История бардовской песни.
Авторские
песни - это наши друзья. Этот жанр имеет и другие названия: песня – бардовская,
самодеятельная, туристическая, студенческая. Все эти названия говорят о
самобытном, неординарном музыкальном явлении, не укладывающемся в одно
определение. Свое начало этот жанр берет в музыкальной культуре Древней Руси.
Это древние слагатели былин, певцы-дружинники, украинские лирники. Авторская
песня в России имеет особый смысл, так как на протяжении многих веков в
профессиональной русской музыке главным было слово, а не музыка. Недаром при
определении сущности авторской песни Б.Окуджава сказал, что это «поэзия под
гитару», а В.Высоцкий говорил, что это – поэты, которые исполняют свои стихи
под музыку.
Авторская
песня впитала в себя и русский городской романс, и кант (бытовую многоголосную
песню), и крестьянские песни, и творчество декабристов, и революционные
молодежные песни 20-х гг., песни беспризорников, студенческий фольклор. Она
прошла большой и сложный путь: от полного неприятия, запрета – к блестящему
расцвету и признанию. Статьи середины 50-х гг. были очень критичны: авторская
песня обвинялась в непрофессионализме, ее называли «самодельщиной», считали,
этому жанру «дальше костра и студенческого общежития выходить не стоит». Однако
песни, сочиненные в стройотрядах, в геологоразведочных экспедициях, в кругу
единомышленников, с появлением магнитофонов стали быстро распространяться по
всей стране и становились народными.
Люди
разных профессий пишут песни. Почему? Что заставляет их это делать? Каждый
автор пишет о том, что его волнует, как он видит и понимает мир. Поэт
размышляет о добре и зле, о смысле жизни, рассказывает о человеческих чувствах.
Концерт любого барда – это не развлекательное шоу, это всегда душевный,
искренний разговор со слушателями, это исповедь поэта. Авторы-исполнители
хотят, чтобы мы увидели мир их глазами, поняли, как он несовершенен, в суете и
спешке быстротекущего времени осознали себя в этом мире и постарались чуточку
изменить этот мир и самих себя.
Как найти себя в жизни,
стать личностью? Каждый бард решает это по-своему. Например, Ю. Ким считает,
что путешествие, романтика, природа лучше, чем стены квартиры. Об этом песня
Ю.Кима «Фантастика-романтика.
Александр
Розенбаум в своей лирической песне «Вальс Бостон» считает, что самое лучшее –
это красота музыки, любви, самой жизни.
Люди мужественные,
стойкие, смелые привлекают внимание бардов, Россия испокон веков славилась
своими доблестными сынами. Размышления о прошлом и настоящем России, тревога за
ее судьбу, преклонение перед ее мощью и красотой – все это мы находим в
авторских песнях. Их отличает искренность высказывания, доверительный тон
исполнения. Такова строгая и мужественная песня «Атланты» Александра
Городницкого.
Тема
истинной дружбы, выбора друга красной нитью проходит во всех авторских песнях.
Настоящий друг всегда выручит, не оставит в беде. «Песню о друге» Владимира
Высоцкого.
Одно-единственное
чувство на земле, которое помогает жить, делает нас чище и бодрее – это любовь.
Ради любимого человека мы можем творить чудеса, наша душа расцветает, она поет,
в ней всегда весна. Но любовь бывает и другой: сердечные муки, слез, ревность.
Неверие, коварство. Все оттенки этого всепоглощающего чувства, на котором
держится вся земля, представлены в авторской песне. Олег Митяев "С добрым
утром, любимая".
Есть
на свете слово – короткое и жестокое, за ним стоят страх, слезы, боль, смерть.
Это слово – война. И когда бы она не была – первая мировая, вторая мировая,
афганская, чеченская – война всегда бесчеловечна, жестока, порою бессмысленна.
Почти все барды пишут о войне. Некоторые воевали сами: М.Анчаров, Г.Лепский,
Б.Окуджава, у многих было военное детство, омраченное потерей близких. Для
настоящих поэтов осмыслить годы войны – это долг перед собой и другими людьми.
Владимир Высоцкий "А сыновья уходят в бой", Б.Окуджава «До свидания,
мальчики».
В истории авторской
песни есть одно печальное событие, которое как бы стало новой точкой отсчета в
развитии жанра. В 1967 году студент пятого курса Куйбышевского авиационного
института Валерий Грушин ушел со своими друзьями в водный поход на байдарках в
Восточные Саяны. Именно здесь он открыл свой полюс мужества. Проходя маршрут,
ребята заметили, как недалеко от них перевернулась моторная лодка с детьми.
Валерка бросился в ледяную воду их спасать, но сам выплыть не смог. Его искали
больше месяца – не нашли. Смерть Валеры потрясла весь институт. Он был душой
компании, сам писал песни, пел песни других авторов. «Надо сохранить его песни
и память о нем», - решили друзья. И тогда через год родился фестиваль, носящий
имя Валерия Грушина. Этот фестиваль является главным экзаменом и для известных
авторов-исполнителей, и для тех, кто только еще начинает свой творческий путь.
Приезжают туда люди со всей России, привозя свои песни. Сцена Грушинского фестиваля сделана в форме гитары. И не
случайно. Гитара, как никакой другой инструмент, подходит для бардовской песни.
Лиричная, задушевная, мягкая, проникновенная, искренняя, она хороша и в узком
кругу друзей, и в шумных концертных залах, и в туристическом походе у костра.
Кто-то из великих музыкантов сказал, что любой другой инструмент нарушает
тишину, а гитара её создает. Ну а бардовской песне как раз необходима тишина –
для разговора по душам.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.