Рабочая Программа театральной студии по английскому языку

УТВЕРЖДЕНО Программно-методическим советом

ГБОУ СОШ с углубленным изучением английского языка № 1246

ВОУО ДО г.Москвы

школы № 1246 Протокол № 1 от 1.01.2014г.

Председатель ПМС школы № 1246

О.Н. Борзова

Театр на английском языке

Модифицированная образовательная программа по дополнительному образованию

Срок реализации - Згода

Соломина О.Н., педагог дополнительного образования

Москва, 2014

Пояснительная записка

Программа театрального кружка имеет художественно-эстетическую направленность.

Образовательная деятельность творческого объединения связана с поиском модели художественно-творческого развития школьников в условиях системы дополнительного образования детей на основе синтеза искусств (сценическое искусство, вокал, литературное творчество) в разных видах художественной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество).

Новизна и оригинальность данной программы, реализуемой в работе творческого объединения, состоит:

• в реализации идеи эффективного развития творческой личности в условиях сотворчества учащихся в разновозрастном творческом объединении;
• в синтетическом подходе к обучению детей и комплексному тематическому отбору репертуара в образовательных областях «театр» и «музыка»;
• в использовании в качестве основных репертуарных произведений авторских пьес и текстов песен.

В общепедагогическом плане программа ориентирована на удовлетворение общественной потребности в художественном образовании в системе учреждений дополнительного образования с массовым контингентом обучающихся, в развитии коммуникативной и эмоциональной сферы личности ребёнка, содействии социализации и способности к сотрудничеству в продуктивной деятельности, выявлении и развитии задатков и творческих способностей младших школьников.

Частнодидактический аспект программы связан с развитием художественных способностей детей в конкретных направлениях:

• художественно-речевая и театрализованная деятельность;
• основы вокального искусства и вокального ансамбля;
• основы сценического движения и сценического танца.

Цель программы - содействие личностному развитию школьников 9-14 лет средствами комплексного подхода в художественном образовании (через создание и деятельность самодеятельного театрально-музыкального коллектива).

Задачи в области театрального искусства:

• организация начального литературного образования (НЛО) и детского литературного творчества;
• закрепить знания детей о различных литературных жанрах, стилях; основах стихосложения и

т.д.;

• дать основы художественного анализа литературного произведения в процессе ознакомления со спецификой и историей сказочного жанра;
• содействовать развитию поэтического слуха в процессе восприятия, игр, инсценирования, различных форм сочинительства в разных жанрах;
• организовать художественно-речевую и театрализованную деятельность;
• содействовать развитию выразительности речи детей в процессе работы над техникой, интонацией, исполнением чтецких номеров;
• содействовать развитию сценических способностей детей (в плане соотнесения интонационной и пластической выразительности образа, взаимодействия с партнёром, контакта со зрителем и т.д.);
• предоставить детям опыт эмоционально-творческих переживаний в процессе постановки и показа спектакля; организации театрализованно-досуговой деятельности.

Ожидаемые результаты

• активное, деятельное отношение ребёнка к окружающей действительности;
• развитая эмоциональная сфера личности;
• гибкость мышления, умение видеть ситуацию или задачу с разных позиций, в разном контексте и содержании;
• развитие творческого потенциала личности;
• развитие умений работать в команде, полностью отвечая за качество процесса и результат своей собственной деятельности;

• формирование технических умений в определённой сфере деятельности;

• развитие исполнительских способностей.

Способы проверки результатов обучения

Диагностика по методике О.С. Ушаковой (знания о жанровых и стилистических особенностях

произведений литературы, уровень начитанности и способности в области словесного творчества, авторские сочинительские произведения или сочинительство в соавторстве).

Организация художественно-речевой и театрализованной деятельности Диагностика:

- техники речи (артикуляция, дикция, орфоэпия, тембр, темп и т.д.);

- интонационной выразительности речи (способность к интонированию по образцу, по заданию, на основе образа);

- уровня развития исполнительских умений (на основе исполнения ребёнком художественного произведения);

- уровня моторно-двигательного развития (чувство ритма, пластика, координация движений);

- уровня коммуникативного и рефлексивного развития (в процессе беседы с ребёнком).

Основы сценического движения и сценического танца

Диагностика:

- физического и соматического здоровья ребёнка;

- уровня развития двигательной координации и чувства ритма;

- готовности и умения воспроизвести танцевальные движения на предложенную музыку.

В качестве промежуточных результатов работы могут рассматриваться: подготовка сольных исполнительских номеров (чтецких, вокальных) или отдельных групповых композиций (сценок, ансамблей); постановка музыкально-драматических спектаклей, подготовленных участниками объединения.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИИ ПЛАН

1 год обучения

№	Название разделов и тем	Количество часов
		Теория	Практика	Всего
1	Организация художественно-речевой и театрализованной деятельности
1.1	Техника и интонационная выразительность речи	2	20	22
1.2	Основы сценической пластики, сценического движения и сценического танца	4	20	24
1.3	Развитие способностей в жанре чтецкого исполнения	2	20	22
1.4	Исполнение диалоговых текстов	2	10	12
1.5	Работа над концертной сценической программой		14	14
1.6	Работа по постановке спектакля	2	48	50
	Итого:	12	132	144

2 год обучения

№	Название разделов и тем	Количество часов
		Теория	Практика	Всего
1	Организация художественно-речевой и театрализованной деятельности
1.1	Техника и интонационная выразительность речи	2	10	12
1.2	Основы сценической пластики, сценического движения и сценического танца	2	10	12
1.3	Формирование двигательно-музыкальных умений и навыков с помощью обучения элементам внешней техники актера.	2	10	12
1.4	Развитие способностей в жанре чтецкого исполнения		15	15
1.5	Исполнение диалоговых текстов		4	4
1.6	Развитие творческого воображения, фантазии и ассоциативно-образного мышления	5	10	15
1.7	Развитие эмоциональной памяти. Формирование навыка перевоплощения на основе заданной эмоции.	5	25	30
1.8	Работа над концертной сценической программой		4	4
1.9	Работа по постановке спектакля		36	36
	Итого:	16	128	144

 3 год обучения

№	Название разделов и тем	Количество часов
		Теория	Практика	Всего
1	Организация художественно-речевой и театрализованной деятельности
1.1	Техника и интонационная выразительность речи	2	10	12
1.2	Сценическая пластика, сценического движения и сценического танца	2	10	12
1.3	Развитие навыка импровизации как необходимого условия успешного выступления на сцене.	2	10	12
1.4	Развитие способностей в жанре чтецкого исполнения		15	15
1.5	Исполнение диалоговых текстов		4	4
1.6	Развитие навыков взаимодействия и общения.	5	10	15
1.7	Развитие эмоциональной памяти. Формирование навыка перевоплощения на основе заданной эмоции.	5	25	30
1.8	Работа над концертной сценической программой		4	4
1.9	Работа по постановке спектакля		36	36
	Итого:	16	128	144

Примечание: данный учебно-тематический план составлен на один год обучения и включает расчёт учебных часов на одну подгруппу учащихся творческого объединения. Учебно-тематические планы последующих годов обучения аналогичны по структуре, усложнение носит содержательный и репертуарный характер.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
1 год обучения

1. Организация художественно-речевой и театрализованной деятельности.

Тема 1.1. Техника и интонационная выразительность речи. Понятие о технике и интонационной выразительности. Выполнение комплекса упражнений, направленных на развитии речевой выразительности (скороговорки, чистоговорки, «лепка фраз» заданной интонации и т.д.).

Тема 1.2. Основы сценической пластики, сценического движения и сценического танца. Индивидуальное и коллективное выполнение комплекса упражнений, направленных на развитие навыков и приёмов сценической пластики

Тема О. Развитие способностей в жанре чтецкого исполнения. Тренинг чтения различных по жанру литературных произведений. Отработка дикции, выразительности, интонации.

Тема 1.4. Исполнение диалоговых текстов. Тренинг сценического исполнения диалоговых текстов. Отработка умения взаимодействовать с партнёром в ходе диалога, используя различные выразительные средства.

Тема 1.5. Работа над концертной сценической программой. Знакомство с концертной программой, определение структурных частей и исполнителей. Содержание отдельных номеров концертной программы. Тренинг индивидуальных и коллективных номеров. Репетиции на сцене: индивидуальные и коллективные. Репетиция сводного варианта сценической программы. Генеральная репетиция.

Тема 1.6. Работа по постановке спектакля. Знакомство с пьесой, читка пьесы, разбор по ролям. Тренинг: творческие этюды, индивидуальная работа с исполнителями ролей, работа над коллективными мизансценами. Построение мизансцен, работа с подгруппами и индивидуальная работа с исполнителями ролей. Отработка мизансцен, работа над пластической и интонационной выразительностью. Работа над выразительностью целостного художественного образа спектакля. Репетиция в условиях, приближенных с сценическим. Репетиция на сцене (с фонограммой, с элементами декораций и реквизитом и т.д.). Сводная репетиция на сцене - соединение всех видов сценической работы. Индивидуальная работа. Генеральная репетиция - прогон спектакля, просмотр композиции и анализ результата работы с детьми. Индивидуальная работа Показ сценического представления. Анализ работы.

2 год обучения

К указанным выше пунктам (1 год обучения) добавляется система совершенствования навыков актерского мастерства.

1. Формирование двигательно-музыкальных умений и навыков с помощью обучения элементам внешней техники актера.

Освоение правильной походки и осанки. Тренинг ощущения правильной осанки и походки. Техника Ходьба, постановка стопы при ходьбе, движение рук.

Выполнение общеразвивающих игр и упражнений (ходьба, бег, прыжки, ходьба на четвереньках; медленный, быстрый, очень быстрый, очень медленный шаг; повороты, построения, остановки, проходы по схемам).

2. Развитие творческого воображения, фантазии и ассоциативно-образного мышления.

Игры в ассоциации с изображением характера.

Исполнение этюдов: “На что похожа эта эмоция?”.

Музыкально-эмоциональные ассоциации.

3.  Развитие эмоциональной памяти. Формирование навыка перевоплощения на основе заданной эмоции.

Перевод эмоций на язык пластики и ритмики.

Сочинение-рассказ по музыкальной партитуре об эмоциональной стране.

Рисование портретных характеристик жителей страны эмоций.

Этюды - перемещения. Поза - жест - движение - эмоция.

Мимическая гимнастика.

Рисование пиктограмм.

Перевод эмоции в цветовую характеристику.

Дневник настроений: “Я радуюсь когда...”, “Я сержусь...”, “Я ленюсь “Я боюсь “Я удивляюсь...”.

1. год обучения

На третьем году обучения приоритетным направлением становится отработка навыков взаимодействия и работы в творческом коллективе, чему способствуют следующие вводимые тренинги.

3.1. Развитие навыка импровизации как необходимого условия успешного выступления на сцене.

Погружение в эмоциональный мир движений. Танцевальная разминка. Танцуем вместе. Упражнение “Я - музыка”.

Индивидуальные танцы без музыкального сопровождения.

Движение под музыку в контрастных ритмах.

Походки (легкая, грузная, вперевалочку, семенящая, летящая, подпрыгивающая).

Упражнения на развитие умения менять характер движения. Варианты: легко - тяжело, округло - угловато, плавно - резко, свободно - скованно, непрерывно - прерывисто. Музыкально-ритмические импровизации по ритму стихов.

Перевод звучания, интонации музыки в движение

3.2. Развитие навыков взаимодействия и общения.

Рисование друг друга в парах. Сочинение о друге, партнере.

Этюдные упражнения: “Лепка скульптуры”, “Звуковая волна”, “Повтори позу”, “Бадминтон”. Коллективные фантазии. Создание с помощью тела образов фантастических зверей, сказочных существ.

Сочинение-фантазия по руке партнера.

Играем все вместе - «Согласованные действия»: насос, гребля, кузница, пилка дров.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Методическое обеспечение реализации программы включает, прежде всего, разнообразие форм проведения занятий.

Используются следующие формы занятий:

• ознакомительное (беседа, показ, просмотр, встреча или интервью с деятелем искусства и т.д.);
• исполнительское (тематическое или предметное);
• творческое (импровизационное, сочинительское, игровое);
• комбинированное или комплексное.

В ходе ознакомительного занятия дети знакомятся с различными аспектами той или иной области, направления, вида искусства, являющегося предметом образовательной и творческой деятельности объединения. Например, с творчеством конкретного деятеля искусств, с направлением в искусстве, с особенностями конкретной исторической эпохи, отразившимися в истории искусства и т.д.

Показ (демонстрация, исполнение произведений искусства, сопровождаемое рассказом об этом произведении) проводится, как правило, самим педагогом и используется как вводное занятие при знакомстве с музыкальным или театральным репертуаром. При просмотре в роли исполнителя выступает другой профессиональный исполнитель или коллектив, педагог в таком случае выполняет роль комментатора в начале или после просмотра.

Наиболее часто используемой в ознакомительном занятии формой является беседа - целенаправленно организованный и содержательно продуманный диалог с ведущей ролью педагога на заранее запланированную тему (показ или просмотр могут стать составной частью беседы). Методика проведения беседы ориентирована на включение в разговор всей группы, то есть на полилог, а не на диалог с одним-двумя наиболее активными и заинтересованными детьми. Также в ходе беседы важно создать определенный «эмоциональный накал», транслируемый в первую очередь заинтересованной и эмоциональной позицией педагога. Результаты беседы должны использоваться в последующей работе и побуждать обучающихся к самостоятельному поиску информации по данной теме.

В ходе исполнительского занятия главной решаемой задачей является развитие технических навыков и художественных способностей детей в исполнительской деятельности на разных ее этапах. Оно занимает центральное место в деятельности театральной студии.

Подобные занятия могут быть тематическими или предметными, проводиться в коллективной или индивидуальной форме. Методические приёмы, используемые педагогом, должны обеспечить соблюдение пропорций технической, тренинговой и исполнительски-творческой деятельности детей в ходе занятия, создать эмоционально-образный настрой всех участников на совместную деятельность, обеспечить включение всех детей группы в процесс занятия на каждом отрезке времени в сочетании с индивидуальным подходом к каждому ребёнку. Важно, чтобы в ходе занятия и после него педагог мог оценить деятельность детей с точки зрения динамики изменения их исполнительского роста, а также, чтобы и сами дети приобретали в ходе таких занятий навыки самооценки.

Предметное исполнительское занятие имеет достаточно чёткую внутреннюю структуру (разминка, тренинг, работа над закреплением старого материала, разучивание нового, оценка проведённой работы).

В творческом занятии создаются условия для развития общих и специальных творческих способностей детей на основе создания конкретных продуктов детского творчества (материального или духовного характера).

В подготовке такого занятия необходим творческий подход; типовой структуры здесь не предполагается (независимо от возраста детей). Условно можно охарактеризовать занятия этого вида по преимущественно используемым приёмам и видам организации деятельности: импровизация,

сочинительство, поисковая или творческая игра и т.д. (хотя они могут сочетаться и на одном занятии). Творческое занятие может проводиться как самостоятельное или как вторая часть комплексного занятия (например, предваряться ознакомительной беседой или показом).

При импровизационной форме педагог направляет деятельность детей на ту или иную интерпретацию существующего произведения (исполнение его в определённом стиле, пародирование произведения и т.д.), чтобы выявить и развить способность ребёнка к импровизации. В другом случае перед детьми ставится задача сочинить или «досочинить» какое-либо произведение на определённую тему, сюжет, по опорным сигналам (рисунки, музыкальный размер, пиктограмма и т.п.). Такая работа может носить индивидуальный и коллективный характер.

Необходимым средством методического обеспечения деятельности объединения является и работа с родителями.

Используются такие основные формы:

• проведение родительских собраний;
• анкетирование;
• концерты и открытые занятия для родителей;
• совместные праздники (просмотры, экскурсии);
• непосредственное участие родителей в деятельности творческого объединения.

Условиями успешности этой работы являются:

• точная и корректная диагностика статуса ребёнка в семье и стиля семейного воспитания;
• создание заинтересованности родителей не только в продуктивном, но и в развивающем результате занятий ребёнка в творческом объединении;
• информированность родителей о процессе работы объединения, в котором занимается ребёнок;
• установление традиций проведения совместных с родителями мероприятий:
• умение педагога «говорить на языке» и детей, и родителей (что в каждом конкретном случае весьма индивидуально).
• чёткая принципиальная позиция педагога по всем вопросам деятельности объединения и работы каждого ребенка в нем

Специфика работы театрально-музыкального творческого объединения также предполагает определённую форму построения занятий.

Каждое занятие целесообразно начинать с «технической части» - наработки навыков актёрской игры, сценического мастерства и вокальной техники (распевания). Продолжительность разминки от 20 до 40 минут, в зависимости от задач этапа работы коллектива и временных возможностей.

С самого начала обучения актёрскому мастерству необходимо развивать у учащихся «чувство локтя». Театр - искусство коллективное. Поэтому данные упражнения целесообразны не только на начальном этапе, но и на протяжении всего периода обучения как средство собрать внимание, мобилизовать, разделить на творческие команды группу перед началом занятия, репетиции.

Групповые упражнения вырабатывают умение чувствовать своих партнёров. Используется комплекс упражнений такого рода: «встать по пальцам», «собрать разобранные предметы», «собрать радугу», «собрать одноцветные цветки из лепестков», «собрать разрезанные картинки», «поменяться местами», «японская машинка», «третий лишний» и др. При выполнении упражнений поощряется импровизационность, умение обучающихся придумать как можно больше разных этюдов в рамках заданного упражнения.

Специальные упражнения посвящены отработке техники бессловесного действия как основы физического действия на сцене. Отрабатываются такие элементы этой техники, как:

• вход, ТО есть любое движение к объекту (реальному - видимому или невидимому зрителю, воображаемому; одушевлённому или неодушевлённому; материальному или нематериальному). Виды входа (этюды и упражнения): «к цели, к делу, думая, ища, уходя»;
• оценка (первый момент всякого осознаваемого субъектом действия, когда цель его только возникает в сознании);
• мобилизация (та или иная концентрация внимания человека на цели). Ей предшествует «мобилизованность» - степень готовности человека к деятельности до уяснения цели (до оценки). После оценки мобилизованность переходит в ту или иную мобилизацию. Мобилизованность выражается в общей собранности внимания и, следовательно, в направлении взгляда, в глазах, в дыхании, в общей подтянутости мускулатуры тела и, в частности, позвоночника. Это - рабочее состояние тела, его приспособленность к затрате усилий и относительно широкому выбору действий;
• пристройка, которая начинается немедленно после оценки, когда в сознании возникает конкретная, предметная цель; это - преодоление физических преград, препятствий на пути к цели. Пристройка бывает двух видов: для воздействия на неодушевленные предметы и для воздействия на партнера. Большое внимание при тренинге пристройки уделяется выработке умения подсознательно ощущать свой вес как вид изменения в бессловесном действии (три вида веса - тяжёлый, лёгкий, «с достоинством»);
• воздействие (непосредственное воздействие на партнёров в той или иной форме). Объектом словесного воздействия является сознание человека; воздействие на сознание партнера производится с целью переделать его, перестроить, приспособить к интересам действующего. Имеется шесть «адресов» воздействия на сознание — внимание, чувство, воображение, память, мышление и воля .

При словесном воздействии особое значение имеет лепка фразы.

Действовать словами - это значит рисовать ими картину не для слуха, а для глаза партнёра, внедрять в его сознание свои видения. Чтобы действовать словами, нужно, прежде всего, видеть, отчётливо представлять себе то, о чём говоришь. Средство такого рисования - использование всего диапазона голоса. Рисуемая словами картина в зависимости от её содержания состоит из более крупных и более мелких частей - элементов и их связей (в том числе, из общих логических и интонационных конструкций). Внутренняя психологическая сторона «лепки фразы» заключается в умении видеть не только присутствующие в ней элементы, а цельную картину, состоящую из отдельных частей:

Субординация ударных слов в различных фразах при рисовании одной картины создаёт перспективу речи, увлекающую слушателей.

Средства словесной живописи - паузы, повышения, повышения, усиление, ослабление звука и темп. Этими средствами выделяются ударные слова.

Упражнения по «лепке фразы», используемые в объединении: медленное чтение, выделение ударных слов, словесный рисунок, наблюдение, цифры или «тарабарский язык» и др.

Значительное место в методике развития сценических способностей учащихся занимает тренинг пластики.

Пластика (пластичность) в искусстве - художественная выразительность объёмной формы, достигаемая за счет эмоциональности, образной убедительности, внутренней смысловой наполненности скульптурной формы, а в театральной педагогике:

• средство физического совершенствования организма ребёнка;

• раздел основ актерского мастерства;
• одно из выразительных средств сценического действия.

Основная задача занятий пластикой в театральной педагогике - гармонизация взаимодействия тела, разума и эмоций человека и его взаимодействий с миром.

Упражнения и игры на развитие пластических способностей очень нравятся детям, несут необходимую для них эмоциональную и образно-смысловую нагрузку (дают возможность то отдохнуть, то сосредоточиться, то подвигаться). Их можно весьма органично и продуктивно сочетать с дыхательной и артикуляционной гимнастикой, этюдами на бессловесное действие; они дают детям возможность творчески, выразительно проявить себя и увидеть другого; наконец, в них решается множество специальных задач развития сценических способностей детей (кинестатических ощущений, чувства ритма, контакта с партнером, чувства меры и т.д.).

В работе с детьми могут использоваться как подвижные игры с постепенно усложняющимся пластическим компонентом правил («Море», «Испорченный телефон» и т.д.), так и специальные упражнения и этюды.

В занятиях по пластике решаются задачи:

• физический и эмоциональный разогрев;
• концентрация внимания;
• релаксация, расслабление;
• координация движений и равновесие;
• освоение пространства;
• создание образа.

Работа над спектаклем

Репетиционные занятия - работа над спектаклем.

1 этап – Ознакомительный

 Цели:

 1. Ознакомить детей с содержанием произведения (пьесы)

2. Выявить персонажей произведения (пьесы) и обсудить их характеры.

3.Распределить роли персонажей между детьми

2 этап - Репетиционный

Цели:

1.Научить детей репетировать сказку по частям

 2.Ввести понятие «Мизансцена», научить детей работать над

мизансценами и запоминать их последовательность.

3.Развивать навыки слаженной работы, учить соблюдать основные

«законы сцены».

3 этап - Завершающий

Цели:

 1.Научить детей соединять мизансцены спектакля воедино.

 2.Научить детей чувствовать ритм спектакля

 3.Воспитывать дисциплину в процессе подготовки спектакля к

демонстрации.

4.Активизировать мыслительный и эмоциональный настрой детей

4 этап - Генеральная репетиция

Цель: Выверить временные характеристики спектакля, художественно

его отредактировать.

5 этап - Показ спектакля или открытого занятия

зрителям.

8. Индивидуальная работа с детьми

•подготовка к мероприятиям, творческим сюрпризам

 10. Просмотрово-информационный

Просмотр кинофильмов и их обсуждение.

                                  Условия реализации программы

Для реализации образовательной программы необходимо проводить

занятия с группой  2 раза в неделю по 2 час (вторник, четверг).

Материально – технические средства:

- учебный кабинет, зал;

- сцена;

- мебель по росту детей;

- магнитофон;

- компьютер, оснащенный звуковыми колонками;

- фонотека;

- использование сети Интернет;

- наглядные демонстрационные пособия;

- материальная база для создания костюмов и декораций;

- школьная библиотека

Педагогические кадры:

- преподаватель по иностранному языку;

- педагоги дополнительного образования;

- учитель музыки, ИЗО;

-педагог-хореограф,  привлечение к постановке сложных танцев;

- педагог-психолог. 

Примерный репертуарный перечень

1. Sketches: “The Magic Boots”, “Shut the Door”, “The Biggest Pumpkin in the World.”/ Скетчи «Волшебные ботинки», «Закрой дверь», «Самая большая тыква в мире».
2. Мюзикл «Cinderella»
3. Мюзикл «Snow White and the seven DWARFS»
4. Мюзикл «Puss in Boots»
5. Liftrap,  Holidays Russian Style.

        Литература

1. Агапова И.А. Школьный театр. Создание, организация, пьесы для

постановок: 5-11 классы. – М.: ВАКО, 2006. – 272 с.

2. Белинская Е.В. Сказочные тренинги для дошкольников и младших

школьников. – СПб.: Речь, 2006. – 125 с.

3. Буяльский Б.А. Искусство выразительного чтения. М.: Просвещение,1986.

–176 с.

4. Губанова Н.Ф. Театрализованная деятельность дошкольников.

Методические рекомендации, конспекты занятий, сценарии игр и

спектаклей. – М.: ВАКО, 2007. – 256 с.

5. Гурков А.Н. Школьный театр.- Ростов н/Д: Феникс, 2005. – 320 с.

6. Дополнительное образование //Научно-методический журнал, 2001-2009

7. Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Т.М.Грабенко. Игры в сказкотерапии. - Спб.,

Речь, 2006. – 208 с.

8. Каришнев-Лубоцкий М.А. Театрализованные представления для детей

школьного возраста. - М.: Гуманитар.изд. центр ВЛАДОС, 2005. – 280 с.

9. Колчеев Ю.В., Колчеева Н.М. Театрализованные игры в школе. – М.:

Школьная пресса.. – 2000. – 96 с.

10. Ладыженская Т.А. Школьная риторика: 4,5,6 класс: Учебное пособие/

Т.А.Ладыженская. - М.: Издательский Дом «С-инфо»; Издательство

«Баласс»,2003. – 160 с.

11.Першин М.С. Пьесы-сказки для театра. - М.: ВЦХТ ( “Репертуар для

детских и юношеских театров”), 2008. – 160 с.

12.Пушкин С.И. Детский фольклорный театр: Пьесы с нотным приложением.

- М.: ВЦХТ (“Я вхожу в мир искусства”), 2008. – 144 с.

13.Рылеева Е.В. Вместе веселее! – Игры и рабочие материалы – М.: ЛИНКА-

29ПРЕСС.- 2000. – 144с.

14.Сакович Н.А. Практика сказкотерапии. – Спб.: Речь, 2007. – 224 с.

15.Сальникова Н. Работа с детьми: школа доверия. – СПб.: Питер. – 2003. –

282 с.

16.Чурилова Э.Г. Методика и организация театральной деятельности :

Программа и репертуар. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004. – 160

с.

17.Шорохова О.А. Играем в сказку:Сказкотерапия и занятия по развитию

связной речи дошкольников. – М.: ТЦ Сфера, 2007. – 208с.

18. Янсюкевич В.И. Репертуар для школьного театра: Пособие для педагогов.

- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 240с.

19. Я познаю мир: Театр: Дет. энцикл./ И.А.Андриянова-Голицина. – М.:

ООО «Издательство АСТ». –2002. – 445с