Урок на тему:"Урок узбекской музыки"

Тема Урока: Узбекская музыка. ЦЕЛЬ УРОКА: Дать понятие узбекская музыка.
ТИП УРОКА: Урок погружения в тему
ЗАДАЧИ: Воспитательная: 1.Воспитывать уважение к культуре разных народов. 2. Послушать и сделать художественный анализ музыкальных произведений. 3.Рассказать о ценности музыки узбекского народа Образовательная: 1.Дать понятие узбекская музыка. Обучающая: 1.Учить находить связи в нашей жизни с жизнью людей, которые жили в давние времена. 2.На основе песен разных народов сделать сравнительный анализ. 3.Повторить ранее разученные произведения, исполнить попевку с элементами двухголосия.
Оборудование: 1портреты композиторов 2.учебник 3.фонохрестоматия 4.фортепиано 5.проигрыватель		Методы музыкального обучения: 1.наблюдения за музыкой. 2.музыкальной импровизации 3.эмоциональной драматургии. 4. забегание вперёд. 5.сравнения. 6.обобщения.
СОДЕРЖАНИЕ УРОКА	Музыкальный материал: 1.«Про Степана и кота» - исполнение с элементами двухголосия. 2.«Коркыт» - древний кюй - слушанье фрагмента, повторение. 3.Беседа о понятии «Социальный протест» 4.Курмангазы «Не кричи, не шуми» - слушанье. 5.Курмангазы «Кишкентай» - слушанье, рассказ. 6.Жаяу Муса «Ак, сиса» - разучивание 1-го куплета, с.111 7.Бетховен «Симфония» № 5 – слушанье фрагмента. Художественный материал: «Старший брат» Махамбет Старший мой брат, Исатай, герой, белой кольчуги ворот родной. Ханскому роду чуждым ты был простому народу нужен ты был, Гозно на хана двинулись мы, поздно на хана ринулись мы. Искоренить это чёрное зло раньше бы надо-время ушло: Волею Тенги всё решено! От кобылицы рождён Тулпар- Я от сказанного не отступал, о горе народном в родном краю И перед ханом не дрогнув, спою, много лет бунтовал наш край! Много лет волновал Исатай непокорную степь мою. Не родился чубарый тот, тот герой, что тебя превзойдёт, Про тебя, Исатай, пою! Про того, кто шлемы врагов вместе с головами сносил. С золотой рукоятью меч кровью вражеской напоил!!!
ЭТАПЫ УРОКА: 1.Организационный момент, приветствие учителя, установление рабочей обстановки. 2.Исполнение попевки, разучивание двухголосия. 3.Беседа о теме прошлого урока. 4.Объяснение новой темы 5.Слушанье и анализирование музыки 6.Рассказ о инструментах 7.Разучивание танца «Мавриги» 8гр «Ялла» - слушанье, беседа 9.Обобщение, подведение итогов, оценки за работу в классе 10Домашнее задание.
ЗНАНИЯ: 1.Знать, что такое песня и танец как они исполняются . 2.Знать, что может быть общего между музыкой разных народов. УМЕНИЯ: 1.Уметь анализировать музыку, делать сравнительный анализ 2.Уметь исполнять песни в сложном ритме НАВЫКИ: 1.Петь двухголосно небольшие попевки. 2.Сопоставления музыки разных народов.
Домашнее задание:

Ход урока

Узбекская традиционная музыка имеет древние истоки. Сведения о ее античном и средневековом периодах развития дают терракотовые статуэтки, настенные росписи, книжная миниатюра. В процессе своего развития инструментальная музыка пережила различные исторические этапы, в результате был выработан и усовершенствован особый стиль и закономерности творчества, необходимые нравственные ценности, основанные на национальном наследии и традициях.

Жанры традиционной инструментальной музыки и её структура также формировались в течение столетий на свадебных и других обрядах, народных гуляниях и праздниках. Она бытует в сольном и в ансамблевом исполнительстве, соответственно из числа однотипных (сольных) и разнотипных (ансамблевых) музыкальных инструментов. Музыканты, играющие на разных инструментах, объединяются в ансамбли. Ансамбли, выступающие на улицах и площадях, включают инструменты с сильным звуком (духовые и ударные). Другие ансамбли сопровождают выступления певцов. В них преобладают инструменты с более тихим и мягким звуком (различные струнные инструменты, к которым присоединяются най-флейта и дойра).

Примечательными в узбекской вокально-инструментальной музыке являются макомы.

Макомы - крупный инструментальный циклический жанр. Макомы в Узбекистане разделяются по своим локальным признакам на:

- бухарский "Шашмаком" - цикл из шести макомов (Бузрук, Рост, Наво, Дугох, Сегох, Ирок);

- цикл "Хорезмские макомы" (Рост, Бузрук, Наво, Дугох, Сегох, Ирок, Панжгох);

- "Фергано-Ташкентские" макомные циклы (Бает, Чоргох, Шахнози-Гулер, Дугох-Хусайни, Мискин, Насруллои и др.).

Макомы бухарского и хорезмского циклов подразделяются соответственно на два крупных раздела-цикла:

- инструментальный, именуемый в каждом цикле Мушкилот и Чертим йули;
- вокальный (Наср и Айтим йули).

Тематика макомов ограничивается сферой лирики. Поэтическими текстами для вокальных разделов макомов служат стихи поэтов Востока (Джами, Навои, Фузули, Хафиза, Увайси, Надира, Мукими, Огахи, Атои и др.). В каждом макоме важное значение имеет система ладоинтанационного развития, связанного с особенностями мелодики и ритмики. Важную роль в этом играют ауджи - исполнение кульминационных построений в высоком регистре и усули (ритмоформулы) - метроритмические построения, исполняемые ударными инструментами.

Лучшие традиции макомного искусства получили развитие в исполнительской культуре Ота Джалала Насырова, Ота Гияза Абдугани, Домла Халима Ибадова, Леви Бабаханова (Бухара), Матпана ота Худайберганова, Хаджихана Болтаева, Камильджана Атаниязова (Хорезм), Мулла Туйчи Ташмухамедова Шорахима Шоумарова (Ташкент) и др., а в последние годы в творчестве Фаттоххона Мамадалиева, Хасана Раджаби, Машраба Эрматова и др. Лучшие традиции исполнительства бухарского и фергано-ташкентского макомов развиваются в творчестве ансамбля макомистов им. Ю.Раджаби при Узгостелерадиокомпании, хорезмских макомов - в ансамбле макомистов при областном телевидении Хорезма. Во многих районах Узбекистана функционируют самодеятельные макомные ансамбли.

Наряду с традиционной инструментальной музыкой, в конце 30-х годов прошлого столетия формировался принципиально новая исполнительская культура, имеющая европейскую ориентацию с характерными стилевыми, жанровыми и исполнительскими чертами. В результате чего образовался особая разновидность музыки письменной традиции, со своим репертуаром, типом ансамбля и кругом слушателей.

На сегодняшний день наблюдается интенсивный подъем традиционной инструментальной музыки, который со своей содержательностью продолжает отражать образ жизни, в контексте функционирования системы быта и культуры узбекской нации. Традиции ансамблевого исполнительства получили большое развитие в Узбекистане. На базе реконструкции народных инструментов созданы народные многоголосые оркестры и ансамбли однотипных инструментов: ансамбль дутаров, ансамбль чангов и др.

Най.

Тор. Закиров А.Ташкент 1984г. Дерево, кожа, металл, перламутр, инкрустация.

Даира.

Чанг.

Рубаб кашкарский. Ирмухамедов Ш. Ташкент 1975г. Дерево, кожа, металл, перламутр, инкрустация.

• 

• Рубаб афганский.

Нагара. Ташкент. 1970 г.
Керамика, кожа, сухожилие

Слушание звучания инструментов___________________________

Легендарный ВИА «Ялла» был создан выпускниками

музыкальных вузов Германом Рожковым – художественный руководитель и Евгением Ширяевым – музыкальный руководитель в городе Ташкенте при «Узбекконцерте» в 1970 году. Идейным вдохновителем коллектива является популярный эстрадный певец Батыр Закиров, а автором названия «Ялла» можно по праву считать режиссёра коллектива Анатолия Кабулова, который предложил так назвать ансамбль на одной из репетиций. Первые репетиции проходили в театрально-художественном институте.

В состав ансамбля вошли музыканты: Рушан Багиров, Шахбаз Низамутдинов, Алиаскар Фатхуллин. Музыканты, наряду с современными музыкальными инструментами: электрогитарами и электроорганом, смело включают в звучание своего ансамбля и народные инструменты – най, тамбур, рубаб и дойру. В начале своего творческого пути ВИА «Ялла» успешно выступил в телевизионном конкурсе «Алло, мы ищем таланты!» в 1971 году, который проходил в городе Свердловске. На суд зрителя молодые музыканты представили песню композиторов Энмаркса Салихова «Кыз бола» /Озорная девушка/ и песню Марка Фрадкина «Песня о любви»/На тот большак/ на слова поэта Николая Доризо. Позднее коллектив принял участие в финальном конкурсе этой программы в городе Москве с русской народной песней «Плывут туманы белые», солист Равшан Закиров и узбекской песней «Рамазан», который был показан по ЦТ нашей страны - Советскому Союзу. Параллельно с сольными выступлениями, молодёжный ансамбль работает в концертной программе в Ташкентском мюзик-холле, который организовал Батыр Закиров.

В 1972 году ВИА «Ялла» пополнил молодой музыкант и певец Фаррух Закиров, имеющий большое артистическое наследие. Его отец Карим был знаменитым оперным певцом, а старший брат Батыр и сестра Луиза популярными эстрадными артистами, творчество которых сыграло огромную роль в развитии культуры и искусства Узбекистана. Песни «Беглянка Хабиба», «Седая любовь», «Девушка и кувшин», «Где же ты, счастье?» в их исполнении вошли в Золотой фонд советской эстрады. Фаррух с юных лет пробует свои силы в композиторской деятельности. Его песни вошли в репертуар брата и сестры, а в последующем и в звёздный репертуар ансамбля «Ялла». За исполнение песни «Плакучая ива» написанной Фаррухом, на фестивале «Братиславская Лира» /1974 г/ Батыр получил приз зрительских симпатий.
На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» музыканты записали свои первые песни: «Ялламаерм» и «Кыз бола».

В 1973 году ВИА «Ялла» принимает участие на X Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Берлине с песней «Ялламаерм». Фирма грамзаписи «Амига» включает её в диск «Шлягер парада», также музыканты записывают ряд песен из своего репертуара на немецком языке на местном радио. Творчеству молодых музыкантов из Узбекистана уделяет своё внимание отечественный журнал «Кругозор» и записывает на пластинке-вкладыше их популярную песню «Ялламаерм».

Со временем состав ансамбля пополняется солистками-вокалистками: Натальей Нурмухамедовой, Ларисой Кандаловой и Натальей Байхановой. В основном за основу творчества музыканты взяли национальные музыкальные традиции Узбекистана, только уже в современных, молодёжных ритмах и аранжировках 70-х годов XX столетия. В их концертном репертуаре также звучали песни и зарубежных авторов.

Музыканты фактически являются основоположниками фольк-рок-поп-музыки на Родине. В 1976 году на фирме «Мелодия» выходит очередная грампластинка ансамбля с песнями:
«Здравствуй, фестиваль» /Е.Ширяев-А.Файнберг/,
«Ким узи» /Х.Изамов-Э.Рахимов/, солистка Наталья Байханова,
«Тормнинг сири» /М.Левиев-Т.Тула/,
«Нав нихол» /узбекская народная песня, обработка Е.Ширяев-Т.Тула/.
В серию грампластинок «Узбекские эстрадные песни» музыканты записывают песни Фарруха Закирова: «Сен булмасанг енимда» на слова Н.Сабри, солистка Наталья Байханова и «Ким керак» на слова А.Пулата.

Со временем состав ансамбля обновляется. В нём работают музыканты:
Фаррух Закиров – художественный руководитель, вокал,
Сергей Аванесов – гитара, вокал,
Баходыр Джураев – бас-гитара, вокал,
Алиаскар Фатхуллин – электроорган, вокал,
Шамиль Закиров – клавишные инструменты, вокал,
Дмитрий Цирин – ударные инструменты, вокал.

В 1978 году фирма «Мелодия» выпустила в тираж очередную грампластинку с песнями:
«Звезда Востока» /Д.Тухманов-Р.Бабаджанян, Л.Ошанин/,
«Пой, дутар, в руках джигита» /Ф.Закиров-Э.Ахунова/, солист Фаррух Закиров,
«Юмалаб-Юмалаб» /музыка народная, слова А.Пулат/, солистка Наталья Байханова,
«Песня друзей» /Е.Ширяев-Н.Волков, В.Зубарев/, солистка Лариса Кандалова.

В репертуар ансамбля вошли песни собственного сочинения на слова великих поэтов Востока – Алишера Навои, Омара Хайяма, Рабиндранада Тагора и других. Также в выступлениях молодых музыкантов звучали узбекские народные песни в эстрадной обработке.

В 1979 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходит грампластинка коллектива с песнями: «Кто он?» /Х.Изамов – Э.Рахим/, «Тайны моей души» /М.Левиев-Т.Тула/. В этом году на должность музыкального руководителя ВИА «Ялла» приглашается Рустам Ильясов. В это время состав ансамбля обновляется, в нём продолжая традиции коллектива, работают музыканты:

Рустам Ильясов – бас-гитара, аранжировка, вокал,
Джавлон Тохтаев – акустическая гитара, вокал,
Аббос Алиев – соло-гитара, клавишные, бузуки, тамбо, аранжировка, вокал,
Сарвар Казиев – клавишные инструменты, вокал,
Алишер Туляганов – национальные, ударные инструменты, вокал.
Возглавил ВИА «Ялла» художественный руководитель певец и композитор Фаррух Закиров, много лет директором коллектива работал поэт-песенник Юрий Энтин. Они являются также и авторами многих популярных песен, которые звучат в репертуаре ансамбля. Рустам Ильясов, проработав длительное время в ансамбле, в 1994 году покинет Родину и уедет на своё новое местожительство в США.
В 1980 году выходит очередная грампластинка коллектива с песнями: «Это любовь» /А.Рыбников-Р.Тагор, рус.текст А.Адалиса/, «Позвала меня дорога» /Ф.Закиров-А.Арипов, рус.текст А.Преловского/. В 1981 году государственный заслуженный ансамбль Узбекской ССР «Ялла» принял участие в ежегодном телефестивале «Песня Года» на ЦТ, где успешно исполнил песню из кинофильма режиссёра И.Фрэза «Вам и не снилось», композитора Алексея Рыбникова «Последняя поэма» на слова поэта Рабиндраната Тагора, перевод Ангелины Адалис.
В 1982 году на фирме «Мелодия» выходит первый диск-гигант ВИА «Ялла» - «Три Колодца», песни которого приносят коллективу широкую известность и всенародное признание. Песня композитора Фарруха Закирова «Три Колодца» на слова поэта Юрия Энтина становится шлягером на века и визитной карточкой ансамбля. Она звучит в программе «Доброе утро» и по радиостанции «Юность».Также с этой песней ансамбль выступил на очередном телефестивале «Песня Года». Легендарный Уч Кудук /Три колодца/, воспетый музыкантами в песне, это фактически оазис среди песков Кызыл-Кума, а с другой стороны – один из многих обыкновенных промышленных городков солнечного Узбекистана.
В 1983 году, подтверждая правильность своего выбора песен в репертуар, ВИА «Ялла» на фирме «Мелодия» выпускает свой очередной диск-гигант «Лицо возлюбленной моей».
В записи песен приняли участие:
Рустам Ильясов – бас-гитара, casiotone, вокал,
Борис Гершкович – гитара,
Джавлон Тохтаев – акустическая гитара, вокал,
Аббос Алиев – rodes piano, mini moog, yamaha strings, honer piano, вокал,
Сарвар Казиев – клавишные инструменты, вокал,
Алишер Туляганов – национальные, ударные инструменты, вокал.
Фаррух Закиров – флейта, вокал. Многие песни в исполнении участников ансамбля в разные годы их творчества также становились шлягерами советской эстрады и звучали в сериях грампластинок фирмы «Мелодия»: «Дискоклуб-5», «Родина-песня моя», «Парад ансамблей» и други
В 1984 году участники ансамбля «Ялла» приняли участие в очередном телефестивале «Песня Года», где успешно исполнили свою новую песню композитора Фарруха Закирова «Шахризабз» на слова поэта Евгения Березякова.
В 1985 году они вновь дипломанты очередного телефестиваля «Песня Года», где дарят зрителям свою новую песню композитора Фарруха Закирова «Город снов» на слова поэта Алексея Дидурова.
В 1986 году в очередном телефестивале «Песня Года» приняла участие и экс-солистка ВИА «Ялла» лауреат Всесоюзного конкурса, лауреат Ленинского Комсомола Узбекской ССР певица Наталья Нурмухамедова, исполнив песню «Танец на воздушных шарах» /А.Корчинский-В.Степанов/. В 1988 году легендарный ВИА «Ялла» записал свой очередной диск-гигант «Музыкальная чайхана», где свою песню «Канатоходцы» на слова Алексея Дидурова, Фаррух Закиров исполнил с Наталией Нурмухамедовой. За всё время творчества коллективом были созданы красочные театрализованные представления: «Создадим праздник, друзья», «Лицо возлюбленной моей» и «Чайхана на все времена».
В 1991 году на фирме «Мелодия» коллектив записал свой очередной диск-гигант, где в составе ансамбля поёт молодая солистка Юлдуз Усманова. Музыкантами были записаны песни: «Фалакнинг фьел-афьоли» /Ф.Закиров-Омар Хайям/, «Долалар» /Ф.Закиров-А.Навои/, «Согиниш» /музыка народная-Фуркат/ и многие другие.
В 1997 году ансамбль записал свой альбом лучших песен на английском языке в США.
В 1999 году легендарный ВИА «Ялла» записал альбом «Восточный базар», а в 2000 году вышел их альбом «Борода верблюда» на CD. В 2000 году Фарруха Каримовича Закирова назначили на пост министра культуры Узбекистана, но служение искусству пересилило, и в последующем он, как и прежде, все свои силы и время отдаёт служению Музе – эстрадной песне, на радость своему зрителю.
30 сентября 2002 года прошел торжественный юбилейный концерт коллектива под названием «Путеводная звезда» в ГЦКЗ «Россия» в Москве, посвящённый 30-летию создания легендарного ВИА «Ялла». 4 октября этого же года, спустя десять лет, легендарный ансамбль выступил со своей концертной программой на сцене БКЗ «Октябрьский» в городе Санкт-Петербурге. О петербургском зрителе, в своём интервью перед началом концерта, заметил руководитель ансамбля Фаррух Закиров: «В вашем городе очень доброжелательный, культурный, но вместе с тем требовательный зритель. И если этот зритель тебя принял, то всё будет хорошо и дальше. Поэтому мы покажем самое лучшее, что собрали за тридцать лет, - наш «золотой фонд», наше единственное богатство – наши песни. Мы складывали их в золотой сундук, и вот теперь пришло время его открыть и дарить радость нашим добрым зрителям». К этой дате Ташкентским продюсерским центром «East Side» /Восточная сторона/ при поддержке Культурно-информационного делового центра Узбекистана в Москве в рамках проекта «Антология узбекской культуры» выпущен альбом «Ялла. Избранное». В аннотации альбома о творчестве коллектива отмечено: «Пряность и изыск Востока органично сплетаются в их композициях с зажигательными эстрадными ритмами».
В 2003 году в серии «GRAND» ВИА «Ялла» записали альбом со своими лучшими песнями, в который вошли хиты коллектива: «Шахризабз», «Музыкальная чайхана», «Уч Кудук» и другие.
В 2005 году легендарный ансамбль «Ялла» отметил своё 35-летие серией своих гала-концертов. Он лауреат многих Международных конкурсов и фестивалей.В канун Нового 2007 года ансамбль «Ялла», наряду с кумирами 70-80х годов, принял участие в концертном шоу «Легенды Ретро FM» в московском зале «Олимпийский», которое транслировалось по 1 каналу Российского телевидения. Осенью 02-04 ноября музыканты успешно выступили в московском Театре Эстрады. За годы творчества на эстраде гастрольный тур ансамбля прошел по городам Европы, Дальнего и Ближнего Востока, Америки, Африки и многим другим городам стран нашего материка. После гастрольного тура по Ближнему Востоку, 30 апреля 2008 года на сцене БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, состоится концерт легендарного ансамбля «Ялла» под руководством Народного артиста Узбекистана Фарруха Закирова, где прозвучат новые и уже ставшие легендарными песни-шлягеры тех годов, когда многие из нас были молодые. Эти песни греют наши сердца и души уже много лет, поднимают настроение. В настоящее время династию артистов семьи Закировых продолжают певицы: внучка Батыра – Шоиста Саидова и дочь Луизы - Наргиза. Параллельно с ВИА «Ялла» на эстраде возобновил свою работу Алиаскар Фатхуллин и ансамбль «Ретро-Ялла» состоящий из музыкантов первого состава. В истории развития вокально-инструментального движения в Советском Союзе, как нельзя представить Россию без творчества ВИА «Поющие Гитары», которые являются основоположниками этого жанра, Украину без ВИА «Смеричка», Белоруссию без ВИА «Песняры», Молдавию без ВИА «Контемпоранул», так нельзя представить культуру и искусство солнечного Узбекистана без творчества музыкантов ВИА «Ялла»!
Пожелаем же участникам легендарного ВИА «Ялла» успехов в их звёздном творчестве, новых песен, успешных гастрольных туров и сердечных встреч со своими зрителями.

У любви и музыки есть крылья.
С ними не боюсь я высоты.
Юрий РЫНДИН

Слушание песен в исполнение группы «Ялла»____________________________________________________

Домашнее задание читать параграф.