Внеклассное мероприятие
«Этот удивительный Прокофьев»
Точная дата рождения
композитора Сергея Сергеевича Прокофьева ,как ни странно ,до последнего
времени была предметом обсуждений и сомнений .дело в том,что в своей «Автобиографии»
Сергей Прокофьев записал:» Родился я(по старому стилю)11 апреля, в среду в 5
часов дня. Это выходило- спустя сто дней в году .метрическое свидетельство,
выданное Екатеринославской духовной консисторией,гласило:1891года,рожден 15
апреля,и крещен 23июня,Сергей;родителиего; московский почетный гражданин Сергей
Алексеевич Прокофьев и законная жена Мария Григорьевна,оба православные. Отец
будущего композитора, был ученым агрономом ,и в тот период занимал место
управляющего большим имением Сонцовка, расположенным в Бахмутском уезде
Екатеринославской губернии.От него передалось сыну любовь к природе Среди
детских рукописей ,сохранилась тетрадка ,в которой мальчик отмечал ,когда и
какие цветы расцветают в Сонцовке.(слушание «Шествие кузнечиков» - из цикла
«Детская музыка»).
Здесь
прошло детство композитора .Оно было окрашено не только в типично деревенские
,но и музыкальные тона, И в первую очередь благодаря матери. Мария
Григорьевна была неплохой пианисткой»Когда мать ждала моего появления на
свет, она играла до шести часов в день:будущий композитор формировался под
музыку.» Под музыку он формировался и появившись на свет , мама играла
сонаты Бетховена, мазурки и ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. У мамы
оказались и педагогические способности. Именно она привила сыну первые
навыки фортепианной игры. Дело продвигалось очень быстро. Вскоре
обнаружилась склонность мальчугана к сочинению. Первым шагом стала
маленькая пьеса под названием «Индийский галоп» , которую Прокофьев написал в
5 лет. В 9 лет появилась опера «Великан» на собственный сюжет.
Отец
был руководителем сына по общеобразовательным предметам_ русскому языку
,математике ,иностранным языкам. Однако музыкальные интересы превалировали
Зимой 1092 года привезли в Москву к Сергею Ивановичу Танеев- выдающемуся
композитору,профессору Московской консерватории Отметив дарование мальчика,
он посоветовал начать с ним серьезные занятия гармонией и систематическое
знакомство с музыкальной литературой. Именно по совету Танеева к
Прокофьевым в Сонцовку отправился молодой музыкант Р. Глиэр ,окончивший
консерваторию с золотой медалью, впоследствии известный композитор, автор
балетов «Красный мак»,»Медный всадник,Глиэр обучал своего питомца основам
гармонии,форм, инструментовки. В четыре руки они переиграли массу
произведений мировой классики. Живые интересные занятия с Глиэром оказали
благотворительное влияние на развитие таланта Прокофьева. Юный Прокофьев
приступил к практическому сочинению. И речь идет не только о ученических
пьесах. Уверенность в собственных силах уже тогда была одной из
отличительных его черт. Он пишет четырехчастную симфонию, скрипичную
сонату, романсы на стихи А.С .Пушкина и М.Ю. Лермонтова и на собственные
тексты, оперы «Пир во время чумы», »Ундина».( марш из оперы «Любовь к трем
апельсинам»).
В
13 лет мальчика повезли в Петербург поступать в консерваторию
.Вступительный экзамен прошел блестяще. Приемная комиссия была восхищена
абсолютным слухом ,умением читать с листа ,а также «солидным» грузом
сочинений, который принес с собой юный композитор Прокофьев учился у
замечательных русских композиторов :А.К.Лядова ,Н.А.Римского-Корсакова. В
консерваторские годы обогатились и развились его музыкальные вкусы,
Композитор знакомится с сочинениями западноевропейских композиторов
,полюбив музыку Э.Грига,А.Скрябина, С Рахманинова.В музыкальном и
человеческом становлении большое значение имеет дружба с Николаем
Мясковским Дружба начавшаяся в годы их совместного учения в Петербургской
консерватории, продолжалась в течение всей жизни.
В
1909 году Прокофьев заканчивает консерваторию по классу композиции, а пятью
годами позже--- как пианист по классу русской пианистки А.Н.Есиповой .Ему
присудили золотую медаль и премию А.Рубинштейна- великолепный рояль.
Первой
значительной работой Сергея Сергеевича явился первый концерт для фортепиано с
оркестром .Он написал в 1911 году ,и впервые исполнен автором в сопровождении
оркестра летом следующего года. В нем была новая красота- красота спортивной
игры, дерзкого шествия молодости, крепкого стального ритма, красота
романтического лирического чувства Первый концерт стали называть
«Футбольным» за четкую ритмику, сухие ударные звучания. Среди ранних
произведений композитора- симфония ми минор ,шесть сонат для фортепиано
,множество пьес.
Мама
в качестве подарка к окончанию консерватории обещала ему поездку за границу.
Сначала молодой композитор едет в Лондон, здесь состоялась его первая встреча с
Сергеем Дягилевым, которая открыла ему двери многих музыкальных салонов. Потом
он едет в Рим, Неаполь ,где с успехом проходят его фортепианные вечера.
Вернувшись в Россию, Прокофьев активно принялся за творчество. На первых порах
он уделял место лирике. В 1914 он создает вокальную сказку «Гадкий утенок», 1916-
1917г. пишет « Классическую симфонию»-
жизнерадостную и остроумную. В симфонии чувствуется близость музыки
Прокофьева к ясному, отточенному искусству классиковXVIIIвека, а также фортепианный цикл
«Сарказмы» ,оперы «Любовь к трем апельсинам »»Игрок»,Третий фортепианный
концерт.( слушаем первая часть «Классической симфонии»).
Премьеры
его произведений часто сопровождались скандалами. Например по поводу «
Сарказмов» он писал : « Народ хватается за голову , одни – чтобы заткнуть уши ,
другие чтобы выразить восторг, третьи – чтобы пожалеть бедного автора, когда-
то много обещавшего».
Действительно,
одни его музыку ругали , другие – восхищались , посвящали автору стихи.
После
революции Прокофьев выезжает за рубеж. Начинается
его « завоевывание» Америки . Жизнь вне России
не была легкой. Его музыку не всегда принимали, она была товаром, который тоже
нуждается в рекламе.
Прошло
два года, и Прокофьев понял, что в Америке ему делать нечего.
Он
перебирается в Париж и там сближается с Пуленком, Мийо общается с
Рахманиновым, Равелем, продолжается сотрудничество с Дягилевым. Для его труппы
композитор пишет балеты «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре».
В
1927,1929,1932 годах Прокофьев приезжает с гастролями. Его концерты проходят с
триумфом.
В
30–х годах начинается высший расцвет таланта Прокофьева. В 1935 году он
создает балет «Ромео и Джульетта». В 1938 году -кантату «Александр Невский», а
в 1939 году – пишет оперу « Семен Котко». Удивительна работоспособность
Прокофьева. Он писал фантастически быстро и мог работать сразу над несколькими
сочинениями. Выступал с исполнением своей музыки как пианист и дирижер.
Участвовал в Союзе композиторов, и интересовался литературой.
(
балет « Ромео и Джульетта» - номер « Джульетта – девочка».)
Главной
работой композитора в годы Великой Отечественной войны была патриотическая
опера « Война и мир». Эта работа заняла много лет. « Война и мир» была любимым
произведением композитора, он совершенствовал ее до конца своей жизни. В 40- х-
50-х годах появились еще несколько работ. Среди них : опера « Повесть о
настоящем человеке», балет « Сказ о каменном цветке», оратория « На страже
мира» и многие другие.
Прокофьев
снова пишет для детей. Сюита « Зимний костер» для чтецов, хора мальчиков и
симфонического оркестра.
В
конце 40-х – в начале 50-х композитор тяжело болел. Чтобы сохранить силы для
творчества, ему пришлось отказаться от многого, и в том числе от посещения
театров и концертов. Последним произведением ,которое довелось композитору
услышать в концертном зале была Седьмая симфония.
Это
было в 1952 году. Гениальный симфонический цикл в котором все дышит
одухотворенными, чистыми красками, стал настоящим завещанием великого Мастера .
Умер
С.С.Прокофьев 5 –го марта 1953 года.
Список
использованной литературы:
1. В Мире музыки. 1991 . М., « Советский композитор», 1990.
2. Прохорова И., Скудина Г. Советская музыкальная литература, М .,»
Музыка» 1989.
3. Шорникова М., Музыкальная литература.Русская музыка ХХ века. Феникс
2004.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.