Развернутый анализ вокально-хорового произведения «Черный ворон»

Развернутый анализ вокально-хорового произведения

«Черный ворон»

I. ИСТОРИКО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

1.     Общие сведения о произведении и его авторах. История создания произведения. (История исполнения).

В начале 19-го века молодой унтер-офицер Невского пехотного полка Николай Фёдорович Верёвкин совмещал тяжелую армейскую службу с сочинением песен.  Николай Фёдорович написал несколько песен, изданных в итоге лишь единожды в «Библиотеке для чтения» в 1837 году, в томе №20. Между тем сам "Чёрный ворон" в чистом виде ушёл в народ.

2.     Краткое содержание, анализ поэтического текста.

Содержание данного литературного текста: Воин обращается к Ворону. Ворон – это символ войны, смерти и несчастий. Воин задает Ворону вопрос: «Что ж ты вьешься над моею головой?».  Этим вопросом герой подводит нас к мысли, что он умирает, и Ворон-стервятник кружится над ним, чтобы забрать его в мир иной. Но Воин пытается дать ему отпор, сила духа не позволяет ему сдаться. Второй вопрос, который задает Воин Ворону: «Что ж ты когда распускаешь над моею головой?». Этот вопрос означает приближающуюся смерть, о чем нам и говорит главный герой в дальнейшем. Когти Ворона-стервятника практически коснулись тела и духа Воина - он больше не может бороться. Последняя капля жизни покидает его. Даже самый сильный и бесстрашный воин не защищен от смерти, которая всегда крадется черной тенью по его пятам.

Тема: Воинское мужество и отвага, в трудное для этого время

Идея: «Один в поле не воин»

Образы: Ворон, добыча, смерть.

Форма повествования: рассуждение

Размер стиха: двухсложный четырехстопный хорей 2 строфы, 2 куплета.

Средства художественной выразительности: эпитет («черный»), инверсия («черный ворон, весь я твой»).

Черный ворон, что ж ты вьешься,
Над моею головой?
Ты добычи не дождешься,
Черный ворон, я не твой!
Ты добычи не дождешься,
Черный ворон, я не твой!

Что ж ты когти распускаешь
Над моею головой?
Чую смерть моя подходит…
Черный ворон, весь я твой!
Чую смерть моя подходит…
Черный ворон, весь я твой!

3.     Связь музыки и слова

Взаимосвязь музыки и слова наблюдается, но не на постоянной основе. Часто она выступает, как будто, эмоциональной поддержкой для солиста, она отражает характер и эмоции, вложенные в текст – страх, безысходность. Но в некоторых тактах, при исполнении вокализа, можно заметить, что характер музыки меняется, становится более светлым и оживленным, будто бы лучик надежды, или же последние силы главного героя, который всё ещё не сдается.

5. Роль аккомпанемента

Данное произведение – a cappella (без сопровождения). Аккомпанементом в нем являются ансамблевые партии – Сопрано 2, Альт 1, 2, Мужская группа.

Аккомпанемент выполняет роль гармонической поддержки для сольной партии. Помимо создания правильной атмосферы, аккомпанемент, также, принимает участие в передачи литературного смысла и характера произведения. Между аккомпанементом и литературным текстом имеется эмоционально-тематическая связь, которая является отражением внутренних переживаний исполнителя. Аккомпанемент не является темповой или тональной настройкой для исполнителя.

II. МУЗЫКАЛЬНО – ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

1.     Жанр произведения.

Произведение «Черный ворон» - обработка народной песни в жанре a cappella.

2. Форма произведения. Структура.

Форма: куплетная (2 куплета, вокальная часть). Содержит в себе мелодические и гармонические мотивы, соответствующие народной музыке.

3. Тональность. Лад.

Основная тональность c-moll (до-минор).  Встречается натуральный и гармонический вид минора. Тональный план произведения сложный и подвижный, что способствует воплощению художественного образа, контрастных, изменчивых картин и ситуаций.

В 10 т. происходит отклонение в параллельную тональность Es-dur (ми-бемоль мажор).                                             В 25 т. также можно заметить отклонение, теперь в тональность f-moll (фа-минор), и уже в следующем такте снова возвращается основная тональность.                                                                           (10 такт)

 Во втором куплете «Что ж ты когти распускаешь…» также, аналогично 1-му куплету встречается отклонение в тональность Es-dur  

  (ми-бемоль мажор).

(такт 25)

Заканчивается данная аранжировка в основной тональности (c-moll).

2.     Гармония.

Гармонический язык произведения сложный, он достаточно красочен и разнообразен. В первом предложении (во вступлении) используются септаккорды II и VII ступеней с обращениями. Это сразу вносит небольшой диссонанс в гармонию, предвещая предстоящие события.

Аккорды и септаккорды данных ступеней встречаются в течении всего произведения, и всё время создают ощущение напряжённости и переживания.

На протяжении всего произведения происходит чередование аккордов тонической и доминантовой групп. Встречаются не только основные трезвучия, а также их обращения и септаккорды

Одной из характерных черт данной аранжировки является использование тонического органного пункта – вступление и вокализ (31 – 39 такты) и элементов импровизации.

Всё это описанное гармоническое разнообразие и яркая своеобразная хоровая оркестровка помогают создать выразительный образ данного произведения.

5.   Темп. Характер. Агогика

Темп произведения – четверть = 65, что можно рассматривать как comodo, comodamente, что означает удобно, непринужденно, не спеша. Или же как andante – умеренный темп, в характере шага.  Во второй части темп имеет изменения: четверть = 115, что подразумевается, как animato –оживленно, или как allegro ma non troppo – скоро, но не слишком. Агогические отклонения в произведении имеются ферматы – 46, 50, 52 такты, ritenuto – 52-53 такты.

6.     Метр. Ритм. Размер.

Размер произведения сложный (4/4), переменный в 11, 29, 49 тактах изменение на 3/4, в 18 такте на 2/4, в 51 такте изменение на сложный размер (5/4).
Ритмический рисунок постоянно меняется.  Основной - четверть с точкой и две шестнадцатые  , половинная и четвертная, восьмая и две шестнадцатые , восьмая с точкой и шестнадцатая

7.     Фактура

Фактуры произведения смешанная. Чаще встречается полифоническая (контрастная и имитационно-подголосочная), а также мелодико-подголосочная.

Полифоническая:

контрастная–

имитационно-подголосочная –

Мелодико-подголосочная:

Взаимосвязь фактуры с содержанием произведения и выразительными средствами зависит от самого жанра произведения. Каждый подголосок и вокальная партия - создает определенный художественный образ, например, 34 - 41 такты - имитация крика ворона, который партии создают при помощи пения на более твердой атаке.  

III. ВОКАЛЬНО – ХОРОВОЙ АНАЛИЗ

1.                 Определение типа и вида ансамбля (однородный, смешанный, число голосов-партий).

Ансамбль смешанный, число голосов-партий - 5 (Сопрано 1,2, Альты 1,2, Мужская группа).

2.                 Диапазоны партий и общий диапазон ансамбля. Тесситурные условия. Степень вокальной загруженности голосов ансамбля и отдельных партий.

Диапазон всего ансамбля:

                               G    -     a

Диапазон первых сопрано:

 
                 g       –        a ²

Диапазон вторых сопрано:

                h         –           f ²

Диапазон первых альтов:

                  g           –         c ²

Диапазон вторых альтов:

               f           –            a ¹

Диапазон мужской группы:

              G            –              a ¹

Тесситурные условия у всех партий женской группы достаточно удобные, кроме определенных тактов - 34 - 41 такты, тесситурные условия для С.2 более сложные из-за более быстрого и цепкого пропевания высоких нот. Также, в 41 такте достаточно низкие тесситура для С.1 - G, которая пропевается в оживленном темпе скачком с c ¹ на ч.4 вниз.

Тесситура М.Г. во 2 части произведения высокая - c - a¹, данная тесситура удобна лишь для хорошо подготовленного тенора.

3.                 Тесситурное и динамическое соотношение между партиями (хоровой ансамбль). Роль различных партий в произведении (исполнение основного мелодического материала, подголосков, аккомпанемента и др.) Использование специфических тембровых выразительных качеств ансамбля и его партий (tutti, сопоставление групп, чистые тембры и др.).

Чаще всего тесситурное соотношение между партиями равное. Только в некоторых тактах, нижние партии пересекаются с верхними, например:

 Партии А.1 и А.2 – 8 такт -; партии С.1 и С.2 13 такт –  , 15 такт.

Партии С.2, А.1, А.2 и С.1 – 34-41 такты:

Касаемо динамического соотношения партий – Солист (партия С.1) - ведет динамику, партии С.2, А.1, А.2 и М.Г. – следуют за нужной динамикой.

  Роль партии С.1 - ведущая, её исполняет солист. Поль остальных партий - аккомпанирующая. Особенно отчетливо это проявляется с 34 по 41 такты, когда партия С.1 исполняет вокализ, а остальные партии - аккорды. Также стоит отметить, что, например, в 44-45 тактах, партии С.2, А.1, А.2 и М.Г. исполняют подголоски:   

При исполнении произведения используются специфические тембровые выразительные качества: например, в 34-41 тактах - открытый звук у всех партий, имитирующий крик. Также, в партии М.Г. используются - битбокс.

4.                 Особенности певческого дыхания.

Так как данное вокальное произведение исполняется a capella, дыхание в нем смешанное, например: 8 - 11 такты - цепное, 38 - 41 (у партий С.2, А.1,2) - дыхание по фразам. 

5.                 Характеристика приемов звуковедения.

Звуковедение в произведении самое разнообразное: основное –

legato (1 - 12, 30 - 33, 34 - 41 (для С.1), 44 - 47 такты), 

staccato (22, 27такты),

                    

non legato (34 - 41 такты)

6.                 Особенности интонирования (хоровой строй). Выявление на основе ладово-гармонического анализа наиболее сложных в интонационном отношении моментов с учетом закономерностей мелодического (горизонтального) строя. Способы преодоления интонационных трудностей.

Произведение оснащено большим количеством знаков альтерации (бемоль, бекар), что значительно усложняет работу как над мелодическим, так и над гармоническим строем.

На основе ладово-гармонического анализа можно выявить следующие сложности. Если объединить партии А.1 и А.2 можно проследить наличие трудных интервалов: б.2 , м.3, б3, м.6 и др. Трудные интервалы просматриваются как внутри партий, так и между ними: С.2 и А.1 – б.3 , м.3  и др.

При работе над интонированием, в начале, следует добиться точного и четкого звучания внутри партии, затем постепенно соединять их вместе, например: С.1+С.2 или С.1+М.Г., А.2+А.1. И только, когда мелодический строй будет правильным, необходимо работать над общим гармоническим. Гармония в произведении достаточно сложная. Часто попадаются кластеры, или как их еще называют «секундные гроздья». Данные созвучия не относят к аккордам, но большое количество секунд вызывает трудности при исполнении

При работе над интонацией в ансамбле, необходимо помнить правила интонирования интервалов вверх и вниз, а также правило интонирования ступеней с тональности. Еще один способ – медленный «клавишный переход» со звука на звук, что позволит партиям не только подстроиться чисто, но и услышать, как звучит аккорд в целостном исполнении.

7.                 Анализ типов и видов ансамбля (общий и частный, естественный - искусственный, мелодический, динамический, ритмический, дикционный, тембровый, темповый).

Частный ансамбль. Работа над частным ансамблем в произведении - первоначальная задача, после изучение музыкального текста произведения. Именно от чистоты и правильности работы над частным ансамблем, с каждой партией в отдельности в дальнейшем будет зависеть общий ансамбль.

Общий ансамбль произведения a capella требуют максимальной работы над отработкой чистоты звучания общего ансамбля, когда каждая партия существует ни как отдельное звено, а как единое целое. Однако, необходимо помнить, что солист (партия С.1), является ведущим звеном, несмотря на его непосредственную связь с остальными партиями. Поэтому солисту следует «вести» партии за собой, там, где это возможно.

Мелодический ансамбль. Каждая партия в произведении сложна мелодически по-своему. Сложности могут быть у партии С.1 - 49 такт скачок вверх на б.7,  С.2 - 41 такт - скачок вниз на м.7, А.1 - 9 такт - скачок вверх на м.6, А.2 - скачок вниз на б.6, М.Г. - 48 такт - скачки на ч.8 вверх и вниз.

Ритмический. При работе над ритмическим ансамблем необходимо учитывать: наличие группировки шестнадцатые ноты + восьмая с точкой и шестнадцатая (34 - 40 такты) у партии С.1, синкопы в партии С.2 (47 такт), большое количество мелких длительностей в партии А.1 ( 29 - 33 такты - восьмые, 52 - шестнадцатые), залигованная нота и пунктирный ритм у А.1 и А.2   (47 такт), сложный ритм, также появляется у М.Г.  (24 такт). Одной из основных ритмических сложностей является наличие большого количества залигованных половинных и целых нот, например: 29 - 33, 52 - 53 такты.

Дикционный. Литературный текст произведения подразумевает хорошую дикцию. Наличие шипящих звуков ч, ш, сочетание звуков «жд» требует правильной артикуляции в быстрой части произведения. Но, в целом, дикционный ансамбль не должен вызывать у коллектива особых сложностей.

Тембровый ансамбль в каждой части произведения довольно разный. Если в начале (1-6 такты) - вступление, достаточно легкое, светлое и теплое, то с введением литературного текста в партию С.1 - тембр становится более холодный и утяжеляется, так как данное произведение в оригинале исполняют мужчины, поэтому необходимо имитировать не только подобие мужского тембра, но и отображать при помощи этого атмосферу и характер песни. В 20 - 34 тактах, тембр ансамбля сменяется на очень легкий и светлый, а с 34 по 38 такты тембр становится более тяжелым и твердым.

Темповый ансамбль в каждой партии должен четко соответствовать друг другу. В произведении a cappella у вокалистов нет возможности опереться на темп, заданный фонограммой или аккомпанементом и придерживаться его. Все партии тесно взаимосвязаны друг с другом, при этом аккомпанирующие партии, при изменении темпа следуют за солистом.

8.                 Дикция и артикуляция. Установление наиболее характерных вокальных особенностей произведения. Вокальность литературного текста и особенности его произношения (дикция, орфоэпия, особенности подтекстовки).

Дикция и артикуляция в данном вокальном произведении должны быть четкими.  Большое количество шипящих (ч, ш) звуков и сочетание звонких и шипящих звуков «жд» - «дождешься», «распускаешь».Данные звуки и их сочетания произносятся четко, но прикрыто. Буква «р» должна произноситься звонко, не «теряться» за шипящими звуками.

Литературный текст произведения вполне удобен вокально, так как содержит большое количество «удобных» гласных звуков («о», «ё» = «о», «е» = «э», «ю» = «у», «и», «я» - «а»).

Черный ворон, что ж ты вьешься,         Чер-ный-во-рон-штош-тывьё-шься,
Над моею головой?                               Над-моею-го-ло-вой?-
Ты добычи не дождешься,                    -ты-до-бы-чи-не-дож-дешь-ся,
Черный ворон, я не твой!                     Чер-ный-во-рон-я-не-твой!
Ты добычи не дождешься,                      Ты-до-бы-чи-не-дож-дешь-ся,
Черный ворон, я не твой!                      Чер-ный-во-рон-я-не-твой!

Что ж ты когти распускаешь                  Штош-ты-кох-ти рас-пус-ка-ешь
Над моею головой?                                Над-мое-юго-ло-вой?-
Чую смерть моя подходит…                Чую-смерть-моя под-хо-дит…
Черный ворон, весь я твой!                  Чер-ный-во-рон-весь-ят-вой!
Чую смерть моя подходит…                  Чую-смерть-моя под-хо-дит…
Черный ворон, весь я твой!                    Чер-ный-во-рон-весь-ят-вой!

IV. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ

1.                 План художественного развития произведения. Динамика. Нюансировка.

Художественное развитие литературного и музыкального текста совпадают. Вступление исполняется тихо на p, первый куплет поется уже на mp - немного громче, также, стоит сразу отметить наличие cres. внутри тактов и внутри фраз. Следующая часть исполняется более тихо на mp, так как после звучания всех партий одновременно, М.Г. звучит достаточно тихо. С 30 по 34 такты партия альтов держит партию на p, как бы создавая этим образ улетающей птицы. Далее, с 34 по 41 такты партия солиста содержит постепенное нарастание динамики с mp до mf.  Второй куплет исполняется на f, частично даже на ff. Окончание произведения содержит постепенное dim. и динамика снова переходит в тихую - p.

2.                 Фразировка. Музыкальная фраза в связи с фразой литературного текста. Определение общей и частных динамических и смысловых кульминаций.

В данном вокальном произведении просматривается соответствие музыкальной и литературной разы. Частная смысловая кульминация просматривается в 10-13, 45-47 тактах, а музыкальная кульминация в 15-19, 34-41,45-48 тактах. Общая музыкальная кульминация очень ярко выражена в 49-51 тактах.

Частная смысловая кульминация: 10 - 13 такты

45 - 47 такты

Частная

музыкальная кульминация

15 - 19 такты

34 - 41 такты

Общая музыкальная 

кульминация

49- 51 такты

3.                 Характер звука, образы, настроения. Выявление специфических вокально-хоровых исполнительских трудностей в связи с особенностями жанра и формы произведения.

Характер звука меняется в зависимости от части произведения. Сперва он более темный и глубокий, затем - светлый и полетный, последняя же часть - достаточно «кричащая» и тяжелая.

Основной образ – Ворон. Ворон-стервятник – плохой знак, предвещающий войну, гибель или болезни. Именно к нему обращается главный герой, как бы спрашивая почему он погибает.

Настроение произведения соответствует характеру звука. То темное, предвещает надвигающуюся беду, то светлое, как символ надежды на спасение. И в конце мрачное - неизбежность и неизменность судьбы.

 Вокальные трудности в произведении различные. Основные трудности, конечно же, в интонировании. Произведение a cappella, чистота и точное исполнение партий должны присутствовать обязательно. Наличие различных скачков и узких интервалов у партий, например б.2 (14 такт) в партии А.1,2.

Дикционные трудности - наличие большого количества шипящих (ч, ш) звуков и сочетание звонких и шипящих звуков «жд».

Ритмические трудности - в произведении присутствуют синкопы, пунктирный ритм, большое количество коротких длительностей. Также, ритмической трудность является сложная полифоническая часть (44-47 такты).

4. Исполнительские приёмы. Изложение собственного исполнительского замысла (интерпретация произведения) и его конкретная детализация путем отбора и выделения наиболее характерных для данного произведения музыкально-выразительных, вокально-хоровых и исполнительских средств.

    Воин, мужчина, который видел ужасные вещи, человек с сильным духом. Услышав крик ворона, он понимает, что скоро его настигнет конец. Он пал на поле боя, но его душа еще не знала об этом. Он спрашивает у Ворона, за что он забирает его, но не получает ответа. Кажется, Ворон улетел прочь. Но тут, он слышит его крик. Вот он конец. У героя больше нет сил бороться. Об этом он говорит во фразе «Черный ворон весь я твой». Осознание безысходности постигает его, и он сдается.

5.                 Исполнительские приемы в произведении:

- мягкая атака звука - безупречная согласованность и совпадение двух функций: голосовых связок и выдоха, что дает мягкое, объемное, тембрально окрашенное, свободное звучание, обеспечивает чистоту интонации.

- горловое пение - 34-41 такты, в партии С.1, для создания определенного образа.

-  микст - в партии С.1 и С.2, на высоких звуках.

-  вибрато - партия С1

- битбокс - имитация различных звуков при помощи голоса и     дыхания (партия М.Г)

6.                 Составление плана репетиционной работы.

1.История создания и краткая информация о авторах и исполнителе.
2. Прослушивание песни, определение темы, идеи и образов.

3. Изучение вокального произведения по частям

4. Работа с текстом, отработка дикционных трудностей.

5. Работа над мелодией, разбор частей произведения отдельно

6. Работа над чистотой интонирования.

7. Работа над исполнительскими приемами.

1.   Работа над нюансировкой.

2.   Придание характера песне.

3.   Работа над динамическим окрасом.

4.   Создание образа, работа над мимикой и жестами.

 V. ЦЕЛИ РАЗУЧИВАНИЯ И ИСПОЛНЕНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

1.                 Развивающие

Развитие гармонического слуха, развитие певческого дыхания, восприятие музыкальной ткани произведения.

2.                 Воспитательные

      Воспитание эмоциональной отзывчивости, любви и интереса к народной музыке, понятий Добра и Зла.

3.                 Учебные.

Пение сложных технических моментов: пунктирного ритма, синкоп, дикционные трудности, пение в определенной манере.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Основная литература:

1.            Основы гармонии и теории музыки. - [Б.м.]: KROCKED, 2007. - Текст: непосредственный.

2.            Богданов, И.А. Драматургия эстрадного представления: учебник / И.А. Богданов, И.А.Виноградский; УМО по образованию в обл. театр. искусства, СПб. гос. акад. театр. искусства. – Санкт-Петербург: Изд-во СПбГАТИ, 2009. – 424 с. – Текст: непосредственный.

3.            Вершковский, Э.В. Режиссура театрализованных представлений: [учеб. пособие] / Вершковский Э.В. -  Санкт- Петербург: Нестор-История, 2017. – 86с. – Текст: непосредственный.

4.            Живов, В.Л. Хоровое исполнительство. Теория. Методика. Практика: учеб. пособие для вузов / В. Л. Живов. – М.: Владос, 2003. – 272 с.- Текст: непосредственный.

5.            Дмитревский, Г.А. Хороведение и управление хором / Г.А. Дмитревский. – М. : Музыка, 1986. – 105с. - Текст: непосредственный.

6.            Лаврентьева, И.В. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений / И.В. Лаврентьева. – М.: Музыка, 2008. – 192 с. - Текст: непосредственный.

7.            Малышева, Н.М. О пении : из опыта работы с певцами: метод. пособие / Малышева Н.М.; предисл. И. Архиповой; вступ. ст. авт. - М. : Сов. композитор, 1988. - 135 с. - Текст: непосредственный.

8.            Менабени, А.Г. Методика обучения сольному пению: учеб. пособие: для студентов пед. институтов. — М.: Просвещение, 1987. — 95 с.: ил. - Текст: непосредственный.

9.            Мотт - Заботина, И.М. О  работе  над  вокальным  произведением / Мотт - Заботина, И.М. // Вопросы  вокальной  педагогики: сб.статей: Вып.1. – М.: Музгиз, 1962.- Текст: непосредственный.

10.        Радько, Н. А. Основы комплексного анализа хоровых произведений : учеб. пособие  / Н. А. Радько ; Алт. гос. акад. культуры и искусств. – Барнаул : Изд-во АлтГАКИ, 2010. – 131 с. - Текст: непосредственный.

11.            Чесноков, П. Г. Хор и управление им / П.Г.Чесноков. – М.:   Государств. муз. изд - во, 1961. – 224 с. - Текст: непосредственный.

Дополнительная литература:

12.        Савинова, Д.Д. Методологические подступы к исследованию понятия «режиссерский план» / Савинова Д.Д.- Текст: электронный // Litera. – 2020. – № 2. – С. 12 - 17. - URL: https://e-notabene.ru/fil/article_32378.html (Дата обращения: 05.04.2022).

13.        Учебник гармонии / И. Дубовский, С. Евсеев, И. Способин, В. Соколов . - Москва : Музыка, 1965. - 436с. - URL: http://www.kholopov.ru/arc/brigada-harm.pdf (Дата обращения: 26.04.2022). - Текст: электронный.

14.        Элементарная теория музыки. - Текст: электронный  // Music Fancy. - URL: http://www.musicfancy.net/ru/music-theory/theory (Дата обращения: 06.05.2022).

15.        Большой толковый словарь русского языка / гл. ред. С. А. Кузнецов.- Первое издание. - СПб.: Норинт, 1998. - URL: http://gramota.ru/slovari/info/bts/ (Дата обращения: 06.06.2022). - Текст: электронный.

16.        VK.com Сольное и хоровое народное пение / ВКонтакте. [Электронный ресурс]. – URL: https://vk.com/club20283174 (Дата обращения: 15.05.2022).

17.         ВикипедиЯ: свободная энциклопедия. - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/ (Дата обращения: 17.05.2022).

18.        Дыганова, Е.А. Самостоятельная работа студентов по выполнению аннотаций на вокально-хоровые произведения: методические рекомендации / Е.А. Дыганова. - Казань: ТГГПУ, 2010 – 28 с.