Муниципальное
казенное учреждение
дополнительного
образования
Детская
музыкальная школа №1 г.Тайшета
Доклад
Особенности
методики работы с детьми на начальном этапе обучения игре на аккордеоне
Выполнила:
Ляшенко Г.
г. Тайшет, 2016г.
Аккордеон – замечательный музыкальный инструмент, который имеет разные
сферы бытования – он придает необыкновенную задушевность своим трогательным
тембром при сопровождении песен, может быть ярким и зажигательным воплощением
образов современной эстрады в публичных концертах и различных мероприятиях,
или иметь камерное звучание в качестве инструмента академической сцены с
классическим репертуаром. Благодаря многотембровости инструмента (наличию
множества регистров переключения тембра звучания) на аккордеоне можно исполнять
очень разнообразный репертуар, который может удовлетворить самого
взыскательного слушателя, любящего и интересующегося музыкой. А налаженная
система концертно-конкурсной деятельности становится привлекательной стороной для
юных музыкантов при обучении.
Мой
педагогический опыт складывался из личных наблюдений, а также, явился
обобщением опыта ведущих педагогов. Несмотря на знакомство с методиками и
учебно-методическими пособиями других педагогов, у меня складывается своя
собственная система обучения детей.
Начальный
период обучения длится в течение 2-3 лет, что обусловлено освоением учеником
основных простейших навыков игры. На моей практике в основном занятия
начинаются с детьми пяти - шести лет.
Ребенок,
приходящий в студию, хочет научиться играть на аккордеоне. Насколько
соответствует понятие игра в привычном смысле для юного музыканта? Сидя
за инструментом приходится выполнять очень много задач одновременно - управлять
достаточно сложным музыкальным механизмом, контролировать слухом
воспроизводимое звучание, регулировать движения своего тела, а при исполнении
по нотам необходимо расшифровывать нотную символику. Как справиться с этими
задачами не потеряв интереса к своей деятельности и радости от новых знаний?
Ответ на этот
вопрос вижу в правильной трактовке понятия играть, в подаче материала в
игровой форме.
Обычный ребенок хочет получать радость и удовольствие при обучении и не
согласен испытывать страдания ради музыки как искусства в момент учебной
работы, чтобы получить достижения в будущем. Поэтому, педагогу следует
прилагать усилия для того, чтобы сделать свои уроки и обучение в целом игрой.
Это не означает, что игра не может быть связана с трудом, умственными и
физическими усилиями.
На данный момент не существует общей методики преподавания обучению игре на
аккордеоне. Сходство с фортепианной клавиатурой правого полукорпуса аккордеона
позволяет опираться на достижения фортепианной методики обучения.
Думаю, что любой педагог, ищущий эффективные методы обучения, должен
ознакомиться с методическими рекомендациями великих музыкантов на каких бы
инструментах они не играли. В любом случае, можно получить большое пространство
для размышления на волнующие вопросы.
Много интересного содержится в пособии И. Э. Сафаровой «Игры для организации
пианистических движений» (Екатеринбург, 1994). В пособии собраны игры, которые
одновременно являются упражнениями на развитие движений и ощущений необходимых
при соприкосновении с инструментом. Упражнения расположены по мере возрастания
сложности и делятся на три группы:
1.
Пальчиковые
игры
2.
Игры
на крупные движения рук, ног, головы, туловища
3.
Игры
на осязание
Игры-упражнения мы используем с учениками для развития дифференцированных
движений, координации, тонких тактильных ощущений – как в доинструментальный
период так и в период работы за инструментом (при появлении технических
трудностей). В работу мы берем разные упражнения из всех трех разделов,
соответствующие уровню развития ребенка. Часть из них представляет собой
модель, по образу которой можно придумывать собственные движения, а другие
желательно выполнять точно из-за специфики определенного движения, что
указывается в комментарии.
Много близкого для себя я нахожу в брошюре Г. Хохряковой «ФОРТЕПИАНО: возможно
ли обучение без мучения?» (г. Екатеринбург, 1998). Автор рассуждает о том, как
заинтересовать ребенка музыкой и создать благоприятную атмосферу для творчества
и музицирования, а также подчеркивает значение игры для ребенка, считает, что
педагог должен придумывать к каждому случаю новую игру.
В работу также я включаю некоторые упражнения из методической разработки для
преподавателей ДМШ Е. В. Климовой «Развитие мышечно-суставных ощущений и
подготовка игрового аппарата учащегося-аккордеониста к овладению техническими
навыками», которые учат «слушать» и «слышать» свои мышцы, помогают с легкостью
осваивать и способствуют развитию мышечно-суставных ощущений и технических
навыков аккордеонистов. В пособии есть нотное приложение, где к упражнениям
добавлены образные веселые детские стишки, что облегчает работу. Многие из
упражнений заимствованы из сборника Ганона, который пользовался особой
популярностью в российских музыкальных учебных заведениях начала XX века («Пианист-виртуоз.
60 упражнений для достижения беглости, независимости, силы и равномерного
развития пальцев, а также лёгкости запястья», 1873).
Для изучения нотной грамоты я использую пособие - «Где живут ноты, или
веселая нотная азбука» (сл. Н. Френкель, муз. И. Космачева). Можно
самостоятельно сделать карточки с каждой нотой и соответствующим стишком отдельно
и придумать разные способы работы – выучив ноты показывать карточки вразброс,
складывать из карточек полный звукоряд и т.п. Это пособие рассчитано только на
изучение нот в скрипичном ключе в пределах одной октавы. Для басового ключа
делаются отдельные карточки, которые сопоставляются с карточками нот в
скрипичном ключе.
Далее, мы учим длительности нот, используя рисунок с основными длительностями,
и потом приступаем к закреплению нотной грамоты: это работа с рисунком, в
котором нужно угадывать, где расположена нота, а где просто какой - то схожий
объект; письменное задание на определение правильной записи нот в басовом и
скрипичном ключах, и обобщающего характера задание по чтению нот на рисунке
«Паровозик» - где ученик должен прочесть каждую ноту и определить ее
длительность. Ученики продолжают выполнять задания дальше, пока хорошо их не
запомнят.
Для достижения воплощения главной цели – осознанного исполнения, убедительного
воплощения художественного образа изучаемого музыкального произведения,
выделяю составные части при работе. К примеру: работая над пьесой, уделяем
внимание каждой партии в отдельности, отдельно проучиваем сложные места,
придумывая ряд упражнений на подобный вид технических трудностей, следим за
красивым и выразительным звуковедением, артикуляцией, в общем, за тем, что
наполняет произведение – формой и содержанием.
На начальном этапе особое внимание нужно уделить посадке ученика и постановке
инструмента и рук, потому что именно в данный период обучения складываются
основные навыки игры, которые бывает очень сложно изменить в дальнейшем на
других этапах. Учителю следует постоянно корректировать положение рук и
инструмента, следить, чтобы спина во время исполнения была ровной, пальцы были
округлыми, рука в запястье не прогибалась, а ноги стояли ровно с опорой на всю
стопу; аккордеон стоял на левой ноге и имел опору на правой.
Большое внимание нужно уделить формированию навыков использования рациональной
аппликатуры, что тоже важно именно в этот период как один из основных навыков.
Для этого стараемся разобраться как строится мелодия и как соответственно
нужно расставлять аппликатуру: если звуки идут по порядку, то и пальцы ставим
так же и т.д.
Также, очень важно учить бережно относиться к инструменту, аккуратно брать и
ставить его на место только на боковую или нижнюю планку, плавно нажимать
регистры, то есть, развивать качества аккуратности и уважения, что тоже очень
важно для успешного обучения в дальнейшем, так как мы обращаем внимание на
общую культуру исполнителя, на культуру владения инструментом.
При работе с детьми применяю принцип – от простого к сложному, суть которого
заключается в постепенном нарастании сложности изучаемого материала.
На данном этапе учащиеся проходят множество разнохарактерных пьес, в которых
знакомятся со штрихами легато и стаккато, с мажорными и минорными аккордами в
партии левой руки, которые подбираются для каждого индивидуально в соответствии
со способностями и учебной программой.
Когда пьесы готовы, то ученики участвуют в концертах. Важно, чтобы ребенок не
считал возникающие при исполнении запинки чем-то очень ужасным. Нужно
объяснить, что ошибки при игре возникают всего лишь из-за того, что у ученика пока
еще мало опыта, а выполненный характер пьесы и настроение намного важнее.
На начальном этапе обучения формируются основы исполнения, отношения к своей деятельности
и к музыке, привычка играть определенным образом, поэтому педагог должен быть
очень внимательным во всех сферах изучаемых учеником при контроле выполнения
поставленной задачи и не пускать на самотек развитие ребенка во всех изучаемых
разделах - звуковедении, посадке, аппликатуре, постановке рук и т.д.
Я нахожу много интересного и близкого для себя в начальном этапе обучения.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.