Министерство образования Российской Федерации
МОУ Уховская СОШ
Тема:
«Великий композитор-сказочник»
(исследовательская работа по музыке)
Выполнила: Баранова Ирина,
ученица 7 класса.
Руководитель: Окунь Л.А.,
учитель музыки.
п. Уховский
Меня заинтересовала проблема:
почему композитор Н.А.Римский-Корсаков значительную часть своих
произведений создал на сказочные сюжеты?
В ходе работы я выдвинула предполагаемую гипотезу:
влияние исторической эпохи на биографию и творческий путь композитора
Оглавление.
1.
Сказка как литературный
жанр
2.
«Всплеск» интереса к
народному творчеству во 2-ой половине XIX века
3.
Творческое содружество
«Могучая кучка»
4.
Творческий путь
Н.А.Римского-Корсакова
5.
Величайший
музыкант-сказочник (краткий анализ сочинений на сказочные сюжеты)
6.
Заключение.
Сказка как литературный жанр
Читайте сказки, размышляйте над ними,
и они помогут вам найти дорогу к естественно
добытой свободе, любви к себе, к животным, к
земле, к детям…
К.П.Эстес.
Сказка как завещание одного поколения другому.
В сказке содержатся знания, накопленные
многими поколениями, знания абсолютные и неоднократно проверенные жизнью. Можно
сказать, что народные сказки – это энциклопедия духовной и материальной жизни
человека. Причём энциклопедия очень своеобразная – информация в ней
закодирована в образах, символах, которые нужно суметь расшифровать.
Сказка показывает природное окружение того народа, который её сложил.
Сказка точно называет жилище своих героев и даёт его описание.
В сказках напрямую с образом жизни народа связана еда. Она – «посредник
между внутренними и окружающими мирами» (Г.Гачев)
Сказка чётко фиксирует одежду персонажей, в зависимости от народности.
Сказка представляет целую галерею персонажей, и у каждого народа она
своя. В русских сказках самая важная фигура – царь, в европейских – король, в
восточных – падишах, визирь, в индийских – махараджа. Рядом с ними живёт в
сказке простой народ – крестьяне, ремесленники, купцы, кузнецы, солдаты и т.п.
Сказка точно фиксирует все этнографические нюансы, которые и определяют лицо
народа, их создавшего.
У каждого народа своя система ценностей. И она обусловлена
менталитетом. Например, ценность для восточного человека, судя по сказкам «1001
ночи», это власть, богатство и возможность путешествовать (ради торговли или
ради познания мира). В европейских сказках герой обычно получал в финале после
всех испытаний в награду власть, богатство и любовь.
Таким образом, сказка – надёжная хранительница
многовековых знаний о природе и человеке как её центральной фигуре. Именно эти
знания и завещаются нам, потомкам, нашими предками.
Раскодировать зашифрованную в сказках жизнь целых
народов трудно, но возможно. Для начала следует просто научиться внимательно,
вникая во все детали, читать сказки.
Образы сказки сопутствуют человеку с раннего детства, с первых
рассказов взрослых и чтений вслух, с баек и колыбельных. Ребёнок, лишённый её
эмоционального воздействия, остаётся обделённым на всю жизнь: его фантазия не
получает основы для развития. Сказка закладывает в человеке и нравственный
фундамент: так рельефно и ярко очерчены в ней полюсы тьмы и света, что,
вырастая вместе со сказкой, именно в ней ребёнок учится различать добро и зло;
ему открывается справедливость, милосердие и жестокость, коварство.
Сказка не может существовать без чуда. Добрые волшебники – звери,
птицы, фантастические существа – помогают герою пройти через испытания,
победить зло и достичь желанной цели. И, думается, в этом её глубокая мудрость,
так как чудо – это осуществление идеала, мечты. Разум наш охотно верит всем
превращениям, самым невероятным событиям сказки, и счастлив тот человек, чья
душа с годами не теряет доверия к ней. Наверное, в этих свойствах и таится
причина её постоянной популярности в искусстве.
«Всплеск» интереса к народному творчеству во
2-ой половине XIX века
Мы знаем сказку в разных её «обликах»: и в литературе, и в театре, и в
кино; существует сказка в музыке, в живописи, в скульптуре,-- на все лады она
разыгрывается, разрабатывается, варьируется. Но если говорить об истоках её, то
все они – в устном народном творчестве – в фольклоре.
Сказки зародились в древности и с далёких времён хранились в памяти
народа, передаваясь из поколения в поколение. Пришло время, когда их стали записывать
и издавать.
Особенно большое внимание сказкам стали уделять в XIX
веке, когда возрос интерес к народному искусству. В числе первых в Европе
изданий были «Детские и домашние сказки», собранные братьями Гримм
и выпущенные в 1812—1814 годах в Германии.
Народные сказки собирали В.И.Даль, автор «Толкового словаря
живого великорусского языка» и А.Н.Афанасьев, составитель первого в
России сборника «Народные русские сказки», изданного в 1855-1863 годах.
Сказки, по выражению Н.Г.Чернышевского, «в значительной степени
формировали поэзию А.С.Пушкина». Пушкинское время – «всплеск» интереса к
народному творчеству. Можно наглядно проследить серьёзную работу поэта над
стилем своих сказок. Для примера сравним черновую и беловую редакцию «Сказки о
золотом петушке»:
Черновая редакция
|
Окончательная редакция
|
Царь к окошку,-- что ж на спице?
|
Царь к окошку – ан на спице…
|
Что же? Меж высоких гор…
|
И промеж высоких гор…
|
Ты, мудрец, с ума сошёл…
|
Или ты с ума рехнулся?
|
Вспыхнул царь
– так же нет…
|
Плюнул царь: так лих же, нет…
|
В «Опровержении на критики» А.С.Пушкин писал:
«Разговорный язык простого народа (не читающего
иностранных книг и, слава Богу, не выражающего, как мы, своих мыслей на
французском языке) достоин так же глубочайших исследований… не худо нам иногда
прислушиваться к московским просвирнам. Они говорят удивительно правильным и
чистым языком».
Передовые деятели культуры в 19 веке внимательно и пристально
вглядывались в народное искусство, искали и находили в нём мудрость и красоту.
Наряду с балладами Жуковского,
сказками и поэмами Пушкина, появляются на свет картины В.А.Васнецова,
М.А.Врубеля, Н.К.Рериха; музыка М.И.Глинки, А.П.Бородина,
Н.А.Римского-Корсакова.
Восторг и восхищение фольклором очень точно выразил художник И.Я.Билибин:
«Только совершенно недавно… точно Америку открыли
старую художественную Русь… покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была
прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших
её: вернуть! вернуть!»
Вот это «вернуть!» и определило пафос и цель изучения народных песен,
игр, сказок, преданий и претворение их в профессиональном творчестве.
В центре развития музыкального искусства второй половины XIX века
были общественные проблемы в сочетании с углублённым постижением средств
музыкальной выразительности, способных передать внутренние состояния и
настроения личности.
В пореформенное время состоялось открытие первых русских консерваторий
в Петербурге ( 1862 г., основатель А.П.Рубинштейн) и в Москве (1866, основатель
Н.Г.Рубинштейн), а также Бесплатной музыкальной школы (основатели М.А.Балакирев
и Г.Я.Ломакин). Особую роль в музыкальной культуре этой эпохи сыграл
петербургский композиторский кружок «Могучая кучка»
Творческое содружество «Могучая кучка»
«МОГУЧАЯ КУЧКА» -- творческое содружество выдающихся русских
композиторов; известно также под названием Балакиревский кружок или Новая
русская музыкальная школа. Наименование «Могучая кучка» дал кружку его критик
В.Стасов.
Кружок
сложился в 1862 г. после Славянской этнографической выставки в Петербурге. В
него входили М.Балакирев (руководитель), А.Бородин, Ц.Кюи, М.Мусоргский и
Н.Римский-Корсаков. Любопытно, что никто из них не был профессиональным
музыкантом: Бородин был химиком и доктором медицины, Кюи – горный инженер,
Мусоргский – по образованию юрист, Римский-Корсаков—военный моряк. Они
развивали традиции М.Глинки и А.Даргомыжского, поэтому основным источником
сюжетов их оперного творчества стала русская история. Деятельность «Могучей
кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.
В творчестве кучкистов состоялось почти что чудо, не имеющее аналогий в
мировой практике. Им удалось создать музыку составившую золотой фонд культуры,
причём в самых разных жанрах – симфонии опере камерной вокальной и
инструментальной музыке.
Пять композиторов, пять ярких индивидуальностей образовали содружество,
целью которого стало глубокое познание жизни народной во всём её многообразии:
истории и бытового уклада, поэтических верований и обычаев, что побудило к
пристальному изучению творчества народа.
Творческий путь Н.А.Римского-Корсакова
Ни
его талант, ни его энергия,
ни беспредельное доброжелательство
к ученикам и товарищам никогда не слабели.
Славная
жизнь и глубоко национальная
деятельность такого человека должны
составлять нашу гордость и радость.
…много ли можно указать во всей истории
музыки таких высоких натур, таких великих
художников и таких необычайных людей,
как Римский-Корсаков?
( В.Стасов )
Семейной традицией Римскому-Корсакову была уготована карьера моряка, однако
его музыкальная одарённость помогла ему стать знаменитым композитором и
утвердить в царстве классической музыки русские народные мелодии. Эта любовь к
русским народным песням помогла ему развить свой собственный неповторимый
стиль.
С раннего детства (род. 18 марта 1844
г. в городке Тихвине (под Новгородом) Николай готовился к службе во флоте, --
как его дядя и брат. Однако , его родители уже в 2 года пробудили в нём интерес
к музыке.
В 1856 году Николай зачислен в петербургский Морской кадетский
корпус и продолжает брать уроки фортепиано. Интерес его к музыке стал
по-настоящему развиваться лишь со времени занятий с талантливым пианистом
Фёдором Андреевичем Канилле.
В 1861 году Канилле представил Римского-Корсакова молодым, но уже
известным русским композиторам Мусоргскому и Балакиреву. Балакирев помог
морскому кадету написать его первую симфонию.
Подлинным кумиром Римского-Корсакова был М.И.Глинка, первый композитор,
музыка которого отличалась ярким национальным колоритом. И хотя Римский-Корсаков
любил классическую музыку, например, произведения Бетховена и Мендельсона, его
интересовали также и русские народные песни, которые Глинка мастерски вплетал в
свою музыку.
В 1861-62 годах начинающий композитор занимался музыкой под
руководством М.А.Балакирева, познакомился с его ближайшими друзьями и примкнул
к созданному Балакиревым творческому содружеству «Могучая кучка». Общение с
Балакиревским кружком было прервано 2-летним кругосветным путешествием. Из
плавания Римский-Корсаков вернулся, обогащенный разнообразными впечатлениями,
нашедшими отражение в его творчестве.
В 1865 премьера Симфонии № 1ми-бемоль минор в Бесплатной музыкальной
школе Балакирева в Петербурге.
В 1871 назначен профессором Петербургской консерватории.
В 1872 году 12 июля женится на Надежде Пургольд.
В 1873 назначен инспектором духовых оркестров Морского ведомства.
В 1874 назначен директором Бесплатной музыкальной школы.
В 1875-76-83 издал сборник «Сто русских народных песен »,стал
помощником управляющего
Придворной певческой капеллы.
В 1888 сочинил « Шехеразаду »
В 1892 году был приступ нервного расстройства.
В 1905 был временно отстранен от должности в Консерватории за
поддержку студенческих волнений.
В 1907 завершил свою последнюю оперу « Золотой петушок »
В 1908 году 21 июня в Любенске он умирает от сердечного приступа.
Величайший музыкант-сказочник
Римского - Корсакова называют величайшим среди музыкантов
сказочником.
Где, когда и кем были затронуты в его душе струны, отозвавшиеся
увлечением русской стариной, народными песнями, поэзией древних мифов и
обрядов, побудившие его воспеть в своем творчестве красоту природы и гармонию
бытия?
Откроем жизнеописание композитора, написанное им самим и названое «
Летопись моей музыкальной жизни », и перед нами встанет облик человека
сдержанного, лаконичного в суждениях, отнюдь не склонного к душевным излияниям,
напротив, ясно виден в нем аналитический склад ума, неприятие высоких слов и
поэтического ореола вокруг собственного творчества, взгляд на сочинение музыки
прежде всего как на неустанный и нелегкий труд, ремесло. Но если мы захотим
понять истоки мироощущения Римского – Корсакова, то нам многое сможет сказать
его музыка: голоса птиц и пастушеских наигрышей, тихий шум леса, рокот моря и
волнение озерной глади, хороводы, пляски, песни, рассыпанные им щедрой рукой в
творениях, - такое можно создать только любя и глубоко чувствуя природу и
людей. Николай Андреевич скупо пишет о своем детстве в провинциальном Тихвине,
но для внимательного читателя становится очевидной связь между впечатлениями
мальчика, выросшего среди русской природы, слышавшего песни своего народа,
видевшего красочные народные игры и обряды, и богатейшим творчеством
композитора. Для дарования Римского – Корсакова разумеется, все это не прошло
бесследно. Детские впечатления помогли ему впоследствии определить основное
направление в творчестве. Так он стал « сказочником ».
Начало сказочно-фантастической линии творчества
Н.А.Римского-Корсакова положила опера «Майская ночь» по одноименной повести
Н.В.Гоголя. Затем появляется «Снегурочка», ставшая шедевром русской оперной
классики.
В этих операх композитор использует важный принцип оперной
драматургии, развитый позднее в других произведениях, -- противопоставление
двух женских образов: Панночка и Ганна в первой, Снегурочка и Купава во второй.
И далее – Волхова и Любава в «Садко», царевна Лебедь и царица Милитриса в
«Сказке о царе Салтане», Кащеевна и царевна Ненаглядная Краса в «Кащее Бессмертном».
Так, через женские образы противопоставляются два мира. В их
столкновении всегда побеждает реальное человеческое начало, а фантастические
образы, принявшие на время человеческий облик и соприкоснувшиеся с людьми, либо
возвращаются вновь в природу, породившую их (Снегурочка тает, Волхова
превращается в реку, Кащеевна становится плакучей ивой), либо превращаются в
людей (царевна Лебедь). Эти фантастические образы хрупки, женственны,
несказанно красивы. В глазах людей они предстают как символы Красоты,
совершенной и недосягаемой. Недаром музыка, характеризующая фантастический мир,
всегда у Римского-Корсакова резко отличается по колориту, мелодике, гармонии,
ритму от реального мира.
Таким образом, можно сказать, что главная тема творчества
композитора – это человек перед лицом необычайного, чудесного.
Содержание его произведений говорит нам: всегда были и есть,
сосуществуют рядом одна с другой две сферы. Одна из них – жизнь людей, полная
забот, радостей и тревог, жизнь красочная, яркая, драматичная. Цари, купцы,
пастухи, скоморохи, красные девицы, добрые молодцы вереницей проходят перед
нами в его операх.
О другом мире можно сказать словами Садко, увидавшего Волхову с ее
сестрами-лебедями на берегу Ильмень-озера: «Чудо-чудное, диво-дивное!» Этот мир
– ожившая, одухотворенная природа, пришедшая из мифов, преданий и сказок. Для
героев опер – это мир идеального. Сказочное чудо у Римского-Корсакова познается
героями через Красоту, но она недостижима, отделена от реального мира и не
может слиться с ним.
Найдя в молодые годы свою тему, Николай Андреевич сохраняет ей
верность до конца. Но сказки 1900-х годов «Кащей бессмертный» и «Золотой
петушок» иные по характеру, чем «Снегурочка» или «Садко». В них зашифрован
политический смысл событий начала ХХ века, когда внутренние социальные
противоречия настолько обострились, что вылились в мощный взрыв – революцию
1905 года. Римский-Корсаков – «сказочник» и поклонник русской старины не мог не
выразить к этим событиям своего отношения: он сам оказался в гуще революционных
событий, выступив в защиту студенческой забастовки в Петербургской
консерватории.
«Кащей бессмертный»-- «осенняя сказочка», опера-предвестие, выразила
ожидание революционных событий образами-символами, содержащимися в ней.
«Золотой петушок» воспринят был современниками как злая пародия на царившие в
стране порядки, издевка, гротеск, обнажающий уродливое и безобразное. И здесь
композитор выходит за рамки сказки, переходя в область сатиры.
Творчество Н.А. Римского-Корсакова обнаруживает удивительную
цельность внутреннего мира художника. Избранная им тема – преклонение перед
величием мира и человека, воспевание Идеала, которые для него есть Красота и
Добро.
Проходят десятилетия, а слушатели его произведений не перестают
восхищаться тем, как под пером великого мастера сливаются воедино МУЗЫКА и
ВОЛШЕБСТВО.
Заключение.
Затронутая мной тема ещё раз показала, что
настоящий художник-творец не может быть оторван от традиций своего народа, от
своих «корней». И это делает его творчество бесценным, а потому – бессмертным.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.