• Мастер – класс

«Творчество обучающихся на уроках музыки и развитие потенциала креативности у детей младшего школьного возраста».

Мастер – класс «Развитие творческого потенциала обучающихся на уроках музыки и во внеурочной деятельности».

Цель мастер-класса: повышение уровня профессиональной компетентности учителей музыки и разработке нового многоуровневого понимания музыки, обуславливающего процесс эффективного развития творческого потенциала личности, где творчество обучающегося должно быть связано с самостоятельными действиями, умением оперировать знаниями.

Форма проведения: педагогическая мастерская

Практическая значимость: ознакомление с методами и приёмами работы на уроках и внеурочной деятельности, способствующих развитию креативности у детей младшего школьного возраста.

Задачи:

• познакомить участников мастер-класса с методами и приёмами, способствующими развитию креативности у детей младшего школьного возраста;
• раскрыть содержание мастер-класса посредством выполнения комплекса специальных творческих заданий (наполненные собственным содержанием), способствующих развитию креативности детей;

• показать практическую значимость использования данного комплекса, убедить педагогов в целесообразности его использования в практической деятельности на занятиях.

Материально-техническое и методическое обеспечение: помещение для проведения мастер класса с необходимым количеством посадочных мест, компьютер, мультимедиа проектор, детские шумовые инструменты, листы бумаги, нотные ребусы.

Продолжительность проведения: 30 минут

Целевая аудитория: учителя музыки и изобразительного искусства.

План проведения мастер- класса:

• проведение занятия с демонстрацией эффективных приёмов работы;

• просмотр видеоряда «Звуки вокруг нас»;
• исполнение русской народной песни «Во поле береза стояла», «Веселый музыкант» музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной, «Кавалерийская» муз. Д. Кабалевского,«Веселый музыкант» муз. А. Филиппенко, «Утро» муз. Э. Грига с ритмическими движениями, анализом музыкального произведения, коллективном музицированием, свободном творчестве, развитием художественно-образного мышления, творческим домашним заданием, пластической импровизацией с участниками мастер-класса;
• рефлексия.

Предполагаемый результат: участники получат знания об эффективных приёмах развития, способствующих развитию креативности у детей младшего школьного возраста. Педагоги смогут использовать приобретенные знания и приёмы в своей практике, сопоставив свой уровень и формы работы представленными на мастер-классе.

Пояснительная записка.

Данный мастер-класс представляет собой практическое занятие с профессиональной аудиторией (учителя) по теме «Развитие творческого потенциала обучающихся на уроках музыки и во внеурочной деятельности», посвященный знакомству с комплексом специальных творческих заданий, способствующих развитию креативности детей.

Сценарий занятия.

На протяжении двадцати пяти лет я работаю с обучающимися начального звена. В первую неделю уроков я провожу диагностическую проверку в каждом классе и слежу за изменением отношения ребят к музыке, пению, творчеству.

Применяя на уроке и во внеурочных занятиях традиционные методы и приёмы, понимала, что этого недостаточно для развития творческих способностей обучающихся, что для этого необходимы специальные усилия. Поэтому, прежде всего обратилась к трудам таких исследователей как Л.С. Выготский, Б.М. Теплов, К. Роджерс, Г.В. Ковалева, И.М. Трушкина, А. Мелик-Пашаев, Л. Футлик, С.Л. Долгушин, Л.В. Воробьева, которые вложили в разработку педагогических проблем, связанных с творческим развитием личности, в первую очередь личности ребенка много таланта, ума и энергии. Взяв за основу некоторые идеи ученых, начала применять на практике, наполнив их своим содержанием. Некоторые идеи «родились» уже в ходе работы

Согласно возрастным особенностям обучающихся слежу за их изменениями по развитию творческих способностей и фантазии, а затем перед собой ставлю определенные задачи: развитие чувства ритма, музыкального слуха, вокальной техники, умение эмоционального переключения. Для этого я использую разнообразные песенки-попевки с ритмотопами и ритмохлопами, ритмо-палочки, карточки, содержащие ритмические схемы, а также активно использую на уроках и занятиях шумовые инструменты, вовлекая детей в исполнительскую деятельность. Предлагаю детям самим прохлопывать ритм мелодии в песне или попевке, придумывая к ним дополнительно инсценированные движения.  Выполнение творческих заданий, самостоятельный поиск их решений. Применение методики «Хор рук».

Успешность работы зависит в первую очередь от ощущения радости, полученной ребенком на уроке или занятии, чтобы дети с нетерпением ждали следующей встречи с прекрасным – с музыкой. Предлагаю вам, уважаемые коллеги, окунуться в музыкальный мир.

Практическая часть:

На уроке музыки и во внеурочных занятиях обучающиеся участвуют в различных видах деятельности: слушание, музицировании, включающие в себя вокальное исполнительство, коллективное музицирование, импровизацию (вокальную, пластическую, инструментальную), музыкально-ритмическую деятельность, творческие дидактические игры, драматизацию, основы элементарной музыкальной грамоты. На фоне данных видов деятельности мною применяются следующие виды творчества:

1. Развитие художественно-образного мышления в процессе музыкальной деятельности. В ходе работы учащиеся знакомятся с богатейшим миром звуков живой и неживой природы, немузыкальными и музыкальными звуками. Младшим школьникам предлагается определить источник звука, а именно: городские звуки (например, звуки машин, сирен, заводов), голоса природы (шум дождя, прибоя, водопада, грома, пение птиц), а затем озвучить предложенный материал любым способом (инструментами, голосом, подручными предметами). В процессе озвучивания, анализа звуковой действительности у младших школьников происходит развитие ассоциативно-образного мышления, художественного воссоздания звуковых образов (показ видео «Звуки вокруг нас»).

Этот вид творчества прослеживается во всех последующих.

1. Коллективное музицирование.

• В ходе знакомства со звуками музыкальных инструментов у учащихся уже идет процесс накопления полученных знаний, умений и навыков. Школьники знакомятся со звуковысотными и незвуковысотными музыкальными инструментами (игра на листе бумаги под музыку «Кавалерийская» муз. Д. Кабалевского).
• Замечательно принимается обучающимися и вокальное музицирование. Развитие певческих навыков у детей – кропотливая, систематическая работа учителя. Вокально-хоровая работа помогает развивать память, прививает любовь к хоровому пению, формирует положительные эмоции и удовлетворение от исполнения музыкального произведения. Пение «вслух» и «про себя» в виде цепочки, исполнение народных песен, скороговорок, сочинение попевок, частушек – повышает интерес к хоровому пению, способствует накоплению певческого репертуара, развивает активность, инициативу, дисциплинированность, формирует положительную установку на творчество. В процессе выработки исполнительского плана (выбор солистов, музыкальных инструментов для озвучивания фрагментов песни, танцевальные движения и т.п.) они принимают активное участие (исполнение р.н.п. «Во поле береза стояла»).

1. Инсценирование песен, театрализация; ритмопластика (исполнение придуманных движений, соответствующих характеру музыки) способствует разностороннему музыкальному развитию учащихся, углубленному освоению музыкального материала урока; позволяет проявить самостоятельность, создает положительную мотивацию на уроке, снимает физическую усталость и напряженность, активизирует творческую фантазию учащихся(движения под песню «Дождик»).

1. Пластические импровизации.

В процессе слушания учащиеся на основе ассоциативного восприятия выполняют пластические импровизации.

«Пластическое интонирование» - выражение музыки в жесте, мимике, движении. Взять в свою руку звук и вести его, строго следуя за движением главной мысли произведения - приём «слушание рукой». Дети «рисуют» рукой движение музыки.

• Восходящая и нисходящая мелодия - поднимающиеся и опускающиеся руки;
• Завершение музыкального развития- руки, отдыхающие горизонтально на коленях, голова наклонена вниз;
• Кульминационные точки- руки вытянуты над головой и т.д.

«Пластическое интонирование» — это один из способов, одна из возможностей «проживания» образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке. Это способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько «заразить» детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки… Если бы мы с ранних лет развивали в детях способность «внутреннего проигрывания» музыки, «пластического пропевания» её каждой клеточкой своего тела, своей души, насколько осмысленнее, действеннее было бы освоение детьми музыки, прочувствованнее было бы её исполнение!.. Движения могут быть различными - от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки: от покачивания корпусом (запев песни «Дружат дети всей земли» Д. Львова-Компанейца) до радостного танца (её припева); от легкого шага до хоровода в р.н.п. «Во поле береза стояла» (движения под музыку «Веселый музыкант» А. Филиппенко);

На своих уроках я часто пользуюсь приёмом исполнения музыки движением, жестом – «пластическим интонированием». Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске. Так, прослушав фрагмент из произведения «Утро» Э. Грига, обучающиеся прекрасно справляются с заданием показать движением, как развивалась музыка (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая, как восходит солнце). Обращаю внимание, насколько выразительны жесты ребят, отвечают ли они характеру музыки (движения под музыку «Утро» Э. Грига).

Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на музыкальном инструменте, в то же время «играет» таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает обучающихся и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не «выключаясь». Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.

1. В ходе анализа музыкальных произведений происходит развитие тембрального, гармонического, ладового, регистрового, а также развитие творческого мышления, т.к. ученик выступает в роли композитора, режиссера, актера, дирижера, певца, художника и даже мастера по изготовлению музыкальных инструментов (например, учащимся может быть предложено, изготовить модель музыкального инструмента).

Восприятие музыки – один из основных и важных видов деятельности на уроке. Услышать музыку — значит почувствовать и пережить чувства, по-новому размышлять об окружающей жизни, «вживаться» в музыкальный образ, пройти школу духовного, нравственного совершенства. Нет ничего скучнее в жизни, чем однообразие. На каждом уроке нужна проблема, новизна, неожиданность, интригующая ситуация, актуальная и доступная конкретному классу.

1. Творчество в домашних заданиях. Практический опыт преподавания в области музыкального искусства в школе, позволяет мне утверждать, что организация системы домашних заданий по предмету «Музыка» - важный и необходимый этап в формировании и становлении интеллектуально-творческой личности школьника на всех его возрастных ступенях. Урок музыки – это урок искусства, урок творчества, а значит и домашние задания должны быть творческими. Важными критериями домашних заданий, повышающих интерес к музыке как школьному учебному предмету, являются элементы занимательности, смекалки, игры и творческого подхода. Это воплощается в таких творческих, проблемных домашних заданиях как: рисунки, поделки, стихи, сочинения, танцевальные номера, музыкальные кроссворды, ребусы, загадки, рефераты, творческие проекты (презентации).

Слушая и анализируя музыкальные произведения, основываясь на своих ощущениях и фантазиях, учащиеся приходят к выводу, что музыка способна открыть перед ними огромный и удивительный мир, звучащих образов, каждый из которых имеет свой характер, свое настроение и окраску, что через музыкальные образы музыка выражает мысли и чувства человека. Именно благодаря этому язык музыки становится понятным и доступным всем людям.

Предлагая обучающимся выполнить дома творческое задание, всегда говорю о том, что здорово бы подключить к этому и своих родственников (родителей, старших братьев и сестер, бабушек и дедушек). Ведь мы знаем, что совместное творчество более продуктивно и эмоционально окрашено. Кроме того, это замечательная возможность провести время вместе, которого в наши дни так не хватает.

Домашние задания позволяют учителю иметь чёткое представление о возможностях каждого ученика, диагностируя динамику развития его музыкальных и творческих способностей. Система домашних заданий помогает учителю корректировать и прогнозировать дальнейшую работу с учащимися. Результатом планомерной работы по развитию творческих способностей является достижение высокого уровня креативности, что позволяет перейти к свободному творчеству, которое имеет место не только на уроках, но и на внеурочных мероприятиях.В качестве домашнего задания детям можно предложить на заданный ритм сочинить слова и музыку (объяснить детям, как устроен ритмический рисунок, где можно сделать паузу, взять дыхание).

1. Подведение итогов. Рефлексия.

Вы увидели практические методы и приёмы использования различных упражнений и игр, которые я рекомендую применять на уроках музыки или занятиях во внеурочной деятельности с младшими школьниками для развития чувства музыкального ритма, слуха, вокального мастерства у обучающихся.

Я желаю вам в дальнейшей своей работе быть открытыми к новому и в профессиональном мастерстве совершенствоваться в ногу со временем. На столах перед вами лежат слова, выберете для себя те, которые могут помешать вам в работе и общении с учениками, скомкайте их и бросьте на пол. А слова, которые остались лежать на столах пусть сопутствую вам в вашем дальнейшем творчестве.

Закончить мастер-класс хочу словами Карла Орфа:«Кем бы ни стал в дальнейшем ребёнок, задача педагогов воспитывать в нём творческое начало, творческое мышление… Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности человека».