Разработка "Анализ песен из репертуара начальной школы"

             Анализ песен из репертуара начальной школы

На начальном этапе разучивания песни учитель изучает историю создания произведения, его музыкальными особенностями. Своих учеников можно познакомить с доступной им частью информации или вместе с ними придти к выводам и осознанному пониманию  музыки, ее связи с текстом.
Анализ песни «Веселый ветер» И.Дунаевского

Песня встречается под разными заглавиями: "Спой нам, ветер!.." (в первых изданиях), "Веселый ветер", "Песня о веселом ветре".Авторы песни композитор Исаак Осипович Дунаевский, поэт Василий Иванович Лебедев-Кумач

В 1935 году Исаак Дунаевский получил приглашение от «Мосфильма» принять участие в создании приключенческого фильма «Дети капитана Гранта»..
Фильм появился в прокате в 1936 году. Его поставил режиссер Владимир Петрович Вайншток. Снимались в нем замечательные актеры - Мария Стрелкова, Николай Черкасов, Яков Сегель, Иван Чувелев, Михаил Романов. Но музыка Дунаевского стала, без всякого преувеличения, одним из главных действующих лиц этого фильма .Сейчас трудно представить себе, чтобы юный Роберт, поднимаясь на мачту шхуны «Дункан», не запел бы: «А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер!». Замечу, что за кадром Роберта озвучили К.Крашенинникова и В.Сатеева.

Песня о веселом ветре

Из кинофильма "Дети капитана Гранта"

Музыка Исаака Дунаевского
Слова Василия Лебедева-Кумача

А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер,
Веселый ветер, веселый ветер!
Моря и горы ты обшарил все на свете
И все на свете песенки слыхал.
Спой нам, ветер, про дикие горы,
Про глубокие тайны морей,
Про птичьи разговоры,
Про синие просторы,
Про смелых и больших людей!

Кто привык за победу бороться,
С нами вместе пускай запоет,
Кто весел - тот смеется,
Кто хочет - тот добьется,
Кто ищет - то всегда найдет!

А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер,
Веселый ветер, веселый ветер!
Моря и горы ты обшарил все на свете.
И все на свете песенки слыхал.
Спой нам, ветер, про чащи лесные,
Про звериный запутанный след,
Про шорохи ночные,
Про мускулы стальные,
Про радость боевых побед.

А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер,
Веселый ветер, веселый ветер!
Моря и горы ты обшарил все на свете
И все на свете песенки слыхал.
Спой нам, ветер, про славу и смелость,
Про ученых, героев, бойцов.
Чтоб сердце загорелось,
Чтоб каждому хотелось
Догнать и перегнать отцов.

А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер,
Веселый ветер, веселый ветер!
Моря и горы ты обшарил все на свет.
И все на свете песенки слыхал.
Спой нам песню, чтоб в ней прозвучали
Все весенние песни земли,
Чтоб трубы заиграли,
Чтоб губы подпевали,
Чтоб ноги веселей пошли!



Не хочется думать, что песня останется только, как музыкальный памятник эпохи тридцатых годов, памятный только для людей старшего поколения.  Музыка  песни воодушевляет, ободряет, зовет. Как и все произведения И.Дунаевского она является примером потрясающего сплава высокого профессионализма, и умения слушать ритмы времени, писать актуальную по стилю музыку, недаром его называли « красным Моцартом».

Музыкальный образ песни, летящей к приключениям и счастью на всех парусах, рождается с первых пружинистых аккордов вступления, которые в сочетании с радостным мажором трезвучий и пунктирным ритмом, сразу настраивают слушателя.

Куплетная форма песни состоит из 4 куплетов и припева. Запев состоит из дух предложений. В первом их них две фразы повторного строения, опирающиеся на восходящее движение по звукам тонического квартсептаккорда. В конце второй фразы происходит модуляция  в тональность III ступени. Минорное звучание вносит новый оттенок в ладовую палитру, подобный «свето – тени», и как бы напоминает о том, что только преодоление трудностей приводит к победе.

Второе предложение начинается в строгом и напряженном звучании минорного трезвучия II ступени. Широкие мелодические ходы уступили место  секундовым и терцовым  мотивам, которые через цепочку гармонических отклонений  к тонике  и III ступени, завершает период ниспадающей секвенцией.

Припев звучит строго и решительно, модулируя из параллельного минора в тональность тоники, во втором предложении припева еще раз звучит, как вывод или скандирование –секвенция, завершающая запев..

Внешняя простота гармонического развития компенсируется очевидной сложностью вокальной партии: ее широкий диапазон доступен подготовленному исполнителю.  Цезуры между фразами в быстром темпе требуют внимания к правильному дыханию, четкой артикуляции. Но главное в исполнении этой песни – это выразительность, артистичная передача содержания т настроения!

Анализ музыки песни «Пусть всегда будет солнце». Сл. Л. Ошанина, муз. А. Островского 1962 г.

Информация о песне

«Пусть всегда будет солнце,

Пусть всегда будет небо,

Пусть всегда будет мама,

Пусть всегда буду я».

    Эти строчки придумал в 1928 году четырехлетний мальчик Костя Баранников. Журнал «Родной язык и литература в трудовой школе» в1929 опубликовал их в статье детского психолога К.Спасской, а ее, в свою очередь, вспомнил Корней Иванович Чуковский в книге «От двух до пяти». Прошло почти тридцать лет, когда текст и сюжет использовал в своем плакате Николай Чарухин, известный художник. Плакат через год заметил на первомайском шествии поэт Лев Ошанин, и он лег в основу песни, музыку которой сочинил Аркадий Остовский. Первой исполнительницей нового хита стала молодая исполнительница Тамара Миансарова, с ней на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки «Солнечный круг»  стал лауреатом и получил золотую медаль. На конкурсе в польском городе Сопот песня завоевала первый приз и мировую славу, а его исполнительница Миансарова — нежное имя «слоничка» (солнечная девушка).

Причину успеха песни в Сопоте композитор Л. Н. Цфасман объяснял так: «…Наша песня резко отличалась от других своей удивительно светлой настроенностью, жизнерадостностью: создавалось впечатление, что вместе с пей в зал ворвалось салю солнце».

А вот другое «объяснение», принадлежащее поэту С. Островому: «Надо было соединить в одно и песню ребенка, и песню народного гнева, и песню-призыв. Люди проголосовали за эту песню сердцем». После чего записала песню, ставшую детским гимном не только в СССР, но и за границей, на 11 языках.

Сегодня с трудом можно представить, что законопослушные шведы могли откровенно стащить чужую музыку, записать на нее песню и сделать ее хитом. Тем не менее в 1964 году будущий солист группы ABBA Бьорн Ульвеус и группа The Hootenanny Singers записали песню Gabrielle на музыку песни Островского "Пусть всегда будет солнце", указав, что "музыка народная".Gabrielle стала популярной в Европе, однако соглашения об авторском праве с советским композитором тогда так и не заключили.

2.Анализ средств музыкальной выразительности песни

Форма произведения в этой песне является важным средством музыкальной выразительности. Вступление, построенное на восходящем тоническом трезвучии с секстой, напоминает восходящее солнце.  Четыре куплета песни имеют двухчастное  строение: куплет + припев. Минорный запев звучит сурово и строго – маршеобразный ритм, обыгрывание квартовых и квинтовых интонаций.

В припеве появляются более двух новых интонационных  приемов: вместо минора звучит контрастирующий в ладовом отношении одноименный мажор. Фактура сопровождения напоминает своей прозрачной  внешней простотой сонаты Моцарта. Мелодическая линия сначала развивается в пределах большой сексты, а затем устремляется вверх ( восходящее движение сопровождает в музыке оптимистические настроения). В гармонии аккомпанемента сначала выдерживается  хрестоматийная последовательность тоники, субдоминанты, доминанты, тоники, которая затем усложняется  органным пунктом в средних голосах, что  придает припеву скрытую тревогу и возвращают к ощущению суровой реальности.

Текст песни предполагает наличие плана развития драматургии интонационного развития песни: первый куплет носит повествовательный характер, это рассказ о рисунке ребенка. Второй и третий куплеты постепенно усиливают драматические ноты, динамика растет и приводит к кульминации – «Тысячи глаз в небо глядят, Губы упрямо твердят». Ритмический  рисунок видоизменяется: появляется маршевый пунктированный ритм, триоли-фанфары, в припеве теперь слышится сосредоточенность, внутренняя сила. Четвертый куплет – это вывод: «Солнце – навек, счастье – навек! Так повелел человек». Осознанное выражение смыслового содержания этой песни составляет основу успеха певца.

Приложение (нотный текст)

           

Анализ песни Л. Книппера « Почему медведь зимой спит»

 Этот план можно использовать  и в других случаях. Для уроков в общеобразовательной школе (1,2, класс )  учитель выбирает доступный детям список средств музыкальной выразительности.

1.Музыкальный образ

Песня «Почему медведь зимой спит» - это смешная и поучительная музыкальная история о задумчивом медведе,  испуганной лисе и мудром дятле. Фольклорным истоком являются любимые с детства сказки о животных . Есть в сюжете и стилистика басни – в конце из уст Дятла звучит «Мораль».Огромным успехом пользуется у детей  просмотр прекрасного мультфильма «Раз морозною зимой».

2.Музыкальный жанр

«Почему медведь зимой спит» - шуточная детская песня. Она исполняется как небольшой спектакль, характер  интонации меняется вслед за событиями. М.И.Глинка называл «злобами»особые  выразительно – изобразительные моменты (наступил, зашумел, вмиг залез). Маленькие дети очень любят участвовать в драматизациях этой песни, где кроме Медведя, Лисы, Дятла можно всех остальных учеников класса задействовать в роли Леса.

3.Музыкальная форма

В песне есть коротенькое вступление – звуки тоники с форшлагом.

В песне два куплета

В куплете 16 тактов

В куплете нет припева

В куплете две части. Самостоятельной частью можно считать раздел со слов «Шел он шел к своей берлоге», так как ему предшествует завершение предыдущей  части на  тонике(совершенная каденция),одновременно  происходит изменение более двух средств музыкальной выразительности: 1. Тональность – параллельный си минор. 2. Мелодическое изменение: появляются решительные восходящие квартовые ходы вместо повествовательно  распевного начального мотива.

4.Фактура (во втором классе обратить внимание на басовый голос в аккомпанементе)

В фактуре песни один голос - мелодия, бас, гармонические голоса.

5.Аккомпанемент

В аккомпанементе песни звучит мелодия, она помогает начинающим вокалистам правильно исполнять мелодию, ее нужно слышать!

В первой части песни пианист играет штрихом, нон легато, так тяжело ступает мишка..

В начале второй части пианист играет штрихом, стаккато, затем легато. Штрих стаккато помогает ощущению тревоги.

6.Мелодия

Диапазон мелодии октава (ре – ре1)

В мелодии песни 8 фраз

Самый широкий интервал в мелодии чистая октава.

Принцип развития мелодии секвенция, повторение. Обратите внимание,  насколько во втором куплете эпизод с Дятлом идеально ложится на стучащие  интонации.

7.Тональность

Песня написана в тональности ре мажор. Эта тональность много веков назад уже воспринималась, как тональность солнца, шутки(Инвенции Баха, Сонаты Гайдна). Можно провести на уроке эксперимент - зажмурившись, определить время суток в песне. Большинство скажет, что это солнечный морозный денек! Смена тональности во второй части на параллельный минор связана с неприятным инцидентом и его последствиями.

8.Гармония

Песня начинается с тонического органного пункта.

Гармонический оборот первой фразы T53-D64-T53.

Каденция первого предложения совершенная, это тоника в положении примы.

Вторая часть начинается с трезвучия VI ступени.

Заключительная каденция песни, совершенная.

9.Метр, размер и темп

Музыкальный метр песни двухдольный.

Размер песни 2\4

Темп песни оживленный (аллегро). Авторская ремарка: «Весело, живо». Но в пределах основного пульса правильнее делать некоторые отклонения – начало исполняется чуть медленнее, в «развалочку».Легкое ускорение необходимо в кульминации – «И медведь с испугу вмиг на сосну большую влез».  Важнейшую роль  при исполнении песни играет фермата («И шагая через мост…)

10.Динамика

Вступление песни звучит громко.

   Вокальная партия начинается тихо

Кульминация первого куплета находится во втором предложении.

Кульминация песни во втором куплете – «На сосну большую влез».

Информация для учителя

Эта песня написана человеком потрясающей судьбы (читайте в Интернете) в 1942 году  через несколько месяцев после подготовки важнейшего специального задания разведки.

Анализ песни Л.Книппера «Полюшко-Поле»

  Для тех, кто впервые услышал фамилию автора песни, скорее всего, она автоматически свяжется с именами Ольги Леонардовны Книппер – Чеховой, знаменитой актрисы МХАТ и жены А.П.Чехова. Знатоки русской эмиграции вспомнят сестру Льва Книппера, актрису и разведчицу Ольгу Чехову. Среди знаменитых родственников был и оперный певец, Николай Ардов. Но слава создателя песни «Полюшко-Поле» долгое время была буквально планетарной.  В 1933году после первого исполнения песни, сразу же полюбившейся публике, она попала в репертуар Леонида Утесова, ее разучивали военные музыканты. Триумфальный успех случился во время выступления Краснознаменного ансамбля красноармейской песни под управлением А. В. Александрова в Париже в 1937 году. Зал гремел нескончаемыми аплодисментами, многие плакали. Вскоре выдающийся американский дирижер Л. Стоковский назвал «лучшей песней XX века». 

В 1944 году песню исполнял легендарный оркестр ВВС США под управлением Гленна Миллера в джазовой версии под названием Russian Patrol («Русский патруль») как дружеское приветствие советским войскам во время встреч союзников США и СССР. Тогда же она звучала в репертуаре Лос-Анджелесского симфонического оркестра в Голливуде.

В 1945 году шесть тысяч участников Международного конгресса молодежи в концертном зале «Альберт-холл» в Лондоне встали под песню «Полюшко-поле» и 20-минутными аплодисментами задержали открытие форума.

Советскую песню адаптировали эстрадные и джазовые оркестры Бенни Гудмана (1962), Поля Мориа (1965).

 Люди старшего поколения помнят, как пел ее американский певец Поль Робсон, обладатель незабываемого баса.

Версий знаменитой мелодии существует великое множество, одна из них-Blackmore's Night - Gone With The Wind. Ричи Блэкмор - известный британский музыкант, один из основателей хард-рок группы Deep Purple, а также основатель группы Rainbow. В 1997 он со своей супругой Кэндис Найт организовал фолк-рок проект Blackmore’s Night, в котором не раз обращались к русским и советским музыкальным произведениям.

Интересно, что Кэндис в одном из интервью говорила, что чувствует генетическую связь с Россией (её предками были евреи-эмигранты из Российской империи), а Ричи шутил, что в одной из прошлых жизней был русским бандитом.

Блэкмор - один из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, включён во многие списки «лучших гитаристов всех времён».

Композитор, рассказывая об истории создания песни, вспоминал: «Меня усадили за расстроенное пианино «услаждать слух». И вот тут-то как импровизация и родилась эта, ставшая столь популярной, тема-песня вместе с текстом «Полюшко-поле». Позже Лев Константинович рассказывал, что именно в те дни у композитора зародилась мысль написать к 15-летию комсомола симфоническую «Поэму о бойце-комсомольце» и посвятить ее подвигу одного из героев первых лет революции. Четыре симфонических марша – четыре части будущей симфонии должна была объединить сквозная тема. Роль такой сквозной темы и возлагалась на песню.

Лев Книппер попросил поэта Виктора Гусева написать стихи на музыку. Покоренный и вдохновленный волшебной мелодией, он написал для нее сразу около пятнадцати куплетов, в практике чаще исполняются 5-6.

«Полюшко-Поле» Книппера Л. К. – одна из первых советских массовых песен, которую многие считали народной (как  и песни других авторов:«Три танкиста», «Катюша», «Ой цветет калина»).Она относится к жанру так называемых «оборонных песен», воплотивших настроения последних мирных лет накануне Второй мировой войны. Характер строгого, лапидарного песнопения вселял уверенность у одних и страх у врагов нашей страны.

1.Форма произведения – песенная одночастная форма. Период повторного типа представляет собой построение из двух предложений 8+10 тактов, которым предшествует двухтактное аккордовое вступление.

2.Анализ мелодического рисунка – волнообразная мелодическая линия построена на «опевании» сначала звуков субдоминантового и тонического трезвучия она появляются на звуке VI ступени(как бы повествовательно), затем нисходящего поступенного движения в пределах гармонического оборота VII (минорная)  - I (одноименный мажор).Терцовые попевки в пределах малой сексты напоминают интонации старинных русских напевов. Двухголосные аранжировки и,  тем более, хоровые дополняют образ традиционной народной песни: терцовые, октавные созвучия, подголосочная полифония.

3.Гармоническое строение песни с ее плагальным оборотом, начинающем  1и 2 предложения, использование мажоро – минорного сопоставления тонического трезвучия также стилистически напоминает народные песни. Автор использует только трезвучия, что характерно для музыки русского православия.

3.Размер 4/4. В данном случае аккорды, «стучащие» в аккомпанементе на каждой четверти, имеют яркое изобразительное значение,  они помогают представить себе проходящего мимо слушателей кавалеристского отряда.

4. Динамическое развитее в исполнении этой песни, является одним из важнейших средств музыкальной выразительности. Тихо, издалека рождается песня, приближается, достигая кульминации. И, затем, постепенно стихая, исчезает за горизонтом

Полюшко, поле,
Полюшко, широко поле,
Едут по полю герои,
Эх, да Красной Армии герои.
Девушки плачут,
Девушкам сегодня грустно.
Милый надолго уехал,
Эх, да милый в армию уехал.

Девушки, гляньте,
Гляньте на дорогу нашу,
Вьется дальняя дорога,
Эх, да развеселая дорога.

Едем мы, едем,
Едем - а кругом колхозы,
Наши, девушки, колхозы.
Эх, да молодые наши села.
Только мы видим,
Видим мы седую тучу,
Вражья злоба из-за леса,
Эх, да вражья злоба, словно туча.

Девушки, гляньте,
Мы врага принять готовы,
Наши кони быстроноги,
Эх, да наши танки быстроходны.

В небе за тучей
Грозные следят пилоты.
Быстро плавают подлодки.
Эх, да корабли стоят в дозоре.
Пусть же в колхозе
Дружная кипит работа,
Мы - дозорные сегодня,
Эх, да мы сегодня часовые.

Девушки, гляньте,
Девушки, утрите слезы.
Пусть сильнее грянет песня,
Эх, да наша песня боевая ! 

Полюшко, поле,
Полюшко, зелено поле !
Едут по полю герои,
Эх, да Красной Армии  герои!

       Приложение                                                  

  Пример двухголосного исполнения