силой  воздействия  на  человека,  способного  оказывать облагораживающее и возвышающее влияние на формирование человеческой личности.

В  отличие  от  предыдущего  класса,  представляющего  попытку построения стройной картины содружества искусств, программа  6  класса  обращена  главным  образом  к  музыке, ее специфике, воплощенной в средствах музыкальной выразительности.   Ритм,   мелодия,   гармония,   полифонические жанры и приемы, фактура, тембры, динамика предстают не просто как средства музыкального языка, но и как выразители многообразного мира чувств, настроений и характеров.

В  какой  музыке  господствует  мелодия?  В  чем  смысл  музыкальной гармонии? Мир какой образности заключает в себе   полифоническая   музыка?   Какие   выразительные   возможности таятся в музыкальной динамике? Все эти и другие вопросы, отраженные в программе и УМК для 6 класса, нацелены на выявление природы музыкальной выразительности, ее смысла, тайны воздействия на человека.

            Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен. Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей на уроках в 6 классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный кругозор шестиклассников расширяется. Разные искусства воспринимаются шестиклассниками как связанные общими корнями ветви единой художественной культуры.

Урок 1. «Музыка души»  (1ч)

Музыка - она везде и нигде, она в нас живёт и в нас умирает. Музыка задевает струны нашейдуши. Музы­ка - гармония нашей души. Как влияет музыка на на­строение? Восприятие му­зыки. Эмоциональная от­зывчивость на музыку. Музыкальное воплощение. Музыка как часть духовно­го опыта человечества

Художественный

материал:

П о э з и я

Е. Винокуров. Есть внутренняя музыка души...

Ж и в о и с ь

И. Левитан. Вечер. Золотой плес;

Г,Сорока. Вид на плотину.

М у з ы к а

Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» (слушание).

Песенный репертуар:

М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение)

Знать и понимать определение «музы­ка души».

Уметь характеризо­вать состояние и на­строение, вызванное музыкой; исполнять выразительно песню, применяя отрабо­танные вокально - хоровые навыки.

«Тысяча миров» музыки (7ч)

Урок 2. Наш вечный спутник (1ч)

Музыкальные фантазии. Симфония - жанр симфо­нической инструментальной музыки; музыкальное сочи­нение для оркестра, обычно в трех или четырех частях, иногда с включением голо­сов. Особенности музыки различных эпох

Мир музыки, сопровождающий человека на протяжении всей его жизни. Мир вещей и мир музыки (соотнесение материального и духовного в жизни человека).

Музыкальный материал:

И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент (слушание)

Знать о роли искус­ства в жизни чело­века.

Уметь приводить примеры воздейст­вия музыки на чело­века; исполнять песню лирического характера певуче, в умеренном темпе, применяя певческое дыхание, легкое звуковедение.

Урок 3. Искусство и фантазия (1ч)

Реальность и фантазия в жизни человека. Претворение творческого воображения в произведениях искусства (на примере Вальса-фантазии М. Глинки).

Музыкальный материал:

М. Глинка. Вальс-фантазия. Фрагмент (слушание);

Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль (пение);

А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь? (пение)

Знать о роли искус­ства в жизни чело­века.

Уметь приводить примеры воздейст­вия музыки на чело­века; исполнять песню лирического характера певуче, в умеренном темпе, применяя певческое дыхание, легкое звуковедение.

Урок 4. Искусство – память человечества (1ч)

Виды оркестров: духовой, симфонический, народных инструментов и др. Ор­кестр – многочисленный  инструментальный ан­самбль, коллектив музыкан­тов, играющих на музы­кальных инструментах и совместно исполняющих музыкальное произведение.
Как в произведениях искус­ства воплощена память че­ловечества (обсуждение примеров)

Возвращение к темам, сюжетам и образам в произведениях искусства разных времен. Легенда о Лете и Мнемозине. Ощущение времени в произведениях искусства (на примере пьесы «Старый замок» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского). Важнейшие эпохи в истории культуры.

Художественный материал:

Ж и в о п и с ь  и  а р х и т е к т у р а

Рафаэль. Парнас. Аполлон и музы. Фрагмент «Группа муз»;

Храм Афины Афеи на Эгине;

Э. Гау. Павильонный зал. Государственный Эрмитаж;

Ш. Э. Ле Корбюзье. Капелла Нотр-Дам-дю-О. Роншан.

М у з ы к а

М. Мусоргский. Старый замок. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки»

(слушание).

Знать виды оркест­ров, их состав, вы­дающиеся оркестры мира, знаменитых дирижеров оркест­ров.
Уметь определять вид оркестра на слух, называть ос­новные инструмен­ты, характеризую­щие тот или иной вид оркестра, испол­нять подвижно протяжную мелодию песни.

Урок 5. В чем сила музыки. (1ч)

Многообразие мира музы­ки. Музыка эпохи Средне­вековья - период развития музыкальной культуры, ох­ватывающий промежуток примерно с V по XIV века н. э. Особенности музыки различных эпох. Музыкаль­ная культура нового типа

Характер всеобщего воздействия музыки (на примере второй части Симфонии № 7 Л. Бетховена и Антракта к III действию из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера).

Музыкальный материал:

Л. Бетховен. Симфония № 7. III часть. Фрагмент (слушание);

Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин» (слушание);

А. Калныньш, стихи В. Пурвса. Музыка (пение)

Уметь объяснять по­нятие «музыкальная культура»; приводить примеры, характери­зующие богатство мировой музыкаль­ной культуры; при­менять приобретен­ные вокально-хоровые навыки в испол­нительской деятель­ности; различать чув­ства, настроения, со­стояния, выраженные в музыке.

Урок 6. Волшебная сила музыки (1ч)

Основные образно-эмоциональные сферы музыки и многообразие музыкальных жанров и стилей. Разнооб­разие вокальной, вокально- инструментальной, камер­ной, симфонической и сце­нической музыки. Инстру­ментальная музыка. Вокальная музыка. Музы­кальное произведение представляет собой единст­во содержания и формы. Интонационно-образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства

Роль музыки и музыкантов в эпоху античности.

Многоплановость художественных смыслов в музыке оркестрового ноктюрна «Сирены» К. Дебюсси.

Музыкальный материал:

К. Дебюси. Сирены. Из симфонического цикла «Ноктюрны». Фрагмент (слушание)

 Знать различные классификации му­зыкальных произве­дений (исполнители, жанры, темы). Уметь восприни­мать музыкальное искусство во всем многообразии его видов и жанров.

Урок 7-8. Музыка объединяет людей (2ч)

Воздействие музыки на об­щество и на каждого чело­века в отдельности. Музыка может объединять людей разных народов. Музыкаль­ная картина современного мира.

Уметь объяснить способность музыки объединять людей ради общих благих целей; познавать мир через музыкальные формы и образы

Созидательная сила музыки (на примере мифа о строительстве города Фивы). Преобразующее воздействие музыки (на примере оды Пиндара).

Идея человечества и человечности в Симфонии № 9 Л. Бетховена.

Музыкальный материал:

Л. Бетховен. Симфония № 9. IV часть. Фрагмент (слушание);

Г. Струве, стихи Н. Соловьевой Спасем наш мир (пение)

Взаимосвязь музыки с дру­гими искусствами как раз­личными способами худо­жественного познания мира. Обобщение полученных знаний. Музыкальная вик­торина.

Уметь определять и правильно употреб­лять в речи изучен­ные понятия, слу­шать, воспринимать, анализировать музы­кальные произведения и их фрагменты; выражать эмоцио­нальное содержание музыкальных произ­ведений и проявлять личностное отноше­ние при их воспри­ятии и исполнении.

КАК СОЗДАЁТСЯ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ (26ч)

Урок 9. Единство сторон музыкального произведения (1ч)

Особенности музыкального искусства (средства музы­кальной выразительности: мелодия, тембр, ритм, лад и др.). Виды ритмов. Ритми­ческий рисунок танцев - мазурки, вальса. Единство содержания и формы в классической музыке.

С чем проявляются традиции и новаторство в музыкальном произведении. Средства музыкальной выразительности, их роль в создании музыкального произведения (на примере Антракта к III действию из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера).

Музыкальный материал:

Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин» (слушание);

Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Всюду музыка живет (пение)

Знать средства му­зыкальной выразительности, виды рит­мов, от чего зависит ритмический рису­нок.
Уметь аргументиро­вать свою точку зре­ния по поводу музы­кальных произведе­ний; сочинять свой ритм и воспроизво­дить его на про­стейших музыкаль­ных инструментах или хлопками (уда­рами).

Ритм (6ч)

Урок 10. Вначале был ритм (1ч)

Ритм в музыке - неразме­ренное соотношение дли­тельностей звуков (нот) в их последовательности. Мно­гообразие отражения окру­жающего мира в музыкаль­ных произведениях посред­ством ритма.

Многообразные проявления ритма в окружающем мире. Ритм — изначальная форма связи человека с жизнью. Порядок, симметрия — коренные свойства ритма.

Жанровая специфика музыкальных ритмов: ритм вальса (на примере вальса И. Штрауса «Сказки Венского леса»).

1. Понимать значение средств художественной выразительности (метроритма) в создании музыкального произведения (с учетом критериев, представленных в учебнике).

2. Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и изобразительного искусства

Музыкальный материал:

И. Штраус. Сказки Венского леса (слушание);

М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мэри Поппинс, до свидания» (пение)

Знать понятие ритма в музыке.

Уметь схематически оформлять ритмиче­ские рисунки; само­стоятельно выпол­нять учебные и творческие задачи; различать ритмиче­ское своеобразие произведений; объ­яснять взаимосвязь ритма и мелодии; исполнять вырази­тельно вокально-хоровое произведе­ние.

Урок 11-12. О чём рассказывает музыкальный ритм (2ч)

Ритм. Обозначение дли­тельностей. Основное деле­ние. Овал. Штиль. Такт. Тактовая черта. Ритмиче­ский рисунок может харак­теризовать музыкальные жанры (марш, вальс, мазур­ка, полька и т. п.). Музы­кальный темп.

Разнообразие претворения трехдольности в танцевальных жанрах. Своеобразие ритма мазурки (на примере мазурки си-бемоль мажор, соч. 7 № 1 Ф. Шопена).

Церемонная поступь, выраженная в музыке полонеза (на примере полонеза ля мажор, соч. 40 № 1 Ф. Шопена).

Претворение испанских народных ритмов в Болеро М. Равеля.

Музыкальный материал:

Ф. Шопен. Мазурка си-бемоль мажор, соч. 7 № 1. Фрагмент (слушание);

Ф. Шопен. Полонез ля мажор, соч. 40 № 1. Фрагмент (слушание);

М. Равель. Болеро (слушание);

Г. Струве, стихи А. Барто. Бьют там-тамы. Из кантаты для хора и солиста «Голубь мира» (пение, музыкально-ритмические движения)

Знать виды ритмов, от чего зависит рит­мический рисунок.

Уметь сочинять свой ритм, объяснять его принадлежность к определенному музыкальному жан­ру, характеризовать его особенности; воспринимать и ана­лизировать музы­кальные художест­венные образы.

Урок 13. Диалог метра и ритма (1ч)

Метр в музыке - порядок чередования сильных и сла­бых долей, система органи­зации ритма. Метры бывают простые, сложные, смешан­ные. Метрические акценты. Метроном (слушание, ана­лиз).

Отличие между метром и ритмом. Особенности взаимодействия между метром и ритмом в «Танце с саблями» из балета «Гаянэ»

А. Хачатуряна. Роль ритмической интонации в Симфонии № 5 Л. Бетховена.

Музыкальный материал:

А. Хачатурян. Танец с саблями. Из балета «Гаянэ» (слушание);

Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент (слушание);

П. Аедоницкий, стихи И. Романовского. Добрая столица (пение);

М. Славкин, стихи Э. Фарджен. Новый год (пение)

Знать понятия метра и ритма.

Уметь различать понятия ритма и метра в музыке, схе­матически оформ­лять ритмические рисунки.

Урок 14-15. От адажио к престо (2ч)

Темп, характер музыкаль­ного произведения, их зави­симость. Adagio (итал.) - медленно, спокойно. Значе­ние: медленный темп ис­полнения музыкальной пье­сы (либо её части).

Основные темпы в музыке. Зависимость музыкального темпа от характера музыкального произведения. Медленные величественные темпы как выразители углубленных образов (на примере органной хоральной прелюдии «Я взываю к Тебе, Господи» И. С. Баха). Зажигательный народный танец Италии тарантелла (на примере «Неаполитанской тарантеллы» Дж. Россини).

Изменения темпов в музыкальных произведениях (на примере фрагмента «Поет зима» из «Поэмы памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова).

Музыкальный материал:

И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе, Господи». ВWV 639 (слушание);

Дж. Россини, стихи К. Пеполи. Неаполитанская тарантелла (слушание);

Г. Свиридов. Поет зима. Из «Поэмы памяти Сергея Есенина» (слушание);

И. С. Бах, обработка В. Попова, русский текст Я. Родионова. Нам день приносит свет зари... (пение);

Е. Крылатов, стихи Л. Дербенева. Три белых коня (пение)

Знать определение темпа в музыке, средства музыкаль­ной выразительно­сти.

Уметь объяснять зависимость выбора темпа композитором от характера музыки; петь хором и сольно.

Мелодия (3ч)

Урок 16. «Мелодия – душа музыки» (1ч)

Интонационная и временная основы музыкального ис­кусства. Средства музы­кальной выразительности: мелодия. Определение (вы­явление) роли мелодии в музыке. Музыкальные по­нятия темп, характер. Назначение метронома. Ме­лодия – основная мысль му­зыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее сред­ство музыкальной вырази­тельности. Мелодия — важнейшее средство музыкальной выразительности. Мелодия как синоним прекрасного. Проникновенность лирической мелодии в «Серенаде» Ф. Шуберта.

Музыкальный материал:

Ф. Шуберт, стихи Л. Рельштаба. Серенада (слушание);

Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Прекрасное далеко (пение)

Знать: виды мело­дий, определение высоты мелодии, диапазона; назначе­ние метронома. Уметь определять виды мелодий; по­знавать мир через музыкальные формы и образы; выражать эмоциональное со­держание музыкаль­ных произведений и проявлять лично­стное отношение при их восприятии и ис­полнении.

Урок 17. «Мелодией одной звучат печаль и радость»  (1ч)

Интонационная и временная основы музыкального ис­кусства. Средства музы­кальной выразительности: мелодия. Определение (вы­явление) роли мелодии в музыке. Музыкальные по­нятия темп, характер. Назначение метронома. Ме­лодия - основная мысль му­зыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее сред­ство музыкальной вырази­тельности

Свет и радость в «Маленькой ночной серенаде» В. А. Моцарта.

Разноплановость художественных образов в творчестве Моцарта.

Выражение скорби и печали в Реквиеме В. А. Моцарта (на примере «Лакримоза» из Реквиема В. А. Моцарта).

Музыкальный материал:

В. А. Моцарт. Маленькая ночная серенада. I часть. Фрагмент (слушание);

В. А. Моцарт. Реквием. Лакримоза (слушание);

Вокализ на тему Лакримоза из Реквиема В. А. Моцарта, обработка Д. Кобалевского (пение)

Знать: виды мело­дий, определение высоты мелодии, диапазона; назначе­ние метронома.

Уметь определять виды мелодий; по­знавать мир через музыкальные формы и образы; выражать эмоциональное со­держание музыкаль­ных произведений и проявлять лично­стное отношение при их восприятии и ис­полнении

Урок 18. Мелодия «угадывает» нас самих (1ч)

Средства музыкальной выразительности: регистр. Регистром называют часть музыкального диапазона инструмента или голоса, отличающуюся характерной звуковой окраской. Слово «диапазон» означает «через все», в музыке - «через все звуки»

Взаимодействие национальных культур в музыкальных произведениях. «Русское» в балете «Щелкунчик» П. Чайковского.

Сила чувств, глубокая эмоциональность мелодий П. Чайковского (на примере Па-де-де из балета «Щелкунчик).

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Па-деде. Из балета «Щелкунчик» (слушание);

П. Чайковский, стихи А. Майкова. Апрель. Подснежник. Из фортепианного цикла «Времена года». Обработка А. Кожевникова (пение); П. Чайковский, стихи В. Лунина. Утренняя молитва. Из «Детского альбома» (пение)

Знать определение  регистра, диапазона, какие бывают реги­стры, что понимают под  музыкальным диапазоном.

Уметь слушать, вос­принимать и анали­зировать музыкаль­ные произведения и их фрагменты; выра­зительно исполнять песню хором (соль­но).

Гармония (4ч)

Урок 19. Что такое гармония в музыке (1ч)

Круг интонаций, выражаю­щих внутренний мир человека и восприятие им окружающего мира. Гармония в музыке и окружающем нас мире. Гармония - со­размерность, согласован­ность. Гармония (от греч. harmozo — приводить в по­рядок) - согласие, благопо­лучие. В более узком смыс­ле гармония - учение об аккордах и их связях. Гар­монией, или аккордами, называется соединение трех или более различных звуков по терциям. Гармония - одновременное звучание нескольких тонов. Гармо­ния имеет дело с вертика­лью и совместным звучани­ем тонов.

Многозначность понятия гармония. Что такое гармония в музыке. Покой и равновесие музыкальной гармонии в Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха.

Музыкальный материал:

И. С. Бах. Прелюдия до мажор. Из I тома «Хорошо темперированного клавира» (слушание);

Г. Струве, стихи И. Исаковой. Музыка (пение)

Знать определение гармонии, значение гармонических соче­таний в музыке, по каким законам стро­ится гармония в му­зыке.

Уметь определять и правильно употреб­лять в речи изучен­ные понятия; харак­теризовать фрагмен­ты произведений классической музы­ки; применять выра­зительные средства в вокально-певческой деятельности.

Урок 20. Два начала гармонии (1ч)

Особенности гармоническо­го строения в музыкальных произведениях. Знакомство с различными фактурами на примере музыкальных про­изведений. Чтение и обсуж­дение стихотворений Н. За­болоцкого «Я не ищу гармо­нии в природе», И. Гейне «Радость и горе». Рассмат­ривание и обсуждение кар­тин: Ван Гог. «Автопорт­рет»; неизвестный автор XIX в. «Парусник». Состав симфонического оркестра. Понятия «гармония» и «дис­гармония» в музыке и жиз­ни. С помощью обычных музыкальных звуков, красок, слов можно передать всю гармонию (дисгармонию) мира и состояния человека. Гармония - выразительные средства музыки, основан­ные на объединении тонов в созвучия и на связи созву­чий в их последовательном движении

Гармония как единство противоположных начал. Миф о Гармонии. Двойственная природа музыкальной гармонии (взаимодействия мажора и минора, устойчивых и неустойчивых аккордов). Игра «света» и «тени» в Симфонии № 40 В. А. Моцарта.

Музыкальный материал:

В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть. Фрагмент (слушание);

Ю. Тугаринов, стихи В. Пальчинскайте. Веселая история (пение)

Знать основные по­нятия «гармония» и «дисгармония», осо­бенности гармониче­ского строения в му­зыкальных произве­дениях.

Уметь использовать различные приемы работы с учебником; проявлять слуша­тельскую и певче­скую культуру; при­менять междисци­плинарные знания, собственный музы­кальный опыт в мо­нологическом вы­сказывании.

Урок 21. Эмоциональный мир музыкальной гармонии (1ч)

Искусство - это торжество гармонии и единство исти­ны, добра и красоты. Эмоциональный строй высшей сферы в музыке сопровож­дается переживанием ог­ромной величественности  мира, освещенного красо­той и добром. В творчестве В.-А. Моцарта универсаль­ное значение получила идея  динамичной гармонии как принципа видения мира,  способа художественного преобразования реальности.  Изобразительные (выразительные) возможности гар­монии необычайно велики, крайне разнообразны и выступают в их синтезе. Закон гармонии – эстетическое единство в рганизации изо­бразительного материала. Инструментальный состав оркестров. В музыке важ­нейшую роль играет сочета­ние чувства гармонии, твор­ческого подхода и техноло­гического (исполнительско­го) мастерства

Гармония как важнейший фактор музыкальной драматургии в опере Ж. Бизе «Кармен». Применение композитором метода «забегания вперед» в увертюре произведения; роль темы роковой страсти в дальнейшем развитии оперы. Ладовый контраст между темами увертюры и темой роковой страсти. (Содержание данной темы следует рассматривать одновременно и как первое введение в тему 7 класса «Музыкальная драматургия».)

Художественный материал:

П о э з и я

А. Блок. Поэтический цикл «Кармен». Фрагмент.

М у з ы к а

Ж. Бизе Увертюра к опере «Кармен» (слушание).

Песенный репертуар:

Праздничный вечер. Голландская народная песня, русский текст К. Алемасовой, обработка В. Попова (пение)

Знать о роли гармо­нии в создании му­зыкальных образов, выразительные возможности гармонии в произведениях Моцарта; использо­вание минора, хроматизмов, прерван­ных оборотов и др.

Уметь различать особенности музыкального языка, ху­дожественных средств выразитель­ности, специфики  музыкального об­раза; применять вы­разительные средст­ва и вокально-хоровые навыки в хоро­вой исполнительской деятельности.

Урок 22. Красочность музыкальной гармонии (1ч)

Дисгармония в музыке как средство выразительности. Дисгармония в музыке - отсутствие или нарушение гармонии, неблагозвучие, несозвучность. Гармония как средство координации музыкальной ткани. Кон­траст мажора и минора составляет один из важней­ших эстетических контра­стов в музыке. Тональность. Знакомство с ладом.

Усиление красочности музыкальной гармонии в произведениях, написанных на сказочно-фантастические сюжеты. Мозаика красок и звуков в «Шествии чуд морских» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова.

Всегда ли гармонична музыкальнаягармония. Что такое дисгармония? Причины ее возникновения.

Музыкальный материал:

Шествие чуд морских. Из оперы «Садко» (слушание)

 Знать о роли гармо­нии и дисгармонии в создании музы­кальных образов; что такое тональность, лад.

Уметь определять ведущую гармонию в произведении; вы­ражать эмоциональ­ное содержание му­зыкальных произве­дений и проявлять личностное отноше­ние при их воспри­ятии и исполнении.

Полифония (2ч)

Урок 23. Мир образов полифонической музыки (1ч)

«…Обращение к полифонии можно только приветство­вать, потому что возможно­сти многоголосия практиче­ски безграничны. Полифо­ния может передать все: и размах времени, и размах мысли, и размах мечты, творчества». (Д. Д. Шоста­кович.) Мир образов полифонической музыки. Фило­софия  фуги. Полифония (от греч. многочисленный и звук) - многоголосие, нау­ка о многоголосной музыке. Полифония - склад многоголосной музыки, характе­ризуемый одновременным звучанием, развитием и взаимодействием несколь­ких равноправных мелодий (голосов).

Смысл понятия полифония. Выдающиеся композиторы-полифонисты. Эмоциональный строй полифонической музыки.

Полифоническая музыка в храме. Жанр канона; его отличительные особенности. Полифонический прием «имитация» (на примере канона В. А. Моцарта «Да будет мир»).

Музыкальный материал:

И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе, Господи». BWV 639 (слушание);

В. А. Моцарт. Dona nobis pacem (Да будет мир) (пение);

Камертон. Норвежская народная песня, обработка Г. Струве (пение)

Знать определение полифонии, канона, контрапункта, фуги; философское и тео­софское содержание полифонии; полифонические произведе­ния известных ком­позиторов; каким законам подчиняется полифония; что зна­чит «мыслить полифонически».

Уметь различать количество мелодий и типы полифонии; слушать, восприни­мать, анализировать музыкальные произведения и их фрагменты; характеризо­вать музыкальные образы

Урок 24. Философия фуги (1ч)

Фуга - одночаст­ное  произведение, пред­ставляющее собой полифо­ническое изложение и последующее развитие одной мелодии, темы. Подголосочная полифония. Имита­ционная полифония. Кон­трастно-полифоническая музыка в творчестве Баха, Генделя, Хиндемита, Шостаковича, Стравинского. Канон - форма, в которой тема звучит сначала в од­ном голосе, а потом в дру­гом без изменений.

Фуга как высшая форма полифонических произведений. Интеллектуальный смысл жанра фуги. Круг образов, получивший воплощение в жанре фуги.

И. С. Бах. Органная токката и фуга ре минор.

Художественный материал:

Ж и в о п и с ь

М. Чюрленис. Фуга.

М у з ы к а

И. С. Бах. Токката и фуга ре минор для органа (слушание).

Песенный репертуар:

Во поле береза стояла. Русская народная песня, обработка Г. Струве (пение);

В сыром бору тропина. Русская народная песня (пение)

Знать определение полифонии, канона, контрапункта, фуги; философское и тео­софское содержание полифонии; полифонические произведе­ния известных ком­позиторов; каким законам подчиняется полифония; что зна­чит «мыслить полифонически».

Уметь различать количество мелодий и типы полифонии; слушать, восприни­мать, анализировать музыкальные произведения и их фрагменты; характеризо­вать музыкальные образы.

Фактура (2ч)

Урок 25. Какой бывает музыкальная фактура (1ч)

Фактура как способ изложения музыки. Различные варианты фактурного воплощения (на примере фрагментов нотной записи

в учебнике, с. 99 — 100). Одноголосная, фактура (на примере Первой песни Леля из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова).

Мелодия с сопровождением (на примере романса С. Рахманинова «Сирень»).

«Фактурный узор»: зрительное сходство фактурного рисунка в аккомпанементе с формой цветка сирени.

Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Первая песня Леля из оперы «Снегурочка» (в исполнении учителя) (слушание;

С. Рахманинов, стихи Е. Бекетовой. Сирень (слушание);

Г. Струве, стихи С. Маршака. Пожелание друзьям (пение);

Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. До чего дошел прогресс! (пение)

 Знать определение фактуры в музыке, её роль в создании образов, различные фактуры на примере музыкальных произ­ведений, элементы фактуры.

Уметь использовать различные приемы работы с учебником и «Рабочей тетрадью»; слушать, воспринимать, анализировать музыкальные произведения (фрагменты), характери­зовать элементы и свойства фактуры

Урок 26. Пространство фактуры (1ч)

Окраска звучания. Какой бывает музыкальная факту­ра. Пространство и фактура. Фактура - строение звуко­вой ткани музыкального произведения, включающей мелодию, сопровождающие ее подголоски или полифо­нические голоса, аккомпа­немент и т. д. Фактура (лат. facluro - обработка) - склад, устройство музыкальной ткани, совокупность ее элементов. Элементы фактуры - это то, из чего она складыва­ется – мелодия, аккомпане­мент, бас, средние голоса и др. Музыкальная фактура имеет свои свойства, отве­чающие за ее эмоциональное содержание: во-первых, это расположение музыки по регистрам (то есть по высот­ной оси), во-вторых, во вре­мени. Это конкретный звуковой облик произведения. Что выражает музыка С. Рахманинова, Ж. Бизе?

Стремительное движение фигурационой фактуры в романсе С. Рахманинова «Весенние воды».

Пространство фактуры во фрагменте «Утро в горах» из оперы «Кармен» Ж. Бизе.

Музыкальный материал:

С. Рахманинов, стихи Ф. Тютчева. Весенние воды (слушание);

Ж. Бизе. Утро в горах. Антракт к III действию. Из оперы «Кармен» (слушание)

 Знать определение фактуры в музыке, её роль в создании образов, различные фактуры на примере музыкальных произ­ведений, элементы фактуры.

Уметь использовать различные приемы работы с учебником и «Рабочей тетрадью»; слушать, воспринимать, анализировать музыкальные произведения (фрагменты), характери­зовать элементы и свойства фактуры.

Тембры (2ч)

Урок 27. Тембры – музыкальные краски  (1ч)

Тембры – музыкальная краска. Соло и тутти. Тембр - характерная окра­ска звука, голоса или инст­румента. Роль тембра в му­зыке. Как композиторы учитывают роль тембра в инструментовках своих сочинений

Выражение настроений окружающего мира в музыке через тембры. Характерность тембров скрипки (на примере темы Шехеразады из симфонический сюиты «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова и Полета шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова); виолончели (на примере Вокализа С. Рахманинова в переложении для виолончели и фортепиано);

флейты (на примере «Шутки» из сюиты № 2 для оркестра И. С. Баха).

Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Тема Шехеразады. Из симфонической сюиты «Шехеразада» (слушание);

Н. Римский-Корсаков. Полет шмеля. Из оперы «Сказка о царе Салтане» (слушание);

Вокализ (в переложении для виолончели и фортепиано) (слушание);

И. С. Бах. Шутка. Из сюиты № 2 для оркестра (слушание);

М. Славкин, стихи И. Пивоваровой. Скрипка (пeние)

Знать определение тембра в музыке, основные тембры голосов и инстру­ментов.

Уметь определить тембровую окраску разных инструментов в музыкальных произведениях

Урок 28. Соло и тутти (1ч)

Тембры – музыкальная краска. Соло и тутти. Тембр - характерная окра­ска звука, голоса или инст­румента. Роль тембра в му­зыке. Как композиторы учитывают роль тембра в инструментовках своих сочинений.

Сочетания тембров музыкальных инструментов. Симфонический оркестр, его инструментальные группы. Выразительные и изобразительные возможности отдельных тембров и тембровых сочетаний (на примере фрагмента «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова).

Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Три чуда. Из оперы «Сказка о царе Салтане» (слушание);

Музыканты. Немецкая народная песня (пение)

Знать определение тембра в музыке, основные тембры голосов и инстру­ментов.

Уметь определить тембровую окраску разных инструментов в музыкальных произведениях.

Динамика (2ч)

Урок  29. Громкость и тишина в музыке (1ч)

Громкость и тишина в му­зыке. Тонкая палитра от­тенков. Динамика, оттенки динамики. Динамика - сила,  громкость звучания. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»)

Выражение композиторами звуков природы в музыкальной динамике. Динамические нарастания и спады в Шестой «Пасторальной» симфонии Л. Бетховена (на примере IV части «Гроза». Буря»).

Музыкальный материал:

Л. Бетховен. Симфония № 6 «Пасторальная». lV часть. «Гроза. Буря» (слушание);

Ночной костер. Хоровая обработка «Венгерского танца» № 1 И. Брамса, выполненная Ю. Алиевым. Стихи Э. Александровой (пение)

Знать определение динамики, роль ди­намики в музыкальном произведении, её зависимость от характера музыки.

Уметь определять динамические оттенки, различать особенности музыкального языка, художественных средств выразитель­ности, основные жанры и стили м­зыки; исполнять песню выразительно, применяя выработанные вокально-хоровые навыки

Урок 30. Тонкая палитра оттенков (1ч)

Громкость и тишина в му­зыке. Тонкая палитра от­тенков. Динамика, оттенки динамики. Динамика - сила,  громкость звучания. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»).

Выразительные возможности динамики в литературе и музыке.

Роль динамических нюансов в создании образа лунной ночи (на примере пьесы К. Дебюсси «Лунный свет»).

Изобразительная роль динамики при характеристике музыкальных персонажей (на примере фрагмента произведения «Пробуждение птиц» О. Мессиана).

Музыкальный материал:

К. Дебюсси. Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты (слушание);

О. Мессиан. Пробуждение птиц. Фрагмент (слушание);

М. Минков, стихи Ю. Энтина. Дорога добра (пение)

Знать определение динамики, роль ди­намики в музыкальном произведении, её зависимость от характера музыки.

Уметь определять динамические оттенки, различать особенности музыкального языка, художественных средств выразитель­ности, основные жанры и стили м­зыки; исполнять песню выразительно, применяя выработанные вокально-хоровые навыки.

Чудесная тайна музыки (2ч)

Урок 31-32. По законам красоты (2ч)

Вечные темы в художест­венных образах музыки, изобразительного искусства  и литературы. Программная инструментально-симфоническая музыка: характери­стика особенностей музыкального языка, выражения художественных образов и внутреннего мира чело­века

Преобразующее значение музыки. Необходимость сохранения и укрепления духовныхзапросов человека. Выражение в музыке правды, красоты и гармонии (на примере пьесы «Лебедь» из фортепианного цикла «Карнавал животных» К. Сен-Санса).

Различный смысл выражений «слушать музыку» и «слышать музыку».

Драматургическая роль музыки в театральных спектаклях, кинофильмах, телевизионных передачах. Выражение глубины и благородства художественного образа в Адажио Т. Альбинони.

Созидание по законам красоты.

Музыкальный материал:

К. Сен-Санс. Лебедь. Из фортепианного цикла «Карнавал животных» (слушание);

Т. Альбиони. Адажио (слушание)

Знать о неразрывно­сти и единстве со­ставляющих сторон музыки, о средствах музыкальной выра­зительности.
Уметь слушать, вос­производить и анализировать музы­кальные произведе­ния и их фрагменты

Урок 33. В чём сила музыки (заключение) (1ч)

Проверка практических знаний и вокально-хоровых навыков: постановки и раз­вития голоса, усвоения со­держания хорового и соль­ного репертуара, исполне­ния различных ритмических рисунков (в т. ч. синкопы), связного, плавного пения. Подведение итогов работы за учебный год

Коллективное обсуждение вопросов, обобщающих главную тему года:

«В чем сила музыки?»; «Музыка воспитывает в человеке доброе и светлое»;

«В чем причина долговечности искусства?».

Уметь применять знание теоретическо­го материала и прак­тические навыки, приобретенные в результате изуче­ния курса; опреде­лять музыкальные произведения и их авторов по фрагмен­там; выразительно исполнять произве­дения, передавая с помощью вырабо­танных вокально-хо­ровых навыков его образное содержание

Урок 34. Музыка радо­стью нашей стала (кон­церт) (1ч)

Свойства музыкального звука: высота, громкость, тембр, длительность. Мно­гообразие мира музыки. Простейшее музицирование на инструментах. Средства музыкальной выразительности: мелодия, ритм, гар­мония, лад, тембр, фактура, динамика. Характеристика особенностей музыкального языка

Уметь исполнять одно- и двухголосные произведения с аккомпанементом, a capella со сцениче­скими движениями и импровизациями на музыкально-шумо­вых инструментах (коллективно и соль­но), петь хором, зная содержание испол­няемого произведе­ния

Тематическое планирование

Разделы и темы программы	Количество часов
«Музыка души»   1.Музыка души.	1
«Тысяча миров» музыки 1.Наш вечный спутник. 2. Искусство и фантазия. 3. Искусство- память человечества. 4. В чем сила музыки. 5. Волшебная сила музыки. 6. Музыка объединяет людей. 7. Музыка объединяет людей.	7ч
Как создается музыкальное произведение 1. Единство сторон музыкального произведения. 2. Вначале был ритм. 3. О чём рассказывает музыкальный ритм. 4. О чём рассказывает музыкальный ритм. 5. Диалог метра и ритма. 6. От адажио к престо. 7. От адажио к престо. 8. Мелодия – душа музыки. 9. Мелодией одной звучат печаль и радость. 10. Мелодия «угадывает» нас самих. 11. Что такое гармония в музыке. 12. Два начала гармонии. 13. Эмоциональный мир музыкальной гармонии. 14. Красочность музыкальной гармонии. 15. . Мир образов полифонической музыки. 16. Философия фуги. 17. Какой бывает музыкальная фактура. 18. Пространство фактуры. 19. Тембры – музыкальные краски. 20. Соло и тутти. 21. Громкость и тишина в музыке. 22. Тонкая палитра оттенков.	22 ч
Чудесная тайна музыки 1.По законам красоты. 2. По законам красоты. 3. В чём сила музыки. 4. Музыка радо­стью нашей стала	4 ч

                           Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа с. Шланлы

муниципального района Аургазинский район

Республики Башкортостан

«Рассмотрено» на заседании ШМО учителей творчества Протокол №____ От «___»____ 2017г. __________ ____________

«Согласовано» Заместитель директора по УВР ___________ Г.В. Иванова «___» ____ 2017 г

«Утверждено» Директор школы ____________ А.М.  Алексеев Приказ № ____ от «____»_____ 2017 г.

                  Тематическое планирование

                                                                     по музыке

для основного общего образования (6 кл)

Количество часов: всего 68; в неделю 2 часа

Планирование составлено на основе рабочей программы

по технологии основного общего образования, утвержденной приказом

№ 122 от 30.08.2017г.

                                                                     Составитель учитель технологии

                                                                     Савельева Людмила Васильевна

                                                                    2017 год

Тематическое планирование

Номер урока	Тема урока	Планируемые сроки проведения урока	Фактические сроки проведения урока	Примечание
	Тема года: «В чем сила музыки?»
1.	«Музыка души»
	«Тысяча миров» музыки
2.	Наш вечный спутник
3.	Искусство и фантазия
4.	Искусство – память человечества
5.	Какой бывает музыка
6.	Волшебная сила музыки
7.	Музыка объединяет людей
8.	Музыка объединяет людей
	Как создается музыкальное произведение.
9.	Единство сторон музыкального произведения
10.	Вначале был ритм
11.	О чём рассказывает музыкальный ритм
12.	О чём рассказывает музыкальный ритм
13.	Диалог метра и ритма
14.	От адажио к престо
15.	От адажио к престо
16.	«Мелодия – душа музыки»
17.	«Мелодией одной звучат печаль и радость»
18.	Мелодия «угадывает» нас самих
19.	Что такое гармония в музыке
20.	Два начала гармонии
21.	Эмоциональный мир музыкальной гармонии
22.	Красочность музыкальной гармонии
23.	Мир образов полифонической музыки
24.	Философия фуги
25.	Какой бывает музыкальная фактура
26.	Пространство фактуры
27.	Тембры – музыкальные краски
28.	Соло и тутти
29.	Громкость и тишина в музыке
30.	Тонкая палитра оттенков
	Чудесная тайна музыки
31	По законам красоты
32.	По законам красоты
33.	В чём сила музыки (заключение)
34.	Музыка радо­стью нашей стала.