«Развёрнутый анализ на вокально-хоровые произведения» (ВКР)

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ДОНЕЦКИЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

ЦИКЛОВАЯ КОМИССИЯ

«ЭТНОХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Методические рекомендации по написанию 3 главы ВКР – Хормейстерская работа –

«Развёрнутый анализ на вокально-хоровые произведения».

для студентов 4 курса очной формы обучения

Специальности: Народное художественное творчество

по виду: Этнохудожественное творчество

Разработала:

преподаватель высшей категории

Конкус Елена Борисовна

2022

Разработчик: преподаватель высшей квалификационной категории ЦК «Этнохудожественное творчество» ГБПОУ «Донецкий колледж культуры и искусств» Конкус Е.Б.

Рецензенты:

Одобрена и рекомендована

с целью практического применения

цикловой комиссией

протокол № ___ от ___________ 202__ г.

Председатель ЦК     __________ Милютина Т.Н.

Общие рекомендации

Начиная работу над анализом вокально-хорового и вокального произведения, которая входит в ВКР, обучающийся должен на основе изучения всего комплекса средств художественной и музыкальной выразительности, а также знаний, полученных в результате поиска информации об изучаемом произведении, разработать музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ сочинения, показать ясно выраженное собственное понимание его образного содержания и указать исполнительские трудности.

        Обучение написанию анализа музыкального произведения осуществляется постепенно, на протяжении всего периода обучения, параллельно с изучением предметов специального и профессионального циклов, таких как «Теория музыки и сольфеджио», «Гармония», «Методика работы с любительским творческим коллективом», «Хоровой класс», «Ансамбль» и других. Приступая к написанию анализа произведения, входящего в состав ВКР необходимо помнить о том, что каждое произведение имеет свои специфические особенности, которые позволяют вносить коррективы в его содержание.

       Как показывает практика, обучающиеся при анализе произведения чрезмерно большое место отводят описанию жизненного пути авторов и характеристике их творчества. Еще в большей степени ситуация усугубилась развитием и доступностью Интернет-ресурсов: несмотря на колоссальную пользу Интернета, во всемирной сети появляется огромное количество информации, зачастую недостоверной, которая позволяет делать неверные выводы и мешает пониманию произведения. Выпускник должен использовать только проверенные источники, обращаясь в первую очередь к словарям и энциклопедиям, уметь отбирать и структурировать найденный материал, основное внимание, уделив непосредственному анализу самой партитуры. Необходимо обращать внимание на правильность написания специальных терминов, иностранных слов. В своей работе обучающемуся важно придерживаться правила: все термины и специальные обозначения нужно писать или в переводе на родной язык, или же на языке оригинала.  Лучшим вариантом будет самостоятельное описание всех разделов анализа вокально-хорового произведения для положительной оценки на Государственном экзамене.

К оформлению аннотации предъявляются следующие требования.

Работа выполняется на русском языке.

Объем анализа – 15-20 печатных листов. В объем обязательно входят нотные примеры (для наглядности).

Шрифт – Times New Roman, кегль (размер шрифта) – 14 пт, интервал (расстояние между строчками) – 1,5. Поля: слева - 30 мм, справа - 15 мм, сверху и снизу - по 20 мм.

Текст аннотации размещается с центрированием «по ширине страницы».

Абзацный отступ 1,25 см (устанавливается автоматически). Каждый абзац должен содержать законченную мысль. Следует иметь ввиду, что слишком крупный абзац затрудняет восприятие текста. Не допускаются сокращения текста, типа: пр-е (произведение), П. И. Ч. (Чайковский).

Каждый раздел работы начинается с новой страницы.

Заголовки пишутся и размещаются по центру строки.  Точка в конце заголовка не ставится. Заголовки печатают шрифтом Times New Roman, размер шрифта 14 пт, с применением к заголовкам жирного начертания.

РАЗВЁРНУТЫЙ ПЛАН АНАЛИЗА ВОКАЛЬНО-ХОРОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

I. ИСТОРИКО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

1. ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ О ПРОИЗВЕДЕНИИ И ЕГО АВТОРАХ

Сведения о жизни и творчестве композитора. Годы жизни. Общая характеристика творчества. Основные произведения. Более подробная характеристика вокально-хорового творчества.

Краткие сведения об авторе литературного текста. Годы жизни. Общая характеристика творчества.

2. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ. Его место в творчестве композитора. ИСТОРИЯ ИСПОЛНЕНИЯ  (если есть).

3. КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ, АНАЛИЗ ПОЭТИЧЕСКОГО ТЕКСТА.

Содержание литературного текста, его тема, идея, образы, форма изложения, размер стиха (количество строф, куплетов и т.п.). Средства художественной выразительности.

Сравнение текста, использованного при создании произведения, с литературным оригиналом, возникшие изменения и их причины. Если использованный композитором текст является отрывком (фрагментом) из литературного произведения (стихотворения, поэмы и др.), необходимо дать полную характеристику всего произведения).

4. СВЯЗЬ МУЗЫКИ И СЛОВА.

Взаимосвязь литературного текста и музыки. Степень соответствия содержания литературного текста содержанию музыки. Взаимодействие музыкального и стихотворного метра и синтаксиса.  Взаимосвязь строения литературного текста и формы произведения. Изложение литературного текста (выписать весь текст, использованный в данном произведении). Вокализация текста.

5. РОЛЬ АККОМПАНЕМЕНТА.

Анализ аккомпанемента и его роль в создании музыкального образа. (дублирующая, самостоятельная, изобразительная).

Типы аккомпанемента:

Аккомпанемент: “гармоническая поддержка», “чередование баса и аккорда”,

 "аккордовая пульсация", "гармонические фигурации", аккомпанемент смешанного типа.

В произведениях с инструментальным сопровождением (фонограммой) следует обратить внимание на следующие моменты:
- есть ли тематическая связь между вступлением и следующими построениями?
- каков его образно-эмоциональный строй и какими средствами музыкальной выразительности он достигается?
- является ли вступление тональной и темповой настройкой для хора?

II. МУЗЫКАЛЬНО – ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

1. ЖАНР ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Произведение a cappella или с сопровождением, хоровая миниатюра, обработка народной песни, переложение, часть цикла, кантаты, оратории, сцена или номер из оперы и др.

2. ФОРМА ПРОИЗВЕДЕНИЯ. СТРУКТУРА.

Определение формы: одночастная (период), двухчастная, трехчастная (простая или сложная), куплетная (количество куплетов), куплетно-вариационная и др. Особенности использования композитором традиционной музыкальной формы при воплощении своего замысла в данном произведении (размер и соотношение частей, размер и число музыкальных предложений и др.).

3.ТОНАЛЬНОСТЬ. ЛАД.

Ладотональные особенности произведения. Определение основной тональности. Характеристика тонального плана (отклонения, модуляции). Ладовые особенности (использование композитором народных диатонических ладов или характерных ладовых оборотов).

4. ГАРМОНИЯ.

Гармонический анализ. Подробный анализ гармонии (аккордики) с общепринятым обозначением функции и названия каждого аккорда, на основании чего дается характеристика гармонического языка произведения, его особенностей и сложности. Здесь нужно отметить либо стремление автора к простоте, ясности и прозрачности гармонического изложения, либо его усложненности.

5.ТЕМП. ХАРАКТЕР. АГОГИКА.

Общий характер произведения и его частей. Темповый план (точный перевод и объяснение всех темповых обозначений). Агогические изменения.

6. МЕТР. РАЗМЕР. РИТМ.

Метроритмические особенности произведения: простой, сложный или переменный метр и размер, основной ритмический рисунок, разные метроритмические группировки (нота с точкой, пунктирный ритм, синкопы).

7. ФАКТУРА

Характеристика фактуры (склада письма) *: монодическая, гармоническая, мелодико-гармоническая, гомофонно-гармоническая, полифоническая (имитационная, подголосочная, контрастная, имитационно-подголосочная), смешанная. Взаимосвязь фактуры с содержанием произведения и выразительными средствами.

^* Понятия «фактура», «изложение», «склад» по существу равнозначны. Нередко употребление при анализе хоровых произведений словосочетания «фактура изложения» является неверным.

Следует избегать констатаций и перечислений средств музыкальной выразительности, не подкрепленных выводами об их образно-смысловом значении.

III. ВОКАЛЬНО – ХОРОВОЙ АНАЛИЗ

1.   Определение типа и вида ансамбля (однородный, смешанный, число голосов-партий).

2.   Диапазоны партий и общий диапазон ансамбля. Тесситурные условия. Степень вокальной загруженности голосов ансамбля и отдельных партий.

3.   Тесситурное и динамическое соотношение между партиями (хоровой ансамбль). Роль различных партий в произведении (исполнение основного мелодического материала, подголосков, аккомпанемента и др.) Использование специфических тембровых выразительных качеств ансамбля и его партий (tutti, сопоставление групп, чистые тембры и др.).

4.   Особенности певческого дыхания (по фразам, цепное).

5.   Характеристика приемов звуковедения (legato, staccato, marcato).

6.   Особенности интонирования (хоровой строй). Выявление на основе ладогармонического анализа наиболее сложных в интонационном отношении моментов с учетом закономерностей мелодического (горизонтального) строя. Способы преодоления интонационных трудностей.

7.   Анализ типов и видов ансамбля (общий и частный, естественный - искусственный, мелодический, динамический, ритмический, дикционный, тембровый, темповый).

8.   Дикция и артикуляция. Установление наиболее характерных вокальных особенностей произведения. Вокальность литературного текста и особенности его произношения (дикция, орфоэпия, особенности подтекстовки).

IV. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ

1.      План художественного развития произведения. Динамика. Нюансировка.

2.      Фразировка. Музыкальная фраза в связи с фразой литературного текста. Определение общей и частных динамических и смысловых кульминаций.

3.      Характер звука, образы, настроения («светлый», «темный», «прикрытый» и др.) Выявление специфических вокально-хоровых исполнительских трудностей в связи с особенностями жанра и формы произведения.

4.      Исполнительские приёмы. Изложение собственного исполнительского замысла (интерпретация произведения) и его конкретная детализация путем отбора и выделения наиболее характерных для данного произведения музыкально-выразительных, вокально-хоровых и исполнительских средств.

5.      Составление плана репетиционной работы.

V. ЦЕЛИ РАЗУЧИВАНИЯ И ИСПОЛНЕНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

1.     Развивающие

Например: развитие слуха (мелодического и гармонического), развитие голоса, развитие певческого дыхания, восприятие музыкальной ткани произведения и др.

2.      Воспитательные.

Например: воспитание чувства прекрасного, любви к природе, эмоциональной отзывчивости, любви и интереса к музыке, понятий Добра и Зла и др.

3.      Учебные.

Например: пение сложных технических моментов: триолей, пунктирного ритма, синкоп, специфических вокальных приёмов, дикционные трудности и т.п.

VI. ЛИТЕРАТУРА

VII. НОТНЫЙ ТЕКСТ

ПРИМЕЧАНИЕ:

Примерный план анализа вокального произведения дается только как основа для написания работы. В нем указывается возможный круг вопросов и их примерная последовательность. Однако в каждом произведении есть свои специфические особенности, на которых и следует останавливаться. В анализ вокального произведения могут и не войти некоторые из указанных вопросов (например, отсутствие фермат, инструментального сопровождения, дублирования и др.).

РАЗВЁРНУТЫЙ ПЛАН АНАЛИЗА ВОКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

I. ИСТОРИКО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ 

1. ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ О ПРОИЗВЕДЕНИИ И ЕГО АВТОРАХ

Сведения о жизни и творчестве композитора. Годы жизни. Общая характеристика творчества. Основные произведения. Более подробная характеристика вокально-хорового творчества.

Краткие сведения об авторе литературного текста. Годы жизни. Общая характеристика творчества.

2. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ. Его место в творчестве композитора. (ИСТОРИЯ ИСПОЛНЕНИЯ – если есть)

* Данный пункт плана разбирается, если это авторское сочинение или народная песня в обработке. В народной песне этот раздел пропускается.

3. КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ, АНАЛИЗ ПОЭТИЧЕСКОГО ТЕКСТА.

Содержание литературного текста, его тема, идея, образы, форма изложения, размер стиха (количество строф, куплетов и т.п.). Средства художественной выразительности.

Сравнение текста, использованного при создании произведения, с литературным оригиналом, возникшие изменения и их причины. Если использованный композитором текст является отрывком (фрагментом) из литературного произведения (стихотворения, поэмы и др.), необходимо дать полную характеристику всего произведения).

Изложение литературного текста (выписать весь текст, использованный в данном произведении).

4. СВЯЗЬ МУЗЫКИ И СЛОВА.

Взаимосвязь литературного текста и музыки. Степень соответствия содержания литературного текста содержанию музыки. Взаимодействие музыкального и стихотворного метра и синтаксиса.  Взаимосвязь строения литературного текста и формы произведения. Вокализация текста.

5. РОЛЬ АККОМПАНЕМЕНТА.

Анализ аккомпанемента и его роль в создании музыкального образа. (дублирующая, самостоятельная, поддерживающая, изобразительная).

Тип аккомпанемента.

Типы аккомпанемента:

Аккомпанемент: “гармоническая поддержка», “чередование баса и аккорда”,

 "аккордовая пульсация", "гармонические фигурации", аккомпанемент смешанного типа.

В произведениях с инструментальным сопровождением (фонограммой) следует обратить внимание на следующие моменты:
- есть ли тематическая связь между вступлением и следующими построениями?
- каков его образно-эмоциональный строй и какими средствами музыкальной выразительности он достигается?
- является ли вступление тональной и темповой настройкой для хора?

II. МУЗЫКАЛЬНО – ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

1.    ЖАНР ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Народная песня (a cappella или с сопровождением), народная песня в обработке, авторская песня (a cappella или с сопровождением).

Определение жанра народной песни (исторические, семейно-бытовые, лирические, обрядовые, календарные, колыбельные, плясовые, солдатские, трудовые, частушки, детские, и т.п.)

Русская народная песня, Материал из Википедии — свободной энциклопедии https://ru.wikipedia.org/wiki/Русская_народная_песня

2. ФОРМА ПРОИЗВЕДЕНИЯ. СТРУКТУРА.

Определение формы: одночастная (период), двухчастная, трехчастная (простая или сложная), куплетная (количество куплетов), куплетно-вариационная и др. Особенности использования композитором традиционной музыкальной формы при воплощении своего замысла в данном произведении (размер и соотношение частей, размер и число музыкальных предложений и др.).

3.ТОНАЛЬНОСТЬ. ЛАД.

Ладотональные особенности произведения. Определение основной тональности. Характеристика тонального плана (отклонения, модуляции). Ладовые особенности (использование композитором народных диатонических ладов или характерных ладовых оборотов).

4. МЕЛОДИЯ

Разбор музыкально-тематического материала. Характеристика мелодии — темы (тем), ее характер, интонации, метроритмические и ладовые особенности. Типы мелодического движения, используемые в произведении.

5. ГАРМОНИЯ.

Гармонический анализ. Подробный анализ гармонии (аккордики) с общепринятым обозначением функции и названия каждого аккорда, на основании чего дается характеристика гармонического языка произведения, его особенностей и сложности. Здесь нужно отметить либо стремление автора к простоте, ясности и прозрачности гармонического изложения, либо его усложненности.

6.ТЕМП. ХАРАКТЕР. АГОГИКА.

Общий характер произведения и его частей. Темповый план (точный перевод и объяснение всех темповых обозначений). Агогические изменения.

7. МЕТР. РАЗМЕР. РИТМ.

Метроритмические особенности произведения: простой, сложный или переменный метр и размер, основной ритмический рисунок, разные метроритмические группировки (нота с точкой, пунктирный ритм, синкопы).

Следует избегать констатаций и перечислений средств музыкальной выразительности, не подкрепленных выводами об их образно-смысловом значении.

III. ВОКАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ

1.      Диапазон и тембр исполнителя

2.      Диапазон, тесситура произведения

3.      Особенности дыхания, атака звука

4.      Характеристика приемов звуковедения (legato, staccato, marcato).

5.      Вокально-исполнительские приёмы

6.      Дикция и артикуляция Установление наиболее характерных вокальных особенностей произведения. Вокальность литературного текста и особенности его произношения (дикция, орфоэпия, особенности подтекстовки).

7.      Вокально-исполнительские трудности – интонационные, ритмические, дикционные и др. Способы их преодоления.

IV. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ

6.      План художественного развития. Динамика. Нюансировка.

7.      Фразировка. Музыкальная фраза в связи с фразой литературного текста. Определение общей и частных динамических и смысловых кульминаций.

8.      Характер звука («светлый», «темный», «прикрытый» и др.) образы, настроения.

9.      Исполнительские приёмы. Изложение собственного исполнительского замысла (интерпретация произведения) и его конкретная детализация путем отбора и выделения наиболее характерных для данного произведения музыкально-выразительных, вокально-исполнительских средств.

10. Составление плана репетиционной работы.

V. ЦЕЛИ РАЗУЧИВАНИЯ И ИСПОЛНЕНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

4.     Развивающие

Например: развитие слуха (мелодического и гармонического), развитие голоса, развитие певческого дыхания, восприятие музыкальной ткани произведения и др.

5.      Воспитательные.

Например: воспитание чувства прекрасного, любви к природе, эмоциональной отзывчивости, любви и интереса к музыке, понятий Добра и Зла и др.

6.      Учебные.

Например: пение сложных технических моментов: триолей, пунктирного ритма, синкоп, специфических вокальных приёмов, дикционные трудности и т.п.

VI. ЛИТЕРАТУРА

VII. НОТНЫЙ ТЕКСТ

ПРИМЕЧАНИЕ:

Примерный план анализа вокального произведения дается только как основа для написания работы. В нем указывается возможный круг вопросов и их примерная последовательность. Однако в каждом произведении есть свои специфические особенности, на которых и следует останавливаться. В анализ вокального произведения могут и не войти некоторые из указанных вопросов (например, отсутствие фермат, инструментального сопровождения, дублирования и др.).

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.

Общепринятые темповые разновидности.

 Они включают группы очень медленных, медленных, умеренных, быстрых и очень быстрых темпов.                                                                                                      

Очень медленные	ММ = 40 46 52 56	Grave Largo Lento Adagio	Важно, степенно, серьезно, значительно, несколько торжественно Широко, протяжно, величаво, очень медленно, торжественно Протяжно, медленно Медленно
Медленные	60 66 69 76	Largetto Andante Andantino  Sostenuto	Умеренно медленный темп (близкий к Andante) Не спеша Скорее (чем Andante) Сдержанно
Умеренные	80 84 88	Commodo Maestoso Moderatо Tranquillo	Удобно; непринужденно, свободно, не спеша Величественно, величаво, торжественно Умеренно Тяжело
Быстрые	108 120 132	Allegretto Animato Allegro	Оживленно, подвижно (медленнее, чем allegro) Одушевленно Скоро, весело, быстро
Очень быстрые	144 152 160 184 208	Allegro assai Allegro vivace Vivo, Vivace Presto Prestissimo	Весьма скоро Очень скоро Живо, оживленно Быстро Очень быстро

Замедление, ускорение:

Accelerando (аччелерандо) – ускоряя

Allargando (алларгандо) – расширяя

A tempo (а темпо) – в прежнем темпе

Meno mosso (мэно моссо) – менее подвижно

Piu mosso (пиу моссо) – более подвижно

Poco a poco (поко а поко) – постепенно

Rallentando (раллентандо) – постепенно замедляя

Ritardando (ритардандо) – расширяя

Ritenuto (ритэнуто) – замедляя

Прочие оттенки:

Da capo al fino (да капо аль фино) – с начала до слова «конец»

Meno (мэно) – менее

Molto (мольто) – много, очень много

Piu  (пиу) – больше

Rubato (рубато) – свободно по темпу

Non troppo (нон троппо) – не слишком

Sempre (сэмпрэ) – постоянно, всегда

Simile (симиле) – аналогично, в том же роде

Sforzando (сфорцандо) – внезапный акцент на звуке или аккорде

Subito (субито) – внезапно, резко

Эмоциональные оттенки:

Agitato (аджитато) – возбужденно

Animato (анимато) – одушевленно

Apassionato (апассионато) – страстно

Cantabile (кантабиле) – певуче

Con anima (кон анима) – с душой

Con brio (кон брио) – живо

Con moto (кон мото) – с движением

Con fuoco (кон фуоко) – с огнем

Dolce (дольче) – нежно, ласково

Espressivo (эспрессиво) – выразительно

Leggiero (леджиеро) – легко, грациозно

Maestoso (маэстозо) – величественно, торжественно

Marcato (маркато) – четко, подчеркивая

Morendo (мoрэндо) – замирая

Risoluto (ризолюто) – решительно

Scherzando (скэрцандо) – шутливо, игриво, с юмором

Semplice (сэмпличе) – просто

Smorzando (сморцандо) – замирая

Sotto voce (сотто воче) – с душой

Spirituoso (спиритуозо) – с увлечением

Tenuto (тэнуто) – выдержанно 

Громкость (динамика):

Forte (фортэ) – сильно, громко

Mezzo forte (меццо фортэ) – не очень громко

Fortissimo (фортиссимо) – очень громко

Piano (пиано) – тихо

Mezzo piano (мэццо пиано) – не очень тихо

Pianissimo (пианиссимо) – очень тихо

Crescendo (крещендо) – постепенно усиливая

Diminuendo (диминуэндо) – постепенно затихая