Реферат на тему "Преподавание музыки в условиях реализации ФГОС"

АНО ВПО 

«Европейский Университет «Бизнес Треугольник»

 

РЕФЕРАТ

по дополнительной  профессиональной  образовательной  программе

 профессиональной переподготовки

Тема:

« Преподавание предмета «Музыка»

в условиях реализации ФГОС »

Реферат подготовил:

Архипова Марина Германовна

Должность:

Учитель музыки и искусства

Место работы:                              ГБОУ СШ № 294 г. Санкт- Петербурга

Номер и дата договора:

№ 2018/01 – 1067-09, 17 сентября 2018 г.

13 ноября 2018 г.

 

г.  Санкт- Петербург

Российская Федерация

1.     Какое  образование носит развивающий характер?

2.     Назовите черты, отличающие учебную деятельность от учебной работы.

3.     Раскройте универсальность метода моделирования художественно-творческого процесса.

4.     Определите место музыкального воспитания в ряду различных форм общения с музыкой.

5.     Раскройте значение хорового пения, пластического интонирования, элементарного музицирования в развитии воспитания музыки детьми.

6.     Назовите этапы интонационно-стилевого анализа музыки.

7.     Как Вы понимаете выражение «войти в мир композитора?»

8.     Выстройте для себя максимально ёмкую систему взаимосвязей в триаде «Композитор-Исполнитель- Слушатель».

9.     Подумайте над тем, в какой диалектической взаимосвязи находятся музыкальные и творческие способности?

10. Что, по Вашему мнению, является принципиально важным для работы над творческим развитием при помощи импровизации и сочинения музыки?

11.  Назовите признаки метода «Сочинения сочиненного».

12. Приведите примеры диагностических методик, направленных на определение уровня развития музыкальной культуры младших школьников.

                «Одной из самых основных задач при воспитании ребенка является сохранение за ним способности тво­рить звуки, этими звуками выражать свои жизненные потребнос­ти и жизнеощущения, так как творчество, если оно потеряет свою непосредственность или заглохнет, не поддается ни обучению, ни направлению»

                                                                     Б.Л. Яворский.

             Ответы на поставленные вопросы.

1.     Для развивающего характера любого образования необходимо. Чтобы школьники усваивали знания и умения в форме развёрнутой учебной деятельности.

При развивающем характере обучения обучающийся осуществляет мысленное экспериментирование, проникает в природу происхождения поставленной задачи. Он должен понимать смысл своей деятельности. А это как раз и является первейшим признаком мышления на теоретическом (постигающем) уровне. Учащиеся должны рассуждать и сами приходить к выводу.

Школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки – самостоятельно осуществляют творческий отбор выразительных средств, интонаций, которые, по их мнению. Лучше и полнее раскрывают жизненное содержание произведения, творческий замысел автора ( и исполнителя).

2.      Коренное и самое существенное отличие учебной деятельности от учебной работы в том, что она протекает прежде всего в сфере теоретического (постигающего) мышления. Для неё характерно  такое преобразование материала, которое вскрывает в нём внутренние связи и отношения. Их выявление позволяет школьникам проследить происхождение самого значения, осуществить самооткрытие истины.

Такое творческое преобразование материала протекает как процесс реального и мысленного экспериментирования с целью проникновения в сущность всякого музыкального явления, события, факта, прослеживания в нём взаимосвязи общего и частного.

А учебная работа – это усвоение знаний, основанное на руководящей роли учителя (принятие знаний в готовом виде, механическое повторение и «закрепление»). Но она тоже нужна.

Вывод: деятельность школьников на уроках музыкального искусства должна осуществляться как художественная по содержанию и учебная по форме.

3.     Моделирование художественно-творческого процесса – это прохождение пути рождения музыки, воссоздание её как бы «изнутри»  и проживание самого этого момента.

Особенно это важно при освоении школьниками крупных классических сочинений, которые всегда были предназначены только «для слушания». Это важно и для освоения пласта народной музыки – фольклора, когда учащиеся погружаются в стихию рождения и естественного бытования музыки, сами складывают и сказывают музыкальным языком пословицы. Поговорки, загадки, былины; это важно при освоении (разучивании) любой песни, и для инструментального музицирования.

Этот универсальный и общий для искусства метод требует: самостоятельности в добывании и присвоении знаний, творчества, развития способности и индивидуальному слышанию и творческой интерпретации.

Перспективность работы на основе принципа творческого процесса заключается в том, что он применим в любой сфере художественной деятельности детей: занятия ритмикой и движением, музыкальный театр ,свободная музыкальная деятельность.

4.     Музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребёнка. И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке так же даются в опоре на её «живое»  звучание. Необходимо в практике музыкального обучения и воспитания использовать высокохудожественные образы музыки разных культур.

Музыкальное воспитание является синтезом различных видов деятельности на уроках музыки и во внеурочное время.

Это: хоровое и сольное пение, игра на шумовых и музыкальных инструментах, музыкально-ритмическое движение, инсценирование песен, сказок, рассказы детей по поводу услышанной и исполненной музыки, творческие индивидуальные задания, музыкальные конкурсы, викторины, выступление на внеклассных мероприятиях.

5.     Масштабы построений в инструментальной музыке обусловлены речевым опытом. У школьников происходит подсознательное, интуитивное связывание музыки с речью.

Это с одной стороны облегчает восприятие инструментальной музыки, с другой стороны, помогает осознать единство слово и мелодии в музыке вокальной.

Хоровое пение приобщает детей к деятельности в области искусства: развитие эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости на музыкальное произведение, формирование музыкального вкуса, воспитание стремления проявить себя в музыкальной деятельности.

Пластическое интонирование – это один из способов, одна из возможностей «проживания» образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладают особенным свойством обобщать эмоциональное состояние.

Пластическое интонирование – это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее её образ. Он связано со всеми видами исполнительского искусства – это побуждает детей воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

Элементарное музицирование  - это стремление превратить музыкальное занятие в творческий процесс, способствующий самовыражению ребёнка, развитию его художественных способностей, увлечённости музыкой, потребности к активному общению с ней.

Навыки элементарного музицирования являются способом постижения музыкального произведения в неразрывном триединстве сочинения-исполнения-слушания. Они выполняют не только учебную, но и социальную функцию, раскрывают личностно заинтересованное отношение детей к музыке.

6.     Метод интонационно-стилевого анализа музыки может быть назван общехудожественным. Суть его – постоянное осмысливание памяти и контроль за этим. Это – художественно-познавательная деятельность.

Действие  интонационно-стилевого постижения музыки начинается с реализации метода наведения – целенаправленного отбора учителем художественных произведений в единстве интонационно-образных сопоставлений различных эпохальных, национальных, индивидуальных стилей.

Другая сторона метода наведения связана с отбором и применением совокупности способов и приёмов, обеспечивающих целостность восприятия школьников. Развитие интонационно-слухового опыта учащихся лежит в углублённом проникновении в каждое произведение, что и должно являться единственным критерием при выборе материала.

Метод интонационно-стилевого анализа обеспечивается единством эмоционального и логического, интуитивного и сознательного.

Этапы метода интонационно-стилевого анализа:

-постановка вопроса-задания учителем;

-прослушивание одного или нескольких сочинений в сопоставлении и интонирование музыки. При этом способ интонирования определяется особенностями самого музыкального сочинения;

-вербализация своего ощущения – чувство музыки и повторное «исполнение» - интерпретация;

-интуитивно-образное определение стиля в самом общем плане (старинная или современная, народная или авторская и.т.д.);

-повторное звучание музыки;

-сравнение музыкальных образов в целом, что их роднит, сближает, отличает;

-выявление музыкально-языковых особенностей, позволяющих почувствовать своеобразие художественного образа, жанра, стиль композитора;

-повторное слушание или исполнение.

7.         Задача «войти в мир композитора» связана с развитием                   восприятия, общения учащихся с музыкой.                    Б.В.Асафьевым были намечены четыре стадии вхождения в музыку, в «мир композитора»:

-накопление музыкально-слухового опыта, освоение любой темы предполагает знание самой музыки;

-постепенное внедрение в сознание учеников-слушателей основных соотношений звучащих элементов. Организующих музыкальное движение (эта стадия проходит на основе единства эмоционального и логического, интуитивного и сознательного);

-воспроизведение музыки в широком смысле слова (вокализация учащимися инструментальных тем способствует активному обогащению музыкально-слухового багажа, воспитанию их музыкального сознания);

- введение в урок импровизации, сочинения мелодий, стиля становится педагогически значимым методом, который стимулирует работу воображения, развивает самостоятельность и критическое чутьё.

8.     От первых композиторских предположений до слушательского восприятия проходит долгий путь, на котором условно можно выявить четыре этапа:

- сложившийся у композитора вариант замысла уже есть продукт творческой работы и представляет собой первую стадию развития музыкального произведения;

- замысел фиксируется в виде нотного текста, чтобы дать исполнителю достаточно определённое задание;

- на основе фиксированного текста исполнитель поёт или играет, создавая звучащий вариант произведения;

- слушатель, обладающий определённым вкусом и подготовкой в определённых внешних условиях и определённом душевном состоянии воспринимает исполняемое и формирует своё представление о произведении.

Произведение может меняться в процессе творчества. Исполнительские трактовки различаются не только у разных исполнителей, но даже у одного – от исполнения к исполнению. Различаются и слушательские представления. И только написанный текст неизменен. Этим и объясняется , что музыкальным произведением называют его письменный зафиксированный текст.

9.     Творчество на уроках музыки тесно связано со всеми видами музыкальной деятельности.

Музыкальные способности в результате обучения развиваются, обеспечивая успешность выполнения музыкальной деятельности. Выделяются три основные способности:

- ладовое чувство;

- произвольное пользование слуховыми представлениями, отражающими движение мелодии;

- ритмическое чувство.

Для развития музыкально-творческих способностей большое значение имеют яркость восприятия и повышенная впечатлительность. Эти психологические особенности «кроются в строении нервов», то есть зависят от особенности высшей нервной деятельности человека. С особенностями высшей нервной деятельности связана впечатлительность, повышенная эмоциональность, имеющая важное значение для творческих способностей.

Благодаря эмоциональности ребёнок передаёт свои мысли. Яркость восприятия и эмоциональность влияют на особенности памяти. Чем ярче и эмоциональнее восприятие, тем более образной и эмоционально окрашенной является память.

Чтобы творческие способности детей на занятиях имели целенаправленный, активный и эмоциональный характер, педагогу необходимо следующее:                                                          - отбирать такой музыкальный материал для урока, который может являться основой для формирования конкретных творческих навыков и в то же время отвечать дидактическим требованиям;

- использовать приёмы и формы работы, способствующие созданию на уроке атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринуждённости;

- импровизировать.

10. Согласно теории музыкального образования, импровизацию и сочинение музыки принято называть музыкально-композиционным творчеством. Импровизация и сочинение направлены, чтобы научить детей «слышать жизнь» в музыкально-образной форме.

Особое значение накопление опыта музыкально-творческой деятельности приобретает в связи с проживанием учеником творческого состояния человека, сочиняющего музыку, что помогает ему глубже познать природу музыки, пути и способы её создания, найти собственные приёмы самовыражения.

В музыкальном образовании важен не столько сам «предметный» результат, сколько творческий процесс: развитие умений художественного восприятия – сопереживание искусства, побуждение на этой основе способности к импровизации, к продуктивному самовыражению.

В процессе импровизации и сочинения музыки предусматривается:

- формирование умений воплощать задуманный учащимися художественный замысел;

- развитие вариантного повторения заданного мотива, импровизации заключительной каденции, ритмического рисунка;

- знание комплекса правил, согласно которым ученики осваивают творческие закономерности создания музыкальных образов;

- использование двух типов творческих заданий – развитие заданного тематизма и сочинение собственного тематизма и его развитие.

В качестве тематизма могут выступать мелодия, мотив, ритмический или гармонический оборот. Воплотить свой замысел школьники могут в певческой или инструментальной  исполнительской деятельности.

Некоторые примеры импровизации и сочинения на уроке:

- сочинение попевок и мелодий на заданный текст;

- выполнение образных упражнений;

- составление пляски-импровизации;

- сочинение плясовых, маршевых, колыбельных на металлофоне;

- сюжетные игры и придумывание их вариантов, инсценирование песен  и др.

11. Метод моделирование художественно-творческого процесса позволяет каждому ребёнку встать на позицию композитора, отвечающего себе на вопросы, которыми мучается и сам композитор-творец: о чём и как я хочу сказать людям своей музыкой, почему именно это важно для меня, и важно ли это для других? Каких героев я хочу показать, каким характером они будут наделены?

« Сочинение сочинённого» - этот метод выявляет общефилософскую сущность проблемы бытия: каждый человек приходит в уже созданный («сочинённый») мир, чтобы прожить («сочинить») свою жизнь, но открывает для себя то, что существовало до него и существует в рамках уже сочинённого. Суть метода – в осмыслении с помощью музыкального языка значимой идеи, жизненной ситуации либо отношения к чему-нибудь, что требует первичной музыкальной «формулировки» предмета осмысления, дальнейшего его рассмотрения. Развития и обобщения - вывода и другого, художественного и целесообразного и содержательно обоснованного завершения.

«Метод сочинения и импровизации» - это возможность для учащихся на основе полученного образа осуществить творческий отбор выразительных средств и интонаций, которые, по их мнению, лучше и полнее раскроют жизненное содержание произведения и творческий замысел автора.

Существует ряд тезисов, при опоре на которые метод работает наиболее  успешно:

- опора на самостоятельность музыкального мышления и активность в поиске «ключевых» знаний о музыке в любом виде деятельности;

- проблемная ситуация должна включать три компонента: необходимость в новом музыкальном действии, неизвестное, которое должно быть открыто и возможность учащихся в выполнении;

- принятие проблемы большинством класса;

- любая проблема должна быть решена либо самими учащимися, либо «наталкиванием» учителя на путь его решения;

- метод «переинтонирования» направлен на формирование музыкального мышления на интонационной почве.

Смысл метода заключается в планомерном раскрытии учащимися смысла музыки через интонацию в процессе её изменений, развития. Смысл музыки постигается школьниками через сравнение интонаций внутри образа, через соотношение интонаций разных частей одного произведения, через переосмысление произведения целиком в разных исполнительских трактовках, через изменение интонаций в рамках произведений другого стиля, жанра , драматургии.

12. Комплект диагностических методик по выявлению музыкального развития младших школьников.

а). сформированность звуковысотного слуха:

- умение различать звуки высокого, низкого и среднего регистров;

- способность различать мелодию и аккомпанемента в музыкальном произведении;

- способность пения с аккомпанементом и без него.

б). ритм:

- умение определять на слух быстрый, медленный, умеренный темп;

- способность различать марш, танец, песню;

- умение простучать за педагогом ритмические приёмы 2/4, 3/4, 4/4 в произведениях;

- умение повторять заданный ритмический рисунок;

- простукивание ритма любой песни;

- простукивание ритма мелодии, сыгранной на фортепиано.

в). уровень эмоциональной отзывчивости:

- умение представлять характер и темп движения;

- способность различать инструментальную музыку и «живое» исполнение.

г). динамический диапазон на различной высоте:

- mp – p;

- mf – mp;

- f – pp.

д). Дикция оценивается по степени:

- разборчивости;

- осмыслённости;

- выравненности гласных;

 - способу артикуляции.

Список использованной литературы:

1.     «Теория и методика музыкального образования детей». Научно-методическое пособие для учителей музыки и студентов средних и высших учебных заведений. Л.В.Школяр, М.С.Красильникова, Е.Д. Критская и др. М., 1999г.

2.     Н.Д. Боровкова «Общие рекомендации урока специальности в музыкальной школе». Теория и практика в современном мире: материалы междунар. заоч.  науч. конференции. СПб, Реноме,  2012г.

3.     М.С.Осеннева «Теория и методика музыкального воспитания». Учебник для студентов учреждений высшего профессионального образования. М., Издательский центр «Академия», 2013 г.

4.     «Детство с музыкой». Современные педагогические технологии музыкального воспитания и развития детей. М., Детство-пресс, 2010г.

Краткое описание документа:

Для развивающего характера любого образования необходимо, чтобы школьники усваивали знания и умения в форме развёрнутой учебной деятельности. При развивающем характере обучения обучающийся осуществляет мысленное экспериментирование, проникает в природу происхождения поставленной задачи. Он должен понимать смысл своей деятельности. А это как раз и является первейшим признаком мышления на теоретическом (постигающем) уровне. Учащиеся должны рассуждать и сами приходить к выводу. Школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки – самостоятельно осуществляют творческий отбор выразительных средств, интонаций, которые, по их мнению. Лучше и полнее раскрывают жизненное содержание произведения, творческий замысел автора ( и исполнителя).