"Деятельность детей на уроках музыки в начальной школе"

Виды музыкальной деятельности детей на уроке музыки в начальной школе.

 В настоящее время в теории и практике музыкального образования наиболее востребованы следующие виды музыкальной деятельности: слушание музыки; хоровое пение; игра на музыкальных инструментах; движение под музыку; детское музыкальное творчество.

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.

Главной задачей слушательской музыкальной деятельности является формирование слушательской музыкальной культуры школьников. Данная деятельность по своему содержанию является познавательной и способствует объемному получению знаний об интонационно-образной природе музыки, жанровом, стилевом разнообразии музыки, о композиторах, исполнителях, многое другое, в своей совокупности раскрывает учащимся многообразие и богатство музыкального искусства. В начальной школе учитель учит детей внимательно слушать музыку от начала до конца (в полной тишине, свободное положение корпуса, опора на спинку стула); чувствовать ее эмоциональное содержание, делать посильный разбор музыкального произведения, узнавать по звучанию известные музыкальные произведения, помнить их названия и имена композиторов. Для младших школьников наиболее близка музыка с несложным ритмическим рисунком, с яркими музыкальными интонациями, наличием контрастных частей и регистров, все это активизирует внимание слушателя. Слушание музыки в начальной школе содействует развитию интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального восприятия, музыкальной памяти, образного и ассоциативного мышления, воображения. Способствует воспитанию музыкального вкуса, нравственных и эстетических чувств, освоению музыкальных произведений и знаний о музыке, формированию эмоциональной отзывчивости. При организации восприятия музыкального произведения учитель может придерживаться следующих этапов: вступительное слово учителя; прослушивание произведения; беседа о прослушанном произведении; анализ музыкального произведения; повторное прослушивание. Большое значение имеет вступительное слово учителя, которое должно увлечь, заинтересовать и настроить детей на последующий процесс прослушивания музыки. Настраивая учащихся на музыкально-слушательскую деятельность, учитель должен излагать свои мысли ясно и просто, речь должна быть яркой, образной и выразительной. М. С. Осеннева предлагает использовать общепедагогические приемы, которые активизируют слушательское внимание: прием новизны и удивления, или способность заинтриговать учеников; моделирование ситуации, когда и дети и педагог становятся соучастниками какого-либо события (представьте, если…). Анализируя с детьми особенности музыкального произведения, уместно задать им ряд вопросов и заданий. Какой характер у этой музыки? Какие ассоциации возникли? Какое настроение у музыки? После слушания можно обсудить название произведения, характер движения мелодии, состав инструментов, особенности исполнителей, регистры, тембральную звучность, особенности ритма, мелодии, темп, динамические оттенки (тихо — p, громко — f). Также активизирует восприятие музыки использование репродукций картин, рисунки, стихи, портреты, показ музыкальных инструментов, видеосюжетов, презентаций и привлечение детей к исполнению музыки в форме игры на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-ритмических движений.Слушание музыки является одним из важных, но и наиболее сложных видов музыкальной деятельности. Младшие школьники имеют незначительный багаж слушательской культуры. Поэтому нередко серьезная классическая музыка для них как «иностранная речь», которая красива и непонятна одновременно. Принимая во внимание психологические особенности возраста  младших школьников, их интерес ко всему новому, можно утверждать, что классическая музыка в данном случае просто необходима, т. к. способна выполнять функции: коммуникативную, эстетическую, этическую, познавательно-просветительскую, личностно и общественно-преобразующую, творческую. Слушание музыки помогает детям внимательно относиться к окружающему звуковому миру, активизирует произвольное слуховое внимание детей, развивает их слушательский опыт, что является основой музыкальной культуры каждой личности.

ХОРОВОЕ ПЕНИЕ.

 Организация певческой деятельности младших школьников требует от педагога конкретных специализированных знаний и наличия специальных вокальных навыков. Красота голоса — показатель здоровья и внутреннего состояния человека.Голос — как личность (В. В. Емельянов). Пение в начальных классах, прежде всего, является коллективным видом деятельности. В процессе хорового пения формируется чувство человеческой общности, духовного единения, сопереживания. В каждом из детей заложено стремление к активным формам освоения музыкального искусства. Правильное пение способствует развитию голосовых связок, дыханию, артикуляции. Хоровое пение повышает речевую культуру детей; улучшает красоту голоса; активизирует деятельность детей, повышает их жизненный тонус, тем самым увеличивает защитные свойства организма, является профилактикой простудных заболеваний. Учитель должен обладать элементарными знаниями о том, что детский голос развивается неравномерно, голосовые связки находятся в постоянном развитии; пение — процесс физиологический, требует большой затраты энергии, а также мобилизации внимания. Не следует во время пения допускать переутомления детей, нужно исключить громкое, крикливое пение, обязательно соблюдать режим труда и отдыха, проветривать помещение. При обучении пению важным является певческая установка. Под данным термином понимают соблюдение необходимых правил: стоять или сидеть подтянуто, но ненапряженно, развернуть плечи, голову держать прямо. Нужно добиваться того, чтобы процесс пения был естественным и органичным, научить детей издавать напевное, протяжное звучание, тянуть звук, округлять гласные и быстро, четко произносить согласные.

К методическим рекомендациям по разучиванию песен учителем  можно отнести:

1. Пение простых, легко запоминающихся, небольших по диапазону песен.

2. Полезно использовать пение без сопровождения (a capella). Частое использование инструмента, а тем более фонограмм ограничивает голосовое развитие детей, т. к. позволяет исполнять в основном полутона, что, в свою очередь, трудно фиксируется детьми. Человеческий голос во многом богаче, он может воспроизводить четвертную и восьмую тона. Кроме того, использование электронных фонограмм во много раз превышает звучность детских голосов и провоцирует их на форсированное, крикливое исполнение, выражающееся в скандировании под музыку и неточное (фальшивое) интонирование.

3. Не навредить! (не стремиться разучивать современную популярную музыку; обращать внимание на тексты песен, помнить о формировании эстетического вкуса детей). Использовать приемы: пение про себя, активное беззвучное произнесение текста в ритме; пение вслух через фразу; чередование исполнения по рядам; поочередное пение мальчиков-девочек; разучивание по фразам. Недопустимо при разучивании проговаривать слова песни вслух без мелодии. Это приводит к нечистому интонированию. Необходимо помнить, что текст и мелодия едины! Петь нужно радостно, звонко, эмоционально, с чувством!

ИГРА НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ.

 Игра на музыкальных инструментах развивает творческие способности младших школьников посредством музицирования в ансамбле и оркестре. В организации детского оркестра используют элементарные музыкальные инструменты — ударные (бубен, барабан, ложки, колокольчики, коробочка, треугольник), духовые (свистульки, свирели, блокфлейты), струнные (гусли). Элементарные музыкальные инструменты широко применимы в музыкальном воспитании детей, как в России, так и за рубежом.

Особый интерес вызывает специальный комплект инструментов, называемый в практике музыкального образования «Орфинструменты», разработанный немецким композитором, педагогом Карлом Орфом именно для музыкального воспитания детей. Этот инструментарий состоит из ксилофонов, металлофонов и глокеншпилей-колокольчиков. Почти все инструменты Карла Орфа по способу игры называют ударными. В отечественной литературе их подразделяют на мелодические и немелодические (ударные, ритмические) инструменты. Еще одно название элементарных инструментов, предложенных Орфом, — штабшпили (от нем. Stab — палочка, т. е. игра палочками). Они разделяются на звуковысотные (ксилофоны, металлофоны, глокеншпили) и различные виды ударных (треугольники, тарелки, барабан, бубны, коробочки, клавесы, блоки, маракасы, пандейра, рубель, трещотка, ложки, бубенцы). Инструменты состоят из съемных пластин и сделаны из хороших пород дерева и особых сплавов. Они располагаются над резонаторной коробкой и крепятся на специальные штифты. К инструментам прилагается комплект палочек с головками из различных материалов, которые позволяют извлекать разнообразные по тембру, очень красочные звуки. Комплект орфовских инструментов позволяет играть и импровизировать в ансамбле любым составом детей или взрослых, т. к. каждый в нем может получить задачу, соответствующую его способностям. Такой инструментарий легко сочетается с музыкальным движением, что также позволяет музицировать всем. Полученные навыки игры на элементарных музыкальных инструментах позволяют: импровизировать; находить собственные мелодии и ритмы; сочинять коллективно; подбирать аккомпанемент к песням; играть несложные мелодии. Движение под музыку развивает у младших школьников чувство ритма, способность улавливать настроение музыки, воспринимать и передавать различные средства музыкальной выразительности (ускорение и замедление (темп), усиление и ослабление (динамика), характер мелодии, контрастность частей произведения. Основная цель организованных музыкально-ритмических движений — формирование у детей восприятия музыкальных образов в движении и способности выражать их соответствующими музыкально-двигательными формами. При выполнении музыкальных движений необходимо добиваться слитности характера движения и звучавшей музыки. В работе с младшими школьниками целесообразно использовать следующие виды музыкально-ритмических движений: упражнения. Их цель — формирование основных навыков и умений выразительного движения (музыкальный шаг, бег, поскоки, кружение); также упражнения могут иметь образное название («кружится вьюга», «после дождя»; «осенний листопад» и т. д.); музыкальные игры (сюжетные и несюжетные: «Кот и мыши», «Медведь и пчелы»); детские пляски, хороводы и танцы, основанные на элементах народных и классических танцевальных движений (с зафиксированными движениями, комбинированными, спонтанными, бессознательными).  По-мнению выдающегося психолога Б. М. Теплова, восприятие музыки совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения. Очень часто взрослые, и дети, слушая музыку, ощущают желание двигаться в ритме. Начинают делать движения руками, притопывать ногами, покачивать головой. Это бессознательный танец. Пластические движения в кругу поразительно энергизируют детей. Дети вдохновенны и наполнены энергией. Ученый отмечает, что наиболее ярко это проявляется в хороводах. Исторически известна магическая сила хороводов, т. к. проявляются особенность и сила коллектива. Во время кругового (хороводного) действа каждый получал часть общей, усиленной друг другом энергии.

 ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО.

В последнее время в практике музыкального воспитания творчество рассматривается как основа любого вида музыкальной деятельности детей. При этом критерием творчества, по мнению исследователей, выступает «предуготовленность к творчеству, когда ученик хочет и готов постичь смысл своей деятельности, когда у него появляется ощущение необходимости сравнить, соотнести, выбрать и найти то, что лучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного явления, события, факта, его собственное художественное отношение в целом» (Л. В. Школяр). Традиционно детское музыкальное творчество включает импровизацию и сочинение музыки. Импровизация представляет собой процесс спонтанного сочинения детьми нового музыкального материала. Сочинение же музыки предполагает организованный учителем творческий процесс по созданию музыкальной композиции, отвечающий поставленным перед детьми задачам. Значение импровизации и сочинения музыки чрезвычайно важно, т. к. способствует раскрытию «зоны ближайшего развития» ребенка.Кроме того, это настраивает взаимосвязь между воображением и реальностью. Выделяют две формы творчества детей: воспроизводящее и изобретательное. Современная музыкальная педагогика предлагает методы, которые дают возможность для сочинения элементарных (доступных) музыкальных композиций. Процесс сочинительства сопровождается радостью и удовольствием. А дети, как известно, творчески прогрессируют там, где испытывают успех и радость. Важно, чтобы творческая музыкальная деятельность осуществлялась в процессе взаимного общения школьников друг с другом, что обеспечивает процесс взаимного обогащения путем творческой музыкальной деятельности.