Рабочая программа с календарно-тематическим планированием по музыке

 

Пояснительная записка

  Настоящая рабочая программа  разработана в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения (с изменениями и дополнениями), Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 г., с Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемыми результатами начального общего образования, ООП НОО МБОУ «Средней школы №2» г. Велижа, учебного плана школы, Федерального перечня учебников, рекомендованных к использованию в образовательном процессе в ОУ и примерной программы начального общего образования по музыке; программа «Музыка. Начальные классы» - Е.Д.Критской, Г. П.Сергеевой, Т. С. Шмагиной -М.: «Просвещение»,  2018.

   Рабочая программа по музыке представляет собой целостный документ, включающий следующие разделы: пояснительная записка, содержание программы учебного курса, требования к уровню подготовки учащихся, требования к формированию УУД, перечень учебно-методического обеспечения, учебнотематическое планирование.

  Цель: воспитание музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры

    Задачи: воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности;  развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего и накопление на его основе тезауруса — багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний о музыке, опыта музицирования, хорового исполнительства, необходимых для ориентации ребенка в сложном мире музыкального искусства.

    Содержание программы. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры — «от родного порога», по выражению народного художника России Б. М. Неменского. При этом произведения отечественного музыкального искусства рассматриваются в контексте мировой художественной культуры. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира (в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей) предполагает изучение основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу произведений духовной музыки базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной         культуры.

      Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. Через опыт общения с музыкой как «искусством интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев), с конкретным музыкальным произведением у детей формируется опыт творческой деятельности и эмоционально-ценностного отношения к музыке и жизни; осваиваются основные сферы музыкального искусства, виды музыкальной деятельности (исполнение, сочинение, слушание), интонация как носитель образного смысла музыкального произведения, принципы развития музыки (повтор, вариационность, контраст), особенности формы музыкальных сочинений (одночастная, двухчастная, трехчастная, куплетная, рондо, вариации), жанры музыки (песня, танец, марш, сюита, опера, балет, симфония, инструментальный концерт, кантата, соната, оперетта, мюзикл и др.), основные средства музыкальной выразительности и своеобразие, специфика их преломления в музыкальной речи композитора в конкретном произведении.

      Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства, нравственно-эстетическим стержнем которого является художественно-педагогическая идея. В ней раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка «вечные темы» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и другие, запечатленные в художественных образах.       Методы музыкального образования и воспитания младших школьников отражают цель, задачи и содержание данной программы:

      — метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

      — метод интонационно-стилевого постижения музыки;

      — метод эмоциональной драматургии;

      — метод концентричности организации музыкального материала;

      — метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении);

      — метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);

      — метод игры;

      — метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).

       Виды музыкальной деятельности на уроках музыки по данной программе разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения (Д. Б. Эльконин, В. В. Давыдов) в массовом музыкальном образовании и воспитании. Постижение одного и того же музыкального произведения подразумевает различные формы общения ребенка с музыкой.

   В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

       Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, эскизов костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ концертов; в подборе музыкальных «коллекций» в домашнюю фонотеку; в «создании» рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах и др.        Художественно-педагогическая идея позволяет учителю и ребенку осмысливать музыку сквозь призму общечеловеческих ценностей, вести постоянный поиск ответа на вопрос: что есть истина, добро и красота в окружающем мире?

      Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественнопедагогической идеи блока уроков, четверти, года.

  Занятия в I классе носят пропедевтический, вводный характер и предполагают знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте. В программе данного класса два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты».

   В программе II—IV классов семь разделов: «Россия — Родина моя», «День, полный событий», «О России петь — что стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...».

      Отличительная особенность данной программы и всего УМК в целом — охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства. Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения» конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

      В учебниках и рабочих тетрадях проблемные вопросы и задания нацеливают учащихся на самостоятельную работу в классе и дома (при наличии у ребенка аудиокассеты — домашней фонотеки по программе), исполнение песен и основных тем сочинений крупных жанров, дирижирование, музыкальные игры.

      Основные понятия и музыкальные термины (общие и частные) вводятся на страницах учебников и тетрадей, постепенно учащиеся начинают овладевать ими и использовать в своей музыкальной деятельности.

      Данная программа не подразумевает жестко регламентированного, рецептурного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе — залог успеха его музыкальнопедагогической деятельности.

Результаты изучения учебного материала

1. Личностные результаты:

-  наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;

-реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

-  позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей. 2. Предметные результаты:

-  устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо одному виду) музыкальнотворческой деятельности;

-  общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;

-  элементарные умения и навыки в различных видах учебно творческой деятельности. 3. Метапредметные результаты:

-  развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств;

-  ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

-  продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

-  наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной внеурочной деятельности.

Планируемые результаты обучения по музыке:

1)                  сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, ее роли в  духовно-нравственном развитии человека;

2)                  сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

3)                  умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению;

4)                  использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-

пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.

Основные требования к уровню подготовки учащихся 1 класса Ученик научится:

-  проявлять готовность увлеченно и живо «впитывать» музыкальные впечатления, воспринимать музыкальные произведения;

-  проявлять способность к размышлению об истоках происхождения музыки;

-  знать о способности и способах (голосом, игрой на музыкальных инструментах, движением) воспроизводить музыкой явления окружающего мира и внутреннего мира человека; решать учебные и практические задачи:

-  выявлять жанровое начало (песня, танец, марш) как способ передачи состояний человека, природы, живого и неживого в окружающем мире;

-  ориентироваться в многообразии музыкальных жанров (опера, балет, симфония и пр.);

-  различать характер музыки, ее динамические, регистровые, тембровые, метроритмические, интонационные особенности;

-  применять элементы музыкальной речи в различных видах творческой деятельности (пении, сочинении и импровизации, художественном движении).

Основные требования к уровню подготовки учащихся 2 класса Ученик научится:

-  проявлять устойчивый интерес к музыке;

-  проявлять готовность «исследовать» композиторский замысел в процессе восприятия интонационного богатства музыкального произведения;

-  приобретать навыки слушательской культуры;  решать учебные и практическиезадачи:

-  определять жанровые признаки; характеризовать интонации по эмоционально- образному строю — лирические, драматические, трагические, комические, возвышенные, героические и др.;

-  называть запомнившиеся формы музыки; определять автора и название музыкального произведения по характерным интонациям (например, Бетховен — Пятая симфония, Григ — «Пер Гюнт», Чайковский — Четвертая симфония) и напеть, продирижировать главные мотивы, мелодии;

-  делиться своими впечатлениями о музыке и выражать их в рисунках, игре на инструментах, пением, танцевальным движением;

-  проявлять готовность к самостоятельным творческим пробам (поиск своей музыкальной интонации к поэтическому тексту, образной ситуации, к характеристике персонажа, создание элементарного аккомпанемента и пр.).

Основные требования к уровню подготовки учащихся 3 класса Ученик научится:

-  проявлять интерес к русскому обрядовому пласту фольклора, понимание синкретики народного творчества; решать учебные и практические задачи:

-  выделять интонационно-стилевые особенности народной музыкальной культуры;

-  сравнивать народную и профессиональную музыку;

-  свободно и непринужденно, проявляя творческую инициативу, самостоятельно запеть (начать в качестве запевалы), завести игру, начать танец и пр.;

-  узнавать произведения, называть русских композиторов, называть их имена (в соответствии с программой);

-  приводить примеры использования русскими классиками образцов фольклора;

-  различать на слух народную музыку и музыку, сочиненную композиторами в «народном духе»;

-  самостоятельно распевать народные тексты в стиле устной традиции.

Основные требования к уровню подготовки учащихся 4 класса Ученик научится:

-  проявлять общую осведомленность о музыке, способность ориентироваться в музыкальных явлениях; - проявлять интерес, определенные пристрастия и предпочтения (любимые произведения, любимые композиторы, любимые жанры, любимые исполнители — 2-3 примера);

-  мотивировать выбор той или иной музыки (что он ищет в ней, чего ждет от нее);

-  ориентироваться в выразительных средствах и понимать логику их организации в конкретном произведении в опоре на закономерности музыки (песня, танец, марш, интонация, развитие, форма, национальные особенности и пр.);

-  понимать смысл деятельности музыканта (композитора, исполнителя, слушателя) и своей собственной музыкальной деятельности;

-  выражать готовность и умение проявить свои творческие способности в различных видах музыкальнохудожественной деятельности: выразительно исполнить песню (от начала до конца), найти образное танцевальное движение, подобрать ассоциативный ряд, участвовать в ансамбле (игра на музыкальных инструментах, хоровое пение, музыкальная драматизация).

Планируемые результаты.

В результате изучения музыки в начальной школе у выпускников будут: сформированы основы музыкальной культуры;

воспитаны нравственные и эстетические чувства, художественный вкус;

развит интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности, образное и ассоциативное

мышление и воображение, музыкальная память и слух, певческий голос, учебно-творческие способности в различных видах музыкальной деятельности; школьники смогут открыто выражать свое отношение к искусству, проявлять ценностно-смысловые

ориентации, позитивную самооценку, самоуважение, жизненный оптимизм.

Выпускники начальной школы научатся:

воспринимать музыку различных жанров и размышлять о ней; воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, разучивании и исполнении вокально-хоровых произведений, игре на элементарных детских инструментах, импровизировать в разнообразных видах музыкально – творческой деятельности. Дети будут способны: встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека

явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми; реализовать собственный творческий потенциал;

применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных и

художественно-практических задач; действовать самостоятельно при разрешении проблемно-творческих ситуаций в повседневной жизни.

1 класс (33 часа) Разделы программы:  

Раздел 1. «Музыка вокруг нас» (16 часов) Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Песни, танцы и марши — основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Музыкальные инструменты.

Музыкальный материал

     «Щелкунчик», фрагменты из балета. П. Чайковский.

      Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

      «Октябрь» («Осенняя песнь») из цикла «Времена года». П. Чайковский.

      «Колыбельная Волховы», песня Садко («Заиграйте, мои гусельки») из оперы «Садко». Н. Римский- Корсаков.

      «Петя и волк», фрагменты из симфонической сказки. С. Прокофьев.

      Третья песня Леля из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

      «Гусляр Садко». В. Кикта.

      «Фрески Софии Киевской», фрагмент 1-й части Концертной симфонии для арфы с оркестром. В. Кикта.       «Звезда покатилась». В. Кикта, слова В. Татаринова.

      «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». К. Глюк.

      «Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах.

      «Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

      «Пастушья песенка» на тему из 5-й части Симфонии № 6 («Пасторальной»). Л. Бетховен, слова К. Алемасовой.

      «Капельки». В. Павленко, слова Э. Богдановой; «Скворушка прощается». Т. Попатенко, слова М. Ивенсен; «Осень», русская народная песня и др.

      «Азбука». А. Островский, слова З. Петровой; «Алфавит». Р. Паулс, слова И. Резника; «Домисолька».

О. Юдахина, слова В. Ключникова; «Семь подружек». В. Дроцевич, слова В. Сергеева; «Песня о школе».

Д. Кабалевский, слова В. Викторова и др.

      «Дудочка», русская народная песня; «Дудочка», белорусская народная песня.

      «Пастушья», французская народная песня; «Дударики-дудари», белорусская народная песня, русский текст С. Лешкевича; «Веселый пастушок», финская народная песня, русский текст В. Гурьяна.

      «Почему медведь зимой спит». Л. Книппер, слова А. Коваленкова.

      «Зимняя сказка». Музыка и слова С. Крылова.

      Рождественские колядки и рождественские песни народов мира.

Раздел 2. «Музыка и ты» (17 часов) Музыка в жизни ребенка. Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего его мира. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Музыкальные инструменты.

Музыкальный материал

      Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

      «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.

      «Добрый день». Я. Дубравин, слова В. Суслова.

      «Утро». А. Парцхаладзе, слова Ю. Полухина.

      «Солнце», грузинская народная песня, обраб. Д. Аракишвили.

      «Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.       «Пастораль» из Сюиты в старинном стиле. А. Шнитке.

      «Наигрыш». А. Шнитке.

      «Утро». Э. Денисов.

      «Доброе утро» из кантаты «Песни утра, весны и мира». Д. Кабалевский, слова Ц. Солодаря.

      «Вечерняя» из Симфонии-действа «Перезвоны» (по прочтению В. Шукшина). В. Гаврилин.       «Вечер» из «Детской музыки». С. Прокофьев.

      «Вечер». В. Салманов.

      «Вечерняя сказка». А. Хачатурян.

      «Менуэт». Л. Моцарт.

      «Болтунья». С. Прокофьев, слова А. Барто.

      «Баба Яга». Детская народная игра.

      «У каждого свой музыкальный инструмент», эстонская народная песня. Обраб. X. Кырвите, пер. М. Ивенсен.

Главная мелодия из Симфонии № 2 («Богатырской»). А. Бородин.

«Солдатушки, бравы ребятушки», русская народная песня.

      «Песня о маленьком трубаче». С. Никитин, слова С. Крылова.

      «Учил Суворов». А. Новиков, слова М. Левашова.

      «Волынка». И. С. Бах.

      «Колыбельная». М. Кажлаев.

      «Колыбельная». Г. Гладков.

      «Золотые рыбки» из балета «Конек-Горбунок». Р. Щедрин.

      Лютневая музыка. Франческо да Милано.

       «Кукушка». К. Дакен.

      «Спасибо». И. Арсеев, слова З. Петровой.

      «Праздник бабушек и мам». М. Славкин, слова Е. Каргановой.

      Увертюра из музыки к кинофильму «Цирк». И. Дунаевский.

      «Клоуны». Д. Кабалевский.

      «Семеро козлят», заключительный хор из оперы «Волк и семеро козлят». М. Коваль, слова Е. Манучаровой.

      Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха». М. Красев, слова К. Чуковского.

      «Добрые слоны». А. Журбин, слова В. Шленского.

      «Мы катаемся на пони». Г. Крылов, слова М. Садовского.

      «Слон и скрипочка». В. Кикта, слова В. Татаринова.

      «Бубенчики», американская народная песня, русский текст Ю. Хазанова.

      «Ты откуда, музыка?». Я. Дубравин, слова В. Суслова.

      «Бременские музыканты» из Музыкальной фантазии на тему сказок братьев Гримм. Г. Гладков, слова Ю. Энтина.

В течение года:

•  развитие устойчивого интереса к музыкальным занятиям;

•  пробуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров; 

•  развитие умений учащихся   воспринимать  музыкальные произведения с ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и настроения;

•  формирование навыков выражения своего отношения к музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, жесте, мимике;

•  развитие певческих умений и навыков (координация между слухом и голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполнение песен;

•  развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного характера;

•  формирование навыков элементарного музицирования на простейших инструментах; • освоение элементов музыкальной грамоты как средства осознания музыкальной речи.

 2 класс (34 часа)

Раздел 1. «Россия — Родина моя»

      Музыкальные образы родного края. Песенность как отличительная черта русской музыки. Песня. Мелодия. Аккомпанемент. Музыкальный материал

      «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.

      «Гимн России». А. Александров, слова С. Михалкова.

      «Здравствуй, Родина моя». Ю. Чичков, слова К. Ибряева.  

      «Моя Россия». Г. Струве, слова Н. Соловьевой.

Раздел 2. «День, полный событий»

      Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах. Детские пьесы П. Чайковского и С. Прокофьева. Музыкальный материал — фортепиано.

Музыкальный материал

      Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

      Пьесы из «Детской музыки». С. Прокофьев.

      «Прогулка» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.

      «Начинаем перепляс». С. Соснин, слова П. Синявского.

      «Сонная песенка». Р. Паулс, слова И. Ласманиса.

      «Спят усталые игрушки». А. Островский, слова З. Петровой.

«Ай-я, жу-жу», латышская народная песня.

«Колыбельная медведицы». Е. Крылатов, слова Ю. Яковлева.

Раздел 3. «О России петь — что стремиться в храм»

      Колокольные звоны России. Святые земли Русской. Праздники Православной церкви. Рождество Христово. Молитва. Хорал. Музыкальный материал

      «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

      Кантата «Александр Невский», фрагменты: «Песня об Александре Невском», «Вставайте, люди русские». С. Прокофьев.

      Народные песнопения о Сергии Радонежском.

      «Утренняя молитва», «В церкви». П. Чайковский.

      «Вечерняя песня». А. Тома, слова К. Ушинского.

      Народные славянские песнопения: «Добрый тебе вечер», «Рождественское чудо», «Рождественская песенка». Слова и музыка П. Синявского.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

      Мотив, напев, наигрыш. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в русской народной музыке. Музыка в народном стиле. Обряды и праздники русского народа: проводы зимы, встреча весны. Опыты сочинения мелодий на тексты народных песенок, закличек, потешек.

Музыкальный материал

      Плясовые наигрыши: «Светит месяц», «Камаринская».

      «Наигрыш». А. Шнитке.

      Русские народные песни: «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли».       «Ходит месяц над лугами». С. Прокофьев.       «Камаринская». П. Чайковский.

      Прибаутки. В. Комраков, слова народные.

      Масленичные песенки.

      Песенки-заклички, игры, хороводы.

Раздел 5. «В музыкальном театре»

      Опера и балет. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете. Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Темы-характеристики действующих лиц. Детский музыкальный театр. Музыкальный материал

      «Волк и семеро козлят», фрагменты из детской оперы-сказки. М. Коваль.

      «Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев.

      «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам». С. Прокофьев.

      «Марш» из балета «Щелкунчик». П. Чайковский.

      «Руслан и Людмила», фрагменты из оперы. М. Глинка.

      «Песня-спор». Г. Гладков, слова В. Лугового.

Раздел 6. «В концертном зале»

      Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке. Развитие музыки.

Взаимодействие тем. Контраст. Тембры инструментов и групп инструментов симфонического оркестра. Партитура.

Музыкальный материал

      Симфоническая сказка «Петя и волк». С. Прокофьев.

      «Картинки с выставки».  Пьесы из фортепианной сюиты. М. Мусоргский.

      Симфония № 40, экспозиция 1-й части. В.-А. Моцарт.

      Увертюра к опере «Свадьба Фигаро». В.-А. Моцарт.

      Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.

      «Песня о картинах». Г. Гладков, слова Ю. Энтина.

Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»

         Композитор — исполнитель — слушатель. Музыкальная речь и музыкальный язык. Выразительность и изобразительность музыки. Жанры музыки. Международные конкурсы. Музыкальный материал

      «Волынка»; «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»; менуэт из Сюиты № 2; «За рекою старый дом», русский текст Д. Тонского; токката (ре минор) для органа; хорал; ария из Сюиты № 3. И.С. Бах.

      «Весенняя». В.-А. Моцарт, слова Овербек, пер. Т. Сикорской.

«Колыбельная». Б. Флис —  В.-А. Моцарт, русский текст С. Свириденко.

«Попутная», «Жаворонок». М. Глинка, слова Н. Кукольника.

      «Песня жаворонка». П. Чайковский.

      Концерт для фортепиано с оркестром № 1, фрагменты 1-й части. П. Чайковский.

      «Тройка», «Весна. Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.       «Кавалерийская», «Клоуны», «Карусель». Д. Кабалевский.

      «Музыкант». Е. Зарицкая, слова В. Орлова.

      «Пусть всегда будет солнце». А. Островский, слова Л. Ошанина.

      «Большой хоровод». Б. Савельев, слова Лены Жигалкиной и А. Хайта. В течение года:

•  развитие эмоционального и осознанного отношения к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной;

•  понимание содержания музыки простейших (песня, танец, марш) и более сложных жанров (опера, балет, концерт, симфония) в опоре на ее интонационно-образный смысл; 

•  накопление знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке;  об интонационной природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе повтора, контраста, вариативности);

•  развитие умений и навыков хорового пения (кантилена, унисон, расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором, в ансамбле и др.);

•  расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также  элементарного музицирования на детских инструментах; • включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных, пластических, художественных);

•  накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях

 3 класс (34 ч)

Раздел 1. «Россия — Родина моя»

      Мелодия — душа музыки. Песенность музыки русских композиторов. Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и художников. Образы Родины, защитников Отечества в различных жанрах музыки.

Музыкальный материал

      Симфония № 4, главная мелодия 2-й части. П. Чайковский.

      «Жаворонок». М. Глинка, слова Н. Кукольника.

      «Благословляю вас, леса». П. Чайковский, слова А. Толстого.

      «Звонче жаворонка пенье». Н. Римский-Корсаков, слова А. Толстого.

      «Романс» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

      Виватные канты: «Радуйся, Росско земле», «Орле Российский».

      Русские народные песни: «Славны были наши деды», «Вспомним, братцы, Русь и славу!».

      «Александр Невский», фрагменты из кантаты. С. Прокофьев.

      «Иван Сусанин», фрагменты из оперы. М. Глинка.

Раздел 2. «День, полный событий»  Выразительность и изобразительность в музыке разных жанров и стилей. Портрет в музыке.

Музыкальный материал «Колыбельная». П. Чайковский, слова А. Майкова. 

      «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ. 

      «Заход солнца». Э. Григ, слова А. Мунка, пер. С. Свириденко.

      «Вечерняя песня». М. Мусоргский, слова А. Плещеева.

      «Болтунья». С. Прокофьев, слова А. Барто.

      «Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев.

      «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта». С. Прокофьев.

      «С няней», «С куклой» из цикла «Детская». Слова и музыка М. Мусоргского.

      «Прогулка», «Тюильрийский сад» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.       Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

Раздел 3. «О России петь — что стремиться в храм»  Древнейшая песнь материнства. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье. Святые земли Русской.

Музыкальный материал

«Богородице Дево, радуйся», № 6 из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.

      Тропарь иконе Владимирской Божией Матери.

      «Аве Мария». Ф. Шуберт, слова В. Скотта, пер. А. Плещеева.

      Прелюдия № 1 (до мажор) из I тома «Хорошо темперированного клавира». И.-С. Бах.

       «Мама» из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной.

      «Осанна», хор из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Э.-Л. Уэббер.

      «Вербочки». А. Гречанинов, стихи А. Блока.

      «Вербочки». Р. Глиэр, стихи А. Блока.

      Величание князю Владимиру и княгине Ольге.

       «Баллада о князе Владимире». Слова А. Толстого.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» Жанр былины. Певцы-гусляры. Образы былинных сказителей, народные традиции и обряды в музыке русских композиторов.

Музыкальный материал «Былина о Добрыне Никитиче». Обраб. Н. Римского-Корсакова.

      «Садко и Морской царь», русская былина (Печорская старина).

      Песни Баяна из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.

      Песни Садко, хор «Высота ли, высота» из оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.

      Третья песня Леля, Проводы Масленицы, хор из пролога оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.       Веснянки. Русские, украинские народные песни.

Раздел 5. «В музыкальном театре»  Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационнообразное развитие в опере и балете. Контраст. Мюзикл как жанр легкой музыки. Особенности содержания музыкального языка, исполнения.

Музыкальный материал

«Руслан и Людмила», фрагменты из оперы. М. Глинка.

      «Орфей и Эвридика», фрагменты из оперы. К. Глюк.

      «Снегурочка», фрагменты из оперы. Н. Римский-Корсаков.

      «Океан-море синее», вступление к опере «Садко». Н. Римский-Корсаков.

      «Спящая красавица», фрагменты из балета. П. Чайковский.

      «Звуки музыки», Р. Роджерс, русский текст М. Цейтлиной.

      «Волк и семеро козлят на новый лад», мюзикл. А. Рыбников, сценарий Ю. Энтина.

Раздел 6. «В концертном зале»  Жанр инструментального концерта. Мастерство композиторов и исполнителей. Выразительные возможности флейты, скрипки. Выдающиеся скрипичные мастера и исполнители. Контрастные образы сюиты, симфонии. Музыкальная форма (трехчастная, вариационная). Темы, сюжеты и образы музыки Бетховена.

Музыкальный материал

      Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагмент 3-й части. П. Чайковский.

      «Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах.

      «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». К. Глюк.

      «Мелодия». П. Чайковский.

      «Каприс» № 24. Н. Паганини.

      «Пер Гюнт», фрагменты из сюиты № 1 и сюиты № 2. Э. Григ.

      Симфония № 3 («Героическая»), фрагменты. Л. Бетховен.

      Соната № 14 («Лунная»), фрагмент 1-й части. Л. Бетховен.

      «Контрданс», «К Элизе», «Весело. Грустно». Л. Бетховен.

      «Сурок». Л. Бетховен, русский текст Н. Райского.

      «Волшебный смычок», норвежская народная песня.       «Скрипка». Р. Бойко, слова И. Михайлова.

Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...» Роль композитора, исполнителя, слушателя в создании и бытовании музыкальных сочинений. Сходство и различие музыкальной речи разных композиторов.

      Джаз — музыка XX века. Особенности ритма и мелодики. Импровизация. Известные джазовые музыканты-исполнители. Музыка — источник вдохновения и радости.

Музыкальный материал

      «Мелодия». П. Чайковский.

      «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.

      «Шествие солнца» из сюиты «Ала и Лоллий». С. Прокофьев.

      «Весна и Осень», «Тройка» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

      «Снег идет» из «Маленькой кантаты». Г. Свиридов, стихи Б. Пастернака.

      «Запевка». Г. Свиридов, стихи И. Северянина.

      «Слава солнцу, слава миру!», канон. В.-А. Моцарт.

      Симфония № 40, финал. В.-А. Моцарт.

      Симфония № 9, финал. Л. Бетховен.

      «Мы дружим с музыкой». Й. Гайдн, русский текст П. Синявского.

      «Чудо-музыка». Д. Кабалевский, слова З. Александровой.

      «Всюду музыка живет». Я. Дубравин, слова В. Суслова.

      «Музыканты», немецкая народная песня.

      «Камертон», норвежская народная песня.

      «Острый ритм». Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.       «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс». Дж. Гершвин.

В течение года:

•                     обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка, творческого почерка русских и зарубежных композиторов; • накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства (простыми и сложными);

•                     выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с  более сложным (по сравнению с предыдущими годами обучения)  миром музыкальных образов;

•                     совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель);

•                     развитие навыков хорового, ансамблевого и сольного) пения, выразительное исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара, формирование умений его концертного исполнения;

•                     совершенствование умения эмоционально откликаться на музыку различного характера, передавать его в выразительных движениях (пластические этюды); развитие навыков «свободного дирижирования»;  • освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности в разных видах и формах детского музицирования;

•                     развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей; • развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.

4 класс (34 ч) Раздел 1. «Россия — Родина моя»

      Общность интонаций народной музыки и музыки русских композиторов. Жанры народных песен, их интонационно-образные особенности. Лирическая и патриотическая темы в русской классике.

Музыкальный материал Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, главная мелодия 1-й части. С. Рахманинов.

      «Вокализ». С. Рахманинов.

      «Ты, река ль, моя реченька», русская народная песня.

      «Песня о России». В. Локтев, слова О. Высотской.

      Русские народные песни: «Колыбельная» в обраб. А. Лядова, «У зори-то, у зореньки», «Солдатушки, бравы ребятушки», «Милый мой хоровод», «А мы просо сеяли» в обраб. М. Балакирева, Н. РимскогоКорсакова.

      «Александр Невский», фрагменты из кантаты. С. Прокофьев.

      «Иван Сусанин», фрагменты из оперы. М. Глинка.

      «Родные места». Ю. Антонов, слова М. Пляцковского.

Раздел 2. «О России петь — что стремиться в храм» Святые земли Русской. Праздники Русской православной церкви. Пасха. Церковные песнопения: стихира, тропарь, молитва, величание. Музыкальный материал «Земле Русская», стихира.

      «Былина об Илье Муромце», былинный напев сказителей Рябининых.

      Симфония № 2 («Богатырская»), фрагмент 1-й части. А. Бородин.

      «Богатырские ворота» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.

      Величание святым Кириллу и Мефодию, обиходный распев.

      Гимн Кириллу и Мефодию. П. Пипков, слова С. Михайловски.

      Величание князю Владимиру и княгине Ольге.

      «Баллада о князе Владимире», слова А. Толстого.

      Тропарь праздника Пасхи.

      «Ангел вопияше», молитва. П. Чесноков.

      «Богородице Дево, радуйся» № 6 из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.

      «Не шум шумит», русская народная песня.

      «Светлый праздник», финал Сюиты-фантазии для двух фортепиано. С. Рахманинов.

Раздел 3. «День, полный событий» «В краю великих вдохновений...». Один день с А. Пушкиным. Музыкально-поэтические образы.

Музыкальный материал

      «В деревне». М. Мусоргский.

      «Осенняя песнь» (Октябрь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.

      «Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

      «Зимнее утро» из «Детского альбома». П. Чайковский.

      «У камелька» (Январь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.

      Русские народные песни: «Сквозь волнистые туманы», «Зимний вечер»; «Зимняя дорога». В. Шебалин, стихи А. Пушкина; «Зимняя дорога». Ц. Кюи, стихи А. Пушкина; «Зимний вечер». М. Яковлев, стихи А. Пушкина.

      «Три чуда», вступление ко II действию оперы «Сказка о царе Салтане». Н. Римский-Корсаков.

      «Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку», хор из оперы «Евгений Онегин». П. Чайковский.       Вступление и «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

      «Венецианская ночь». М. Глинка, слова И. Козлова.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»  Народная песня — летопись жизни народа и источник вдохновения композиторов. Интонационная выразительность народных песен. Мифы, легенды, предания, сказки о музыке и музыкантах. Музыкальные инструменты России. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в народной и композиторской музыке. Праздники русского народа. Троицын день.

Музыкальный материал

      Народные песни: «Ой ты, речка, реченька», «Бульба», белорусские;

      «Солнце, в дом войди», «Светлячок», грузинские; «Аисты», узбекская;

      «Солнышко вставало», литовская; «Сiяв мужик просо», украинская;       «Колыбельная», английская; «Колыбельная», неаполитанская;       «Санта Лючия», итальянская; «Вишня», японская и др.

      Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагмент 3-й части. П. Чайковский.

      «Камаринская», «Мужик на гармонике играет». П. Чайковский.

      «Ты воспой, жавороночек» из кантаты «Курские песни». Г. Свиридов.

      «Светит месяц», русская народная песня-пляска.

      «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

      Троицкие песни.

Раздел 5. «В музыкальном театре»  Линии драматургического развития в опере. Основные темы — музыкальная характеристика действующих лиц. Вариационность. Орнаментальная мелодика. Восточные мотивы в творчестве русских композиторов. Жанры легкой музыки. Оперетта. Мюзикл.

Музыкальный материал «Иван Сусанин», фрагменты из оперы: интродукция; танцы из II действия; сцена и хор из III действия; сцена из IV действия. М. Глинка.

      Песня Марфы («Исходила младешенька») из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.

      «Пляска персидок» из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.

      «Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.

      «Колыбельная» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». А. Хачатурян.

      Первая картина из балета «Петрушка». И. Стравинский.

      «Вальс» из оперетты «Летучая мышь». И. Штраус.

      Сцена из мюзикла «Моя прекрасная леди». Ф. Лоу.

      «Звездная река». Слова и музыка В. Семенова.

      «Джаз». Я. Дубравин, слова В. Суслова.

      «Острый ритм». Дж. Гершвин, слова А. Гершвина.

Раздел 6. «В концертном зале» Различные жанры вокальной, фортепианной и симфонической музыки. Интонации народных       танцев.            Музыкальная             драматургия   сонаты. Музыкальные            инструменты симфонического оркестра.

Музыкальный материал    «Ноктюрн» из Квартета № 2. А. Бородин.

      «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром, фрагменты. П. Чайковский.

      «Сирень». С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой.

      «Старый замок» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.

      «Песня франкского рыцаря», ред. С. Василенко.

      «Полонез» (ля мажор); Мазурки № 47 (ля минор), № 48 (фа мажор), № 1 (си-бемоль мажор). Ф. Шопен.

      «Желание». Ф. Шопен, слова С. Витвицкого, пер. Вс. Рождественского.

      Соната № 8 («Патетическая»), фрагменты. Л. Бетховен.

      «Венецианская ночь». М. Глинка, слова И. Козлова.

      «Арагонская хота». М. Глинка.

      «Баркарола» (Июнь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.

Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...» Произведения композиторов-классиков и мастерство известных исполнителей. Сходство и различие музыкального языка разных эпох, композиторов, народов. Музыкальные образы и их развитие в разных жанрах. Форма музыки (трехчастная, сонатная). Авторская песня. Восточные мотивы в творчестве русских композиторов. Музыкальный материал Прелюдия (до-диез минор) для фортепиано. С. Рахманинов.

      Прелюдии №7 и № 20 для фортепиано. Ф. Шопен.

      Этюд № 12 («Революционный») для фортепиано. Ф. Шопен.

      Соната № 8 («Патетическая»), финал. Л. Бетховен.

      «Песня Сольвейг» и «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.

      Народные песни: «Исходила младешенька», «Тонкая рябина», русские; «Пастушка», французская, в обраб. Ж. Векерлена и др.

      «Пожелания друзьям», «Музыкант». Слова и музыка Б. Окуджавы.

      «Песня о друге». Слова и музыка В. Высоцкого.

      «Резиновый ежик», «Сказка по лесу идет». С. Никитин, слова Ю. Мориц.

      «Шехеразада», фрагменты 1-й части симфонической сюиты. Н. Римский-Корсаков.        «Рассвет на Москве-реке». Вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.

В течение года:

•  расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальных и  композиторских школ;

•  выявление характерных особенностей русской музыки (народной и профессиональной) в сравнении с музыкой других народов и стран;

•  воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать ее содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;

•  развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;

•  формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы, в семье;

•  формирование умений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений в разных видах музыкально-практической деятельности; 

•  развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования – формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений;

•  расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства (литература,

изобразительное искусство, кино, театр) и развитие на этой основе ассоциативно-образного мышления;

•  совершенствование умений и навыков творческой  музыкально-эстетической деятельности

Материально-техническое обеспечение образовательного процесса:

1.            Музыка Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская: Учебник-тетрадь для учащихся 1 класса четырехлетней начальной школы. М.: Просвещение, 2010.

2.            Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка». 1кл.: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 2010.

3.            Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка». 1 кл. М.,2010.

4.            Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. М.: Дрофа, 2008.

5.            Критская Е. Д. Музыка: 1—4 классы: Методическое пособие / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. — М., 2008. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка.3 класс». М., Просвещение, 2011.

6.            Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка» Рабочая тетрадь для 2 класса.М., Просвещение.

7.            Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка» Рабочая тетрадь для 3 класса.   М.,                    Просвещение.

8.            Методика работы с учебниками «Музыка».1-4 классы. Пособие для учителя. - М., Просвещение,

     2010 г.

Календарно-тематическое планирование по музыке в 1классе (1ч в неделю-33ч),

по учебнику Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.  Шмагиной, программа «Школа России».

№	Тема урока	Дата	Понятия	Планируемые результаты
				Предметные	Регулятивные	Познавательные	Коммуникативные	Личностные
		Музыка вокруг нас ( 16 часов)
1	«И Муза вечная со мной!» ( с. 4-9) Урокэкскурсия	03.09	Композитор, исполнитель, слушатель, звуки шумовые и музыкальные	Научатся: слушать музыку на примере произведения П.И. Чайковского «Щелкунчик»; размышлять об истоках возникновения музыкального искусства; правилам поведения и пения на уроке; наблюдать за музыкой в жизни человека и звучанием природы.	выполнять учебные действия в качестве слушателя.	использовать общие приемы решения задач; ориентироваться в информационном материале учебника.	адекватно оценивать собственное поведение; воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке	Адекватная мотивация учебной деятельности . Я – слушатель.
2	Хоровод муз. ( с.10-11) Урок – игра.	10.09	Хор, хоровод; «Хора», «Сиртаки»	Научатся: водить хороводы и исполнять хороводные песни; использовать музыкальную речь как способ общения между людьми и передачи информации, выраженной в звуках; сравнивать танцы разных народов между собой.	преобразовывать познавательную задачу в практическую.	ориентироваться в разнообразии способов решения задач.	договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; работать в паре, группе	Чувство сопричастности и гордости за культурное наследие своего народа, уважительное отношение к культуре других народов.
3	Повсюду музыка слышна. ( с.12-13) Урокэкскурсия.	17.09	Песня-считалка, песнямарш, колыбельная песня, песнязакличка	Научатся: сочинять песенки-попевки; определять характер, настроение, жанровую основу песен-попевок; принимать участие в элементарной импро-	ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем;	осуществлять поиск необходимой информации.	ставить вопросы, обращаться за помощью, контролировать свои действия в коллективной работе.	Наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и

				визации и исполнительской деятельности				самобытном разнообразии
4	Душа музыки – мелодия.  ( с. 14-15) Урок – игра.		Мелодия, песня, танец, марш.	Научатся: определять характерные черты жанров музыки ( на примере произведений «Сладкая греза»,«Марш деревянных солдатиков», «Вальс» П.И.Чайковского); сравнивать музыкальные произведения различных жанров и стилей	формировать и удерживать учебную задачу.	использовать общие приемы решения исполнительской задачи.	координировать и принимать различные позиции во взаимодействии	Продуктивное сотрудничество, общение,взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих, музыкальных задач
5	Музыка осени. ( с.16-17) Экскурсия в парк.		Музыка, живопись, литература, характер настроения, динамика, напевность	Научатся: слушать мотивы осенних мелодий ( на примере произведений П.И.Чайковского «Осенняя песнь», Г.Свиридова «Осень»); объяснять термины мелодия и аккомпанемент, мелодия – главная мысль музыкального произведения	формулировать и удерживать учебную задачу.	ориентироваться в разнообразии способов решения задач.	формулировать собственное мнение и позицию	Внутренняя позиция, эмоциональное развитие, сопереживание
6	Сочини мелодию. ( с.18-19) Урок-игра.		Мелодия, аккомпанемент, ритм	Научатся: находить (выбирать) различные способы сочинения мелодии, использовать простейшие навыки импровизации в музыкальных играх; выделять отдельные признаки предмета и объединять их по общему признаку	выполнять учебные действия в качестве композитора.	использовать общие приемы в решении исполнительских задач.	ставить вопросы, формулировать затруднения, предлагать помощь	Мотивация учебной деятельности. Уважение к чувствам и настроениям другого человека
7	«Азбука, азбука каждому нужна...».  ( с.20-21)		Песня, ноты.	Научатся: слушать песни, различать части песен; понимать истоки музыки и отражение различных явлений жи-	выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя.	осуществлять и выделять необходимую информацию.	участвовать в коллективном пении, музицировании, в коллективных инсценировках..	Наличие эмоционального отношения к искусству, интереса к отдельным видам му-

	Урокпутешествие в мир песен.			зни, в том числе и школьной; исполнять различные по характеру музыкальные произведения; проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии музыкальных произведений				зыкально-практической деятельности
8	Музыкальная азбука. Урок – экскурсия. ( с.22-23)		Мелодияаккомпанеме нт, ритм, нотная запись, звук, нота ( различие)	Научатся: различать понятия звук, нота, мелодия, ритм; исполнять простейшие ритмы ( на примере «Песни о школе» Д. Кабалевского, Г. Струве «Нотный бал»); импровизировать в пении, игре, пластике.	формулировать и удерживать учебную задачу.	ориентироваться в разнообразии способов решения задач.	проявлять активность в решении познавательных задач.	Принятие образа «хорошего ученика». Понимание роли музыки в собственной жизни.
9	Музыкальные инструменты. Народные инструменты. ( с.24-25)		Свирель, дудочка, рожок, гусли.	Научатся: различать разные виды инструментов; ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России; находить сходства и различия в инструментах разных народов.	использовать установленные правила в контроле способов решения задач.	ориентироваться в разнообразии способов решения учебной задачи.	обращаться за помощью к учителю, одноклассникам; формулировать свои затруднения	Наличие эмоционального отношения к искусству, интерес к отдельным видам музыкально-практической деятельности.
10	«Садко», Из русского былинного сказа. (с.26-27)		Гусли, опера, былина.Жанры музыки: песни-пляски, песниколыбельные	Научатся: определять на слух звучание гуслей, называть характерные особенности музыки ( на примере оперы-былины «Садко»)	составлять план и последовательнос ть действий.	осуществлять поиск необходимой информации.	ставить вопросы, формулировать собственное  мнение и позицию.	Формирование уважительного отношения к истории и культуре. Осознание своей этнической принадлежности.
11	Музыкальные		Свирель,	Научатся: определять	формулировать и	самостоятельно	использовать речь	Развитие мотивов

	инструменты. ( с.28-29)		гусли, рожок, арфа, флейта, фортепиано, музыкантисполнитель, оркестр	выразительные и изобразительные возможности (тембр, голос) музыкальных инструментов ( на примере русского народного наигрыша « Полянка», «Былинного наигрыша» Д. Локшина, оркестровой сюиты №2 «Шутка» И.С.Баха)	удерживать учебную задачу, выполнять учебные действия в качестве слушателя.	выделять и формулировать познавательную цель.	для регуляции своего действия; ставить вопросы.	музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования.. Чувство сопричастности к культуре своего народа.
12	Звучащие картины. (с.30-31)		Песня, опера, пьеса, флейта, арфа.	Научатся: выделять принадлежность музыки к народной или композиторской, сопоставлять и различать части: начало – кульминация – концовка; составлять графическое изображение мелодии.	выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.	читать простое схематическое изображение	аргументировать свою позицию и координировать ее с позициями партнеров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности	Наличие эмоционального отношения к искусству, развитие ассоциативно-образного мышления
13	Разыграй песню (с.32-33)		Песня, куплет, мелодия	Научатся: выразительно исполнять песню, составлять исполнительское развитие вокального сочинения исходя из сюжета стихотворного текста( на примере песни «Почему медведь зимой спит» Л.К.Книппер, А. Коваленковой)	формулировать и удерживать учебную задачу.	контролировать и оценивать процесс и результат деятельности.	формулировать собственное мнение и позицию	Этические чувства, доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость
14	Пришло Рождество, начинается торжество (с.34-35)		Народные праздники, рождественс кие песни	Научатся: выразительно исполнять рождественские песни; различать понятия народные праздники, рождественские песни ( на примере песен «Рож-	формулировать и удерживать учебную задачу.	понимать содержание рисунка и соотносить его с музыкальными впечатлениями.	ставить вопросы; обращаться за помощью, слушать собеседника	Этические чувства, чувство сопричастности истории своей Родины и народа.

				дество Христово», «Ночь тиха над Палестиной», «Зимняя сказка» С.Крылова)
15	Родной обычай старины ( с. 36-37)		Праздник Рождества Христова; колядки	Научатся: выразительно исполнять рождественские колядки. Приобретут опыт музыкально-творческой деятельности через сочинение, исполнение, слушание.	формулировать и удерживать учебную задачу.	узнавать, называть и определять явления окружающей действительности.	обращаться за помощью; формулировать свои затруднения	Укрепление культурной, этической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и народа
16	Добрый праздник среди зимы. ( с.38-39)		Балет- сказка, марш, «Паде-де»	Научатся: определять настроение, характер музыки, придумывать ритмическое сопровождение, дирижировать ( на примере «Марша», «Вальса снежных хлопьев», «Па-де-де» из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского	выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.	осознанно строить сообщения творческого и исследовательског о характера.	аргументировать свою позицию и координировать ее с позициями партнеров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности.	Развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкальных и творческих задач
Музыка и ты ( 17 часов)
17	Край, в котором ты живешь ( с. 42-43)		Двухчастная форма, мажорный лад, мажор, повторяющиеся интонации	Научатся: различать понятия родина, малая родина; исполнять песню с нужным настроением, высказываться о характере музыки, определять, какие чувства возникают, когда поешь об Отчизне	преобразовывать практическую задачу в познавательную.	ставить и формулировать проблему.	строить монологичное высказывание, учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки.	Развитие эмоционально-открытого, позитивноуважительного отношения к таким вечным проблемам жизни и искусства, как материнство, любовь, добро, счастье, дружба, долг.
18	Поэт, художник, композитор		Картинахудожник, стихи – поэт,	Научатся: находить общее в стихотворном, художественном и музы-	выполнять учебные действия в качестве слуша-	осуществлять поиск необходимой информации	ставить вопросы; обращаться за помощью, слушать	Развитие эмоционального восприятия произведе-

	( с. 44-45)		музыка - композитор	кальном пейзаже; понимать, что виды искусства имеют собственные средства  выразительности ( на примере«Пастораль» А. Шнитке, «Пастораль» Г.Свиридова, «Песенка осолнышке, радуге и радости»)	теля и исполнителя. .		собеседника, воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке.	ний искусства, определение основного настроения и характера музыкального произведения.
19	Музыка утра ( с.46-47)		Картина утра, музыкальные краски, настроение в музыке и живописи, интонация	Научатся: проводить интонационно-образный анализ инструментального произведения – чувства, характер, настроение ( на примере музыки П.И.Чайковского «Утренняя молитва», Э.Грига «Утро», Д. Б. Кабалевского «Доброе утро»)	использовать речь для регуляции своего действия.	ориентироваться в разнообразии способов решения задач	аргументировать свою позицию и координировать ее с позициями партнеров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности	Наличие эмоционального отношения к произведениям музыки, литературы, живописи
20	Музыка вечера ( с.48-49)		Картина вечера, музыкальные краски, настроение в музыке, поэзии, живописи	Научатся : проводить интонационно-образный анализ инструментального произведения ( на примере музыки В. Гаврилина «Вечерняя», С.Прокофьева «Вечер», А.Хачатуряна «Вечерняя сказка»); понимать, как связаны между собой речь разговорная и речь музыкальная	использовать речь для регуляции своего действия	ориентироваться в разнообразии способов решения задач.	аргументировать свою позицию и координировать ее с позициями партнеров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности	Внутренняя позиция, эмоциональная отзывчивость, сопереживание, уважение к чувствам и настроениям другого человека.
21	Музыкальные портреты ( с.50-51)		Мелодия, разговордиалог, персонажи, музыкальны й портрет	Научатся: проводить интонационно-образный анализ на примере музыки С.Прокофьева «Болтунья», «БабаЯга», передавать разговор-диалог героев, на-	преобразовывать практическую задачу в познавательную.	узнавать, называть и определять героев музыкального произведения.	задавать вопросы, строить понятные для партнера высказывания.	Развитие эмоционального восприятия произведений искусства,интереса к отдельным видам музыкально-практиче-

				строение пьес				ской деятельности
22	Разыграй сказку. «Баба Яга» - русская народная сказка. (с.52-53)		Иградраматизаци я. Образы русского фольклора.	Научатся: выразительно исполнять колыбельную песню, песенкудразнилку, определять инструменты, которыми можно украсить сказку и игру; выделять характерные интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения	выбирать действия в соответствии с поставленной задачей.	выбирать наиболее эффективные способы решения задач.	договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности.	Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализации творческого потенциала в процессе коллективного музицирования
23	У каждого свой музыкальный инструмент (с. 54-55)		Волынка, дудка, рожок, фортепиано, солист, оркестр.	Научатся: исполнять песню по ролям и играть сопровождение на воображаемых инструментах; понимать характер музыки, сочетание песенности с танцевальностью	применять установленные правила.	самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель.	разрешать конфликты на основе учета интересов и позиций всех участников	Продуктивное сотрудничество, общение, взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих, музыкальных задач
24	Музы не молчали ( с.56-57)		Родина, герой войны, патриот, солдатская песня, богатырь.	Научатся: объяснять понятия солист, хор, оркестр, отечество, память, подвиг; выразительно исполнять песни ( на примере музыки А.Бородина «Богатырская симфония», солдатской походной песни  «Солдатушки, бравы ребятушки...», С.Никитина «Песенка о маленьком трубаче», А.Новикова «УчилСуворов»)	формулировать и удерживать учебную задачу.	ставить и формулировать проблемы.	ставить вопросы, формулировать свои затруднения, учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки	Этические чувства. Чувство сопричастности истории своей Родины и народа. Понимание значения музыкального искусства в жизни человека
25	Музыкальные инструменты (с.58-59)		Рояль, волынка, скрипка, контрабас,	Научатся: проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведений, обо-	составлять план и последовательнос ть действий.	ставить и формулировать проблему.	проявлять активность во взаимодействии, вести диалог, слушать	Развитие эмоционального восприятия произведений искусства.

			звукоряд, фортепиано, графический рисунок	бщать, формулировать выводы ( на примере пьесы «Сладкая греза» П.И.Чайковского, «Менуэта» Л. Моцарта, «Волынка» И.-С. Баха)			собеседника.	Оценка результатов собственной музыкальноисполнительской деятельности
26	Мамин праздник (с.60-61)		Песенная, танцевальная , маршевая музыка. Бубен, барабан, треугольник, ложки.	Научатся: анализировать музыкальные сочинения, импровизировать на музыкальных инструментах, выразительно исполнять песни «Спасибо» И.Арсеева, «Вот какая бабушка» Т. Попатенко, «Праздник бабушек и мам» М.Славкина	предвосхищать результат, осуществлять первоначальный контроль своего участия в интересных видах музыкальной деятельности.	контролировать и оценивать процесс и результат деятельности	договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности	Этические чувства, уважительное отношение к родным: матери, бабушке. Положительное отношение к музыкальным занятиям
27	Музыкальные инструменты. У каждого свой музыкальный инструмент ( с.62-63)		Лютня, гитара, клавесин, фортепиано	Научатся: определять старинные, современные инструменты, определять на слух звучание лютни и гитары, клавесина и фортепиано ( на примере пьесы «Кукушка» К.Дакена, песни «Тонкая рябина», вариаций А.Иванова-Крамского)	ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем. .	ориентироваться в разнообразии способов решения задач	обращаться за помощью, формулировать свои затруднения; принимать участие в групповом музицировании	Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования
28	«Чудесная лютня» ( по алжирской сказке). Звучащие картины (с.64-67)		Алжирская сказка, музыкальные инструменты : фортепиано, клавесин, гитара, лютня	Научатся: понимать контраст эмоциональных состояний и контраст средств музыкальной выразительности, определять по звучащему фрагменту и внешнему виду музыкальные инструменты (фортепиано, клавесин, гитара, лютня), называть их	моделировать, выделять, обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов с целью решения конкретных задач.	выделять и формулировать познавательную цель	задавать вопросы, формулировать свои затруднения	Развитие эмоционального восприятия произведений искусства, интереса к отдельным видам музыкально-практической деятельности

29	Музыка в цирке (с.68-69)		Цирковые артисты: клоуны, акробаты, дрессировщи ки, дрессированные звери; цирковая арена, галоп	Научатся: проводить интонационно-образный анализ музыкальных сочинений, изображать цокот копыт, передавать характер звучания пьес и песен ( на примере «Выходного марша», «Галопа» и «Колыбельной» И. Дунаевского, «Клоуны» Д.Кабалевского, « Мы катаемся на пони»)	выбирать действия в соответствии с поставленными задачами.	самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель.	координировать и принимать различные позиции во взаимодействии	Эмоциональное отношение к искусству. Восприятие музыкального произведения, определение основного настроения и характера
30	Дом, который звучит (с.70-71)		Песенность, танцевально сть, маршевость; опера, балет, солисты, музыкальный театр	Научатся: определять понятия опера, балет, различать в музыке песенность, танцевальность, маршевость ( на примере музыки П.И.Чковского из балета«Щелкунчик», Р.Щедрина «Золотые рыбки» из балета «Конек-Горбунок», оперы М.Коваля «Волк и семеро козлят», М.Красева «Мухацокотуха»)	использовать общие приемы решения задач.	ставить и формулировать проблему, ориентироваться в информационном материале учебника, осуществлять поиск нужной информации.	задавать вопросы, формулировать собственное мнение и позицию	Развитие духовнонравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкальных и творческих задач
31	Опера-сказка (с.72-73)		Опера- сказка, балет, солисты, музыкальны й театр	Научатся: определять понятие опера, выразительно исполнять фрагменты из детских опер ( «Волк и семеро козлят» М.Коваля, «Муха-цокотуха» М.красева)	применять установленные правила в планировании способа решения.	ориентироваться в разнообразии способов решения задач	обращаться за помощью, формулировать свои затруднения	Развитие чувства сопереживания героям музыкальных произведений. Уважение к чувствам и настроениям другого человека
32	«Ниченго на свете лучше нету...» (с.74-75)		Музыкальная фантазия, трубадур	Научатся: выразительно исполнять песни, фрагменты из музыки к мультфильму «Бременс-	ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем	формулировать познавательную цель, оценивать процесс и резуль-	разрешать конфликты на основе учета интересов и позиций всех	Эмоциональная отзывчивость на яркое, праздничное представле-
				кие музыканты» композитора Г.Гладкова; определять значение музыки в мультфильмах		тат деятельности	участников	ние. Понимание роли музыки в собственной жизни
33	Афиша. Программа. Урок-концерт. (с.76-77)		Афиша, программа, музыкальны й спектакль.	Научатся: понимать триединство композитор-исполнитель-слушатель; осознавать, что все события в жизни человека находят свое отражение в ярких музыкальных и художественных образах	вносить необходимые дополнения и изменения в план и способ действия в случае расхождения эталона, реального действия и результата.	самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель.	ставить вопросы, предлагать помощь и договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; работа в паре, группе.	Наличие эмоционального отношения к искусству, развитие ассоциативно-образного мышления. Оценка результатов собственной музыкально-исполнительской деятельности

Краткое описание документа:

Настоящая рабочая программа разработана в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения (с изменениями и дополнениями), Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 г., с Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемыми результатами начального общего образования, ООП НОО МБОУ «Средней школы №2» г. Велижа, учебного плана школы, Федерального перечня учебников, рекомендованных к использованию в образовательном процессе в ОУ и примерной программы начального общего образования по музыке; программа «Музыка. Начальные классы» - Е.Д.Критской, Г. П.Сергеевой, Т. С. Шмагиной -М.: «Просвещение», 2018.

Рабочая программа по музыке представляет собой целостный документ, включающий следующие разделы: пояснительная записка, содержание программы учебного курса, требования к уровню подготовки учащихся, требования к формированию УУД, перечень учебно-методического обеспечения, учебно- тематическое планирование.