Суть «дихотомического характера» русской культуры.

Министерство образования Российской федерации

федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования

«Чайковский государственный институт физической культуры»

Кафедра социально-гуманитарных, педагогических и естественных наук

Контрольная работа

 по дисциплине «КУЛЬТУРОЛОГИЯ»

Вариант 2

Реферат выполнил: студент 315 гр.	_____________ Кижапкин М.Е.            подпись, дата
Реферат проверил: к.п.н, доцент	_____________ Батакова Н.В.            подпись, дата

Чайковский 2021 г.

Содержание

Часть 1. 3

Определить суть «дихотомического характера» русской культуры. 3

Назвать противоречия классической русской культуры XIX в. и объяснить их генезис. 5

Охарактеризовать структуру и функции культуры, объяснить причины многообразия подходов, направлений и школ в понимании культуры. 8

Часть 2. 11

Петровское и Московское барокко. 11

Сергий Радонежский, К.Э.Циалковский. В.Г.Перов. 14

Сергий Радонежский. 14

К.Э.Циалковский. 16

В.Г.Перов. 18

Список литературы. 20

Часть 1

Определить суть «дихотомического характера» русской культуры.

Дихотомия (с лат. dichotomia — «деление на две части») — это очень эффективный вид деления. Она характеризуется тем, что члены деления не пересекаются (т. е. исключают друг друга), такое деление производится только по одному основанию, а также соблюдается правило соразмерности. Любая попытка представить российскую цивилизацию в виде целостного, исторически непрерывно развивающегося явления, обладающего своей линейной логикой и выраженным национальным своеобразием, наталкивается на большие внутренние сложности и противоречия. Каждый раз оказывается, что на любом этапе своего становления и исторического развития эта цивилизация как бы двоится, являя одновременно два отличных друг от друга лица. Европейское и азиатское, стихийное и организованное, естественное и искусственное, светское и духовное, официальное и оппозиционное, коллективное и индивидуальное — эти и подобные "пары" противоположностей свойственны российской цивилизации с древнейших времен и сохраняются фактически до настоящего времени. Двоеверие, двоемыслие, двоевластие, раскол — это лишь немногие из значимых для понимания истории нашей цивилизации понятий, выявляемые уже на стадии древнерусской культуры. Подобная стабильная противоречивость русской культуры, порождающая, с одной стороны, повышенный динамизм ее саморазвития, с другой, — периодически обостряющуюся конфликтность, внутренне присущую самой цивилизации, составляет ее органическое своеобразие, типологическую особенность и называется бинарностью. Бинарность российской культуры проявляется буквально во всем. Всегда существовало два центра государственности: Киев и Новгород в Древней Руси, Москва и Петербург в России. Существовали и продолжают существовать «западники», утверждающие, что Россия должна развиваться по типу европейских стран, и «славянофилы», считающие, что Россия имеет свой уникальный путь развития. Бинарность выражается даже в противоречивых названиях произведений русской литературы, где соседствуют противоположные, противопоставленные понятия: «Живой труп», «Война и мир», «Отцы и дети», «Былое и думы», «Поэт и толпа», «Мертвые души» и т. д. Противоречия лежат в основе развития российской культуры. Они составляют движущую силу этого развития. Исследователи сходятся во мнении, что бинарность российской культуры во многом определяется географическим положением России и, как следствие, культурно-историческим взаимодействием различных этносов, населяющих Россию. Россия – это огромный континент, неслучайно названый Евразия. Это поле взаимодействия западной культуры, характерной для европейских этносов, и культуры Востока, которая имеет коренные отличия от европейской. В противоречивом взаимодействии указанных культур рождается феномен уникальной российской культуры, типологической чертой которой является бинарность.

Назвать противоречия классической русской культуры XIX в. и объяснить их генезис

Классическая культура XIX века характеризуется зрелостью и наибольшим числом достижений, которые и определяют «лицо» русской культуры в масштабе мировой. В отличие от Западной Европы, где становление классики пришлось на возрождение, либо просвещение, в России классическая культура начала формироваться поздно, на рубеже XVIII и XIX веков – с процессом пробуждения русского самосознания. Были заложены еще две тенденции в русской культуре:

1.     Ориентация на сохранение национального своеобразия;

2.     Направленность на размывание национальной специфики

Эти две тенденции лежали в основе размежевания русской интеллигенции, которая оформилась в виде западничества и славянофильства. Их бинарность ведущая роль русской культуры XIX века.

Другая бинарная структура XIX века это противостояние консерваторов прогрессистам любого толка (либералам, демократам, позже социалистам). В XIX веке ярким проявлением этой бинарности стало восстание декабристов, которое показало неподготовленность российского общества к серьезным преобразованиям на пути сближения с Западом. Дилемма Запад-Восток не была разрешена ни при Александре I, ни при Николае I, а к середине XIX века уже хроническое противостояние приобрело характер противостояния дворянской и разночинской культур. При этом необходимо отметить, что разночинская интеллигенция была не социальной, не экономической и не профессиональной группой, а была объединена исключительно социальными идеями в русской культуре развиваются идеи нетерпимости, крайности и радикализма плюс значительная роль русской литературы в культуре, которая брала на себя функцию тех сфер, которые не могли развиваться свободно, и открыто (политика, философия, общественная мысль).

В результате, все культурные процессы XIX века в России резко политизируются. В противовес официальной культуре, стоявшей на трех китах «православие самодержавие народность», зарождается контркультура, пронизанная революционными идеями, материализмом, нигилизмом, экстремизмом, атеизмом. Характерный лозунг контркультуры «Никакого примирения!». Существование в русской культуре XIX века двух крайних течений: реакции и радикализма обусловили неудачу в России третьей силы либерализма, который по своей сути пытался найти компромиссную позицию. Либерализм, как и любые формы серединной культуры, изживался и дискредитировался как справа, так и слева (Салтыков-Щедрин о либерализме: применительно к подлости). Отсюда особая роль насилия в русской культуре, культурное оправдание, насилие, как неизбежное и необходимое средство наведения общественного порядка идейная подготовка русских революций. Еще один феномен русской культуры: смешение любви и ненависти, которые перестали быть взаимоисключающими понятиями и стали взаимодополняющими. Ненависть признавалась условием и средством достижения всеобщей любви; деспотизм, путем достижения свободы. Особенно ярко это выразилось в гражданской лирике Некрасова: «то сердце не научится любить, которое устало ненавидеть». Любовь и ненависть характерна героям Достоевского, Салтыкова-Щедрина. Все крупные фигуры XIX века избежали либеральной середины, их воззрение – это смесь реакции и радикализма, демократии и консерватизма, такая позиция становилась специфической национальной чертой. Следующая бинарность русской культуры: противостояние национальной самобытности и размывание национальной специфики, особенно проявилось в творчестве двух величайших философов второй половины XIX века Леонтьева и Соловьева. Леонтьев отстаивает идею «цветущей сложности» русской культуры, полагая, что все противоречия российской действительности неразрешимы. В противовес ему Соловьев развивает идею всеединства русской культуры и ищет в своей философии средство предотвращения, расколотости, раздвоенности русской культуры, абсолютизируя способность русской культуры соединять народы, религии, идеалы, добро. Все эти обозначившиеся тенденции русской культуры в XVIII-XIX веках получат новое звучание и трагический смысл в XX веке. Два идеала – «цветущей сложности» и «всеединства», которые представляли неразрешимое противоречие русской культуры, получили противоречивое разрешение в XX веке, который парадоксально соединит два этих идеала

Охарактеризовать структуру и функции культуры, объяснить причины многообразия подходов, направлений и школ в понимании культуры

Современные Аристотелю и Платону греки не знали слова, эквивалентного нашему термину "культура". В случаях раннего употребления слово cultura означало процесс культивирования, выращивания чего-либо, и касалось естественных, природных процессов. Начиная с эпохи Просвешения эти представления стали распространяться и на человеческое общество при сохранении прежнего смысла. Первую попытку определения культуры сделал основоположник английской антропологии Э.Б.Тайлор, который понимал культуру как сложное целое, слагающееся из "знаний, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и других способностей, и привычек, усвоенных человеком как членом общества".

Это определение стало самым распространенным в мире, и продолжает оставаться таким, несмотря на то, что после Э.Б.Тайлора появились сотни других определений культуры. Эти определения исходят из той или иной доминанты смысла самого слова культура. Исследователи выделяют четыре основных аспекта:

1. Абстрактное обозначение общего процесса интеллектуального, духовного, эстетического развития;

2. Обозначение состояния общества, основанного на праве, порядке, мягкости нравов и т.д.; в этом смысле слово культура совпадает с одним из значений слова цивилизация;

3. Абстрактное указание на особенности способа существования или образа жизни, свойственных какому-то обществу, какой-то группе людей, какому-то историческому периоду;

4. Абстрактное обозначение форм и продуктов интеллектуальной и прежде всего художественной деятельности (именно этот смысл слова культура наиболее распространен среди широкой публики).

По разному определяется культура и в зависимости от научной дисциплины, в рамках которой делается такая попытка. Покажем специфику рассмотрения культуры в четырех (кроме культурологии) сферах научного знания.

Так, исторический взгляд на культуру рассматривает ее как результат динамического взаимодействия историко-цивилизационных изменений. Именно это служит основой для уяснения и истолкования периодичности и ритма наблюдаемого в том или ином периоде движения культуры.

В рамках социологии культуры изучаются строение и функционирование культуры в связи с социальными структурами и институтами.

В философии культуры рассматриваются проблемы сущности, целей и ценностей культуры.

Антропологический подход исходит из релятивистских позиций, снимая вопрос об уровне развития культуры, о критериях ее оценки, о прогрессе культуры, допуская, что каждое общество через свою культуру ищет, и в известной мере находит ценности, опираясь на которые оно сохраняется и воспроизводится.

Культурологический подход, как мы уже отмечали в предыдущей теме, отличает интегративность, междисциплинарность, попытки исследования культуры как единой системы и особого класса явлений

До появления культурологии поведение людей, их нравы, обычаи и традиции объяснялись биологическими, психологическими или социологическими причинами, то есть либо физическим типом, либо особенностями психики, либо спецификой процессов социального взаимодействия. В этих подходах культура представлялась как бы производной от человека. Культурологическое объяснение опирается на знания и наблюдения, полученные в рамках этнографических, антропологических полевых исследований, и отталкивается от того, что поведение людей определяется внешней культурной традицией. То есть, поведение людей является функцией его культуры.

Если, в свою очередь, поставить вопрос: что же определяет саму культуру, то в культурологии принят тезис о том, что культура определяет себя сама, в процессе внутреннего взаимодействия ее элементов, свойств, образцов, норм и т.п. Это взаимодействие осуществляется одновременно по "горизонтали" (в пространстве) и по "вертикали" (во времени)

Это не означает, что культурология игнорирует так называемый мир естественных порядков природы - топографические, климатические, другие природные факторы в процессах возникновения и становления культуры (мира искусственных порядков), как и факторы биологические и психологические. Особенности человека как вида, специфика его физического устроения, биологических процессов взаимодействия со средой - все имеет значение для культурогенеза. Так, в зависимости от того, в какой природной среде оказывалась человеческая популяция, она вырабатывала и специфические способы адаптации к ней, трансформировавшиеся в различные технологии.

Первоначальный этап морфогенеза (зарождения и становления культуры) завершается появлением основных универсальных характеристик, свойственных данному типу культуры, выраженных в виде устоявшихся нравов и обычаев или кодифицированных сводов норм, правил, законов. На последующих этапах культурной динамики происходят как эволюционные изменения - трансформация, модернизация уже возникших культурных форм и систем, так и инновационные, когда из существующих культурных элементов возникают новые системы, выполняющие новые функции в обществе и имеющие новые смыслы и образы.

Итак, культурные системы формируются, безусловно, под воздействием природных факторов, в тесной связи с ними, но все же ими не определяются.

Часть 2

Петровское и Московское барокко

Московское нарышкинское барокко так называли направление русского зодчества конца 17-начала 18 века, которое стало начальным этапом в формировании русского барокко. Своим названием это направление в архитектуре обязано боярскому роду Нарышкиных, строившим храмовые сооружения с элементами европейского барокко в своих имениях (комплекс архитектуры конца 17 начала 18 вв.: относят церкви в Филях, Троицком-Лыкове, Уборах, Дубровицах, Успения на Маросейке).

Барокко в Москве 17-18 вв. сохранило многое от многовековых традиций русской архитектуры, к которым добавлялись новые черты.

Для этого направления характерна многоярусная архитектура церквей, боярские палаты с белокаменной кладкой, сочетающиеся с элементами ордера: колоннами, полуколоннами и пр., обрамление пролетов и ребер зданий. Во второй половине 17в. в русской культуре начал ощущаться поворот к гражданским началам общественной жизни, обращение к человеческой личности как основному элементу бытия. Этот феномен был назван «Русским пред возрождением». В архитектуре наметился отход от условности средневековой архитектуры к рациональным, формам ордера. Эти процессы были сходны с началом эпохи Возрождения в Западной Европе.

Однако ранее, в конце XIX— нач. XX в., искусствоведами был выделен архитектурный стиль, связанный с традициями западноевропейского ордера. Игнорируя культурные предпосылки его возникновения, а используя лишь хронологическое соответствие с искусством Западной Европы конца XVII в., направление было названо «барокко». Более того, учитывая бытовавшее тогда мнение, что все прогрессивное в русской культуре конца XVII в. связано исключительно с Петром I и его ближайшим окружением, этот русский вариант барокко был назван «нарышкинским», по имени родственников Петра I по линии матери, Нарышкиных, якобы первыми начавших возводить постройки, отличавшиеся по своей архитектуре от традиционной стилистики зданий Древней Руси. Первыми зданиями в стиле «нарышкинское барокко» назывались церковь Покрова в Филях и собор Высокопетровского монастыря.

Позднее, в 1960-х гг., в результате исследований было установлено, что ключевой памятник «нарышкинского барокко» — собор Высокопетровского монастыря был построен еще в начале XVI в. Также были обнаружены памятники, сооруженные раньше церкви Покрова в Филях, но имеющие ту же стилистику. Среди этих зданий оказались постройки Новодевичьего монастыря и, особенно, церковь Параскевы Пятницы в Охотном Ряду, построенная по заказу князя В. В. Голицына, государственного канцлера и ближайшего сподвижника царевны Софьи. Таким образом, название «нарышкинское барокко» потеряло актуальность и стало называться московское барокко.

Петровское барокко - это термин, который применяют к архитектурному стилю, одобренному Петром Великим.Он широко использовался для проектирования зданий в тогдашней столице - Санкт-Петербурге. Петровское барокко стало смесью итальянского одноименного направления с ранним французским классицизмом и рококо. Каждый зодчий, приглашенный в Санкт-Петербург, представлял традиции своей архитектурной школы. Именно поэтому петровское барокко отражает не совсем ясные тенденции этого периода. Один из главных отличительных признаков, который характеризует петровское барокко в архитектуре, - это двухцветная окраска строений: красная и белая. Другая особенность - это плоскостная трактовка в декоре. Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры. Западноевропейские прообразы памятников петровского барокко здания во многом эклектичные, влияние «интернационального» барокко Бернини в них смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины. Сводить всё многообразие архитектурных решений петровских архитекторов к барокко можно только с известной долей условности.

К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.

Прообразом петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы. Это Лефортовский дворец в Москве (1697—1699 гг., архитектор Д. В. Аксамитов, перестроен 1707—1709 гг. Дж. М. Фонтана) и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней (1701—1707 гг., архитектор Иван Зарудный). В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену аннинско-елизаветинское барокко.

Сергий Радонежский, К.Э.Циалковский. В.Г.Перов

Сергий Радонежский

Сергий, известный как Радонежский, является самым прославленным святым в русском Православии. Его почитают, как основателя Троице-Сергиевой Лавры и ряда других монастырей. При жизни игумен прослыл чудотворцем и предсказателем. Благодаря ему Русь спаслась от ордынского рабства. Христиане молятся Преподобному старцу и просят его помочь в учении, борьбе с грехами, исцелении, сражении за Отчизну. Сергий Радонежский по праву почитается православными христианами. При жизни он был иеромонахом, основал много монастырей. При рождении получил имя Варфоломей, прожил интересную и многострадальную жизнь, все трудности преодолевал с верой в Господа Бога. С его мнением считались князья, а простой люд верил в совершаемые им чудеса, почитал его. После своей смерти Преподобный Сергий любовью всенародной был признан Святым. О жизненном пути иеромонаха известно из труда его преданного ученика Епифания Премудрого, под названием «Житие Сергия Радонежского». Агиограф описал жизненный путь святого Сергия, используя многие источники, в том числе рассказы родного брата иеромонаха. Точная дата рождения святого иеромонаха неизвестна. Существует несколько приблизительных: 1314, 1319 и 1322 год. Многие историки склоняются к самой ранней дате его рождения, исходя из того факта, что игуменом Троице-Сергиева монастыря Сергий стал в 1344 году. Такой духовный сан человек мог получить только по достижению более зрелого возраста. После 7 лет Варфоломея отправили в Ростов учиться в религиозную школу. В среде священнослужителей в то время господствовало. Ростов был центром религиозной и культурной жизни Руси. В учебных заведениях детей учили греческому языку и написанному на греческом Священному Писанию. Будучи подростком, Варфоломей решил постричься в монахи. Однако родители пожелали, чтобы сын жил при них до их смерти, так как другие сыновья женились, а кто-то должен был ухаживать за отцом да матерью. Вскоре родители умерли, правда, незадолго до смерти по традиции приняли монашество. Отца Сергия считали великим миротворцем. Иеромонах умел примирить враждующие стороны, мудрыми речами находил путь к любому, даже самому черствому сердцу. Отец Сергий мирил враждующих, воюющих князей, призывал их подчиниться московскому князю, объединить российские земли в единую державу и всем вместе освободить Русь от татар. За свою долгую и праведную жизнь отец Сергий основал много монастырей. Первыми были Троицкий и Благовещенский. Затем Старо-Голутвин около Коломны, Высоцкий в Серпухове, Георгиевский на реке Клязьме. Настоятелями обителей Преподобный старец поставил своих учеников. Впоследствии ученики Сергия основали еще 40 монастырей. Большинство храмов строились в лесной чаще. Затем вокруг них появлялись крестьянские поселения. С помощью строительства монастырей шло освоение российских земель в Заволжье и северных регионах. Сергий Радонежский в трудах, воздержании и молитвах дожил до глубокой старости. Иеромонаха почитали ученики, верующие и русские князья. Предвидя скорую кончину, отец Сергий собрал своих братьев по вере, прочитал им наставление и назначил вместо себя игуменом Никона. Умер Преподобный осенью 25 сентября 1392 года, в возрасте 70-78 лет. Игумен завещал похоронить себя на монастырском кладбище. Однако братия решила положить его святое тело в церкви. Правда, через 16 лет после смерти храм был разграблен и сожжен татарами.

К.Э.Циалковский

Константин Циолковский изобретатель, философ, учитель. Стоял у истоков зарождения теоретической космонавтики, первым нашел обоснование для применения ракет в космических полетах, доказал необходимость использования так называемых «ракетных поездов», которые были прототипом современных многоступенчатых ракет.

Человек тысячелетиями смотрел в звездное небо, задавался множеством вопросов о том, как устроена Вселенная, есть ли там разумные существа, и мечтал когда-то побывать на других планетах. Благодаря Константину Циолковскому мечта человечества постепенно начала воплощаться в жизнь. Он посвятил свою жизнь тому, чтобы однажды все увидели в космосе первого человека, благодаря его разработкам появились мощнейшие самолеты, ракеты и орбитальные станции. Его многие не понимали, общественное мнение не раз порицало труды великого ученого, однако сдаваться он не привык, и упорно продвигался вперед. Константин Циолковский родился 17 сентября 1857 года в небольшой деревне под названием Ижевское под Рязанью. Свое имя мальчик получил от священника во время крещения. Отца звали Эдуард Циолковский, его предками были обедневшие польские дворяне. Он работал лесником. Мама Мария Юмашева, домохозяйка. По национальности татарка, в свое время окончила гимназию, и обучением своих детей (а их в семье родилось тринадцать) занималась сама. Они поженились, когда Марии исполнилось 16, Эдуард был старше ее на десять лет. Отец всегда верил в талант своего сына, а эти поделки только лишний раз убедили в этом. Поэтому он принял решение отправить Константина в Москву, в надежде, что он станет студентом Высшего технического училища. Отец написал письмо своему другу, с просьбой пустить на постой будущего студента. Циолковский где-то потерял это письмо, в памяти осталось только название улицы Немецкий проезд. Он не стал разыскивать адрес, самостоятельно снял себе жилье и продолжил обучение. Константин продолжал заниматься научными экспериментами, чертить графики и планомерно записывать результаты в рукописи. У него дома часто звучали миниатюрные раскаты грома, появлялись молнии, даже человечки из бумаги умели танцевать самостоятельно. В годы жизни в Калуге Циолковский изучал медицину, космонавтику, космическую биологию, издавал труды по этим научным направлениям. Он не только изобретал, но и размышлял о космосе, строении Вселенной. Благодаря его «космической философии» жизненное пространство человечества стало намного шире, дорога в небо уже не казалась такой непостижимой и таинственной. Он издал свой труд под названием «Воля вселенной», и сумел доказать, что до звезд не так уж и далеко, как это кажется на первый взгляд. В 1935-м доктора нашли у Циолковского онкологию. Узнав приговор врачей, ученый отказался от госпитализации, занялся составлением завещания. Но систематические боли в желудке все же привели его на больничную койку, и осенью того же года он дает согласие на операцию.

Его прооперировали в экстренном порядке, но метастазы уже разрослись по всему организму. После операции ученый получил телеграмму от самого Вождя народов, в которой выражалась надежда на его скорейшее выздоровление. Константин Циолковский умер 19 сентября 1935 года, ему исполнилось 78 лет. Местом погребения великого ученого стала центральная площадка Пушкинского сада в Калуге. В том же году этот сад переименовали, он называется парк им. Циолковского.

В.Г.Перов

Василий Григорьевич Перов был великим русским художником XIX века, имя которого навеки вписано в историю мировой живописи. Творчество Василия Перова открыло для русского искусства новые горизонты. Перов был человеком непростой судьбы. Возможно, поэтому его картины столь глубоки и сложны, психологичны и жизненны. Их сюжеты остро социальны и демонстрируют всю правду тяжелой жизни народа. Один из учеников даже как-то назвал мастера «подлинным певцом скорби» Василий Перов появился на свет 21 декабря 1833 года в холодном сибирском Тобольске. Младенец родился вне брака: его отцом стал губернский прокурор, барон Криднер. Позднее родители будущего мастера все же обвенчались, но клеймо бастарда сопровождало Перова всю жизнь. Не только титул, но также фамилия отца и все связанные с нею преимущества навсегда остались недосягаемы для художника. С 1843 по 1846 Перов посещает Арзамасское уездное училище. Живет подросток на квартире у учителя Фаворского. В училище он не бросает занятий рисованием и после окончания поступает в процветающую школу живописи академика Ступина, основанную в 1802 году. Обучение продолжается до 1849 года. Юноша одним из первых учеников начинает писать масляными красками, осваивает мастерство, копируя работы знаменитых живописцев. С 1853-го Василий Перов проходит обучение в Московском училище живописи, во время которого несколько его работ удостаиваются медалей Академии художеств. Малая серебряная медаль получена в 1856-м за портрет брата Николая, большая серебряная годом позже, за «Приезд станового на следствие». В 1860-м малой золотой медали удостоился холст «Первый чин». А большая золотая медаль, которую в 1861-м заслужила «Проповедь в селе», дала мастеру возможность продолжить учебу за границей на казенные средства. В 1862 году Перов вместе с супругой Еленой уезжают в Европу. Персонажи Перова, в том числе крестьянин «Фомушка-сыч» (1868) или купец И. С. Камынин (1872), полны особой внутренней значительности вне зависимости от своего социального и культурного статуса; яркая индивидуальность порой сочетается в них с беспрецедентной напряженностью духовной жизни, иногда на грани мучительного трагизма.

Мягкой юмористической разрядкой на этом фоне кажутся жанровые композиции 1870-х годов («Птицелов», 1870; «Охотники на привале», 1871; «Рыболов», 1871; все Третьяковская галерея). Созерцая простых обывателей с их отнюдь не героической, но все же «человечкиной» душой, Перов здесь если говорить о литературных параллелях приближается к Н. С. Лескову.

Впрямую его литературные симпатии сказываются в картине «Старики-родители на могиле сына» (1874), написанной как иллюстрация к финалу тургеневских «Отцов и детей».

Сам художник обнаруживает и писательский талант (рассказы из народной жизни «Тетушка Марья», 1875; «Под крестом», 1881).

В поздний период своего творчества Перов стремится к созданию грандиозных, обобщающих образов национальной истории. Однако законченные исторические картины Перова («Суд Пугачева», 1875, Исторический музей, Москва, вариант 1879, Русский музей; «Никита Пустосвят. Спор о вере», 1880-1881, Третьяковская галерея) не принадлежат к числу его шедевров, поскольку как раз должной степени монументального обобщения в них и не удается достичь.

Скончался Василий Григорьевич Перов 29 мая (10 июня) 1882 года в селе Кузьминки (ныне Москва).

Список литературы

Культурология. Учебное пособие; КноРус - М., 2016

Основы культурологии; Едиториал УРСС - М., 2018

Array Культурология. Шпаргалка; РИОР - М., 2017

Коленда, А. Н. Культурология: учебно-методическое пособие / А. Н. Коленда. – Гомель: ГомГМУ, 2015.

Толстикова, И. И. Мировая культура и искусство: учебное пособие / И. И. Толстикова. – Москва: Альфа-М: Инфра-М, 2016.

Гранат История России в XIX веке / ред. Гранат, Гранат А; , И. - М.: Товарищества братьев А. и И. Гранат и К°, 2017

 Андреев, И. Л. История России. XVIII-XIX века. 10 класс. Рабочая тетрадь / И.Л. Андреев, Л.М. Ляшенко, Г.М. Плоткин. - М.: Дрофа, 2014

Интернет источники

https://infourok.ru/

https://pravoslavy.ru/liturgiya/sergij-radonezhskij

https://studopedia.ru/