Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Другое / Рабочие программы / Рабочая программа "Театральное творчество", 2 год обучения

Рабочая программа "Театральное творчество", 2 год обучения

  • Другое

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Центр эстетического воспитание детей (театрального искусства)»

Образцовая театральная студия «Арт Антре»




УТВЕРЖДАЮ Директор МБОУ ДО ЦЭВД (ТИ)

_____________ А.И.Лидер

приказ №___

от ____._________ 2016г.





Рабочая программа «Театральное творчество»

Второй год обучения.


Количество обучающихся- 27

Возраст обучающихся – 12-16 лет

Срок реализации – 5 лет







Автор- составитель:

Желтова Наталья Валентиновна,

педагог дополнительного образования

высшей квалификационной категории










город Шарыпово

2016




Пояснительная записка.


  1. Направленность дополнительной образовательной программы.


Театр, как вид искусства, остается наиболее востребованной и привлекательной сферой детского творчества благодаря своей игровой природе и синтезу разных искусств. Программа дает возможность приобщить детей и подростков к искусству театра, пробудить интерес к театральному творчеству и познакомить с основами актерского мастерства, научить любить и понимать театральное искусство в различных его проявлениях.

Программа формирует определенные актерские исполнительские знания, умения и навыки; знако­мит с сущностью исполнительского театрального творчества, с выразительностью и содержательностью сценического действия; способствует выявлению творческого потенциала учащегося.

Актуальность программы обусловлена целью современного образования, включающего в себя развитие творческих способностей, общечеловеческой культуры, особенностью современной ситуации развития общества, где необходимы в любой сфере деятельности такие качества как: мастерство общения, коммуникабельность, интуиция, контроль и управление своим состоянием, опыт пребывания на публике, умение ставить цели и достигать их.


При составлении данной программы использовались дополнительные общеразвивающие программы в области театрального искусства «Театральное исполнительское искусство» - разработчик Н.М.Тимофеева, методист по учебным дисциплинам в области искусства Государственного бюджетного образовательного учреждения дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) города Москвы «Учебно-методический центр развития образования в сфере культуры искусства», заслуженная артистка Российской Федерации; «Основы актерского мастерства»- разработчик М.В.Носова, заведующая театральным отделением Детской школы искусств имени Н.Г.Рубинштейна города Москвы, доцент кафедры актерского мастерства и режиссуры факультета музыкального театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС; «Художественное слово» - разработчик С.А.Силантьева, профессор Международного славянского института, режиссер, сценарист; дополнительная образовательная программа «ТЮЗ» МБОУ ДО ЦЭВД (ТИ), разработанная мною в 2009 году.

2. Цели:

1. Выявление одаренных детей в области театрального искусства в детском возрасте.

2. Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально-исполнительских знаний, умений и навыков.

3. Социализация обучающихся через коллективное театральное творчество.



3. Задачи:

- создание условий для приобретения детьми опыта творческой деятельности (исполнительского мастерства).

- развитие способности к продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.

- формирование у обучающихся духовно-нравственной позиции.

- развитие личностных и творческих способности детей.

- научить в области актёрского мастерства на втором году обучения:

  • владеть всеми видами сценического внимания;

  • ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;

  • отрабатывать правдивость и точность простейших физических действий;

  • выполнять сценическую задачу;

  • органично и естественно существовать в предлагаемых обстоятельствах;

  • мыслить и действовать на сцене;

  • взаимодействовать с партнером на сцене;

- дать основные теоретические понятия:

  • о сценическом этюде и о его драматургическом построении;

  • о выразительных средствах сценического действия и их разновидностях;

  • о событии и событийном ряде;

- развивать в процессе работы на сцене:

  • наблюдательность;

  • творческую фантазию и воображение;

  • ассоциативное и образное мышление;

  • чувство ритма;

  • способность анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли;

- развивать в процессе постановочной работы:

  • партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению, взаимопониманию;

  • развивать эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе способность к состраданию, сочувствию;

  • самодисциплину, умение организовать себя и свое время;

  • чувство ответственности;

  • организаторские способности;

  • трудолюбие

4. Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной образовательной программы.


Возраст детей на момент поступления на базовый уровень: 12 -15 лет;

возраст детей на момент поступления на продвинутый уровень: 15 -16 лет



5. Сроки реализации дополнительной образовательной программы (продолжительность образовательного про­цесса, этапы).


Срок освоения программы составляет 5 лет (864 часа практических и теоретических занятий), включает в себя базовый уровень- 3 года, 432 часа и продвинутый уровень- 2 года, 432 часа. После освоения первого уровня обучающийся может закончить обучение и получить удостоверение о прохождении дополнительной образовательной программы или продолжить обучение на другом уровне.


6. Формы и режим занятий.

Программа имеет практическое направление, так как дети изучают искусство театра «изнутри», с первых шагов освоения актерской техники до создания учебного спектакля и показа готовой работы на зрителя (друзей, родителей, приглашенных гостей). Основная форма учебных занятий – урок-беседа, урок-тренинг, урок-репетиция, комплексный урок и сценический показ. В первые три года обучения занятия проходят 2 раза в неделю по 2 академических часа. На четвертом и пятом году обучения 3 раза в неделю по 2 академических часа.




7. Методы обучения


Для достижения поставленной цели и реализации задач программы используются следующие методы обучения:

– словесный (рассказ, беседа, объяснение);

– наглядный (наблюдение, демонстрация);

– практический (упражнения воспроизводящие и творческие).


8.Ожидаемые результаты второго года обучения.



  • умения корректно анализировать свою работу и работу других обучающихся;

  • умение выполнять элементы актерского тренинга;

  • навыков участия в репетиционной работе;

  • навыков публичных выступлений;

  • навыков использования игровых и тренинговых упражнений для избавления от психологических проблем и физических зажимов;

  • навыков тренировки психофизического аппарата;

  • знания принципов построения этюда;

  • умения вырабатывать логику поведения в этюдах, целесообразность действий;

  • умения координироваться в сценическом пространстве;

  • умение работать над ролью под руководством преподавателя;

  • навыки по сочинению этюдов на заданную тему;

  • навыки по использованию театрального реквизита;

  • знания основ техники безопасности при работе на сцене;

К числу творческих элементов, которыми должны овладеть учащиеся, относятся:

  • держать внимание к объекту, к партнеру;

  • видеть, слышать, воспринимать;

  • память на ощущения и создание на ее основе образных видений;

  • способность к взаимодействию;

  • чувство правды на сцене;

  • вера в предлагаемые обстоятельства;

        • способность к наблюдению и последующему анализу событий окружающего мира, применение полученных результатов при моделировании ситуаций, как в сценической деятельности, так и в реальной жизни;

        • соблюдение этических норм в сценической практике


9. Формы и методы контроля, система оценок

Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании полугодий учебного года. Основными формами промежуточной аттестации являются: зачет, контрольный урок.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет времени образовательной программы. Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:

  • качества реализации образовательного процесса;

  • степени теоретической и практической подготовки по текущим разделам учебно-тематического плана;

  • контроля сформированных у обучающихся умений и навыков на определенном этапе обучения.

Критерии оценки.

Оценка

Критерии оценивания ответов

Высокий уровень

стремление и трудоспособность обучающегося, направленные к достижению профессиональных навыков, полная самоотдача на занятиях, работа над собой

Средний уровень

видимый прогресс в достижении поставленных задач, но пока не реализованных в полной мере

Низкий уровень

случай, связанный либо с отсутствием возможности развития актёрской природы, либо с постоянными пропусками занятий


2 год обучения

Тест по сценической речи

Зачетный урок - открытый показ этюдов по рассказам.


Содержание программы, учебно-тематический и календарный план.


2 год обучения

п/п

Содержание занятий

Количество часов

Календарное план-е

Теория

Практика

Всего

План.дата

Факт.дата

1

Вводные занятия.






1.1

Беседа-презентация программы

2


2

12.09


1.2

Инструктажи по технике безопасности

4


4

14.09,11.01


2

Актерские тренинги и упражнения






2.1

Комплексные тренинги по элементам актерского мастерства


10

10

19.09,21.0926.09,16.01

18.01


2.2

Атмосфера

1

5

6

28.09,3.10,

5.10


2.3

Ощущение пространства


4

4

10.10,12.10


2.4

Импровизация

1

5

6

17.10,19.10

23.01


2.5

Мизансцена

1

3

4

24.10,25.01


2.6

Второй план. Внутренний монолог

1

5

6

24.04,26.04

3.05


2.7

Овладение словесным действием

1

5

6

10.05,15.05

17.05


3

Техника актерской игры, основы исполнительского мастерства






3.1

Действенная задача. Оценка факта.

Этюды на событие

1

3

4

26.10,31.10


3.2

Этюды на рождение слова


4

4

2.11,7.11


3.3

Этюды по картине


6

6

9.11,14.11,

16.11


3.4

Инсценировка басни


4

4

21.11,23.11


3.5

Этюды на сюжет небольшого рассказа.


6

6

8.02,13.02

15.02


3.6

Законы построения драматического произведения. Инсценировка небольших фрагментов из классических литературных произведений.


24

24

20.02,22.02

27.02,1.03,

6.03,13.03

15.03,20.03

22.03,27.03

29.03,3.04


4

Подготовка сценических номеров


16

16

12.12,14.12

19.12,21.12

24.05,25.05

29.05,31.05


5

Сценическая речь






5.1

Дыхание. Дыхательная гимнастика


4

4

28.11,30.11


5.2

Дикционные комплексы


4

4

5.12,7.12


5.3

Произношение гласных звуков в ударном и безударном положении.


2

2

30.01


5.4

Классификация согласных

2

2

4

1.02,6.02


5.5

Культура речевого общения.


4

4

5.04,10.04


6

Развитие общекультурного уровня






6.1

Посещение спектаклей театров


4

4

30.12,19.04


6.2

Просмотр видеозаписей творческих работ


4

4

12.04,17.04


7

Промежуточные аттестации







1 полугодие:






7.1

Контрольная работа «Как я работаю над этюдом»

1


1

26.12


7.2

Зачетный урок - открытый показ этюдов


2

2

26.12



2 полугодие:






7.3

Тест по сценической речи

1


1

24.05


7.4

Зачетный урок - открытый показ этюдов по рассказам.


2

2

24.05



Итого:

16

128

144

72 занятия


Содержание программы второго года обучения.

Тема 1. Вводные занятия

Инструктаж по технике безопасности поведения в аудитории, на сценических площадках, при коллективном посещении театра и т.д.

Тема 2. Актерские тренинги и упражнения

Центральной темой этого года обучения является формирование навыков взаимодействия с партнером. Овладение навыками общения, умения менять пристройки, использовать разные тактики по отношению к партнерам, видеть, слышать, понимать, предугадывать дальнейшее действие друг друга. Четко знать действенную задачу – что я хочу получить (добиться, узнать и т.д.) от партнера. Здесь помимо осознания того: «Что делаю я? Что происходит со мной? Чего я хочу?» идет непрерывное внимание к тому: «Что делает он? Что с ним происходит? Чего он добивается?». Использовать все виды сценического воздействия.

2.1. Комплексный тренинг по элементам актерского мастерства, состоящий из упражнений на развитие сценического внимания, веры, мускульной свободы.

2.2. Атмосфера - окраска, настроение ситуаций, созданная психофизическим действием и сценическим самочувствием, среда, в которой развиваются события.

Упражнения на столкновение атмосфер, например: абитуриенты ждут результаты экзамена - атмосфера общая, все нервничают, волнуются, пытаются поддержать друг друга. Выходит педагог и зачитывает списки. Атмосфера разделяется на две группы поступивших и не поступивших.

2.3.Ощущение пространства. Упражнения на коллективную согласованность. Практические упражнения на формирование и развитие умения видеть себя со стороны, создавая логичную картинку, понятную зрителю. Работа над ориентированием в сценическом пространстве, как на сцене, так в аудитории, умением заполнять собой сценическое пространство, умением чувствовать партнера и себя относительно партнера. В одиночных этюдах тренировать умение действием заполнить пространство. Уметь создать атмосферу «внутри меня» и существовать в атмосфере «вокруг меня».

2.4. Основным методом обучения является импровизация, которая предполагает свободное проявление творческой индивидуальности каждого учащегося, формирование в нем особого импровизационного мышления. Вводятся понятия: действенной задачи, события и его оценки. Учащиеся должны овладеть ощущением пространства, сценическим самочувствием, внутренним монологом и приступить к самому сложному действию – воздействию словом.

2.5. Мизансцена (расположение на сценической площадке) – должна быть действенной, «говорящей».

Примерное упражнение: «Стоп-кадры» – построить мизансцену на различные темы. Овладеть логикой построение мизансцены. Запомнить основные  правила сценического этикета никогда не вставать спиной к зрителю, использовать кулисы только для выхода на сцену, не задевать и не трогать их во время сценического действия.

2.6. Внутренний монолог - мысли и чувства, обращенные к себе.

Второй план – это всегда личная действенная задача, отвечающая на вопрос «Что я хочу?».

Первый план – это тактика поведения, т.е. что я делаю, для того чтобы получить то, что я хочу.

Примерное упражнение: "Ум, чувства, тело”. Придумывается ситуация «Я в предлагаемых обстоятельствах». Один из учащихся выбирает из группы троих, кто будет его "умом”, кто – "чувствами”, кто – "телом”. Затем он придает каждому из них форму, выражающую типичное состояние данной части, а также составляет из них скульптурную группу, отражающую состояние этих частей. После того, как распределены роли между партнерами, и они стали "частями” участника, они должны поделиться с ним своими впечатлениями, рассказать, каково им быть его чувствами, телом и умом.

2.7. Овладение словесным действием. Умение действовать словом приобретается в процессе активного контакта, при котором слова становятся необходимым средством воздействия на партнеров. В этом случае словесные действия не отрываются от физических- они вытекают из них и сливаются с ними. С первых шагов работы над словом важно, чтобы обучающиеся почувствовали неразрывную связь словесного действия с физическим. Чтобы слово стало орудием действия, необходима настройка всего физического аппарата на выполнение этого действия.

Тема 3. Техника актерской игры, основы исполнительского мастерства

Действенная задача отвечает на вопросы: «Чего я хочу? Для чего я это делаю?» Факт - (поступок, воздействие внешних или внутренних обстоятельств), который заставляет изменить предыдущее сценическое поведение. Событие – это некий факт, или внешнее или внутреннее обстоятельство, или действие партнера, которые изменяют сценическое поведение, психофизическое самочувствие и эмоциональное состояние.

Оценка факта состоит из двух частей – фиксация факта и реакция на факт.

3.1., 3.2., 3.3., 3.4

Примерные задания и темы этюдов:

Этюды на события - «Впервые в жизни», «Записка», «Находка», «Сломал!?» ...

Этюды – наблюдения

1. Наблюдения за людьми: «В метро», «На остановке», «В кафе»

Этюды на рождение слова - «Не хочу!», «Прости», «Надоело»….

Этюды на картины - подбирать материал с действенной ситуацией, понятной детям. Адольф Вильям Бугро «Суп», «Трудный урок», «Уговоры», «Орехи», Ю. Леман «Провинился», К.Коровин «У балкона», «У открытого окна».

Этюды на мораль басни - анализируется событийный ряд басни, находится подобная ситуация из жизни и сочиняется по ней этюд. «И в сердце льстец всегда отыщет уголок» - И. Крылов «Ворона и лисица», «Как счастье многие находят лишь тем, что хорошо на задних лапках ходят!» - И.Крылов «Две собаки».

Инсценировка басни. Переходный этап к работе с драматургией, т.к. басня имеет все достоинства хорошей пьесы: острый конфликт, яркие характеры, серьезное содержание, диалоговое изложение.

Репертуар. И. Крылов: «Квартет», «Ворона и лисица», «Две собаки».

3.5. Законы построения драматургического произведения

В основе драматургии лежит конфликт и его разрешение, событийный ряд, разыгрываемый действием. Сюжет образуют события и действия людей.

Традиционная схема построения сюжета.

Экспозиция - представление героев.

Завязка – столкновение.

Развитие действия - набор сцен, развитие идеи.

Кульминация - апогей конфликта.

Развязка.

Этюды на сюжет небольшого рассказа. Проанализировать событийный ряд, найти главное событие и сделать на него этюд, максимально сохраняя предлагаемые обстоятельства, заданные автором.

Репертуар. А.П. Чехов: рассказы «Ванька», «День за городом», «Злой мальчик», М.Зощенко: «Находка», «Калоши и мороженое», «Бабушкин подарок», «Не надо врать», Н.Носов: «Фантазеры». В.Драгунский: «Денискины рассказы».

3.6. Инсценировка небольших фрагментов из классических литературных произведений. Присвоение событий, оценки фактов, человеческих действий, поступков, целей, задач и взаимоотношений, описанных автором.

Репертуар. А.С.Пушкин «Барышня-крестьянка», А.П.Чехов: «Репетитор», «Лошадиная фамилия», «Беглец», «Мальчики», А.Куприн «Храбрые беглецы», Е.И. Булгакова «Старый дом», И.А. Бунин «Митина любовь», Л.Чарская «Записки институтки», В.Короленко «Дети подземелья», М.Прилежаева «Семиклассницы», Иван Франко «Маленький Мирон», В.Гюго «Гаврош», Г.Герлих «Девочка и мальчик», А.Толстой «Детство Никиты», Астрид Линдгрен: «Пеппи Длинный чулок», «Рони - дочь разбойника», А.Экзюпери «Маленький принц», Г.Щербакова «Вам и не снилось», В.Железников «Чучело», Л. Улицкая «Девочки».

Тема 4.

Подготовка сценических номеров

«Подготовка сценических номеров» - это репетиционный процесс постановочной работы, который объединяет, использует и координирует все практические навыки, приобретаемые учащимися в процессе освоения программы.

Процесс подготовки сценических номеров формирует исполнительские умения и навыки в различных жанрах и театральных направлениях, знако­мит с сущностью, выразительностью и содержательностью исполнительского искусства, способствует выявлению творческого потенциала и индивидуальности каждого обучающегося, включая в работу физический, интеллектуальный и эмоциональный аппарат ребенка. Сценические номера готовятся для мероприятий, проводимых в учреждении и городе.

Тема 5. Сценическая речь

5.1. Дыхательные гимнастики. Выполнение различных видов дыхательных гимнастик в игровой форме для воспитания полного смешанного диафрагматического дыхания. Осанка при выполнении дыхательных упражнений. Упражнения в положении стоя, сидя, лёжа. Воспитание навыков носового дыхания. Упражнения «Цветок», «Снежинка». «Пушинка», «Насос и мячик», «Свечи» и т.п.

5.2. Дикционные комплексы. Упражнения для развития речевого аппарата, освобождения от мышечных зажимов, артикуляционная гимнастика, сочетания гласных и согласных. Ряд гласных обычный и йотированный (И-Э-А-О-У-Ы; И-Е-Я-Ё-Ю-И). Слоговые упражнения на сонорных и звонких щелевых согласных (Л, Р, М, Н, Ж, З, В); губно-губных и смычных согласных (П, Б).Упражнения на освоение разницы в артикуляции твёрдых и мягких согласных (Т, ТЬ, Д, ДЬ)

5.3. Развитие полётности голоса. Мимический точечный и вибрационный массаж без звука и со звуками «М», «В». Упражнения для выведения звука вперёд. «Зеркало», «Расслабленный язык», «Игра в теннис», «Игра в мяч» со звуковыми сочетаниями «Эхо», «Камешки» на протяжных «ми-мэ-ма-мо-му-мы» и т.п.

5.4. Произношение гласных звуков в ударном и безударном положении. Игровые упражнения на выделение ударного слога разными способами (взмахом руки, шагом и т.п.). Музыкальный способ выделения ударного слога высотой тона. Этюд «Кукольный магазин». Игрушки произносят слова, применяя для динамического ударения вышеупомянутые способы. Предударный и заударный слог. Редукция.

5.5. Классификация согласных. Упражнения на произношение согласных в сочетаниях: смычных взрывных (п-б,т-д,к-г); щелевых(с-з,ш-ж,ф-в,х): глухих(п,т,к,х,с,ф,ш,щ,ц,ч) и звонких (б,д,г,з,в.ж), сонорных(м,н,л,р). В сочетаниях твёрдых и мягких согласных (ел-ель, был-бил, кра-кря и т.п.).

5.6. Культура речевого общения. Слушаем и отвечаем. Сюжетно-ролевая игра, воспитывающая умение слушать собеседника и вежливо ему отвечать в различных ситуациях. Примерные темы «Мой школьный день», «Как я провёл каникулы», «Поездка, которая мне понравилась (не понравилась)» и т.п.



Методическое обеспечение программы.


Методика образовательной деятельности основана на практических и теоретических наработках лучших российских театральных школ, взявших в основу своей работы систему К.С. Станиславского, теоретические и практические разработки его учеников и последователей (Е.Б. Вахтангова, М.А. Чехова, А.Я. Таирова, В.Э. Мейерхольда и др.).

На всех этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому ученику. Воспитание творческой личности - процесс очень сложный и ответственный, дети имеют различные уровни психофизического развития, у каждого свои пределы и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен помочь каждому обучающемуся поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе. Используется метод эмоционального стимулирования – создание ситуаций успеха на занятиях, это специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребёнок добивается хороших результатов, что ведёт к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «лёгкости» процесса обучения.

Использование метода беседы позволяет выбрать правильную тактику в работе с каждым ребенком. Сущность бе­седы заключается в том, что педагог путем умело постав­ленных вопросов побуждает обучающихся рассуждать, анализи­ровать, мыслить в определенной логической последовательности. Беседа представляет собой не сообщающий, а вопросно-ответный способ учебной работы по осмыслению нового материала. Главный смысл беседы - по­буждать учащихся с помощью вопросов к рассуждениям, действенному анализу, к точному личностному разбору этюда или отрывка, к самостоятельному «откры­тию» новых для них выводов, идей, ощущений и т.д.

Процессу обучения придается увлекательный характер, он становится живым и интересным. Основным методом формирования качества исполнительского мастерства является метод актерского тренинга, упражнений. Сущность этого метода состоит в том, что учащиеся производят многократные действия, т.е. тренируются (упражняются) в выполнении того или иного задания, вырабатывают соответствующие умения и навыки, а также развивают свое мышление и творческие способности.

Важнейшие принципы, применяемые на занятиях по основам актерского мастерства, это:

- контрастность в подборе упражнений;

- прием усложнения заданий;

- комплексность задач на уроке и в каждом упражнении;

- выполнение упражнений и этюдов по словесно­му заданию педагога.

Обязательным фактором в обучении детей, а по данному предмету особенно, является дисциплина. У обучающихся воспитывается чувство ответственности и способность доводить начатое дело до логического итога вопреки перемене своих интересов или влиянию внешних факторов.

Метод исследовательской деятельности выступает ключевым для обеспечения творческой атмосферы в коллективе, создаёт возможность поиска различных способов выполнения поставленных задач, новых художественных средств воплощения сценического образа. В процессе предлагаются такие задания, которые включают детей в самостоятельный творческий, исследовательский поиск для развития креативного мышления.

Для быстрого включения обучающегося в творческий процесс подходит метод создания проблемных ситуаций - представление материала занятия в виде доступной, образной и яркой  проблемы. Это очень сближает коллектив, выявляет характер и личностные качества учащихся.

В методическую работу педагога также входит посещение с учениками учреждений культуры (театров, музеев, и др.), просмотр видеозаписей спектаклей, мастер-классов известных актеров и режиссеров. Воспитание зрительской культуры формирует устойчивый интерес к театру.

Сцена – это самый сильный педагог, а зритель - самый строгий экзаменатор. Максимальное участие в творческих мероприятиях, тематических концертах и культурно-просветительской деятельности, позволит учащимся на практике проверить, закрепить и развить свои умения и навыки исполнительского мастерства.


12. Описание материально-технических условий реализации программы.



Материально-техническая база образовательного учреждения, соответствующая действующим санитарным и противопожарным правилам и нормам, обеспечивает проведение всех видов практических занятий, предусмотренных учебным планом и программой.

Дидактические материалы:

  • наглядные и учебно-методические пособия,

  • методические рекомендации,

  • наличие литературы для детей и педагога.

Материально-технические:

  • репетиционный зал;

  • стол, стулья, кубики;

  • сцена со специализированным световым и звуковым оборудованием;

  • спортивная форма, желательно однотонного темного цвета; удобная, нескользкая обувь ввиду обеспечения техники безопасности на занятиях и свободы движения в процессе работы;

  • компьютер, оснащенный звуковыми колонками;

  • фонотека;

  • использование сети Интернет;

  • материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций;


  1. Список литературы и средств обучения


  1. Актерский тренинг: Мастерство актера в терминах Станиславского. – Москва АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)

  2. Альшиц Ю.Л. Тренинг forever! / Ю. Л. Альшиц. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009

  3. Венецианова М.А. Актерский тренинг. Мастерство актера в терминах Станиславского / М.А. Венецианова. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства).

  4. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. – Москва АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)

  5. Жабровец М.В. Тренинг фантазии и воображения: методическое пособие / М.В. Жабровец. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008

  6. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие / Б. Е. Захава. – 5-е изд. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008

  7. Кипнис М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)

  8. Кнебель М. О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – Москва: ГИТИС, 2005

  9. Кнебель М. О. Слово в творчестве актера / М. О. Кнебель. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009

  10. Кокорин А. Вам привет от Станиславского: учебное пособие / А. Кокорин. – 2002

  11. Кутьмин С. П. Краткий словарь театральных терминов / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2003

  12. Кутьмин С. П. Характер и характерность: учебно-методическое пособие / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2004

  13. Немирович-Данченко В. И. Рождение театра / В. И. Немирович-Данченко. – Москва: АСТ; Зебра Е; ВКТ, 2009. – (Актерская книга)

  14. Пави П. Словарь театра / П. Павис; пер. с фр. ; под ред. Л. Баженовой. — Москва: ГИТИС, 2003

  15. Полищук Вера. Актерский тренинг. Книга актерского мастерства. Всеволод Мейерхольд / Вера Полищук. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)

  16. Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)

  17. Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Станиславского. Речь. Слова. Голос / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)

  18. Станиславский К.С. Актерский тренинг. Работа актера над ролью / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)

  19. Станиславский К.С. Актерский тренинг. Работа актера над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)

  20. Станиславский, К.С. Работа актера над собой. М. А. Чехов. О технике актера: антология. – Москва: АРТ, 2008

Список рекомендуемых Интернет-ресурсов

  1. Актерское мастерство. – Режим доступа: http://acterprofi.ru.

  2. Культура и Образование. Театр и кино // Онлайн Энциклопедия «Кругосвет». – Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino.

  3. Каталог: Театр и театральное искусство. – Режим доступа: http://www.art-world-theatre.ru.

  4. Энциклопедия: Музыка. Театр. Кино. – Режим доступа: http://scit.boom.ru/music/teatr/What_takoe_teatr.htm

  5. Театральная Энциклопедия. Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_Index.php

  6. Планета театра: [новости театральной жизни России]. – Режим доступа: http://www.theatreplanet.ru/articles

  7. Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа: http://biblioteka.teatr-obraz.ru

  8. Театральная энциклопедия. – Режим доступа: http://www.theatre-enc.ru.

  9. Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа http://biblioteka.teatr-obraz.ru

  10. Хрестоматия актёра. – Режим доступа: http://jonder.ru/hrestomat



Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 02.11.2016
Раздел Другое
Подраздел Рабочие программы
Просмотров20
Номер материала ДБ-313223
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх