Рабочая программа по музыке УМК "Планета знаний", Бакланова Т.И., 2 класс

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ  ГОРОДА СЕВАСТОПОЛЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ГОРОДА СЕВАСТОПОЛЯ ″БИЛИНГВАЛЬНАЯ ГИМНАЗИЯ № 2″

«РАССМОТРЕНО» Руководитель  кафедры учителей начальных классов ____________ Т.В. Бушкина       Протокол №_____ от «___»____________2018 г.

«СОГЛАСОВАНО» Заместитель директора по УВР _________ С.В. Копаенко                     «___»___________2018 г.

«УТВЕРЖДАЮ» Директор гимназии _________ М.Г. Шмидман Приказ №_______ от «___»__________2018 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

начального общего образования

Предмет (курс) -  музыка

Класс - 2-А, Б, Г

Составитель  - Старочкина Анна Станиславовна,

учитель высшей квалификационной категории.

2018 -2019  учебный год

I. Пояснительная записка

Рабочая  программа  учебного  предмета  «Музыка» для  2  класса  составлена в соответствии с Требованиями  к результатам освоения ООП НОО ФГОС НОО, на основе программ:

1. Примерных программ по учебным предметам. П 76. Начальная школа. В 2 ч.

Ч. 1. – 5-е изд., перераб. -  М.: Просвещение. – ISBN 978 -5 – 09 00025230-0.

2.  Авторской программы Музыка : 1—4 классы Т. И. Бакланова. Б-19.  М. : Дрофа ; Астрель, 2017. — 268 с. ISBN 978-5-358-18294-3 (OOO «ДРОФА») ISBN 978-5-271-48003-4 (OOO «Издательство Астрель») Дрофа Астрель.

3. Методического пособия Т. И. Баклановой «Музыка. 2 класс» (Дрофа; Астрель, 2017). ISBN978-5-358-18172-4 (OOO «ДРОФА») ISBN 978-5-271-48059-1 (OOO «Издательство Астрель»)

II. Место предмета в учебном плане

Образовательная отрасль  - «Искусство».

В федеральном базисном образовательном плане на изучение музыки в 1- 4 классах начальной школы отводится по 1 часу в неделю.

В учебном плане ГБОУ «Билингвальная гимназия №2» на изучение предмета «Музыка» во 2-м классе отводится 1 час в неделю, всего 34 ч. за год.

III. 1. Особенности содержания учебного предмета «Музыка»  линии «Планета знаний».

Обучение музыке с 1 по 4 класс осуществляется в учебно-игровой форме — воображаемого путешествия по Музыкальному миру по следующим образовательным маршрутам (сквозным темам года):

1. «Где музыка берёт начало?»: путешествие по миру звуков, ритмов, мелодий и музыкальных образов (1 класс).

2. «Волшебные силы музыки»: знакомство с особенностями музыки как вида искусства, с её создателями и исполнителями (2 класс).

3.  «Где живёт музыка?»: путешествие по концертным залам, музыкальным театрам и музеям (3 класс).

4. «Музыкальная жизнь разных стран и народов»: музыкальное путешествие по России и странам Европы (4 класс).

Программы для каждого класса имеют следующие взаимосвязанные друг с другом темы учебного года:

·      «Путешествие по музыкальному миру» (1 класс);

·      «Композиторы  — исполнители  — слушатели» (2 класс);

·      «Наше музыкальное наследие» (3 класс);

·      «Современный мир музыки» (4 класс).

Программа 2 класса является одним из компонентов инновационной образовательной системы «Планета знаний» и музыкально-образовательной системы «Музыкальный мир».  В основу программы 2 класса положен системно-деятельностный подход к образованию, направленный на воспитание и развитие качеств личности, отвечающих требованиям построения современного российского общества на основе толерантности, диалога культур и уважения его многонационального состава.

Основным принципом формирования содержания программы 2 класса на основе системно-деятельностного подхода является приоритетность активных видов музыкальной деятельности обучающихся. Это хоровое и ансамблевое пение; игра на элементарных музыкальных инструментах в детском оркестре и ансамбле; театрализация песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкального языка как средства восприятия музыкальной речи и как основы собственного творчества; слушание музыки как способ формирования духовно-нравственных качеств, эстетического вкуса и художественно-образного мышления обучающихся.

Программа 2 класса структурирована в виде четырех образовательных маршрутов: «В сокровищнице Волшебницы Музыки», «Встречи с великими композиторами», «В Стране музыкальных инструментов», «В Певческой стране». Их содержание, как и содержание образовательных маршрутов программы 1 класса, основано на целенаправленно отобранных музыкальных образах, воплощающих высшие духовно-нравственные ценности и идеалы традиционной российской культуры. Но если в 1 классе доминировали образы природы и сказочных героев, то во 2 классе больше внимания уделено музыкальным образам людей (их чувствам, настроениям, характерам), а также образам России и некоторых других стран мира.

Первый образовательный маршрут «В сокровищнице Волшебницы Музыки» (первое полугодие) поможет детям лучше понять, что такое музыка и какова ее роль в жизни людей. Известно, что музыка, как и любой другой вид искусства, отражает действительность во
всем многообразии форм ее существования (пространство, время, движение, материя, энергия). Безусловно, такие фундаментальные философские категории недоступны для адекватного понимания второклассников. Но в сказочной форме, с помощью различных волшебных предметов из сокровищницы Волшебницы Музыки можно сформировать у детей образные представления о том, что:

• музыка отражает весь наш мир, в том числе природу, образы людей и сказочных героев (тема «Музыкальное зеркало»);
• музыка может переносить слушателей в разные времена суток, года и в разные эпохи (темы «Музыкальные часы», «Музыкальный календарь», «Музыкальная машина времени»);
• музыка способна переносить слушателей в разные страны мира, в гости к разным народам ( тема «Музыкальный глобус»);
• музыка не только отражает, но и преображает мир, делает людей добрее, помогает им в радости и в печали, украшает нашу жизнь (тема «Волшебная музыкальная палочка»);
• музыка помогает людям сохранить духовное и физическое здоровье (тема «Музыкальная аптечка»).

В Школе Скрипичного Ключа дети продолжают знакомство с основами нотной грамоты, прежде всего с условными обозначениями в нотных текстах темпа и характера исполнения музыки.

Второй образовательный маршрут «Встречи с великими композиторами» (третья четверть) знакомит школьников с теми, кто сочиняет музыку, приобщает второклассников к «тайнам» музыкального творчества, сочинению музыки. Он предусматривает знакомство с детскими годами и творчеством великих русских композиторов-классиков М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова. Здесь дети постигают «секреты» творческого успеха великих классиков: любовь к Родине, родной природе, семейные музыкальные традиции, привитый с детства интерес к народной музыке, образованность, впечатления от путешествий по России и другим странам мира и др. Примеры знаменитых творческих личностей дают каждому обучающемуся возможность «спроецировать» (пока интуитивно) перспективы собственного личностного творческого роста и жизненного успеха. В Школе Скрипичного Ключа дети «присутствуют» на уроке композиции.

Третий образовательный маршрут «В Стране музыкальных инструментов» (четвертая четверть) предусматривает прежде всего знакомство детей с теми, кто исполняет музыку, с музыкантами — исполнителями и с их музыкальными инструментами, с разными «семействами» музыкальных инструментов (духовыми, ударными и струнными), с разными видами инструментальных ансамблей и оркестров (симфоническим оркестром, оркестром народных инструментов и духовым оркестром), с некоторыми известными инструментальными коллективами, а также с произведениями русских композиторов-классиков для инструментального исполнения. В Школе Скрипичного Ключа дети «посещают» музыкальную мастерскую, где изготавливают музыкальные инструменты.

Четвертый образовательный маршрут «В Певческой
стране» (четвертая четверть) продолжает знакомить обучающихся с теми, кто исполняет музыку, с певцами и вокально-хоровыми коллективами. Он включает знакомство в игровой форме с разными видами вокальных ансамблей (дуэтом, трио, квартетом и др.), хоров (академическим, народным, церковным), а также с правилами охраны певческого голоса. Программой предусмотрено также освоение детьми основ вокального искусства в процессе выполнения разнообразных упражнений, навыков пения в хоре и вокальном ансамбле. В Школе Скрипичного Ключа дети «присутствуют» на уроке вокала.

В качестве вариативного компонента содержания музыкального образования в программу включены арт-терапевтические задания и упражнения, разработанные и адаптированные специалистами для использования в современной школе. Одной из главных особенностей содержания данной программы является её поликонтекстный характер:  содержание музыкально-образовательного процесса разработано одновременно в нескольких контекстах (художественно-эстетическом, аксиологическом, психолого-педагогическом, семантическом, культурно- историческом, этнокультурном, экологическом, информациологическом и арт-терапевтическом).

III. 2. Содержание учебного предмета, курса

  Содержание учебного предмета «Музыка» способствует формированию у  обучаю-щихся навыков самоактуализации, самопознания, саморазвития и самореализации в процессе различных видов художественно-творческой деятельности, включая музыкальные импрови-зации и сочинения ритмических  рисунков и мелодий.

Педагогические технологии, используемые при реализации программы: сотворчество, сотрудничество, личностно-ориентированный подход, творческие проекты, дифференцированные обучающие, развивающие и диагностирующие задания. Так же предусмотрены различные сочетания инвариантных и вариативных тем и заданий, проблемные ситуации, самостоятельный информационный поиск, интеграция различных видов художественно – творческой и художественно-познавательной деятельности учащихся.

            Уроки музыки, проводимые по данной программе, можно интегрировать с уроками изобразительного искусства на основе:

·      выявления общего и особенного в языке разных видов искусства;

·      общности художественно-образного содержания произведений различных видов искусства;

·      сквозного тематического планирования;

·      общности духовно-нравственных смыслов произведений искусства.

            В сокровищнице Волшебницы музыки (16 часов).

Музыкальное зеркало. Музыкальные часы. Музыкальный календарь. Музыкальная машина времени. Музыкальный глобус. Волшебная музыкальная палочка. Музыкальная аптечка. Золотой ключик в школе скрипичного ключа.

            Встреча с великими композиторами. (10часов).

На родине М.И. Глинки. В родительском доме П.И. Чайковского. Морские плавания с Римским – Корсаковым. В школе скрипичного ключа: урок композиции.

            В стране музыкальных инструментов. В певческой стране (8 часов).

Семейство ударных инструментов. Семейство духовых инструментов. Семейство струнных инструментов. Инструментальный ансамбль. Оркестр. В школе скрипичного ключа: мастерская музыкальных инструментов.

У кого какой голос. Вокальный ансамбль. Хор. В школе скрипичного ключа: урок вокала.

IV. Учебно-тематический план

№ п/п	Учебный раздел (тема)	Часов на изучение тем. раздела
1.	В сокровищнице Волшебницы Музыки	16ч.
2.	«Встречи с великими композиторами»	8ч.
3.	«В стране музыкальных инструментов»	7 ч.
4.	«В Певческой стране»	3 ч.
Всего часов за учебный год		34 ч.

V. Планируемые результаты освоения программы по музыке за 2-й класс

Личностные:

У обучающихся будет сформировано:

• положительное отношение к урокам музыки;
• мотивации и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;
• эмоционально - ценностное отношение к искусству, к произведениям классической музыки;
• способность к оцениванию творческих работ сверстников.

Учащиеся получат возможность для формирования:

•внимательного отношения к музыке как живому, образному искусству;

•осознания своей принадлежности народу, чувства уважения и любви к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;

•формирование эмпатии, как понимание чувств других людей и сопереживание им, уважительного отношения  к иному мнению, истории и культуре своего народа.

Предметные:

Обучающиеся научатся:

• называть основные особенности музыки как вида искусства (интонация, мелодия, ритм, музыкальные образы);

• различать основные жанры народной песни (календарные, колыбельные, трудовые, солдатские, шуточные, плясовые и хороводные песни);

• определять куплетную форму и вариации;

• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;

•рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о своих музыкальных впечатлениях и эмоциональной реакции на музыку;

•связывать художественно - образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира;

•владеть первоначальными певческими навыками, исполнять народные и композиторские песни в удобном диапазоне;

•владеть первоначальными навыками игры на шумовых музыкальных инструментах соло и в ансамбле;

•различать клавишные, ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты;

•выразительно двигаться под музыку, выражая её настроение.

Обучающиеся получат возможность научиться:

•узнавать на слух и называть музыкальные произведения, предусмотренные для слушания в вариативной части программы;

•использовать элементарные приёмы игры на ударных,           духовых и струнных народных музыкальных инструментах;

•исполнять доступные в музыкальном и сценическом отношении роли в музыкальных инсценировках сказок и в детских операх;

•выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства;

•воспроизводить по нотам, условным знакам ритмические рисунки, короткие мелодии;

•выполнять упражнения арт - терапии;

•выполнять творческие музыкально - композиционные задания;

•пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки.

Метапредметные:

Регулятивные:

Обучающиеся научатся:

• выполнять музыкально-творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;
• вносить коррективы в свою работу;
• адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем;
• оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей, например, в музыкальных сказках, по критериям красоты, доброты, справедливости и т. д. (под руководством учителя).

Получат возможность научиться:

• понимать цель выполняемых действий;
• адекватно оценивать правильность выполнения задания;
• анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;
• решать творческую задачу, используя известные средства;
• использовать приёмы игры на ударных, духовых иструнных народных музыкальных инструментах;
• включаться в самостоятельную музыкально – творческуюдеятельность;
• участвовать в подготовке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Познавательные:

Обучающиеся научатся:

• Наблюдать за звуками окружающего мира.
• Соотносить слуховое, зрительное восприятие и двигательные ощущения.
• Анализировать художественное произведение как процесс и как результат.
• Ранжировать персонажей по их роли в произведении.
• Выявлять  интонации, типичные для разных песенных, танцевальных, маршевых жанров.
• Размышлять о роли песенной, танцевальной, маршевой  музыки в жизни человека.
• Определять  жизненную основу песен, песенных, танцевальных и маршевых интонаций.

Получат возможность научиться:

·        обсуждать проблемные вопросы;

·        рефлексировать в ходе творческого сотрудничества;

·        сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся;

·        понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

·        овладеть навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности.

Коммуникативные:

Обучающиеся научатся:

• Принимать участие в различных формах музицирования на уроке, в коллективных играх-драматизациях.
• Уметь координировать и принимать различные позиции во взаимодействии.
• Договариваться о распределении функций и ролей в совместной творческой деятельности.
• Проявлять активность во взаимодействии для решения коммуникативных и познавательных задач.
• Адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.

Получат возможность научиться:

·        слушать собеседника и вести диалог;

·        участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему;

·        излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

·        приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Основные требования к уровню знаний и умений обучающихся:

К концу второго класса ребёнок должен:

• освоить основы музыкальных знаний, определённых инвариантной частью программы;
• владеть первоначальными певческими навыками;
• выразительно исполнять включённые в инвариантную часть программы народные и композиторские песни в удобном диапазоне;
• различать ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты;
• владеть первоначальными навыками игры на шумовых музыкальных инструментах (соло, ансамбль);
• узнавать на слух основную часть музыкальных произведений, предусмотренных для слушания в инвариантной части программы, определять их названия;
• уметь выражать словами свои музыкальные впечатления и эмоциональные реакции на музыку;
• уметь связывать художественно-образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира;
• уметь оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей;
• уметь выразительно двигаться под музыку, отражая её настроение.

К концу второго класса ребёнок может:

• приобрести основы музыкальных знаний, умений и навыков, определённых вариативной частью;
• петь мелодические интервалы с использованием ручных знаков;
• участвовать в подготовке и реализации коллективных музыкально-творческих проектов;
• выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства.

VI. Календарно-тематическое планирование

№ п\п	Дата				Тема					Характеристика основных видов деятельности на уроке.
	план		факт
Образовательный маршрут «В сокровищнице Волшебницы Музыки» (16 ч.)
Деятельность обучающихся
Осваивают умение творчески, эмоционально воспринимать музыкальное произведение. Рисуют на тему «Музыкальное зеркало» Сочиняют мелодии — «музыкальные отражения», «музыкальный портрет» ученика. Сочиняют  собственные  движения, соответствующих характеру музыки, жанру Проводят элементарный анализ средств выразительности, формирующих признаки жанра: характерный размер, ритмический рисунок, мелодико-интонационная основа. Составляют ритмические рисунки в объёме фраз и предложений, ритмизация стихов. Исполняют простые ритмические каноны. Играют в ритмическое эхо. Выявляют разные способы исполнения и записи музыки. Исполняют песни кантиленного, маршевого и танцевального характера. Анализируют информацию, сравнивают, устанавливают аналогию. Используют речь для регуляции своего действия.         Формулируют собственное мнение и позицию. Знакомятся с элементами нотной грамоты. Слушают, анализируют фрагменты музыкальных произведений с имитацией звуков природы. Различают характер прослушанных произведений. Знакомятся с правильной певческой установкой  и певческим дыханием. Исполняют песни, написанные в разных ладах. Определяют мелодию как главное средство музыкальной выразительности. Определяют интонацию как основу  эмоционально-образной природы музыки. Выявляют выразительные и изобразительные интонации. Подбирают музыкальные звуки к рисункам. Знакомятся с сочинениями отечественных композиторов о Родине. Участвуют в хоровом исполнении народных и авторских песен. Определяют по звучанию народные инструменты. Имитируют игру на воображаемых инструментах. Учатся воспринимать народную музыку.
№ п\п	Дата			Кол-во ча сов			Тема Элементы содержания		Характеристика основных видов деятельности учащихся
	план	факт
Образовательный маршрут «В сокровищнице Волшебницы Музыки» (16 ч.)
1.	05.09			1ч.			Музыкальное зеркало Музыка — отражение жизни. Музыкальный образ. Интонация.	Слушание музыки: А. Гречанинов «Детский альбом»: пьесы «Маленькая сказка», «На лужайке», «Необычное происшествие». Песня «Музыка» (муз. Г. Струве, сл. И. Исаковой) в исполнении детского хора. Хоровое пение: повторение песен из программы 1 класса (по выбору учителя и обучающихся) Основы музыкальной композиции. Сочинение мелодий - «музыкальных отраже-ний» ученика (например, «Мне весело», «Мне спокойно»,  «Мне грустно», «Мне тревожно», «Мне страшно»).
2.	12.09			1ч.			Музыкальное зеркало Музыка — отражение жизни. Музыкальный образ. Интонация. Жанровое разнообразие в музыке. Музыкальные жанры: песня, танец, марш	Слушание музыки: А. Гречанинов «Детский альбом»: пьеса «Необычное происшествие». Хоровое пение: Песня «Музыка» (муз. Г. Струве, сл. И. Исаковой) «Музыкальные переменки»: Арт-терапевтическая деятельность: повторе-ние пройденных в 1 классе дыхательных, звуковых, вокальных и других арт-терапевти-ческих упражнений.
3.	19.09			1ч.			Музыкальные часы ◼ Доброе утро! ◼ Шумный день Музыка и время. Музыкальные образы разного времени суток. Длительности. Метр. Ритм. Темп. Размер. Музыкальные жанры: песня, танец, марш	Слушание музыки  С.Прокофьев «Детская музыка»: пьесы «Утро». «Песня друзей» (муз. Г. Гладкова, сл. Ю. Энтина) из м/ф «Бременские музыканты». Хоровое пение: Песня «Часы» (муз. и сл. П.Ступеллы). Латышская народная песня «Петушок». Песня «Какой чудесный день!» (муз. А. Флярковского, сл. Е. Каргановой) из мультфильма «Песенка Мышонка». Игра в детском оркестре (инструментальном ансамбле) — Звуковая картинка «Часы» (равномерная пульсация, тутти). — Звуковая картинка «Часы с кукушкой» (равномерная пульсация с чередованием сильной и слабых долей тактов, тутти). Основы музыкальной грамоты — Длительности. Метр. Ритм. Темп. Размер. — Чтение нотных записей
4.	26.09			1ч			Музыкальные часы ◼ Добрый вечер ◼ Тихая ночь Музыка и время. Музыкальные образы разного времени суток. Длительности. Метр. Ритм. Темп. Размер. Музыкальные жанры: песня, танец, марш	Слушание музыки : С. Прокофьев «Детская музыка»: пьесы  «Вечер».  Песня «Спят усталые игрушки» (муз. А. Островского, сл. З. Петровой) ; Г. Свиридов «Колыбельная песня» (из«Альбома пьес для детей»). Хоровое пение: песня «Часы» (муз. и сл. П.Ступеллы) «Тишина» (муз. Адлера, сл. Е. Руженцева), песня «Спят усталые игрушки» (муз. А. Островского, сл. З. Петровой). Игра в детском оркестре:  инструментовка песни «Тишина» (муз. Адлера, сл. Е. Руженцева  ) Основы музыкальной грамоты: — Длительности. Метр. Ритм. Темп. Размер. — Чтение нотных записей
5.	03.10			1ч			Музыкальный календарь Музыка и время. Музыкальные образы времён года. Музыка осени Годовой круг народных праздников. Музыкальный фольклор. Жанры русских народных песен: календарные, хороводные, плясовые, игровые, лирические, заклички, частушки.	Слушание музыки: Русские народные календарные песни в исполнении детских хоровых коллективов или фольклорных ансамблей.  П. Чайковский. Пьесы из цикла «Времена года»: «Октябрь», «Ноябрь. На тройке» Хоровое пение: — Ц. Кюи цикл «Времена года» «Осень» Игра в детском оркестре: инструментовка русской народной песни «Во поле берёза стояла» (детский оркестр русских народных инструментов). Основы музыкальной грамоты: — Чтение нотных записей
6.	10.10			1ч			Музыкальный календарь Музыка и время. Музыкальные образы времён года. Музыка зимы Годовой круг народных праздников. Музыкальный фольклор. Жанры русских народных песен: календарные, хороводные, плясовые, игровые.	Слушание музыки: Русские народные календарные песни в исполнении детских хоровых коллективов или фольклорных ансамблей.  П. Чайковский. Пьесы из цикла «Времена года»: «Декабрь. Святки»; «Февраль. Масленица» Хоровое пение — Ц. Кюи цикл «Времена года» «Зима» — Повторение и инсценирование народных песен, выученных в 1 классе «Музыкальные переменки» Инструментовка игровой русской народной песни «Гори, гори ясно»
7.	17.10			1ч			Музыкальный календарь Музыка и время. Музыкальные образы времён года. Музыка весны. Годовой круг народных праздников.  Жанры русских народных песен: календарные, хоровод-ные, плясовые, игровые, лири-ческие, заклички, частушки	Слушание музыки: Русские народные календарные песни в исполнении детских хоровых коллективов или фольклорных ансамблей.  П. Чайковский. Пьесы из цикла «Времена года»: «Апрель. Подснежник» Хоровое пение - Ц. Кюи цикл «Времена года» - Моцарт «Тоска по весне»» (муз. В. А. Моцарта, сл. К. Овербека) - Повторение и инсценирование народных песен, выученных в 1 классе. «Музыкальные переменки» — Хоровод с хороводной песней «Вейся, вейся, капустка», весенние хороводы «змейка» и «улитка».
д/у				1ч			Музыкальный календарь Музыка и время. Музыкальные образы времён года. Музыка лета. Музыкальный фольклор. Жанры русских народных песен: календарные, хоровод-ные, плясовые, игровые, лири-ческие, заклички, частушки	Слушание музыки: Русские народные календарные песни в исполнении детских хоровых коллективов или фольклорных ансамблей. П. Чайковский. Пьесы из цикла «Времена года»: «Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря». Хоровое пение - Ц. Кюи цикл «Времена года» - Песни о лете (по выбору) Игра в детском оркестре (инструментальном ансамбле): инструментовка русской народной песни «Во поле берёза стояла»
8.	24.10			1ч.			Музыкальная машина времени. Времена рождения музыки. Отражение в музыке прошлого, настоящего и будущего времени. Рождение музыки в древние времена из звуков окружающего мира. Связь музыки с жизнью людей. Музыкальные жанры: танец.	Слушание музыки:  Дж. Гершвин симфоническая поэма «Американец в Париже» (фрагмент: звучание четырёх клаксонов, имитирующих гудки автомобилей). И. Стравинский. Балет «Весна священная» (вступление) Хоровое пение: упражнение на звукоподража-ние «Мотор». Вокально-интонационная игра «Разговор древних людей». «Дино-динозавры» (муз. Е.Крылатова, сл. Ю.Энтина). Элементарное музицирование: звуковая картина «Жизнь древних людей» (любые музыкальные инструменты). Музыкально-пластическая деятельность. «Танец древних людей» (под аккомпанемент ударных инструментов или звукозапись песни. Музыкально-изобразительная деятельность: рисунок на тему «Музыка древних людей».
9.	07.11			1ч.			Музыкальная машина времени. Русская музыкальная старина Народная музыка. Церковная музыка. Жанры русских народных песен	Слушание музыки: Дж. Гершвин. Симфоническая поэма «Американец в Париже» (фрагмент: звучание четырёх клаксонов, имитирующих гудки автомобилей). М. Балакирев симфоническая поэма «Русь» (фрагмент).  М. Мусоргский. «Картинки с выставки»: «Богатырские ворота». — Русские народные песни в исполнении детских фольклорных ансамблей. — Церковные песнопения и колокольные звоны. Хоровое пение: — Повторение и инсценирование русской народной колыбельной песни. — Трудовая русская народная песня «Во кузнице» — по нотам. — «Дино-динозавры» (муз. Е. Крылатова, слова Ю.Энтина Игра в детском оркестре (инструментальном ансамбле): — Озвучивание рисунка в учебнике «Танец первобытных людей» (элементарные музыкальные инструменты из природных материалов). — Инструментовка трудовой народной песни «Во кузнице». — Ритмический аккомпанемент народной колыбельной песни (ансамбль народных погремушек — шаркунков и др.). Основы музыкальной грамоты: — Чтение нотных записей. Пластическое интонирование: — Пластическое интонирование на тему «Оживший рисунок» (с использованием «звучащих жестов»). Пластическая и звуковая импровизация «Разговор древних людей».
10.	14.11			1ч.			Музыкальная машина времени ◼ Музыкальное прошлое разных стран. Народная музыка. Церковная музыка. Классическая музыка. Музыкальные жанры и формы.	Слушание музыки:  И. Стравинский. Балет «Весна священная» (вступление);  М. Балакирев. Симфоническая поэма «Русь» (фрагмент). —Л. Бетховен «Сурок». — Й. Гайдн «Мы дружим с музыкой». — Р. Шуман «Альбом для юношества»: «Смелый наездник», «Солдатский марш». Хоровое пение: песня «За рекою старый дом» (муз. И.С.Баха, русский текст Д.Тонского); «Дино-динозавры» (муз. Е. Крылатова, слова Ю.Энтина. Игра в детском оркестре (инструментальном ансамбле): — Музыкально-инструментальная импровизация «Машина времени». — Инструментовка трудовой народной песни «Во кузнице». Основы музыкальной грамоты: чтение нотных записей. Пластическое интонирование: «Оживший рисунок» (с использованием «звучащих жестов»).
11.	21.11			1ч.			Музыкальная машина времени ◼ Музыкальное будущее Рождение музыки. Народная музыка. Церковная музыка. Классическая музыка. Музыкальные жанры и формы. Жанры русских народных песен	Слушание музыки: — Дж. Гершвин. Симфоническая поэма «Американец в Париже» (фрагмент: звучание четырёх клаксонов, имитирующих гудки автомобилей). — М. Мусоргский. «Картинки с выставки»: «Богатырские ворота». Хоровое пение: Песня «Прекрасное далеко» (муз. Е. Крылато-ва, сл. Ю. Энтина) из кинофильма «Гостья из будущего». Пластическое интонирование: звуковой рассказ-импровизация «Музыкальное будущее». Основы музыкальной грамоты: чтение нотных записей.
12.	28.11			1ч.			Музыкальный глобус ◼ Путешествуем по России Песенность, танцевальность, маршевость	Слушание музыки: Государственный гимн Российской Федерации (муз. А. Александрова, сл. С. Михалкова). «Широка страна моя родная» (муз. И. Дунаевского, сл. В. Лебедева-Кумача) из кинофильма «Цирк». «Моя Россия» (муз. Струве, сл. Н. Соловьёвой). Песни и звучания музыкальных инструментов народов России— Музыка родного края. Хоровое пение: Государственный гимн Российской Федерации (муз. А. Александрова, сл. С. Михалкова).— «Моя Россия» (муз. Струве, сл. Н.Соловьёвой). «Песня о России» (муз. В. Локтева, сл. О. Высоцкой). Игра в детском оркестре (инструментальном ансамбле): инструментовки народных песен «Перепёлочка» (белорусская)
13.	05.12			1ч.			Музыкальный глобус: едем в далёкие края. Музыка и музыкальные образы разных стран и народов мира.	Слушание музыки: «Широка страна моя родная» (муз. И. Дунаевского, сл. В. Лебедева-Кумача) из кинофильма«Цирк». Хоровое пение: Государственный гимн Российской Федерации (муз. А. Александрова, сл. С. Михалкова).— «Моя Россия» (муз. Струве, сл. Н. Соловьёвой).  Народные песни «Перепёлочка» (белорусская) Игра в детском оркестре (инструментальном ансамбле): чешский народный танец «Аннушка».
14.	12.12			1ч.			Волшебная музыкальная палочка Жанровое разнообразие в музыке «Путешествие в мир   театра» (балет).	Слушание музыки: С. Прокофьев. Балет-сказка «Золушка» (фрагменты). Просмотр видеозаписи балета К. Хачатуряна «Чиполлино». Просмотр видеофильмов о знаменитых музыкальных театрах мира, знакомство с изображениями театральных зданий, их зрительных залов и других помещений. Хоровое пение: Песня «Улыбка» из мультфильма «Крошка Енот» (муз. В.Шаинского, сл. М. Пляцковского). Игра в детском оркестре (инструментальном ансамбле): исполнение пьес, других музыкальных композиций светлого, радостного или созерцательного, характера, используемых в практике детской арт-терапии (например, музыка В. Моцарта), в переложениях для детского оркестра, инструментального ансамбля.
15.	19.12			1ч.			Музыкальная аптечка Музыкальная терапия. Народное музыкальное искусство.  Традиции и обряды Жанровое разнообразие в музыке. Исполнение песен кантиленного и танцевального характера.	Основы музыкальных знаний: влияние музыки на здоровье людей. Хоровое пение:  «Песенка о зарядке» (муз М.Старокадамского, сл. М.Львовского и А. Кронгауза); «Песня о зарядке» из мультфильма  «Зарядка для хвоста»  (муз. Г. Гладкова, сл. Г.Остера). Музыкальная драматизация: инсценирова-ние песен: «Песенки о зарядке»; «Песни о зарядке» из мультфильма «Зарядка для хвоста» (муз.Г.Гладкова,сл. Г.Остера). Арт-терапевтическая деятельность. Слушание звуков природы. Упражнения «Доктор Айболит» и «Хохотушки».
16.	26.12			1ч.			Золотой ключик: в Школе Скрипичного Ключа Урок музыкальной грамоты Путь к Вершине Творчества (мониторинг)	Игры и тесты на знание элементов музыкаль-ной грамоты: расположение нот первой  октавы на нотном стане, обозначения длительностей (восьмые, четверти, половин-ные), пауз (четверти и восьмые), размера (2/4, 3/4, 4/4), динамики (форте, пиано, крещендо, диминуэндо). * Музыкальное время и его особенности Длительности и паузы в простых ритмических рисунках. Такт. Размер. Ритмоформулы Чтение простейших ритмических партитур. *Я — артист. Сольное и ансамблевое музи-цирование (вокальное и инструментальное)
Образовательный маршрут «Встречи с великими композиторами» (8 часов)
Деятельность обучающихся
Выявляют основных участников музыкальной коммуникации и осознают неразрывное единство их творчества. Выявляют разные способы исполнения и записи музыки. Размышляют об отечественной музыке, её характере и средствах выразительности. Знакомятся с сочинениями отечественных композиторов о Родине. Анализируют  влияние природы на творчество композитора. Сочиняют мелодии к поэтическим строчкам. Выполняют упражнения арт-терапии.   Исполняют церковные песнопения. Слушают музыкальные произведения. Оценивают музыкальные образы людей и сказочных персонажей, по критериям красоты, доброты, справедливости и т. д. (под руководством учителя). Исполняют пластические импровизации. Играют в русскую народную игру. Исполняют русские народные песни. Сочиняют «музыкальный портрет». Сравнивают интонации музыкальные и речевые. Приводят примеры интонации-вопроса, интонации-ответа. Сочиняют мелодии к словам и ритмическим рисункам. Создают музыкально-пластические движения. Исполняют вокально-интонационные импровизации. Сочиняют звуковые картины. Музицируют, исполняют на музыкальных  инструментах ритмический аккомпанемент. Поют вокально-хоровые упражнения.
17.	09.01			1ч.		На родине Михаила Ивановича Глинки. Образы природы: «Среди долины ровныя..» «Камаринская» Музыкальные формы: куплетная форма, вариации. Музыкальные жанры: песня, романс, хор. Танец.			Основы музыкальных знаний: Музыкальные впечатления детства. Звуки и образы природы в музыке  композитора. Музыка для оркестра. Веселое и грустное настроение в музыке. Слушание музыки: М.И.Глинка «Вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя». Песня «Среди долины ровныя» (стихи Мерзлякова, муз. народная). Фантазия для оркестра «Камаринская» М.И.Глинки. Мелодия плясовой народной песни «Камаринская» в исполнении на балалайке. Музыкально-изобразительная деятель-ность: беседа по картине И. Шишкина «Среди долины ровныя».  Музыкально-пластическая деятельность. Пляска  под мелодию русской народной песни «Камаринская».
18.	16.01			1ч.		На родине Михаила Ивановича Глинки.  В музыкальной гостинной.  Старинные традиции домашнего музицирования в русских усадьбах.			Слушание музыки: романс М.И.Глинки «Жаворонок». Старинные пьесы для фортепьяно в исполнении учащихся музыкальной школы.    «Попутная песня» (муз. М. И. Глинки,  сл. Н. Кукольника) Хоровое пение: песня  «Ты, соловушка, умолкни» (муз. М.И.Глинки ,сл. В.Забеллы ).
19.	23.01					На родине Михаила Ивановича Глинки: под звон колоколов. Колокольность в произведениях М.И.Глинки.			Основы музыкальных знаний. Колокольные звоны на Руси. Слушание музыки: хор «Cлавься!» из оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин». Колокольный звон благовест. Хоровое пение: хор «Cлавься!» из оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» (начало). Элементарное музицирование: звуковая картина «Колокола»
20.	30.01			1ч.		На родине Михаила Ивановича Глинки: сердце Родины. Патриотическая тема в творчестве М.И.Глинки Дальние странствия. Образы разных стран в музыке М.И.Глинки.			Слушание музыки: «Патриотическая песня» (муз. М.Глинки, сл. А.Машистого) М.И.Глинка «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» (из цикла «Испанские увертюры») Хоровое пение: повторение русской народ-ной песни «Ты, соловушка, умолкни...» (муз. М. Глинки, сл. В. Забилы).  Игра в детском оркестре (инструмен-тальном ансамбле): русский плясовой наигрыш «Камаринская».  М. Глинка «Арагонская хота» (ритмический рисунок)
21.	06.02			1ч.		В родительском доме Петра Ильича Чайковского: мама. Детские песни, детские игры и игрушки. Первоначальные представления о влиянии семьи и домашнего музыкального воспитания на становление творческой личности композитора. Образы детства в творчестве композитора.			Основы музыкальных знаний. Музыкальные образы детства. Образ мамы. Музыкальные жанры: пьеса. Слушание музыки: Пьесы из цикла «Детский альбом» П.И.Чайковского («Мама», «Игра в лошадки», «Болезнь куклы» и др) –повторение. Хоровое пение: повторение песен о маме (из программы первого класса). Песня «Весна» из цикла «Детские песни» (муз. П. И. Чайковского, сл. А.Плещеева). Украинская народная песня «Птичка» (под редакцией П.И.Чайковского). Народная игровая песня «Гори, гори ясно». Элементарное музицирование: Музыкально-инструментальная импровиза-ция на тему «Моя мама» (на любом музыкальном инструменте). Сочинение «музыкального портрета» -  мелодии «Моя мама».  Пластические импровизации:  «Ожившие игрушки». Народная  игра «Горелки».
22.	13.02			1ч.		В родительском доме Петра Ильича Чайковского. Нянина сказка. Сказочные образы в творчестве композитора. Музыкальные жанры: танец, марш.			Слушание музыки. Пьесы П.И.Чайковского «Нянина сказка» и «Баба-Яга»  из цикла «Детский альбом». Фрагменты балетов П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» Элементарное музицирование: музыкально-инструментальная импровизация на тему «Любимая сказка» (на любых музыкальных инструментах). Музыкально-пластическая деятельность. Пластические импровизации «Танец лебедей», «Марш»,  «Кот в сапогах и белая кошечка», «Красная Шапочка и волк» (под музыку из балета «Спящая красавица»). Арт-терапевтическая деятельность. Упражнение «Спящая красавица». Музыкально-изобразительная деятельность. Рисунок на тему  «Нянина сказка».
д/у				1ч.		В родительском доме Петра Ильича Чайковского: утренняя молитва. Роль церковной музыки как культурного наследия России в творчестве русских композито-ров-классиков (на примере произведений П.И.Чайковского)			Слушание музыки: пьесы П.И.Чайковского «Утренняя молитва» и «В церкви» из цикла «Детский альбом». «Отче наш» (фрагмент «Литургии» П.И.Чайковского). Хоровое пение: обиходное церковное песнопение «Отче наш». Тропарь Пасхи.
23.	20.02			1ч.		Морское плавание с компози-тором Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым: во владениях Морского царя. Звуки и образы моря в музыке композитора. Гусли.			Хоровое пение: упражнение «Звуковые волны». Песня «Синяя вода» (муз. В. Шаинского, сл.Ю.Энтина) Элементарное музицирование: звуковая импровизация «Переливы волн»- игрушечные гусли. Слушание музыки: Н.А.Римский-Корсаков симфоническая картина «Садко» (фрагмент). Н.А.Римский-Корсаков. «Океан, море синее» (вступление к опере «Садко»)- повторение.  Звучание гуслей. Арт-терапевтическая деятельность. Слушание звуков моря. Упражнения «Игра с волной», «Качка», «Лодочки в океане» (под музыку М. Равеля «Лодочка в океане»)-повторение.
24.	27.02			1ч.		Морское плавание с компози-тором Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым: ветер по морю гуляет. Знакомство детей с музыкальны-ми отражениями морской стихии в опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».			Основы музыкальных знаний. Образы моря в искусстве (музыке, поэзии, живописи). Слушание музыки: музыкальная картина «Море» - вступление ко второму акту оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Арт-терапевтическая деятельность: упраж-нения «Шум моря» (повторение), «Буря». Музыкально-изобразительная деятельность: рисунок «Сказочное море» (иллюстрация музыкальной картины «Море»).
д/у				1ч.		В Школе Скрипичного ключа:  урок композиции. Раскрытие и развитие творческих способностей детей в процессе сочинения ими собственных музыкальных композиций.			Основы музыкальных знаний. Создание музыкального образа. Музыкальные «краски». Основы музыкальной композиции. Сочинение мелодий к поэтическим строчкам. Сочинение музыкальных композиций «Поезд», «Море», «Солнечный зайчик отразился в музыкальном зеркале», «Зимняя ночь», «Солнечный летний день» и др.
Образовательный маршрут «В стране музыкальных инструментов» (7часов)
Деятельность обучающихся
Слушают, анализируют музыку различного характера и стиля. Характеризуют выразительно-изобразительные средства музыки. Определяют, характеризуют жанровую основу произведения. Исполняют простые мелодии русских народных песен. Сравнивают интонации музыкальные и речевые. Сочиняют  собственные  движения, соответствующих характеру музыки, жанру. Составляют ритмические рисунки в объёме фраз и предложений, ритмизация стихов. Исполняют простые ритмические каноны. Играют в ритмическое эхо. Выявляют разные способы исполнения и записи музыки. Различают виды ансамблей (инструментальный, вокальный) Определяют виды хоров (народного, академического, церковного). Различают и называют  виды оркестров (народных инструментов, духового и симфонического) Исполняют песни кантиленного, маршевого и танцевального характера. Анализируют информацию, сравнивают, устанавливают аналогию. Используют речь для регуляции своего действия.         Формулируют собственное мнение и позицию. Знакомятся со  звучанием разных музыкальных инструментов. Определяют особенности тембра каждого инструмента. Рисуют иллюстрации к прослушанным произведениям. Определяют на слух (по музыкальной характеристике) героев произведения. Выбирают форму своего участия в проектной деятельности по теме.
25.	06.03			1ч.			Семейство ударных инструментов. Инструментальная музыка. Громкость, тембр звука. Ритм. Интонация.		Элементарное музицирование: звуковые картины «Весенняя капель», «Стук колес поезда», «Треск дров в печке», «Камнепад в горах». Ритмический аккомпанемент русской народной песни «Дон-дон» (ударные музыкальные инструменты). Хоровое пение: русская народная песня «Дон-дон». Французская народная песня «Братец Яков».
26.	13.03			1ч.			Семейство духовых инструментов Инструментальная музыка. Громкость, высота, тембр звука. Мелодия.		Слушание музыки: звучание разных духовых музыкальных инструментов. Симфоническая сказка  «Петя и волк» (фрагменты «Птичка», «Утка» и др.) Звучание органа. Хоровое пение: русская народная песня «Заиграй, моя волынка». Русская народная песня «На зеленом лугу» (повторение) Элементарное музицирование: мелодия русской народной песни «На зеленом лугу» (свирель).
27.	20.03			1ч.			Семейство струнных инструментов Инструментальная музыка. Высота. Громкость, тембр звучания.        Легато. Стаккато.		Слушание музыки. Звучания разных струнных музыкальных инструментов. Пение: песня «Балалайка» (муз.В. Агофонникова, сл. З. Петровой). Песня «Веселый музыкант» (муз. А.Филлипенко, сл. Т.Волгиной)
28.	03.04			1ч.			Инструментальный ансамбль Виды ансамблей (дуэт, трио, квартет).		Элементарное музицирование: звуковая картина «Перекличка птиц» (дуэт свистулек). Мелодия песенки «Нам не страшен серый волк» (трио: фортепьяно, барабан, бубен). Мелодия французской народной песни «Братец Яков» (квартет: фортепьяно, металлофон, колокольчик, бубен). Слушание музыки: звучания различных по составу инструментальных ансамблей.
29.	10.04			1ч.			Оркестр. Виды оркестров. Состав симфонического оркестра, расположение музыкантов. Дирижер. Симфоническая музыка.		Слушание музыки: звучание симфонического оркестра (например, включенных в программу второго класса симфонических произведений  М.И.Глинки, П.И.Чайковского, Н.А.Римского-Корсакова, С.С.Прокофьева).  И. Штраус. «Персидский марш», «Полька  пиццикато». Музыкально-пластическая деятельность. Пластическая импровизация «Оркестр» (имитация игры на различных инструментах симфонического оркестра).
30.	17.04			1ч.			Оркестр народных инструментов. Состав музыкальных инструментов, расположение музыкантов.		Слушание музыки: переложения народных песен для оркестров народных музыкальных инструментов. Музыкально-пластическая деятельность: пластическая импровизация «Оркестр» (имитация игры на различных инструментах оркестра народных инструментов).
31.	24.04			1ч.			Духовой оркестр Состав, расположение музыкантов и звучание духового оркестра. Военные духовые оркестры. Марш		Слушание музыки: Гимн России, старинные  гимны полков  русской армии в исполнении духовых оркестров. — Песня «День Победы» (муз. Д. Тухманова, сл. В. Харитонова) в ис-полнении военного духового оркестра и хора Музыкально-пластическая деятельность: пластическая импровизация «Оркестр» (имитация игры на различных инструментах духового оркестра). Пластическая импровизация «Марш духового оркестра» (под музыку марша В.Агапкина «Прощание славянки»). Хоровое пение: песня «День Победы» (муз. Д. Тухманова, сл. В. Харитонова) под фонограмму военного духового оркестра.
Образовательный маршрут «В Певческой стране» (3 часа)
д/у				1ч.			В школе Скрипичного Ключа: мастерская музыкальных инструментов Профессия мастера музыкальных инструментов. Самодельные музыкальные инструменты и способы их изготовления.		Элементарное музицирование: исполнение различных ритмических и мелодических рисунков (ансамбль самодельных музыкальных инструментов). Основы музыкальной композиции. Сочинение различных мелодий и ритмов для самодельных музыкальных инструментов.
32.	08.05			1ч.			У кого какой голос? Вокальная музыка. Певческие голоса: дискант, сопрано, альт, тенор, бас. Тембр голоса. Интонация. В Школе Скрипичного ключа: урок вокала Основные правила пения и охраны певческого голоса		Слушание музыки: фрагменты оперы Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» (арии Деда Мороза и Снегурочки). Хоровое пение: вокально-интонационная игра «Телефон». Песня «Из чего же,из чего же?» (муз. Ю. Чичкова, сл.Я. Холецкого). Музыкальная драматизация. Музыкальная инсценировка  стихотворения К.Чуковского  «Телефон».
33.	15.05			1ч.			Вокальный ансамбль Дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет. Унисон. Навыки первоначального освоения ансамблевого пения.		Слушание музыки: песня «Дуэт Короля и Принцессы» из мультфильма «По следам Бременских музыкантов» (муз. Г. Гладкова, сл.Ю.Энтина). Хоровое пение: русская народная песня «Матушка репка». Ансамблевая вокальная импровизация «Тянем, потянем…». Повторение пройденных песен (исполнение их разными вокальными ансамблями). Музыкальная драматизация. Музыкальная инсценировка русской народной  сказки «Репка»
34.	22.05			1ч.			Хор: детский хор. Дирижер. Канон		Слушание музыки. Запись песни «Вместе весело шагать» (муз. В Шаинского, сл. М.Матусовского) в исполнении одного из известных детских хоровых коллективов. Хоровое пение:  хоровое исполнение песни «Вместе весело шагать» (муз. В Шаинского, сл. М.Матусовского) и норвежской народной песни «Камертон».
Всего: 34 часа

V. Лист корректировки рабочей программы

класс	Тема	Дата по плану	Причина корректиров ки	Корректи рующие мероприятия	Дата по факту

Приложение

VI. ОЦЕНКА ДОСТИЖЕНИЙ ПЛАНИРУЕМЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ ПО МУЗЫКЕ

1-4 класс

В первом классе исключается система балльного (отметочного) оценивания. Допускается лишь словесная объяснительная оценка. Оцениванию не подлежат: темп работы ученика, личностные качества школьников, своеобразие их психических процессов (особенности памяти, внимания, восприятия, темп деятельности и др.).

Специфика оценки определяется изучением музыки как живого искусства в его неразрывной связи с жизнью. В связи с этим оцениванию подлежат: опыт эмоционально-ценностного отношения к искусству, опыт музыкально-творческой деятельности, проявляющийся в процессе слушания музыки, пения, инструментального музицирования, музыкально-творческой практики с применением информационно-коммуникационных технологий и др., и соответствующие планируемым результатам знания и способы деятельности учащихся основной школы. Оценка как средство обеспечения качества образования предполагает вовлеченность в оценочную деятельность не только педагогов, но и самих учащихся. Оценка на единой критериальной основе, формирование навыков рефлексии, самоанализа, самоконтроля, само- и взаимооценки дают возможность учащимся не только освоить эффективные средства управления своей учебной деятельностью, но и способствуют развитию самосознания, готовности открыто выражать и отстаивать свою позицию, развитию готовности к самостоятельным поступкам и действиям, принятию ответственности за их результаты. В этом смысле можно говорить о такой особенности системы оценки как ее естественная встроенность в образовательный процесс.

Отличительные особенности системы оценки:

 - комплексный подход к оценке результатов образования (оценка предметных, метапредметных и личностных результатов общего образования);

 - использование планируемых результатов освоения программы по предмету «Музыка» в качестве содержательной и критериальной базы оценки; 

- оценка успешности освоения содержания предмета на основе системно-деятельностного подхода, проявляющегося в способности к выполнению учебно-практических и учебно-познавательных задач;

 - оценка динамики образовательных достижений учащихся; 

- уровневый подход к разработке планируемых результатов, инструментария и представлению данных;

 - использование накопительной системы оценивания (портфолио), характеризующей динамику индивидуальных образовательных достижений;

 - использование наряду со стандартизированными письменными или устными работами таких методов оценки, как проекты, практические работы, творческие работы, самоанализ и самооценка, наблюдения и др.

Полнота оценки планируемых результатов по музыке обеспечивается тем, что итоговая оценка складывается из накопительной оценки различных учебных достижений учащихся и результатов выполнения итоговой работы. Оценивание результатов основного общего образования по музыке каждого ученика носит сквозной (накопительный) характер и осуществляется в ходе текущих и тематических проверок на каждом уроке на протяжении каждой четверти и всего учебного года. При этом учитывается степень активности учащегося не только в коллективно-творческой деятельности на уроке, но и в сфере внеклассной, внеаудиторной работы.

Это не исключает возможность использования традиционной системы отметок по 5-ти балльной шкале в последующем (со 2-го), однако требует уточнения и переосмысления их наполнения.          

Отметка	Показатели оценки результатов учебной деятельности
«5» (отлично)	Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня и уровня повышенной сложности учебных программ; выделяет главные положения в учебном материале и не затрудняется при ответах на видоизмененные вопросы; свободно применяет полученные знания на практике; не допускает ошибок в воспроизведении изученного материала, а также в письменных и практических работах, которые выполняет уверенно и аккуратно. Обучающийся воспринимает музыкальный образ в единстве переживания и понимания, наблюдает за развитием музыки, выявляет и объясняет изменения темпа, динамики, тембра, регистра, лада, контрастов и повторов, определяет формы музыкального произведения. Осуществление вокально-хоровой деятельности и инструментального музицирования на основе нотной записи. Осознанное отношение к партитурным указаниям. Воспроизведение в полном объёме музыкального материала, предусмотренного учебной программой. Целостное восприятие музыкального образа. Высказывание оценочных суждений по поводу прослушанного произведения. Интерпретация музыкального образа в процессе вокально-хоровой деятельности и инструментального музицирования, отбор необходимых исполнительских средств, создание исполнительского плана Высказывание оценочного суждения по поводу прослушанного произведения или воплощение результата восприятия в виде соответствующего настроению музыки цветового пятна, графической линии, жеста и др.
«4» (хорошо)	Ученик обнаруживает усвоение обязательного и частично повышенного уровня сложности учебных программ, отвечает без особых затруднений на вопросы учителя; умеет применять полученные знания на практике; в устных ответах не допускает серьезных ошибок, легко устраняет отдельные неточности с помощью дополнительных вопросов учителя, в письменных и практических работах делает незначительные ошибки. Восприятие музыкального образа в единстве переживания и понимания. Определение использованных композитором средств музыкальной выразительности, объяснение   целесообразности их   использования.
«3» (удовлетворит.)	Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня учебных программ, но испытывает затруднения при его самостоятельном воспроизведении и требует дополнительных уточняющих вопросов учителя; предпочитает отвечать на вопросы воспроизводящего характера и испытывает затруднение при ответах на видоизмененные вопросы; допускает ошибки в письменных и практических работах. Демонстрирует распознавание и различение музыкальных жанров, средств музыкальной выразительности, элементов строения музыкальной речи, музыкальных форм, предусмотренных учебной программой. Распознавание основных дирижёрских жестов, способов звукоизвлечения, исполнительских приёмов, предусмотренных учебной программой. Восприятие музыкального образа на уровне переживания, определение настроения, выраженного в музыке.
«2» (неудовлетв.)	У обучающегося имеются отдельные представления об изученном материале, но все же большая часть обязательного уровня учебных программ не усвоена, в письменных и практических работах ученик допускает грубые ошибки.

Накопленная оценка: отражает динамику индивидуальных достижений учащихся, их продвижение в освоении планируемых результатов, позволяет наглядно увидеть различные проявления творческой инициативы, зафиксировать приобретение устойчивых навыков самостоятельной и содержательной музыкально-творческой деятельности, объем и глубину знания музыки, предпочтений в области эстетически ценных музыкальных произведений.

Основная цель итоговой работы – оценка достижений учащихся в процессе формирования основ их музыкальной культуры. Итоговая работа, проверяющая уровень овладения учащимися всего курса музыки на базовом и повышенном уровнях, предполагает выбор учеником самой формы демонстрации своих достижений. В зависимости от уровня развития музыкальных способностей учащихся и творческой активности класса в качестве итоговой работы могут быть представлены: результаты деятельности школьников по реализации какого-либо проекта (коллективного или индивидуального), а также исполнительская деятельность (пение, импровизация, игра на музыкальном инструменте, движение и др.).

Формы проведения итоговой работы в её исполнительском варианте могут быть различными: заключительный урок-концерт, музыкальный фестивали, конкурсы, театральные спектакли (или фрагменты), ассамблеи искусств, концерты инструментальных, танцевальных, вокально-хоровых коллективов и др.

Критерии оценки итоговой работы по предмету «Музыка»

Содержание критерия	Баллы
Осведомлённость о музыке
Наличие обширных для данного возраста сведений о музыке, исполнителях, конкурсах, фестивалях и т. п., имеющих значимость и художественную ценность.	2
Проявление общего музыкального кругозора, не выходящее за пределы учебного курса музыки в начальной школе.	1
Отсутствие общего музыкального кругозора (сведений о музыкальной жизни, композиторах, музыкальных произведениях, конкурсах и фестивалях и т. п.)	0
Интерес к занятиям музыкой
Наличие устойчивого интереса к урокам музыки, обострённое внимание к музыкальному искусству в целом.	2
Периодически возникающий интерес к урокам музыки, и/или каким-либо отдельным видам учебной деятельности, и/или музыкальному искусству.	1
Отсутствие интереса к урокам музыки и интереса к музыкальному искусству в целом.	0
Эмоциональная отзывчивость и вдохновенность воплощения музыкальных образов
Яркое и постоянное проявление личностных чувств к музыке, её исполнение и сочинение во всех видах учебной деятельности, не ограниченное уроками музыки;	2
Периодически проявляющиеся личностные чувства при слушании, и/или исполнении, и/ или сочинении музыки как минимум в одном виде учебной деятельности (не исключая рисунок, движение и т. п.).	1
Отсутствие каких-либо (в том числе рисунков, движений, жестов и т. п.) индивидуально-окрашенных, личностных проявлений при слушании, исполнении и сочинении музыки	0
Умение импровизировать и артистизм исполнения
Показанный художественный образ (музыкальное высказывание) выбран самостоятельно; отличается оригинальностью, наличием элементов творческой интерпретации содержания музыки, законченностью построения в любом из видов учебной деятельности.	2
Музыкальное высказывание имеет оригинальный замысел, при этом очевидно отсутствие необходимых средств для его воплощения (художественных умений и навыков); заданный учителем художественный образ показан как оригинальное небольшое музыкальное построение (или творческая проба). Выбор вида учебной деятельности осуществлён по желанию и возможностям школьника.	1
Отсутствие каких бы то ни было музыкальных высказываний.	0
Сформированность вокально-хоровых и музыкально-ритмических навыков
Исполнение осмысленное, соответствует образному содержанию музыки и её ритму, интонации отличаются выразительностью и чистотой при хорошей дикции; движение под музыку соответствует её характеру.	2
Музыкальное произведение исполнено в основном осмысленно, в целом интонационно верно и в приближённом соответствии с музыкальным ритмом, передано в общем образное содержание музыки, произношение слов в пении достаточно отчётливое; движение под музыку соответствует её характеру	1
Не сформированы вокально-хоровые и музыкально-ритмические навыки	0
Максимальное количество баллов	10

По каждому из пяти названных критериев ученик получает от 0 до 2 баллов в зависимости от степени достижения результатов.

Максимальное количество 10 баллов за выполнение всей итоговой работы.  

Положительная оценка «Итоговая работа выполнена на базовом уровне» выставляется при условии, если выпускник набрал не менее 3 баллов (по одному баллу по любым трём критериям из пяти предложенных выше).

Оценка «0 баллов» за итоговую работу означает, что она не соответствует ни одному из названных критериев.