В чем я вижу смысл своей педагогической деятельности.
Хотелось бы начать словами советского ученого Александра Чижевского, прошу заметить человека для которого искусство не было профессией. Он говорил так: «Сделать человека человеком – вот всепоглощающая цель искусства».
Какими выйдут наши ученики в жизнь? От чего зависит, будут ли они счастливыми и полны творческих сил? Эти вопросы я часто задаю себе после уроков изобразительного искусства.
Каждый ребенок уникален и талантлив. Это целая вселенная нереализованных возможностей. Моя задача как учителя заключается в том, чтобы раскрыть эти таланты, сделать всё, чтобы мир чувств ребёнка был наполнен красотой и добром. Самому быть творческим человеком – это одно дело, воспитать, научить детей творчеству - более сложная задача, которая стоит перед педагогом, обучающим не только видеть прекрасное, но и попытаться создать его. Научить их быть созидателями, а не только потребителями. В этом плане считаю свой предмет очень важным.
Научить ребёнка владеть карандашом и поставить ему руку - это не конечная цель, это средства познания мира ребенком, познания себя самого в этом мире, возможность самовыражения. Руки и художественные материалы — это лишь инструмент, управляемый разумом и душой. Художник-преобразователь реальности. Картины любого юного и зрелого художника — это отражение его внутреннего мира, его мыслей и чувств.
Покидая мой кабинет, я иногда слышу, как им хочется быстрее встретиться вновь, а это значит, что мой труд не напрасен, и в душе ребенка все же останется что-то красивое, светлое и доброе. Очень-очень давно Великий Овидий сказал: «Искусства смягчают нравы». Как это верно и важно звучит в наше время чрезмерного прагматизма. Я убеждена в том что искусства (музыка, живопись, архитектура) при соприкосновении с нашей душой делают ее чуть-чуть лучше. Вот как писал Б. М. Неменский: «Мы нередко недооцениваем роль чувств в нашей жизни. … Посвятив все силы развитию в мышлении детей рационального, логического начала, зачастую перестали обращать внимание на развитие их чувств. И получаем нередко логику бескрылую, не творческую, а эмоциональную жизнь – примитивную до невежества». Так что же, в наше стремительное время чувствам и эмоциям и вовсе нет места? Не хотелось бы так думать…
Учитель как личность творческая всегда должен быть в поиске, в движении, в процессе совершенствования, поэтому нельзя однозначно сформулировать какую-либо педагогическую философию, она всегда будет претерпевать какие-то изменения. Но в одном я убеждена твердо: нужно любить то, что делаешь и верить в лучшее! Впечатление – это сила, устанавливающая погоду в духовном мире ребенка. Я стараюсь чтобы на каждом уроке, чтобы оно было добрым и созидательным.
Я приветствую отсутствие принуждения и жестких рамок, свободу и радость творчества. Творчество не является уделом избранных, оно является необходимым условием для существования человека. Но невозможно ребенка принудить к творчеству, он должен быть готов к этому процессу. Мотивация ученика на моих уроках — открытие себя, своего образа, своего творческого пути.
Искусство — это особый, уникальный язык общения поколений, эпох, народов. Только в художественной среде формируются люди, способные создавать шедевры, остающиеся в веках.
«Искусство не имеет ни будущего, ни прошлого, следовательно, оно вечно сегодняшнее». Казимир Малевич
