Музыка. 6
класс. 11 апреля
Тема урока:
Авторская песня сегодня.
В середине XX века в нашей стране зародился новый жанр - авторская песня.
Создатели нового жанра напомнили слушателям о первоначальном союзе слова и
музыки. В этих песнях авторы размышляли о смысле жизни, признавались в любви и
воспевали дружбу. Много было в этих песнях шуток, юмора, даже сатиры.
В самом начале авторские песни
чаще всего называли студенческими и туристскими, потому что сочинялись они в
основном студентами, а распевались в студенческих общежитиях и в туристических
походах под гитару.
Кто же они - авторы-исполнители этих
песен? Сейчас их имена знают все. Это - Владимир
Высоцкий, Булат Окуджава, Юрий Визбор, Сергей и Татьяна Никитины, Александр
Розенбаум, Александр Городницкий, Юлий Ким и многие другие.......
В чём же ценность авторской песни?
Это искренность, доверие, с которыми она звучит; доступность для
исполнения и восприятия любым человеком. И в то же время это настоящая
поэзия и музыка, способная скупыми средствами выразить глубокие чувства. Это
особенная песенная поэзия, образ которой одновременно словесный и музыкальный.
Напечатанные в виде стихов, такие песни многое теряют - они непременно должны
звучать. И сюжет , и рифма, и ритм, и мелодия служат выявлению смысла.
Итак, авторская песня - это
стихи, которые поют ( авторы пишут стихи, музыку к ним, и сами же исполняют
их под аккомпанемент гитары).
( самостоятельно в интернете найдите
и послушайте авторские песни в исполнении известных отечественных бардов ).
Д/З: В тетради записать число, тему урока.
Выписать определение "авторская песня", имена знаменитых бардов. Прочитать
в учебнике по музыке 6 класс стр. 82 -
87.
Слушать авторские песни.
До встречи через неделю. берегите себя.
С уважением, Татьяна Васильевна.
Музыка. 6 класс. 18 апреля.
Здравствуйте!
Тема нашего урока: "Джаз - искусство XX
века. Спиричуэл. Блюз."
Среди современных
музыкальных течений ДЖАЗ занимает одно из значительных мест.
Название
- джаз - происходит от английского слова JAZZ,
означающее ободряющий выкрик у негров. Родина джаза -
Америка. Именно там, в
негритянской среде, возникла джазовая музыка, которая своими корнями глубоко
уходит в музыку африканских негров, которые были насильственно вывезены из
Африки и превращены в рабов для тяжёлого труда на
плантациях.
Бедные, изнемогавшие от труда, потерявшие свободу,
насильно разлучённые со своим домом и близкими ,у них оставалась всего «одна
ниточка», связывавшая их с родиной. Это музыка.
О своей невероятно тяжёлой жизни рабы-негры рассказывали в
своих песнях-
молитвах, обращаясь к Богу; позднее эти песни стали
называть – спиричуэлами.
Негры удивительно музыкальны и ритмичны. В редкие часы отдыха они
пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши или ударяя по всему, что находилось
под руками. Оторванные от родины, от близких, изможденные от непосильного
труда, они находили утешение в музыке. Инструменты себе они делали себе
из всего, что попадало под руки: пустой кувшин, по которому стучали палочками,
чулки, наполненные горохом. В дело шли стиральные доски, жилы, натянутые на
высушенную тыкву с палкой и т.д.
Сначала они играли на самодельных инструментах. После окончания
гражданской войны в США были распущены духовые оркестры воинских частей.
Инструменты попали в лавки старьёвщиков, где продавались за бесценок.
Чернокожие музыканты, наконец-то, смогли их приобрести. Повсюду стали
появляться негритянские духовые оркестры, которые играли по любому случаю: на
праздниках, свадьбах, пикниках,
похоронах.
Так в результате переноса негритянской
вокальной музыки и негритянского ритма в инструментальную сферу родилась новая
оркестровая музыка - джаз.
Что же
лежит в основе джаза?
1.
Импровизация (
сочинение мелодии во время исполнения);
2.
Острота и неизменность ритма( синкопированный ритм,).
Я уже говорила о том, что
негры - удивительно музыкальный
народ. Особенно тонко и
изощрённо их чувство ритма. Они словно заполнены
ритмом. Музыкальная одарённость
негритянского народа сказалась в удивительном многообразии – свободе и вместе с
тем чёткости ритмов с характерным для джаза смещением акцентов с сильной доли
на слабую. Синкопа переносит ритмический упор на слабую долю и этим создаёт
ритмический перебой, вносящий в музыку напряжённость, остроту.
Центральной фигурой в ритм- группе
является барабанщик.
Именно он задаёт ритм музыки.
Особенностью этой расы является умение улавливать и воспроизводить любой даже
самый трудный ритмический рисунок.
И, если вы сейчас обратитесь к своей
памяти, то непременно вспомните, что барабанщиком в любой джаз-банде является
именно темнокожий музыкант.
А сейчас давайте поговорим о жанрах джазовой
музыки: это - СПИРИЧУЭЛ, БЛЮЗ, РЕГТАЙМ.
Спиричуэл в переводе с английского означает духовный, церковный. Негритянский спиричуэл -
духовный хоровой гимн, часто сочинявшийся на библейские сюжеты и тексты. Он
сопровождается ударами в ладоши, притопыванием, непринуждёнными телодвижениями.
Спиричуэлы
исполняются
коллективно, выражая идеи и чаяния всей
общины, и нередко строятся в форме
вопросов и ответов.
/ послушайте в аудиозаписи спиричуэлы /
В редкие часы отдыха негры пели песни-жалобы. Такую песню о тоске по родине, о нужде, о тяжёлом
труде назвали БЛЮЗОМ.
В отличии от спиричуэла, блюз - сольно-песенный жанр.
Но в этом жанре есть и юмор, ирония, сатира.
/ послушайте в аудиозаписи блюз /
И ещё один жанр - это РЕГТАЙМ.
Рэгтайм – танцевальная музыка
особого склада, которая использовалась при исполнении полек и кадрилей.
Этот жанр призывает к танцу.
/ послушайте в аудиозаписи /
По
характеру эта музыка - яркая, восторженная,
бодрая, радостная, оптимистичная. Что изменилось в судьбе негров?
В результате гражданской войны рабов отпустили на
свободу. В Африку они уже не вернулись и
стали
афроамериканцами.
Теперь на праздниках, свадьбах, пикниках чернокожий народ уже не пел грустные
песни, а танцевал под задорные регтаймы.
Что же взял джаз от этих трех источников?
- учтивость, религиозность от спиричуэла
- романтичность, грусть, мечтательность от блюза
- жизнерадостность, веселье от регтайма.
Излюбленные инструменты джаза: труба, тромбон,
кларнет, рояль, контрабас, саксофон, гитара, ударные – барабаны, тарелки.
Давайте познакомимся с выдающимися исполнителями
джаза: ЛУИ АРМСТРОНГ
Король джаза: Луи Армстронг
Про
него говорили: “Это не у тебя труба, а ты у трубы”. Действительно, Луи
Армстронг играл на трубе
неподражаемо.
Его труба была способна выразить всё , и могла петь как человеческий
голос. Часто выступал как певец-солист, со своей необычайной манерой
исполнения ( низкий хрипловатый тембр).
/ послушайте
аудиозапись в исполнении Луи Армстронга
/
"Первая леди джаза" Элла
Фицджеральд
. Её бархатный голос
завораживал своей красотой.
/ послушайте аудиозапись в исполнении
певицы/
Д/З:
1)записать в
тетради число, тему
урока;
2)выписать музыкальные определения - что такое джаз, спиричуэл, блюз, регтайм
и выучить;
- знать, какие музыкальные инструменты участвуют в исполнении
джаза; 3)
знать особенности джазовой музыки, что лежит в основе
джаза;
4) Прочитать в учебнике стр.88 -
93;
5) самостоятельно послушать видео-аудиозаписи известных джазовых исполнителей.
До
встречи, через неделю. Берегите себя. С уважением, Татьяна Васильевна.
Музыка.
6 класс 25 апреля
Здравствуйте,
ребята!
Тема урока: "Образы камерной музыки.
Могучее царство Шопена. Вдали от
Родины ".
Сегодня мы поговорим о творчестве уже
известного вам великого польского композитора 19 века Фридерика Шопена.
Фридерик Шопен( 1810 -
1849).
Фридерик Шопен был
одним их величайших пианистов мира, вдохновенным импровизатором,
сочинявшем музыку в процессе игры. Его называли "душой
фортепиано". Будучи подростком, его часто приглашали играть в
варшавские знатные дома, где он с большим успехом импровизировал вариации
польских танцев - мазурок,
полонезов...
Ф. Шопен - создатель гениальных прелюдий - небольших инструментальных
пьес, раскрывающих, как правило, один образ.
В этих прелюдиях " сердце его
волнуется, трепещет, страдает, негодует, ужасается, томится. нежится, изнывает,
стонет. Озаряется надеждой, радуется ласке, восторгается, снова печалится,
снова рвётся и мучается, замирает и холодеет от страха, немеет среди завывыний
осенних вихрей, чтобы через несколько мигов опять поверить солнечным лучам и
расцвести в звучаниях весенней пасторали".
/ Послушайте прелюдию № 7 и
прелюдию № 20 Ф. Шопена.
Определите их характеры. Какие музыкальные образы они создают?/
Судьба Ф. Шопена тесно переплелась с
судьбой Родины. Признанный лучшим пианистом Польши, композитор должен был
отправиться с концертами в Европу. Он долго не мог решиться на этот шаг. Шопен писал:"
... нет у меня сил назначить день отъезда; мне представляется, что я уезжаю,
чтобы умереть, - а как, должно быть , горько умирать на чужбине, не там,
где жил..." И
всё же 20-летний композитор покидает Польшу. На прощальном вечере его друзья
преподнесли ему серебряный кубок с польской землёй, который он хранил в знак
верности своей
Родине.
Когда из родных мест пришла весть о начале народного восстания за независимость
Польши и его жестоком подавлении, Шопен решил прервать концертные гастроли и
вернуться на Родину. Но родные и друзья отговорили его от этого шага: (он мог
быть арестован как и многие его друзья, поскольку был на стороне повстанцев)
пусть он служит Родине своим искусством.
В своих письмах композитор писал:"...
Я проклинаю час своего отъезда. Я не могу поступать, как мне хочется... В
гостиных притворяюсь спокойным, а вернувшись домой, бушую на
фортепиано".
Свой гнев, своё возмущение он изливал в музыке.
Как творческий отклик на происходящие в
Польше события, появляются такие сочинения Шопена, как знаменитый Этюд №12 ("
Революционный"),
и Прелюдия №24.
/ Послушайте их, сравните характеры,
определите музыкальные образы /
Замечательные слова написал выдающийся
русский критик и общественный деятель XIX
века В. Стасов о творчестве Ф. Шопена:" Глубокие думы о самом себе
и о своём несуществующем более Отечестве, свои радости и отчаяние, свои
восторги и мечты, минуты счастья и гнетущей горести, солнечные сцены любви,
лишь изредка прерываемые тихими и спокойными картинами природы, - вот где
область и могучее царство Шопена, вот где совершаются им великие тайны
искусства под именем сонат, прелюдий, мазурок. полонезов, скерцо, этюдов...".
Д/З:
1. Стр. 98 - 101, прочитать; в
тетради записать число, тему урока,
Ф.И. композитора, названия произведений, которые звучали на уроке.
2. Прослушать в голосовых сообщениях
эти музыкальные произведения, определить их характеры, музыкальные образы.
До встречи, через
неделю. Берегите
себя.
С уважением, Татьяна Васильевна.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.