Стурикова
М.В. (Екатеринбург)
Развитие
драматургии в 30-х годах XIX века
Литературный
процесс первой половины XIX века – очень сложное и
интересное явление. С одной стороны – это создание великими писателями великих
произведений, с другой – цензура, реакционизм, активный поиск темы и героя,
поиски стиля и средств отображения реальности.
Драматургия 30-х
годов XIX века в России дала мировой
культуре такие произведения, как маленькие трагедии Пушкина, ранние драмы
Лермонтова и его же «Маскарад». Наконец, к этому периоду относится большинство
пьес Гоголя.
При всей
значимости, на театральной сцене той эпохи произведения великих писателей были
представлены мало. Одни произведения не пропускала цензура, другие были сложны
в исполнении… Но тем не менее, прогрессивная часть театралов (Белинский,
Жуковский, Пушкин и многие другие) весьма тепло относилась к творениям людей,
ставшими впоследствии классиками русской литературы.
Господствовавший
жанр сцены рассматриваемого периода – мелодрама.
Б.В. Нейман так
характеризует основной стиль той поры: «… безыдейные и художественно ничтожные
пьесы, рассчитанные обычно на вкус нетребовательных зрителей. Их авторы,
второстепенные драматурги, мало обеспокоенные вопросом о соответствии пьес
действительности, старались лишь воздействовать на чувствительность зрителя,
потрясти его. Они избирали сюжеты, изобилующие скоплением различных бед и несчастий,
неожиданно и без малейшей естественности постигавших героев».
В жанре мелодрамы
писал, например, Н. Полевой. Так, в его пьесе «Уголино» настоящий «экшен» – убийства,
битвы, месть, предательства, кровь и слезы. Но, при всей патетике и
выспренности фраз, экзальтации героев, художественного сопереживания
произведение не вызывает.
По словам Гоголя,
«главное в мелодраме – оглушить вдруг чем-нибудь зрителей, хотя на одно
мгновение… Вся мелодрама состоит из убийств и преступлений, и между тем ни одно
не вызывает участия».
В 30-е годы
получил известность и Нестор Кукольник (1809 – 1868). Из под пера этого
реакционного романтика вышли такие произведения, как «Торквато Тассо» (1833),
«Рука всевышнего отечество спасла» (1834) и др. Темы Кукольника – размышления
об отчужденности поэзии от проблем современности, противопоставление поэта и
толпы, иррациональный мистицизм и слепое верноподданничество монархии.
Огромное место в
репертуарах театра 30-х занимал водевиль. Небольшие, обычно одноактные пьесы,
не требующие активного сопереживания, изобиловали смешными диалогами,
недоразумениями и ситуациями из жизни.
Незамысловатое
сценическое действие водевиля построено на занимательной интриге, сочетается с
музыкой, пением, танцем.
Отметим, что,
несмотря на некоторую несерьезность и мимолетность произведений этого жанра,
«элементы водевильного построения сюжета (парадоксальность, стремительность
действия, внезапность развязки) оказали влияние на дальнейшее развитие русской
литературы и встречаются в сатирических миниатюрах Чехова, Л. Андреева и
многих других»
Надо сказать, что
публика очень тепло принимала этот жанр. Среди авторов таких произведений стоит
отметить Шаховского, Хмельницкого, Загоскина, Писарева, Д. Ленского. В жанре
водевиля пробовали свои силы даже такие гранды, как А. Грибоедов и Н. Некрасов.
Итак, на сцене
русского театра первой трети XIX века
господствовали переводные и отечественные мелодрамы, водевили, псевдопафосные
трагедии Кукольника и Полевого.
Лучшие
произведения отечественных драматургов – Фонвизина, Крылова, Грибоедова –
оттеснялись со сцены довольно-таки посредственными пьесами. Характерно, что
комедия «Горе от ума», допущенная к постановке в 1831 году, на столичной сцене
в тот сезон шла только два раза.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.