Дополнительная общеразвивающая программа "Весёлая палитра"

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ И МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ АДМИНИСТРАЦИИ КИРОВСКОГО ГОРОДСКОГО ОКРУГА СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА» ГОРОДА НОВОПАВЛОВСКА

Согласовано:                                                                Утверждаю:

Зам. директора по УВР                                              Директор МКУ ДО

                        Н.В.Богданова                                      «Дом детского творчества»

Принята на заседании                                                 г.Новопавловска                                               

педагогического совета                                                                В.А.Совершеннова                                           

протокол № 1                                                                Приказ № 101-о/д                            

от «31» августа 2020 года                                            от «31» августа 2020 г.                          

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

художественной направленности

 «ВЕСЁЛАЯ ПАЛИТРА»

Возраст обучающихся: 6,5 -17 лет

Срок реализации: 6 лет

Автор-составитель:

Пристинская Ольга Викторовна,

педагог дополнительного образования

Кировский городской округ

г. Новопавловск

2020г.

Содержание

Раздел 1. Комплекс основных характеристик дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы
1.1.	Пояснительная  записка	3
	Цель, задачи	7
1.2.	Содержание  программы	8
1.3.	Планируемые  результаты	34
Раздел 2. Комплекс организационно педагогических условий		36
2.1.	Календарный учебный график	36
2.2.	Условия реализации программы	36
2.3.	Методика отслеживания результатов.	37
2.4.	Методическое  обеспечение программы	39
	Список  литературы (для педагога,  учащихся и родителей)	47
	Приложения	49

Раздел № 1.

«Комплекс основных характеристик дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы»

I.                   Пояснительная записка

Желание творить – внутренняя потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайной искренностью. Мы, взрослые, должны помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность – это достояние всего общества. Рисовать дети начинают рано, они умеют и хотят фантазировать. Фантазируя, ребенок из реального мира попадает в мир придуманный. И увидеть его может лишь он.

Известно, что изобразительная деятельность – это деятельность специфическая для детей, позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать свое отношение к изображаемому. Ребенок в процессе рисования испытывает разные чувства – радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности.

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает  у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки.

Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности обеспечивает детям радость творчества и их всестороннее развитие (эстетическое, интеллектуальное, нравственно-трудовое, физическое).

Работы отечественных и зарубежных специалистов свидетельствуют, что художественно – творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных, печальных событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи. Вызывает радостное, приподнятое настроение, обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка. Вопросы гармонического развития и творческой самореализации ребенка находят свое разрешение в условиях изостудии «Весёлая палитра». Открытие в себе неповторимой индивидуальности помогает ребенку реализовывать себя в учебе, творчестве, в общении со сверстниками и взрослыми. Помочь в этих устремлениях призвана данная программа по изобразительному искусству.

В основе программы лежат три взаимосвязанных направления: рисунок, композиция и живопись.            Рисунок - один из основных предметов в системе обучения изобразительному искусству.  Будучи основой реалистического изображения действительности, он является средством художественного образного выражения мыслей, чувств представлении художника, его отношения к миру. Учебный рисунок раскрывает перед учащимися принципы построения на плоскости, дает знания, навыки необходимые для самостоятельной работы, а также художественную культуру. Перед каждым заданием педагог проводит объяснительную беседу, в которой знакомит учащихся с основными принципами учебного рисунка,  дает понятие о построении, с применением в рисунке перспективы, освещения по предмету, о роли светотени в рисунке как средстве передачи объема, о характере формы предмета, о тенях собственных и падающих, о рефлексах и бликах.

     В дополнение к практическому рисованию приводятся примеры и проводится анализ образцов рисунков мастеров классического рисунка, посещение художественных выставок и галерей.

     Важным разделом в формировании художественного образного мышления у детей является работа над композицией. В изостудии учащиеся знакомятся с основными закономерностями композиции (ритмом, симметрией, ассиметрией, пропорциями и т.д.) и средствами выражения своих замыслов (графическими, пластическими и т. д.), приучаются самостоятельно выполнять композиционное задание на основе жизненных наблюдений.  Композиция, развивая образное мышление, приучает учащихся, изображать действительность не пассивно, а творчески. Объектом изображения в композиции является жизнь. Знание жизни способствует ясному выражению мысли, замысла. Для успешной работы в области композиции надо развивать у учащихся наблюдательность, умение подмечать в жизненных явлениях самое главное и характерное. Закон композиции, теоретические положения могут быть понятными учащимся только тогда, когда они тут же проверяются практической работой. Необходимо научить выбрать формат и размер листа в зависимости от композиционного замысла, дать понятие об организации изобразительной плоскости, ее единстве и цельности на основе соподчинения и гармонии. Также следует дать понятие ритма: научить детей обращать внимание на выразительность пятна, линии, штриха.          Учащиеся должны делать наброски с натуры и по памяти, собирать материал для композиции. Очень важно в учебных композициях добиваться построения фигур человека и животных с правильными пропорциями, передачи характерного движения, выразительности образа. Необходимо подвести учащихся к сознательному выбору материала, наиболее отвечающему замыслу. Преподавателю следует внимательно относиться к каждому обучающемуся, учитывать его возраст, индивидуальные наклонности, и оказывать практическую помощь в пластическом решении композиции, а также в выборе темы для композиции. Для лучшего усвоения материала некоторые задания следует повторять, постепенно усложняя их. В течение всего срока обучения необходимо систематически выполнять домашние задания по основным темам. Наиболее удачные работы следует сохранять для отчетных выставок и для показа учащимся в процессе работы. В конце учебного года происходит закрепление навыков и знаний, приобретённых за время пребывания в изостудии.  Выполняются наброски с натуры и по памяти, собирается и систематизируется материал для будущих композиций, выполняются итоговые задания.   

Курс живописи является одним из важнейших разделов учебного процесса. В его задачу входит развитие у обучающихся способности видеть и изображать форму во всем многообразии её цветосветовых отношений. Необходимо прививать детям любовь к изображению окружающего мира во всем его цветовом богатстве, раскрывая у них точность живописного восприятия, живописную культуру изображения, основанную на изучении изобразительного и теоретического наследия прошлого. Для решения этих задач необходимо дать понятие о холодных, теплых, дополнительных и сближенных цветах, объяснить, что такое локальный цвет, что такое тон в живописи. Основным принципом обучения является неразделенность процесса работы над цветом и формой. Обучающиеся должны усвоить, что решение колористических задач не может проходить в отрыве от изучения формы. Необходимо воспитывать у детей умение видеть большими отношениями, видеть  влияние одного цвета на другой, влияние света на цвет. Дать понятие о цветовой гармонии , о декоративности цвета, многообразии цветовых оттенков. Обучающийся должен узнать, что такое свет, тень, полутень, блик, цветовой рефлекс, иметь представления о технических возможностях живописных материалов. Основным материалом должна быть акварель и гуашь. В процессе обучения ребенок должен научиться видеть и передавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии (на плоских формах), затем на простых цветовых объемах (с учетом теплых и холодных цветов), Писать красками – это, значит, видеть всю сложность цветовых взаимоотношений. Обучающиеся должны научиться вести последовательную работу над натюрмортом: закомпоновать, конструктивно построить, завершить работу в цвете. Все задания выполняются на бумаге от А5 до А3. Формат должен соответствовать задачам к композиционному решению постановки. Все сведения даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и обсуждении произведений классической живописи и современных художников.

    В изобразительной деятельности детей среднего возраста начинают выявляться специфические черты отдельных видов изобразительного искусства: живописи и  графики. Работа требует преимущественного индивидуального подхода и большого разнообразия  вариантов заданий.     В рисунке нужно постепенно преодолевать срисовывание предметов по контуру, противопоставляя ему построение, добиваясь использования выразительности мысли.          Полезно практиковать рисование разными материалами – кистью без карандаша в один-два цвета, пастелью по тонированной бумаге, углем. В работе над композицией следует так же отводить детей от исключительно литературной трактовки сюжета. Следует добиваться, чтобы, кроме чисто сюжетных связей между изображаемыми объектами и персонажами, дети постоянно начинали чувствовать и понимать роль собственно композиционных, изобразительно-выразительных моментов работы, постоянно переходя от случайного заполнения листа к сознательной его организации.       Декоративная работа специально заостряет внимание на задачах цветовой и ритмической выразительности, а так же на декоративных свойствах материала. Некоторые работы могут выполняться коллективно.

       Направленность дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Весёлая палитра» художественная.

Направление – изобразительное искусство.

Уровень программы – разноуровневая.

Программа изостудии «Весёлая палитра», являясь комплексом, включает в себя несколько этапов развития и рассчитана на детей разного возраста и различного уровня подготовки:

Ознакомительный уровень – первый год обучения (6,5-9 лет). Основная задача ознакомительного уровня помочь ребёнку преодолеть чувство страха перед новым, неизведанным; дать возможность поверить в успех и свои творческие способности; научить вести себя в коллективе; развивать мелкую моторику рук, глазомер; освоить приёмы владения простейшими инструментами; прививать культуру труда. Работы выполнять по образцу. Освоить простые изобразительные техники и приёмы, стимулировать самостоятельное творческое мышление.

       Базовый уровень – второй -  четвертый год обучения   (9-13 лет). Основная задача базового уровня: расширить представление о возможностях предлагаемых видов изобразительной деятельности, продолжить развитие навыков владения инструментами и материалами.

       Углубленный уровень – пятый, шестой год обучения (11-17 лет). Основная задача этого уровня: повышение умений и навыков в работе графическими и живописными материалами, композиционного решения работы, а также развитие умений построения художественного образа, отражающего творческий взгляд на окружающий мир.

        Актуальность программы заключается в удовлетворении возросшего спроса родителей и детей на получение комплексных знаний и умений в области художественного образования. Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к изучению классических традиций в изобразительном искусстве. Рисование развивает сенсомоторику, оказывает влияние на умственное развитие, повышает устойчивость внимания, целеустремлённость, трудолюбие, аккуратность. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, дает возможность творческой самореализации личности. В системе эстетического, творческого воспитания подрастающего поколения, изобразительному искусству принадлежит особая роль.  

В ходе прохождения данной программы ребенок погружается в разнообразные образовательные области, среди которых искусство занимает важнейшее место,  и включает в себя следующие разделы: живопись, рисунок, композиция, декоративно-прикладное искусство, история изобразительного искусства, а также национально-региональный компонент.

Каждый из обозначенных разделов имеет определенное количество учебного времени и объем тем с дифференцированным подходом внутри каждой возрастной группы.

Новизна настоящей программы прослеживаются по нескольким направлениям.

Во-первых, данная программа ориентирована на то, чтобы дать детям базовое систематизированное образование по ИЗО, основанное на преимущественном изучении таких видов изобразительного искусства, как живопись, рисунок, графика, композиция, декоративно-прикладное искусство. Тем самым программа «Весёлая палитра» создаёт для обучающихся перспективу их творческого роста, личностного развития в программном поле данного образовательного учреждения (либо – при особой одарённости ребенка – за его пределами в специализированных художественных школах). Расширение и углубление содержания по основам ИЗО в данной программе позволяет детям не только освоить базовые основы изобразительного творчества, но и достичь к концу обучения общего углублённого уровня подготовки.

Во-вторых,  в программе, помимо классических методик преподавания, используется метод правополушарного рисования. Левополушарное рисование дается в средних и академических школах. Подобное образование дает результат написания качественной картины через анализ, предварительный чертеж рисунка. Правополушарное рисование - больше самостоятельный путь обучения, для начала которого нужны всего лишь небольшие навыки. Обучающийся сразу находит свой путь самовыражения, находит быстро область рисования и получает от процесса и самовыражения большое удовольствие.

В-третьих, вся программа построена на широком использовании оригинальных  методик, нетрадиционных техник рисования, связанных с включением в каждую тему разнообразных зрелищно-игровых приемов, способствующих систематическому формированию и поддержанию у детей мотивации к творчеству. Всевозможные сказочные ситуации, игровые задания, театрализованные действия стимулируют интерес, фантазийные поиски детей, в результате чего каждый ребёнок, независимо от своих способностей, ощущает себя волшебником, творцом, художником.

Активное включение игровых форм обусловлено, прежде всего, возрастными особенностями обучающихся. Жизнь ребёнка тесно связана с игрой; игра – это не только удовольствие, через игру дети познают окружающий мир. Через игру можно увлечь детей изобразительным творчеством, привить любовь к искусству, разбудить в каждом из них потребность к художественному самовыражению.

       Программа разработана в соответствии со следующими нормативными документами:

  Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в РФ».

  Концепция развития дополнительного образования детей  (Распоряжение Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. №  1726-р).

  Постановление Главного государственного санитарного врача РФ  от 04.07.2014  № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»

  Приказ Министерства просвещения Российской Федерации № 196 от 09 ноября 2018 г. «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной  деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

  Методические рекомендации по проектированию дополнительных   общеразвивающих    программ (включая разноуровневые программы) (Приложение к письму Департамента государственной политики в сфере воспитания детей и молодежи Министерства образования и науки РФ от18.11.2015 №09-3242)

  Устав МКУ ДО «Дом детского творчества» г.Новопавловска

 Положение о структуре, порядке разработки и утверждения дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ муниципального казённого учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества» города Новопавловска

   Положение  о реализации дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ  с  применением  электронного  обучения  и  дистанционных  технологий муниципального  казнённого  учреждения  дополнительного  образования  «Дом  детского творчества» города Новопавловска.

              Отличительной особенностью программы является то, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству. Каждое занятие направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение обучающихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов творческой работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у детей развиваются творческие начала. Рисунок, живопись преподаются комплексно, в теоретическом и практическом аспекте, а также затрагивается проблема гуманного отношения ребят к окружающему миру, большое внимание уделяется знакомству детей с русским художественным  творчеством. Обучение в студии основано на принципах личностно-ориентированного образования детей и педагогики развития, в центре внимания которых – личность ребенка, реализующего свои возможности. Потому программа предусматривает индивидуальный подход в работе с детьми, учитывает возрастные и психофизиологические особенности ребёнка.   

        Данная программа является вариативной, так как ежегодный социальный заказ меняется, могут быть внесены изменения и дополнения в содержание тем программы.

  Цель данной программы – развитие потенциальных художественных способностей, заложенных в ребенке,  и воспитание социально компетентной, всесторонне  развитой личности средствами изобразительного искусства.

Личностные задачи:

−       приобщить к наследию отечественного и мирового искусства, художественной культуре, воспитать интерес и любовь к искусству;

−        воспитать в детях активное эстетическое отношение к действительности,

искусству, явлениям   культуры, народным художественным традициям;  

−       воспитать  личность,  социально  адаптированную  в современном обществе;

−       способствовать профессиональной  ориентации  детей;

−       воспитать целеустремленность, аккуратность, трудолюбие, самостоятельность;

−       способствовать  сохранению и укреплению  психического и физического здоровья, через здоровье сберегающие  технологии  и арт-терапию.

Образовательные задачи:

−       обучить теоретическим и практическим основам  изобразительной грамотности, сформировать умения и навыки  рисования  с натуры, по памяти,  по представлению, в области декоративно-прикладного искусства и дизайна;

−       изучить свойства различных живописных, графических и других материалов и  сформировать навыки работы с ними;

−       обогащать визуальный опыт детей через их знакомство с произведениями искусства;

−       овладение основами перспективного построения фигур в зависимости от точки зрения;

−       приобретение умения грамотно строить композицию с выделением композиционного центра.

Метапредметные задачи:

−       сформировать устойчивый интерес к художественной деятельности;

−       систематически развивать образное, абстрактное,  пространственное                    мышление; зрительную и образную память, внимание, зрительное восприятие, творческое воображение;

−       выявить и развить художественные способности: художественное мышление(умение воплощать в художественных образах творческие задачи) композиционное и пространственное видение, образное представление, восприятие цвета и др.

           Программа «Весёлая палитра» адресована детям 6,5-17 лет. В изостудию на первый год обучения принимаются все желающие без предварительного тестирования, на второй и последующие года обучения возможно зачисление детей по собеседованию и выполнению контрольного рисунка. Наполняемость в группах 10-12 человек. Состав группы постоянный, как правило одновозрастной, но могут быть дети разных возрастов в связи с изменением расписания в школе или уровня подготовки обучающегося. Срок освоения программы 6 лет. 1- 4 год обучения по 144 часа (занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа),  5 год обучения 216 часов ( занятия 3 раза в неделю по 2 часа или 2 раза в неделю по 3 часа), 6 год обучения 144 часа (занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа).  На полное освоение программы требуется 936 часов.

Очная форма обучения. При необходимости допускается интеграция форм обучения, например очного и электронного обучения с использованием дистанционных образовательных технологий.

II.Cодержание программы

Учебный план 1 года обучения. Ознакомительный  уровень.

№ п/п	Темы.	Количество часов			Формы контроля
		Всего	Теория	Практика
1.	Вводное занятие «Как стать художником?»	2	1	1	Собеседование, тестирование
2.	Живопись как язык цвета. Цветное изображение мира.	10	5	5	Тест
3.	Основы цветоведения.	16	3	13	Тест
4.	Основы рисунка	18	7	11	Тест
5.	Основы композиции	22	4	18	Выставка
6.	Декоративное рисование	20	2	18	Занятие-праздник
7.	Анималистический жанр в изобразительном искусстве.	14	1	13	Выставка
8.	Интуитивное рисование.	20		20	Выставка
9.	Оформительская работа	20	4	16	Выставка
10.	Итоговое занятие	2		2	Выставка работ, тест
	Всего:	144	27	117

Содержание программы

1 год обучения

     1.  Вводное занятие – 2 ч. «Как стать художником?» Диагностическое обследование на выявление уровня творческого развития (автор Комарова Т. С.).

Теория. Организация рабочего места на кружке. Рассказ о целях и задачах работы.  Техника безопасности при работе. Планирование работы на кружке. Знакомство с Домом  детского творчества,  изостудией  ”Весёлая палитра”.      

Практическая часть. Диагностическое обследование на выявление уровня творческого развития (автор Комарова Т. С.).

     2. Живопись как язык цвета. Цветное изображение мира – 10 ч.

2.1. Художник, возникновение профессии (историческое начало).

Теория. Принадлежности для рисования. Чем и как работали художники в старину, современные художники, особенности их творчества, художники разных стран и народов.

Графические изобразительные средства: тушь, фломастеры и маркеры, цветные карандаши, плакатные перья, цветные мелки.

2.2. Какими красками работают художники.

Теория.  Беседа об акварели, гуаши, масляных красках. Анализ  произведений  художников.

2.3. Учимся рисовать кистью.

Теория. Знакомство с историей возникновения кисти. Различные типы кистей: жёсткие и мягкие, круглые и плоские, большие и маленькие. Правила работы и уход за кистями. Рассматривать живопись известных художников.

Практика. Понятие различных видов мазков, полученных при разном нажиме на кисть: «штрих-дождик», «звёздочка», «кирпичик», «волна». Практические упражнения.

2.4. Нетрадиционная техника рисования. Рисование пальчиками.

Практика. Букет цветов в вазе. Знакомство с нетрадиционными техниками рисования. Разработка идеи, творческое выполнение работы.

2.5. Техника работы гуашью.

Практика. Особенности гуаши: плотность, густая консистенция, возможность использования для перекрытия одного слоя краски другим, легкость смешивания, возможность получения разнообразных спецэффектов. Отработка приемов работы с гуашью. Работа с раскрасками «Сказки».

     3. Основы цветоведения – 16 ч.

3.1. Знакомство со спектрами цвета.

Теория.  Хроматические цвета и их свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота.

Практика.  Работа с акварелью. Особенности акварели: прозрачность, «нежность», текучесть.

Знакомство с различными приемами работы акварелью. Особенности рисования по сухой и влажной бумаге (вливания цвета в цвет). Кленовый лист. Техника работы по-сырому.  

3.2. Теплые и холодные цвета.

Практика.  Составление гармонии тёплого и холодного цвета, изображение ограниченной палитрой вариативных возможностей цвета. Контрастный пейзаж.

3.3. Три волшебные краски.

Теория. Понятие об основных и составных цветах.

Практика. Чудесные превращения трех основных цветов. Практические упражнения в рисовании красками и в смешении цветов.

3.4. Ахроматические цвета: черный, белый, серый.

Теория. Богатство оттенков серого цвета. «Волшебные» возможности ахроматической палитры и деление цветов от светло-серого до чёрного.

Практика.  Знакомство с нетрадиционными техниками рисования «Кляксография».  Способы рисования кляксами.

3.5. Нетрадиционная техника рисования. «Восковые мелки + акварель».

Практика. Букет астр. Знакомство с нетрадиционными техниками рисования «Восковые мелки + акварель». Нанесение восковыми мелками рисунка и покрытие его акварелью.

3.6. Смешивание красок.

Практика. Осенний пейзаж. Правополушарное рисование. Создание фона картины с использованием горизонтальной техники накладывания красок.

3.7. Дары осени.

Практика. Рисование овощей и фруктов. Акварель.

3.8. Весёлый грибочек.

Практика. Нетрадиционные техники. Картина из пластилина.

       4. Основы рисунка – 18 ч.

4.1. Рисунок как непосредственный вид искусства.

Теория. Рисунок простым карандашом, фломастером, шариковой или гелевой ручкой, углём, пастелью, тушью, восковыми мелками.

Практика.  Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит. Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах. Обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

4.2. Линия и штрих – основа рисунка.

Теория.  Линия, точка, штрих - как изобразительные средства. (типы линий и  графические  элементы). Классификация линий: короткие и длинные, простые и сложные, толстые и тонкие.

Практика.  Рисование деревьев простым карандашом.

4.3. Точка – «подружка» линии.

Теория.  Способы получения точки на бумаги: лёгкое касание карандаша, касание другого рисующего предмета. «Характер точек»: жирные и тонкие, большие и маленькие, круглые и сложной формы. Техника пуантелизма (создание изображения при помощи одних лишь точек). Особенности работы в технике пуантелизма с использованием разнообразных изобразительных материалов (маркеры, пастель, цветные фломастеры и карандаши).

Практика.  Выполнение заданий: «Мир насекомых под микроскопом», «Черепашки в пустыне», «Волшебные поляны». Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит. Рассматривать картины художников пуантилистов.

4.4. Штриховка. Тон.

Практика. Упражнения — тональная растяжка. Задание: «цветок», «маска», «сказочный герой».

4.5. Пятно,  контур,  силуэт.

Теория. Знакомство  с  понятием  пятно,  контур,  силуэт.  Пятно как украшение рисунка. «Характер пятен». Зависимость пятен от их плотности, размера и тональности. Техника создание пятна в рисунке. Изображение пятна разными способами: различным нажимом на рисовальный инструмент, наслоением штрихов друг на друга, нанесением на лист бумаги множества точек, сеточек или других элементов. Пятно, полученное с помощью заливки тушью (четкий контур, схожесть с силуэтом).

Практика. Задание:  «Театр теней» .

4.6. Форма предмета.

Теория. Понятие формы предмета. Знакомство с различными видами форм (геометрическими, природными, фантазийными), способы их изображения на бумаге. Формы и ассоциации.

Практика. Задания-игры: «Построй сказочный город», «Дорисуй чудо-юдо», «Отгадай фантастическое животное». Рассматривать иллюстрации (рисунки) в детских книгах.

Придумывать и изображать то, что каждый хочет, умеет, любит.

4.7. Линия как средство выражения.

Практика.  Совершенствование графических навыков (линия, штрих). Передача  пространства линией. Нанесение штрихов для выявления формы предмета.

4.8. Симметрия.

Теория. Понятие симметрии и асимметрии на примерах природных форм. Использование средней линии как вспомогательной при рисовании симметричной фигуры. Два игровых способа изображения симметрии:

- одновременное рисование двумя руками сразу;

- использование сложенного листа бумаги в технике «монотипия» с дальнейшей прорисовкой деталей.

Практика. Задание-игра: «Чудо-бабочка».

4.9. Пастель.

Теория. Техника работы с пастелью. Художественная возможность пастели. Различные приемы работы: растушевка пальцем, рисование боковинкой и кончиком. Рисование на шероховатой тонированной бумаге: техника свободного, размашистого штриха с эффектом воздушности.

Практика. Натюрморт «Ваза с осенними листьями».

             5. Основы композиции – 16 ч.

5.1. Сказочная композиция.

Теория. Понятие эскиза и композиции. Композиционный центр.

Практика. Иллюстрация к сказке «Колобок».

5.2. Жанры живописи.

Теория.  Портрет. Пейзаж. Натюрморт.

Практика. Нетрадиционная техника рисования – отпечаток  листьев. Пейзаж «Осенний лес».

5.3. Натюрморт «Корзинка с грибами».

Практика.  Нетрадиционная техника рисования – оттиск поролоном.

5.4. Сказка – любимый жанр художников.

Теория. Знакомство с творчеством В.М.Васнецова. Сказка, увиденная глазами художника.

5.5.- 5.7. Сказочная композиция.

Практика. Иллюстрация к любимой сказке. Рисование по клеточкам.

5.8. Композиция «Зимний пейзаж».

Практика.  Создание композиции «Зимний пейзаж» в нетрадиционной технике рисования «Гризайль».

5.9. Декоративный пейзаж.

Практика. «Зима» рисование фломастерами. Промежуточная аттестация обучающихся по изученным темам.

5.10. Зимние узоры. Снежинки.

Практика. Рисование солью, манкой, цветным песком.

5.11. Итоговое занятие по теме.

Практика. Тестирование по изученным темам. Зачетный рисунок в любой технике.

               6. Декоративное рисование – 20 ч.

6.1. Красота орнамента из геометрических фигур.

Теория. Понятия: орнамент, ритм. Орнамент – повторение рисунка через определённый интервал. Тайна ритма и создание с его помощью сложных узоров и орнамента. Чудесные ритмо-превращения (растительные и геометрические орнаменты).

Практика. Составление орнамента из геометрических фигур. Закладка для книги. Аппликация.

6.2. Красота орнаментов из растительных форм.

Практика. Ленточный орнамент из растительных форм. Гуашь.

6.3. Замкнутый орнамент.

Практика. Орнамент в круге. Художественные элементы орнамента в круге . Декорирование тарелки в технике «декупаж».

6.4. Сетчатый орнамент.

Практика. Элементы сетчатого орнамента и приемы их выполнения.

6.5. Азбука хохломской росписи.

Теория. Знакомство с народными промыслами, хохломской росписью. Основные элементы хохоломы.

Практика. Выписывание основных элементов хохломской росписи. Работа по тренажеру.

6.6. Стебель с кустиками и ягодками.

Практика. Составление  простого узора из элементов хохломской росписи.

6.7. – 6.8. Роспись досточки «Золотая хохлома».

Практика. Роспись доски акриловыми красками по шаблонам.

6.9. Русская матрешка.

Практика. Роспись матрешки ( раскраска). Украшение матрешки орнаментом.

6.10. Итоговое занятие «Праздник  русского валенка».

Практика. Занятие-праздник. Выставка работ.

7.Анималистический жанр в изобразительном искусстве – 14 ч.

7.1. Художники-анималисты.

Теория. Знакомство с творчеством художников-анималистов: В.Ватагина, М.Кукунова.

7.2. Рисуем рыб.

Практика. Последовательность рисования рыб по памяти.

7.3. Композиция «Аквариум».

Практика. Нетрадиционная техника рисования «Свеча+акварель».

7.4. Рисуем птиц.

Практика. Последовательное рисование птиц с натуры или по представлению.

7.5. Композиция «Скворушка».

7.6. Поэтапное рисование животных.

7.7. Декоративная композиция  «Рыжий кот»

8. Интуитивное рисование – 20 ч.

8.1. Рисунок на тему «Одинокое дерево»

Практика. Создание фона картины с использованием горизонтальной техники накладывания красок.

8.2. Рисунок на тему «Камыши на закате»

Практика. Создание фона картины с использованием диагональной техники накладывания красок.

8.3.Рисунок на тему «Одуванчки»

Практика. Создание фона картины с использованием горизонтальной техники накладывания красок.

8.4.Рисунок на тему «Веточка цветущей яблони»

Практика. Создание фона картины с использованием горизонтальной техники накладывания красок.

8.5. Рисунок на тему «Водопад»

Практика.  Создание фона картины с использованием горизонтальной и вертикальной техники накладывания красок.

8.6.Рисунок на тему «Падающая звезда»

Практика.  Создание фона картины с использованием диагональной и вертикальной техники накладывания красок.

8.7. Рисунок на тему «Котики»

Практика.  Создание фона картины с использованием диагональной и вертикальной техники накладывания красок.

8.8. Рисунок на тему «Космос»

Практика.  Создание фона картины с использованием диагональной техники накладывания красок.

8.9. Рисунок на тему «Летний луг»

Практика.  Создание фона картины с использованием диагональной и горизонтальной техники накладывания красок.

        8.10. Рисунок на тему «Горы»

Практика.  Создание фона картины с использованием вертикальной техники накладывания красок.

9. Оформительская работа – 20 ч.

9.1. Художник – оформитель.

Теория.   Знакомство с профессией художника – оформителя.

Практика.  Рассматривание работ художников-оформителей.

9.2. Открытка как самостоятельное художественное произведение.

Теория. История и виды открыток.

Практика. Проект открытки определённого образа.

9.3. Шрифты. Декоративные надписи.

Теория. Разнообразие шрифтов, стилей, инструменты и принадлежности. История возникновения шрифта. Буквица, письменность.

Практика. Декоративные надписи.

9.4. Открытка к 1 Мая

Практика. Рисунок открытки к 1 Мая.

9.5. Открытка к 9 Мая

Практика. Рисунок открытки к 9 Мая.

9.6. Художник-декоратор

Теория. Знакомство с творчеством художников – декораторов.

Практика. Декоративное оформление казачьего костюма (раскраска)

9.7.Декоративное оформление костюма сказочного персонажа.

Практика. Декоративное оформление костюма сказочного персонажа. Закрепляются следующие понятия: ритм, стилизация и декоративность, условность цветового и тонального решения, средства композиционной выразительности

9.8. Декорации к любимой сказке.

Практика. Декорация к сюжету любой сказки по выбору обучающихся.

9.9.Оформление плаката к Дню защиты детей

Практика. Знакомство с некоторыми стилями шрифта и его значением в плакате. Выполнение эскиза плаката по теме.

        9.10. Итоговое занятие по теме.

Практика. Работа по выбору обучающихся.

10. Итоговые занятия – 2 ч.

Итоговое  занятие «Скоро  лето». Тестирование. Оформление итоговой выставки. Промежуточная аттестация обучающихся по изученным темам.

Базовый уровень

 Учебный план  2 год обучения.

№ п/п	Темы	Количество часов			Формы контроля
		Всего	Теория	Практика
1.	Вводное занятие	2	0.5	1.5
2.	Рисунок – основа пластических искусств	16	3.5	12.5	Выставка, тестирование
3.	Живопись – искусство цвета	12	2	10	Выставка
4.	Школа рисунка	18	4	14	Тест
5.	Чудесные превращения. Наука о цвете	24	3	21	Выставка
6.	Композиция	12	2	10	Выставка
7.	История искусств	14	3	11	Выставка
8.	Каждый народ – художник	24	5	19	Выставка
9.	Основы дизайна	20	4	16	Выставка
10.	Итоговое занятие	2	-	2	Тестирование, выставка
	ВСЕГО	144	28	116

Содержание программы

2 год обучения

Вводное занятие (2 ч.)

1.Вводное занятие. «Страна чудес». Встреча новых студийцев в театрализовано-игровой форме. Знакомство с Домом детского творчества, изостудией «Весёлая палитра», игра «Расскажи мне о себе». Техника безопасности, правила поведения и работы. Организация рабочего места. Материалы, оборудование.

Рисунок – основа пластических искусств(16 ч.)

1.Рисунок – вид графики.

Теория.  История рисунка, виды рисунка. Показ репродукций: А. Дюрера, Леонардо да Винчи, К. Брюллова, П. Пикассо, М. Врубеля, А. Матисса, работ из фонда студии.

Практическая часть. Знакомство и работа  с графическими материалами (технические упражнения).

Тематическая  линейно- графическая композиция.

2-3.Главные выразительные средства графики.

Теория. Средства рисунка - линия, пятно, штрих. Показ репродукций А. Матисса, П. Пикассо, Ж-Д. Энгр, Леонардо да Винчи.

Практическая часть. Упражнения: работа линией, штрихом, пятном. Объемность линии – пружинка. Рисунок трансформации тела вращения (упражнение штрих по форме).

4.Фактура предметов.

Теория. Фактурные возможности  графических  материалов. Показ  таблиц.

Практическая часть. Упражнения  в передаче  фактуры, тематическая графическая композиция с передачей  фактуры (различными точками, линиями, штрихами).

5.Фигура  и  фон.

Теория. Понятие формы. Восприятие и изображение формы. Демонстрация схем, таблиц.

Практическая часть. Игра - эксперимент: оптические иллюзии.

6.Форма и силуэт.

Теория. Понятие силуэта. Подобие форм в природе. Показ  таблиц, схем, педагогических рисунков.

Практическая  часть. Игра-“Силуэты”- нахождение  похожих форм и силуэтов (кто  больше). Силуэтная  тематическая  композиция.

7.Свет выявляет объем.

Теория. Понятие светотени. Виды освещения. Светотень на предмете, светотень в композиции. Демонстрация репродукций А. Гримшоу «Вечер над Темзой», Ж.Латур «Св. Иосиф-Плотник», Э.Дега «Репетиция балета», работ из фонда студии, педагогических рисунков.

Практическая часть. Рисунок гармошки из бумажной полосы, распределение светотени на граненной поверхности.

8.Итоговое занятие:

Практика. Опрос по карточкам. Тестирование. Итоговая тематическая  композиция с использованием основных средств рисунка, фактурных возможностей  графических материалов, выявлением  силуэта.

Живопись – искусство цвета (12 ч.)

1.Путешествие в волшебный мир цвета.

Теория. История живописи. Виды и жанры живописи. Демонстрация репродукций картин художников разных жанров.

Практическая часть. Работа с карточками-репродукциями – запоминание и классификация по жанрам произведений живописи (натюрморт, портрет, пейзаж).

2.Живопись акварелью.

Теория. Живописные художественные материалы и техника работы. Выразительно-изобразительные средства живописи: мазок, пятно, живописный штрих, линия, заливка.

Практическая часть. Приемы работы акварелью: равномерное наложение красочного слоя; отмывка; тональная растяжка; вливание цвета в цвет; смешение цветов – оптическое, механическое, наложение цвета на цвет.

3-4. Живопись и мир природы.

Теория. Учимся у мастера. Демонстрации работ И.Левитана. Натюрморт и его изобразительные возможности. Композиция натюрморта.

Практическая часть. Пейзаж «Золотая осень». Техника по-сырому. Натюрморт «Дары осени». Рисование с натуры.

5. Живопись гуашью.

Теория. Гуашь. Особенности работы гуашевыми красками. Особенности работы, техника и технология живописи гуашью. Смешанная техника в живописи. Использование традиционных и нетрадиционных техник в создании художественного образа.

Практическая часть. Натюрморт «Букет в вазе». Нетрадиционная техника рисования.

6.Итоговое занятие по теме.

Практика. Презентация о творчестве Ставропольских художников.

Школа рисунка (18 ч.)

1.Кратковременные этюды предметов посуды. (карандаш).

Теория. Основные сведения о законах линейной и воздушной перспективах и их применение в рисунке. Раскрытие понятий: точка зрения, угол зрения, линия горизонта, плоскость  фронтальная и угловая.

Практическая часть. Выполнить кратковременные этюды предметов посуды с натуры и по представлению.

2. Тоновое решение рисунка. Светотень (карандаш ).

Теория. Закономерности светотени. Понятие о тоне, тональном масштабе, светотеневых отношениях. Использование светотени для убедительной трактовки объемной формы. Значение освещения для выполнения объемной формы рисунка.

Практическая часть. Выполнить штриховку предметов посуды.

3-4. Композиция из бутылок. Светотень. Драпировка.

Теория. Светотеневой рисунок как логическое продолжение линейного рисунка. Особенности рисования предметов, освещенных различными источниками света. Свет. Блик. Полутень. Собственная тень. Рефлекс. Падающая тень. Последовательность ведения тонального рисунка.

Практическая часть. Выполнить этюд композиции из бутылок разной формы. Линейно-конструктивный рисунок и тональный.

5. Рисование фруктов, овощей.

Теория. Рассуждать о характере образа в различных линейных рисунках.

Практическая часть. Зарисовка овощей и фруктов разной формы и фактуры. Штриховка рисунка.

6.Рисунок мягкой игрушки цветными карандашами.

Теория. Последовательность изображения комбинированной формы и приемов передачи фактуры шерсти. Многообразие штрихов, получение сложного цвета путем наложения цвета на цвет. Показ рисунков из фонда студии.

Практическая часть. Изображение игрушки – построение и цветовое решение.

7-8. Натюрморт из двух предметов.

Теория. Основные этапы работы над натюрмортом. Композиционное и линейно-конструктивное построение натюрморта из нескольких предметов. Зрительный и геометрический центр картинной плоскости. Соответствие натюрморта и выбранного формата.

Практическая часть. Выполнить натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой, соблюдая основные этапы работы. Тональное решение постановки. Светотеневое решение формы предметов с учетом их пространственного положения. Передача материального различия предметов. Выделение переднего плана. Обобщение рисунка на заключительном этапе.

9.Итоговое занятие-зачет.

Тестирование.

Оформление выставки.

Чудесные превращения. Наука о цвете (24 ч.)

1-2.Черное и белое. Ахроматические цвета.

Теория. Шкала ахроматических цветов. Показ цветовых таблиц.

Практическая часть. Композиция «Парк». Акварель. Гризайль. Черно-белая композиция (дорисовывание кляксы) “Вороны на снегу”, “Деревья”, “ Кот-грязнуля”.

3. Спектр. Основные и производные цвета.

Теория. Природа цвета. Понятие спектра. Понятие основных и производных цветов. Показ цветовых таблиц, экспериментирование с цветом.

Практическая часть. Упражнения по смешиванию и получению цвета. Рисунок-фантазия  с использованием  спектра. Акварель.

4.Какого цвета море? Учимся у мастера.

Теория. Понятие оттенка на примере картин И.Айвазовского, где цвет моря так изменчив и неповторим.

Практическая часть. Свободная композиция с изображением  морского пейзажа в различное время суток и в различных состояниях.

5.Зимний пейзаж.

Практическая работа. Зимний  пейзаж. Формы деревьев различных пород. Холодные цвета.  Гуашь.

6.Морозные узоры.

Теория. Характер линий. Ограниченная палитра. Изобразительные возможности кисти.

Практическая работа. Изображение морозных узоров. Рисунок-фантазия.

7. Новогодняя ёлка.

Теория. Последовательность выполнения ели разными способами.

Практическая часть. Тематическая композиция «Новогодняя ёлка».

8.Снегири.

Практическая работа. Рисование гуашью на тонированной бумаге.

9.Техника работы с акварелью «по-сырому».

Теория. Техника и технология акварельной живописи. Приемы и способы техники акварели. Специфика акварели. Материалы и принадлежности для живописи акварелью, их характеристика и требования к ним.

Практическая часть. Композиция по выбору обучающихся.

10.Горный пейзаж.

Практическая работа. Работа по референсу.Передача воздушной перспективы в рисунке. Правополушарное рисование. Рисование под музыку.

11.Мороз и солнце..Зимний пейзаж.

Практическая работа. Техника  работы  гуашью в изображении красоты зимы. Показ детских работ из фонда студии, педагогических рисунков, репродукций  К.Юона, И.Левитана, И. Шишкина. Приобретать навыки изображения в цвете воздушной перспективы.

      12.Итоговое занятие по теме.

       Оформление выставки.

Композиция (12 ч.)

1.Понятие композиции.

Теория. Композиция формата – размеры изображения, размещение на листе. Линия горизонта, ее виды. Перспектива. Композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предметов на плоскости листа

Практическая часть. Работа с видоискателем. Построение композиции натюрморта.

      2. Кратковременные этюды овощей, фруктов, предметов быта. Акварель.

     Теория. Правила выполнения рисунка под акварель. Размер рисунка и листа бумаги.

     Практическая часть. Выполнить кратковременные этюды овощей, фруктов, предметов быта с натуры и по памяти.

      3.Натюрморт из 2-3 предметов посуды, включая стеклянную. Акварель.

     Практическая работа.  Выполнить длительный этюд натюрморта из предметов быта, включая стеклянные или металлические предметы.

       4. Техника работы гуашью.

        Теория. Способы и приемы работы гуашью.

        Практическая часть. Выполнить кратковременные этюды глиняной посуды с натуры.

       5.Натюрморт из 2-3 предметов быта, включая глиняную посуду. Гуашь.

       Теория. Последовательность выполнения этюда натюрморта, составленного из предметов быта.

        Практическая часть. Выполнить натюрморт из предметов быта (2-3 предмета), соблюдая основные этапы работы.

        6.Итоговое занятие.

        Оформление выставки.

История искусств (14 ч.)

        1.Художественная культура первобытного общества.

        Теория. Презентация. «Искусство первобытного общества.» Пещерные росписи (Альтамира, Хорнас де ла Пенья в Испании, Ласко, Фон-де-Гом, Ля Мадлен во Франции) и их отличительные черты. Мегалитическая архитектура: дольмены, менгиры, кромлехи. Первобытная скульптура. Декоративно-прикладное искусство.

Практическая часть. Выполнить эскиз наскального рисунка.

2.Искусство Древнего Египта. Возникновение пирамид.

Теория. Архитектура Раннего царства. Возникновение пирамид. Ступенчатая пирамида фараона Джосера. Пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина.

Практическая часть. Выполнить эскиз египетских пирамид.

3.Сфинксы.

Теория. Египетский канон и его отражение в рельефе, круглой скульптуре и живописи. Развитие портретного искусства в скульптуре и живописи. Сфинкс Хефрена.

Практическая часть. Рисунок Сфинкса. Акварельный скетчинг.

4.Искусство Древней Индии. Фресковая живопись.

Теория. Искусство Древней Индии. Фресковая живопись. Изображения праздничных шествий и церемоний, бытовых сцен. Человек как главный объект изображения.

Практическая часть. Фреска. Особенности живописной техники.

5. Искусство Древнего Китая.

Теория. Жанры живописи на свитках: «горы и воды», «цветы и птицы». Искусство каллиграфии.

Практическая часть. Декоративная композиция на  тонированной бумаге. Творческая работа.

6.Искусство Древней Японии. Буддийские храмы – пагоды.

Теория. Особенности искусства: элитный художественный вкус, любовь к природе, асимметрия в декоре, повторение мотивов. Культовая архитектура. Буддийские храмы – пагоды.

Практическая часть. Композиция «Буддийский храм». Рисунок на бархате.

7.Итоговое занятие по теме.

Практическая работа. Композиция по выбору обучающихся.

Каждый народ – художник (24 ч.)

1.Искусство орнамента.Народное искусство – душа народа.  

Теория. Традиции, искусство, культура русского народа. Наиболее известные народные промыслы. Демонстрация слайдов, фотографий, репродукций, изделий народных промыслов. Понятие, виды и структура орнамента, ритм, раппорт, симметрия. Многообразие и единство орнаментальных мотивов разных стран. Цвет в орнаменте. Показ схем, таблиц.

Практическая часть. Национальный орнамент  народов  Северного Кавказа.

2.Работа с витражными красками.

Теория.Что такое витраж? Виды витража.

Практическая часть. Выполнить эскиз для витражной картины.

3-4.Роспись по стеклу.

Теория. Техника  работы витражными красками.

Практическая часть. Создание витражной картины.

5-7.Жостово. 

Теория. Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям жостовского промысла. Соотносить многоцветие цветочной росписи на подносе с красотой цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.

        Практическая часть. Осваивать основные приемы жостовского письма. Создавать фрагмент жостовской росписи в импровизационной манере. Выбор сюжета для росписи подноса. Роспись подноса.

8-9.«Веселая карусель». Дымковская игрушка.

Теория. История возникновения промысла. Дымковский орнамент, технология изготовления.

Практическая часть. Изучение  образцов росписи; лепка дымковской игрушки (персонаж по выбору); роспись игрушки.

10-11. «Чудо-сад». Городецкая роспись.

Теория. История развития промысла, основные сюжеты и мотивы. Технология выполнения, этапы: подмалевок, тенёвка, оживка. Показ таблиц, готовых изделий, фотографий.

Практическая часть. Изготовление образцов: птица, лебедь, петух, конь, цветок, бутон, купавка, розан, листик и др. Разработка композиции и роспись досточки под Городец.

12.Итоговое занятие. Коллективная работа по созданию альбома «Декоративное искусство».

Оформление итоговой выставки.

Основы дизайна(20 ч.)

       1-2.Декупаж.

      Теория. Истоки декупажа. Декупаж, как вид искусства.

       Практическая часть. Украшение предметов интерера в технике декупаж : щкатулка, тарелка, доска, ваза и т.д.

        3-5.Картины терра.

       Теория. Истрия возникновения коллажной техники терра. Вариативность изделий в технике терра.

        Практическая часть. Изготовление декоративного панно. 

        6-7. Роспись на камне.

        Теория. Правила работы с акриловыми красками. Техника безопасности.

        Практическая часть. Роспись камня. Сюжет по выбору.

        8-9. Картины из цветного песка.

        Теория. История появления картин из цветного песка. Этапы работы над картиной. Техника безопасности.

         Практическая часть. Создание картины из цветного песка.

         10.Итоговое занятие по теме.

         Подготовка к итоговой выставке.

Итоговое занятие (2 ч.)

         Промежуточная аттестация обучающихся по изученным темам.. Тестирование. Выставка достижений за год.

Базовый уровень

Учебный план 3 год обучения.

№ п/п	Темы	Количество часов			Форма контроля
		Всего	Теория	Практика
1.	Вводное занятие.	2	0.5	1.5	Собеседование
2.	Изобразительное искусство и мир природы	18	2	16	Зачет, выставка
3.	Школа рисунка. Изображение предметного мира	14	2	12	Выставка, тест
4.	Вглядываясь в человека	14	2	12	Викторина
5.	История искусств	14	2	12	Выставка, тест
6.	Красота природы в цвете	12	2	10	Выставка
7.	Натюрморт – тихая жизнь вещей	22	4	18	Выставка
8.	Дизайн интерьера	12	2	10	Выставка
9.	Реальность и фантазия	12	2	10	Выставка
10.	Декоративно-прикладное искусство	20	2	18	Зачет
11.	Итоговые занятия	4	-	4	Тест,выставка
	ВСЕГО	144	20.5	123.5

Содержание программы 3 год обучения

Вводное занятие (2 ч.)

1.Вводное занятие. Знакомство с программой занятий, правилами техники безопасности; особенностями творческих работ.

Изобразительное искусство и мир природы(18 ч.)

1-3.Рисование деревьев.

Теория. Красота и многообразие деревьев, кустарников в природе Ставрополья. Основная форма и характер дерева. Прослеживание формы ствола и перехода его в ветви. Передача тоном пространственного расположения масс ветвей и кроны. Показ репродукций русских художников И. Шишкина, Р. Рыкова.

Практическая часть. Экскурсия в парк, наблюдение красоты природы.  Графическое изображение деревьев разных пород (зарисовки на пленэре). Изображение силуэта деревьев пятном. Этюд по памяти (акварель).    

4-8.Пейзаж.

Теория. Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Пейзаж различных мастеров этого жанра. Передача перспективы аллеи, уходящих вдоль стволов, фонарей; передача графическими средствами свето-воздушного состояния, пространственных планов, характера деревьев.Показ репродукций художников графиков К. Лорена, К. Коро, детских работ из фонда студии, педагогических рисунков.

Практическая часть. Эскизирование (наброски, зарисовки). Выполнение работы «Аллея в саду или парке». Рисование по эскизам, по памяти, по представлению. (Графический материал по выбору). Морской пейзаж «Одинокий маяк». Акварель. Осенний пейзаж «Домик у озера». Акварельный скетчинг.

9.Итоговое занятие-зачет.

Практическое занятие. Оформление выставки «Мы рисуем природу». Викторина «Художники-пейзажисты».

Школа рисунка. Изображение предметного мира (14 ч.).

1.Изображение предметов и гипсов.

Теория. Использование светотени для убедительной трактовки объемной формы. Значение освещения для выполнения объемной формы рисунка. Изучение простых форм геометрических тел (шара, куба, цилиндра и т.д.). Линейно-конструктивный рисунок.

Практическая часть. Линейно-конструктивный и тональный рисунок шара(последовательность, светотеневая моделировка).

2. Рисунок геометрических тел с плоскими гранями.

Теория. Использование наблюдений перспективы при работе над рисунком.

Изображение куба, основанное на перспективе квадратов, его образующих. Рисунок куба в центральной и угловой перспективах.

Практическая часть. Линейно-конструктивный рисунок куба в центральной и угловых перспективах.

3-4.Линейно-конструктивный рисунок цилиндров вертикально и горизонтально расположенных.

Теория. Цилиндр как простое геометрическое тело вращения (путем вращения прямоугольника вокруг одной из его сторон). Основания цилиндра-окружности. Высота цилиндра. Пропорции цилиндра. Начало изображения цилиндра с его основания-окружности. Окружность в перспективе представляется эллипсом. Рисунок эллипса. Последовательность изображения вертикально стоящего цилиндра и горизонтального. Зависимость распределения светотени на цилиндре от расположения источника света.

Практическая часть. Линейно-конструктивный рисунок цилиндров вертикально и горизонтально расположенных. Светотеневой рисунок цилиндра.

5-6.Натюрморт.

Теория. Изобразительное искусство о мире вещей человека. Передача графическими средствами цвета предмета и распределение теней (собственных падающих) на разноокрашенных поверхностях. Цельное тоновое решение, тоновые отношения.

Показ репродукций – офортов Рембрандта, В. Матэ, Г. Захарова, литографий Беггрова.

Практическая часть. Композиционное и линейно-конструктивное построение натюрморта из нескольких предметов. Тональное решение постановки. Штриховка.

7.Итоговое занятие-зачет

 Тестирование. Оформление выставки.

Вглядываясь в человека (14 ч.)

1-2.Красота человека в произведениях художников.

Теория. Путешествие по музеям мира. Презентация. Показ  репродукций Леонардо да Винчи, А. Дюрера, М. Латура, Делакруа, К. Коро, Д. Веласкеса, М. Врубеля, Егорова.Красота и выразительность пропорций человека. Методика изображения фигуры человека (пропорции, формообразование). Методика изображения головы человека. Красота согласованности движения человека. Передача основных пропорций, характера, индивидуальности фигуры и головы человека.

Практическая часть. Наброски фигуры человека. Технические упражнения «Веселый человечек».

3-4.Анатомические и пластические особенности человека.

Теория. Закономерности рисования фигуры человека.

Практическая часть. Силуэтные рисунки людей различных профессий (акварель, тушь) по памяти, по впечатлению. Наброски фигуры человека в движении на заданную тему (спорт, балет, танцы и т.д.)

5-6. Рисунок стоящей или сидящей фигуры человека с натуры .

Теория. Принципы рисования одетой фигуры человека, конструктивности построения фигуры. Мягкие материалы для исполнения на тонированной бумаге, картоне. Художественное выражение в рисунке индивидуальных черт и особенностей человека; точное определение пропорций, положение деталей одежды, пластики и конструкции тела; учиться моделировать форму фигуры и одежды в общем и в деталях.

Практическая часть. Выполнить рисунок стоящей или сидящей фигуры человека с натуры.

7.Творческая викторина-игра «Графика».

История искусств (14 ч.)

1.      Искусство первобытного общества.

Теория. Происхождение искусства. Роль трудовой деятельности, обычаев и обрядов в становлении искусства. Теории происхождения искусства. Периодизация художественной культуры первобытных времен: Каменный век (палеолит, мезолит, неолит), Бронзовый век, Железный век. Пещерные росписи. Презентация. Просмотр слайдов, видеофильмов по искусству.

Практическая часть. Изобразить наскальные рисунки.

2-3. Античное искусство. Искусство Древней Греции.

Теория. Особенности искусства. Периодизация: гомеровский период, архаика, классика, эллинизм. Новаторство художественных форм. Строительство храмов. Архитектура классического периода: возникновение нового типа храма - периптер. Ансамбль Афинского Акрополя. Крупные постройки классического периода. Архитектура эллинизма.

Практическая часть. Зарисовки древнегреческих храмов с фотографий. Рисуем  под музыку.

4-6.Древнерусское искусство.

Теория. Перестройка Московского Кремля. Культовое зодчество. Храм Вознесения в Коломенском. Собор Василия Блаженного. Грановитая палата. Церковь Троицы в Китай-городе в Москве. Национальные особенности русского барокко. Фресковая живопись и иконопись.

Практическая часть. Изображение древнерусских храмов.

7.Итоговое занятие-тест.

Тестирование. Оформление выставки. Занятие можно провести в форме защиты своего проекта.

Красота природы в цвете (12 ч.)

1-2.Пейзаж – отзвук души человека.

Теория. Творчество И.И.Шишкина. Шесть законов воздушной перспективы. Передача воздушной перспективы как средства построения пространства в пейзаже. Показ репродукций «Лесные дали», «Туманное утро», «Лесная речка», «В горах Гурзуфа», «Болото» и др.

Практическая часть. Этюды деревьев, кустарников, несложных мотивов пейзажа.

Изображение пейзажа по памяти, по эскизам, по впечатлению, с использованием приема «по сырому».

3-5.Анималистический жанр в живописи.

Теория. Презентация о художниках-анималистах. Необходимость защищать и изучать природу, показ репродукций Е.Чарушина, В. Серова, В. Поленова и др.

Практическая часть. Живописные этюды домашнего животного в различном эмоциональном состоянии (акварель, гуашь). Достижение разнообразия в силуэте и позах, передаче окраски, фактуры шерсти (пастель).

6.Итоговое занятие-зачет

Оформление выставки.

Натюрморт – тихая жизнь вещей(22 ч.)

1.История развития натюрморта.

Теория. Становление  натюрморта как самостоятельного жанра. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы исторической эпохи. Показ репродукций натюрмортов П. Класа, В. Хеды, Ф. Снейдерса, П. Сезанна, П. Кончаловского, Ю. Пименова и др.

Практическая часть. Упражнения по составлению натюрморта с разным настроением в микрогруппах. Творческая работа, оригинальность решения, подчинение правилам составления натюрморта, законам композиции.

2.Кратковременные этюды предметов быта.

Теория. Передача объема живописными средствами, лепка формы мазком и цветом. Достижение ясности отношений цветовых пятен, изменения цвета предмета в зависимости от окружающей среды.

Практическая часть. Выполнение 2-3 краткосрочных этюдов в акварели.

3-4.Натюрморт из предметов быта, включая стеклянные или металлические предметы.

Теория. Композиционное решение натюрморта, передача предметных свойств в световоздушной среде, рефлексов, достижение цветовой и тоновой цельности. Методика выполнения натюрморта в акварели, показ репродукций натюрмортов, работ  из фонда студии с данной тематикой.

Практическая часть. Выполнить натюрморт из предметов быта, включая стеклянные или металлические предметы (последовательность, приемы работы с акварелью).

5.Этюд драпировки.

Теория. Последовательность и методика работы живописного изображения складок драпировки. Передача распределения светотени на складках цветом. Лепка формы цветом, фактурным мазком. Показ педагогических рисунков, схем, работ из фонда студии.

Практическая часть. Выполнение этюда драпировки. Акварель.

6-7.Натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой.

Теория. Последовательность выполнения этюда натюрморта, составленного из предметов быта. Создание верной цветовой настроенности.

Практическая часть. Выполнить гуашью натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой, соблюдая основные этапы работы.

8.Натюрморт в сближенной цветовой гамме.

Теория. Последовательность работы, особенности в передаче общего цветового строя постановки, сопоставления цвета предметов в единой цветовой гамме. Передача тонального и светового строя, тонкая проработка формы и пространства, передача теплохолодности. Показ видео-урока.

Практическая часть. Выполнение натюрморта «Кувшин и яблоко» (пастель+гуашь).

9.Натюрморт. Кофейная живопись.

Теория. Правила разведения кофейного раствора. Технология кофейной живописи.

Практическая  часть. Выполнить натюрморт «Кофейная пара».

10.Натюрморт. Гризайль.

Теория. Последовательность изображения натюрморта, особенности техники «гризайль», шкала тонов. Передача светотеневых отношений и тональная моделировка объема, выделение главного, достижение цельности композиции. Демонстрация рисунков из фонда студи, педагогических рисунков.

Практическая часть. Выполнение натюрморта – 4 этапа (акварель).

11.Итоговое занятие-зачет.

 Оформление выставки.

Дизайн интерьера (12 ч.)

1-3.Декоративная бутылочка в стиле пейп-арт.

Теория. Знакомство с техникой декорирования пейп-арт. Этапы выполнения и технология изготовления бутылочки. Демонстрация видео-урока.

Практическая часть. Декорирование бутылочки.

4-5. Шкатулка или копилка в технике кракле.

Теория. История техники кракле. Технология работы в данной технике. Этапы работы.

Практическая часть. Изготовление шкатулки, копилки или другого предмета интерьера.

6. Итоговое занятие.

Оформление выставки.

Реальность и фантазия (12 ч.)

1-2.Фантастический проект.

Теория. Возможности человеческой фантазии. Демонстрация фотографий, слайдов построек, способных пробуждать детскую фантазию, работ и проектов архитекторов Корбюзье, Гауди, работы из фонда студии.

Практическая часть. Рисование по представлению, фантазирование, создание проектов фантастических зданий, города, транспорта, животных и др. (материал по выбору гуашь, акварель, цветная бумага и т.д.).

3-5.Старинный город.

Теория. Красота старинной архитектуры: рассматривание ажурных оград, фонарей, крыш старинных построек и др. Показ фотографий, слайдов уголков старых городов.

Практическая часть. Рисование по представлению. Выполнение композиции, предлагаемые темы: «Парки, скверы и бульвары», «Памятники архитектуры», «Ажурные ограды», «Фонари» и др. (скетчинг).

6.Итоговое занятие-выставка.

Оформление выставки.

Декоративно-прикладное искусство (20 ч.)

1-3.Школа народного декоративно-прикладного искусства. Хохломская роспись.

Теория. История промысла, его особенности. Технология изготовления. Верховое и фоновое письмо, мотивы. Просмотр слайдов, фотографий, образцов.

Практическая часть. Занятие-игра «Золотая хохлома» с прослушиванием народной музыки. Упражнения в росписи, изучение отдельных элементов на бумаге. Составление композиции. Роспись на срезе дерева. Медальон. Покрытие лаком готового изделия.

4-6.Гжель.

Теория. История промысла, его особенности. Технология изготовления. Верховое и фоновое письмо, мотивы. Просмотр слайдов, фотографий, образцов.

Практическая часть. Упражнения в росписи, изучение отдельных элементов на бумаге. Составление композиции тарелки, роспись тарелки.

7-9.Маски народов мира

Теория. Из истории маски у разных народов мира:

-    Ритуальные маски (Африка, Сибирь, страны Востока)

-    Тотемные маски (Африка)

-    Охотничьи маски (Сибирь, Африка)

-    Религиозные маски (Буддизм)

-    Театрально-развлекательные маски (античный театр, итальянский театр Дель-Арте, театры Востока).

Демонстрация иллюстраций, фотографий, слайдов, рисунков.

Практическая часть. Изготовление декоративной маски в технике папье-маше (выполнение эскиза, лепка, папье-маше, роспись маски).

10.Театрализованная игра  с использованием  изготовленных детьми  масок совместно с объединением “Золотой ключик”.

Итоговые занятия (4 ч.)

      1-2.Тестирование .Итоговая выставка творческих работ обучающихся. Промежуточная аттестация обучающихся по изученным темам..

Учебный план 4 год обучения.

№ п/п	Темы	Количество часов			Форма контроля
		Всего	Теория	Прак тика
1.	Вводное занятие	2	0.5	1.5	Собесед.
2.	Школа рисунка	18	3	15	Выставка, тест
3.	Портрет	18	4	14	Выставка
4.	Живопись – искусство цвета	24	4	20	Выставка
5.	История искусств	20	4	16	Тест
6.	Дизайн одежды. Батик	20	4	16	Выставка
7.	Живопись на фактурном фоне. Композиция	10	1	9	Выставка
8.	Декоративно-прикладное искусство	20	3	17	Выставка, тест
9.	Повторение изученного за год	12	0.5	11.5	Выставка, тест
	ВСЕГО	144	24	120

Содержание программы

4 год обучения

1.Вводное занятие. Знакомство с программой занятий, особенностями творческих работ, отчетных выставок.

Школа рисунка (18 ч.)

1. Линейная перспектива.

Теория. Основные сведения о законах линейной и воздушной перспективах и их применение в рисунке. Раскрытие понятий: точка зрения, угол зрения, линия горизонта, плоскость горизонта, предметная плоскость, картинная плоскость. Два основных вида перспективы: фронтальная и угловая..

Практическая часть. Рисование гипсовых тел в фронтальной и угловой перспективе.

2-3.Шестигранная призма.

Теория. Правильная шестигранная призма–многогранник. Основание призмы - правильный шестиугольник, строящийся на основании окружности. Боковые грани – прямоугольники. Последовательность рисования правильного шестиугольника с помощью описанной окружности. Способ рисования правильного шестиугольника на выделении в шестиугольнике центрального ядра – прямоугольника. Рисунок правильного шестиугольника в перспективе: изображение горизонтального и вертикального шестиугольника. Построение вертикального шестиугольника на основе прямоугольника. Рисунок правильной шестигранной призмы.

Практическая часть. Выполнить линейно-конструктивный и светотеневой рисунок шестигранной призмы

4-5.Рисунок натюрморта, составленного из предметов быта с драпировкой.

Теория. Значение и место натюрморта в искусстве. Роль натюрморта в профессиональном обучении художника. Последовательность, композиционное решение, линейно-конструктивное построение, передача светотеневых отношений. Показ таблиц, схем, педагогических рисунков, рисунков из фонда студии.

Практическая часть. Линейно-конструктивное построение сложных предметов быта (не менее 2х ). Рисование натюрморта из предметов быта с драпировкой (графитный карандаш). Светотеневое решение формы предметов с учетом их пространственного положения.

6-7.Наброски бытовых предметов .

Теория. Анализ конструкции предметов быта как сочетание простых геометрических тел. Композиционное размещение изображения на листе бумаги. Передача характера формы предметов и их пропорций. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное

построение изображение на плоскости. Выявление объема предметов посредством светотени. Светотеневая моделировка формы предметов

Практическая часть. Выполнить наброски бытовых предметов (шкаф, стол, стул,

ведро, самовар и т.д.)

8.Натюрморт из геометрических тел.

Теория. Изучение простых форм геометрических тел (шара, куба, цилиндра и т.д.). Линейно-конструктивный рисунок. Использование наблюдений перспективы при работе над рисунком.

Закономерности светотени. Понятие о тоне, тональном масштабе, светотеневых отношениях. Использование светотени для убедительной трактовки объемной формы. Значение освещения для выполнения объемной формы рисунка. Последовательность построения тени от точки и прямой на плоскость.

Практическая часть. Рисунок натюрморта из геометрических тел, 2 фигуры – рисунок с натуры.

9.Итоговое занятие-зачет.

Тестирование. Оформление выставки.

Портрет (18 ч.)

1-2.Рисунок гипсовых слепков деталей Давида (глаза, нос, губы, ухо).

Теория. «Секреты и тайны мастеров». Методика изображения частей головы с гипсовых слепков с головы Давида, скульптуры великого мастера Возрождения Микеланджело Буанаротти.

Практическая часть. Каждая деталь должна быть изображена в двух ракурсах и закомпанована на формате А-5. На заключительном этапе обязательным является применение тона, который не должен «забивать» линейно-конструктивный рисунок, а лишь легко моделировать форму.

3.Этюды губы, глаза. Акварель. Гуашь.

Теория. Правильная передача характерных особенностей изображаемых частей головы ( глаза, губы) в объеме. Соблюдение пропорций.

Практическая часть. Этюды губы, глаза. Акварель. Гуашь.

4-5.Рисунок античной гипсовой головы (Антоний, Сократ, Дорифор).

Теория. Компоновка изображения на листе бумаги, определение основных пропорций лицевой части, определение местоположения и нанесения на рисунок вспомогательных линий построения, моделировка головы средствами светотени, подчинение деталей целому, уточнение рисунка в тоне, согласование бликов, рефлексов и полутонов по отношению к свету и тени.

Практическая часть. Выполнить рисунок гипсовой головы античной скульптуры.

6-8.Наброски головы человека.

Теория. Принципы создания портретной характеристики модели. Характерные особенности формы головы человека в зависимости от пола и возраста. Особенности портретного изображения человека. Определение общей формы головы и ее пропорции. Передача характера строения живой формы натуры, находящейся в определенном повороте. Построение перспективы различных поверхностей и их изменения в зависимости от избранных точек зрения. Выявление с помощью основных светотеневых отношений характерной формы головы.

Практическая часть. Выполнить 3-4 наброска головы человека с натуры. Портрет пастелью «Девушка». Портрет в технике «а ля прима».

9.Итоговое занятие по теме.

Оформление выставки.

Живопись – искусство цвета (24 ч.)

1.Виды живописи: станковая, монументально-декоративная, иконопись, миниатюра. Жанры в живописи. Цвет и краски.

Теория. Учимся у мастеров - В. Суриков, Н. Ге, В. Васнецов, И.Левитан, И. Шишкин, И. Крамской, Г. Мясоедов, К. Савицкий.

Практическая часть. Просмотр видеофильма по искусству. Работа с карточками-репродукциями – запоминание произведений искусств. Коллективная работа по созданию альбома репродукций «Передвижники».

3-5.Технология акварельной живописи.

Теория. Законы контраста. Виды контрастов. Различные техники в акварельной живописи (заливка, лессировка, «а ля прима», отмывка, смывка и др.).

Практическая часть. Выполнение работ в разных техниках. Выполнение формальной  композиции c цветовым решением: пара дополнительных цветов и их смесь (серый цвет) различных оттенков. Этюд акварелью «Черешня в металлическом соуснике» (видео-урок). Пейзаж акварелью «Скала» (мастер-класс). Зарисовки «Осенний парк».

6-8.Скетчинг – новое направление в искусстве.

Теория. История скетчинга. Тревел скетчи, городской скетчинг. Презентация. Воздушная перспектива. Законы воздушной перспективы.

Практическая часть. Тревел скетчи.  Зарисовки. Городской скетчинг. Городской пейзаж.

9-11.Техника живописи гуашью.

Теория. Особенности работы, техника и технология живописи гуашью. Лессировки, корпусное письмо. Особенности выполнения этюда гуашевыми красками. Смешанная техника в живописи. Использование традиционных и нетрадиционных техник в создании художественного образа.

Практическая часть. Выполнить кратковременные этюды предметов быта. Драпировка гуашью. Пейзаж гуашью. Сюжет по выбору обучающихся.

12. Итоговое занятие по теме.

Тема «Жизнь и творчество художника» - подготовка и представление докладов о русском художнике  XIX века. Оформление выставки по итогам первого полугодия.

История искусств (20 ч.)

1.Античное искусство.

Теория. Искусство Древней Греции. Особенности искусства. Периодизация: гомеровский период, архаика, классика, эллинизм. Новаторство художественных форм.

Практическая часть. Демонстрация учебных фильмов. Зарисовки по фильмам.

2.Скульптура Высокой классики.

Теория. Статичность в скульптуре периода архаики («Артемида Делосская», «Аполлон Тенейский»). Скульптура Ранней классики («Рождение Афродиты из пены», «Дельфийский возничий»). Скульптура Высокой классики. Появление движения в скульптуре Мирона («Дискобол», «Афина и Марсий»). Разработка пропорций человеческого тела в скульптуре Поликлета («Дорифор»). Участие Фидия в создании Афинского Акрополя, рельефы Парфенона, статуя «Афина Лемния», «Зевс». Скульптура Поздней класссики: Скопас «Голова раненого воина» (фронтон храма Афины в Тегее); Пракситель «Гермес с Дионисом», «Афродита Книтская»; Лисипп «Апоксиомен». Разработка нового канона пропорций человеческого тела («Геракл со львом», «Отдыхающий Геракл»). Леохар «Аполлон Бельведерский». Скульптура эллинистического периода. «Ника Самофракийская»; «Венера Милосская». Рельефы Пергамского алтаря Зевса («Битва богов с гигантами»). Агесандр, Полидор, Афинодор «Лаокоон».

Практическая часть. Зарисовки античных скульптур.

3. Декоративная живопись. Развитие керамики. Греческая вазопись.

Теория. Керамические изделия: их назначение. Греческая вазопись. Основныя формы и принципы росписи (чернофигурная, краснофигурная вазопись). Экзекий «Килик с Дионисом».

Практическая часть. Зарисовки древнегреческих ваз. Роспись в стиле эпохи.

4.Романский стиль в изобразительном искусстве.

Теория. Романский стиль в Западной Европе: общая характеристика. Композиционные приемы и стилистические черты романского зодчества. Расцвет архитектуры во Франции: бургундская и норманская школы. Основныя типы построек: феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Римская базилика как основа романского храма. Сводчатые конструкции полуциркульных очертаний, гладкие толстые стены с небольшим количеством узких проёмов. Церковь Нотр-Дам ля Гранд в Пуатье (Франция). Храмы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия), венецианский собор Святога Марка, архитектурный ансамбль в Пизе (Италия), Церковь Святого Якова в Сантьяго-де-Компостеле (Испания), Лондонский Тауэр с Белой башней (Англия). Декоративная скульптура порталов (тимпаны), капителей колонн и архивольтов сводов. Портал храма в Везле («Страшный суд»). Портал церкви Сен-Пьер в Муассаке («Апостол Пётр»). Мозаика и фресковая живопись. Изображение зодиакальных знаков в мозаике пола церкви Сан-Миниато аль Монте около Флоренции. Романская настенная живопись. Две крупных школы: «школа светлых фонов» и «школа синих фонов». Разнообразие керамических изделий. Стеклянные витражи с преобладанием синего и красного цветов.

Практическая часть. Работа с витражными красками. Роспись в романском стиле.

5.Готика.

Теория. Возникновение и распространение стиля. Особенности готической архитектуры. Строительство городских кафедральных соборов. Расцвет французского готического зодчества. Римская базилика как основа готического собора. Каркасная система сводов, контрфорсы и аркбутаны, увеличение оконных проёмов. Декоративное украшение. Церковь аббатства Сен-Дени, собор Парижской Богоматери, соборы в Реймсе, Амьене, Руане (Франция); Кельнский собор (Германия); Кентерберийский собор, соборы в Линкольне, Уэльсе, Солсбери (Англия); соборы в Леоне, Бургосе, Толедо (Испания); соборы Санта-Кроче, Санта-Мария Новелла, Санта Мария дель Фьоре, Миланский собор (Италия); Карлов мост в Чехии. Светское зодчество: строительство дворцов. Палаццо Веккьо во Флоренции, дворец дожей в Венеции. Синтез скульптуры и архитектуры. Украшение монументальной скульптурой храмовых комплексов. Скульптура собора Парижскай Богоматери, соборов в Реймсе, Амьене. Темперная и фресковая техники в монументальной живописи.

Практическая часть. Зарисовки соборов (скетчи)

6-7.Художественная культура эпохи Возрождения.

Теория. «Титаны Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль». Презентация. Монументальная и станковая живопись. Джотто (фрески капеллы дель Арена в Падуе). Фрески Мазаччо. Творчество Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры», «Весна».  Достижения в изобразительном искусстве Леонардо да Винчи. Этапы творчества: Миланский и Флорентийский периоды. Роспись «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грациа в Милане. Портретное творчество. «Джоконда». Эволюция образа Мадонны в искусстве Рафаэля. «Сикстинская мадонна». Роспись Ватиканских станц: «Станца делла Сеньятура», «Диспут», «Афинская школа», «Правосудие». Живописные произведения Микеланджело. Роспись плафона Сикстинской капеллы. Фреска Сикстинской капеллы «Страшный суд». Венецианская школа живописи. Джорджоне. Тициан. Веронезе. Тинторетто.

Практическая часть. Показ учебных фильмов. Работа с карточками-репродукциями. Распознавание мастера по картине.

8-9.Искусство эпохи Просвещения.

Теория. Истоки Просвещения. Разнообразие стилей и направлений в искусстве. Рококо. Сентиментализм. Реализм. Живопись эпохи Просвещения. Антуан Ватто – основатель рококо в живописи. «Общество в парке», «Паломничество на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена». Декоративность в живописи Франсуа Буше. Эскизы для гобеленов, рисунки для вееров, фонтанов, фарфоровой посуды, статуэток. «Триумф Венеры», «Купание Дианы», «Мадам де Помпадур». Изображение быта так называемого третьего сословия в творчестве Жана-Батиста Симеона Шардена. «Прачка», «Кухарка, моющая посуду», «Молитва перед обедом». Натюрморты Ж.-Б.Шардена. «Медный бак», «Натюрморт с атрибутами искусств». Особенности итальянской живописи XVIII в. Пейзажная венецианская живопись: ведута. Точные ведуты Д.А. Каналетто и Б. Беллотто. Фантастические ведуты Ф. Гварди. Просветительский реализм в английской живописи. Творчество Уильяма Хогарта. Скульптура XVIII в. Рококо в скульптуре. Мелкая пластика Этьена Фальконе. «Купальщица», «Аллегория музыки», «Грозящий амур».

Практическая часть. Работа с карточками-репродукциями. Презентации студийцев.

10.Итоговое занятие-зачет.

Занятие можно провести в форме викторины или защиты рефератов.

Дизайн одежды. Батик (20 ч.)

1.Дизайн одежды и аксессуаров – о профессии  дизайнера. 

Теория. Дизайн одежды и аксессуаров – о профессии  дизайнера.  Изобразительные возможности батика.

Практическая часть. Дизайн  аксессуаров. Составление эскиза для росписи аксессуара.

2-3.Искусство батика. Виды росписи по ткани.   

История развития батика. Искусство Востока. Правила техники безопасности, их соблюдение при изготовлении образцов батика Виды росписи по ткани.  Работа с резервом. Приготовление красителей. Применение инструментов и материалов в разных видах батика. Виртуальная экскурсия по странам юго-восточной Азии. Приемы ведения росписи в технике холодного батика.

Практическая часть. Эксперимент с материалами и инструментами. Промежуточная аттестация обучающихся по изученным темам.

4-7.Роспись ткани.

Теория. Изучение способов закрепления красок на ткани. Изучение специальных технических приемов.

 Практическая часть. Составление эскиза для росписи аксессуара. Изготовление образцов (холодный батик, свободная роспись, скрытый контур, специальные эффекты с использованием соли, мочевины, сухих красителей). Роспись ткани в соответствии с эскизом.

Работа на ткани размером 20х20 в разных техниках. Сборка коллективного панно

8-9.Роспись футболки.  

Теория. Техника безопасности работы с инструментами и материалами для батика. Изучение специальных технических приемов декорирования изделия в технике батика. Работа с информационными источниками.

Практическая часть. Выполнение эскизов-вариантов в карандаше и цвете, разработка цветовой гаммы изделия. Выполнение декоративной композиции в холодном батике с применением изученных приемов. 

10.Итоговое занятие-зачёт.

Оформление выставки.

Живопись на фактурном фоне. Композиция (10 ч.)

1.Знакомство с приёмами создания фактурных фонов. Эксперимент с материалами.

Теория. Знакомство с приёмами создания фактурных фонов.

Практическая часть. Эксперимент с материалами. Выполнение фактурного фона. 

2.Выполнение фактурного фона.  Разработка  композиции по теме.

Теория. Изучение приемов работы дизайнеров. Создание декоративного образа вещи, согласно ее функциональности и предназначения.

Практическая часть. Выполнение фактурного фона.  Разработка  композиции по теме.

3.Выполнение натурных набросков и зарисовок.

Практическое занятие. Самостоятельный поиск решения создания композиции. Выполнение натурных набросков и зарисовок.

4.Работа акриловыми красками. Завершение работы над картиной

Практическое занятие. Тональное решение композиции. Покрытие акриловым лаком готовой картины.

5.Итоговое занятие по теме

Оформление выставки.

Декоративно-прикладное искусство (20 ч.)

1-3.Стилизация природных форм.

Теория. Понятие стилизации, последовательность с демонстрацией схем, таблиц, работ студентов, рисунков педагога.

Практическая часть. Выполнение стилизованного изображения двух контрастных по своим природным качествам растений. Выполнение стилизованного изображения объектов животного мира.

4. Народные промыслы.

Теория. Знакомство с различными видами декоративного творчества наших земляков.

Закрепление разнообразных приемов рисования: набрызг, рисование свечой, трафарет, раздувание клякс, работа пером и палочкой тушью. Граттаж, фроттаж, диатипия, монотипия, набивка, матрицы, рисование пластилином.

Практическая часть. Выполнение декоративного панно на свободную тему  в одной из техник.

5-6.Финифть.

Теория. История промысла на Руси. Технология изготовления финифти.

Практическая часть. Составление эскиза росписи финифть.

7-9. Палехская миниатюра.

Теория. Палехская миниатюра. История ремесла. Отличительные особенности и традиции. Технология темперной живописи и условная стилистика изображения. Ассортимент и формы расписываемых палехскими мастерами предметов.

Практическая часть. Создание эскиза. Роспись изделия.

10.Итоговое занятие.

Выставка работ обучающихся.

Повторение изученного за год (12 ч.)

1.Линейная и воздушная перспектива.

Практическое занятие. Зарисовки города с использованием линейной и воздушной перспектив. Работа в любой изученной технике.

2.Натюрморт.

Практическое занятие. Выполнение эскиза натюрморта с натуры. Материал по выбору обучающихся.

3.Великие мастера эпохи.

Практическое занятие. Работа по карточкам-репродукциям. Распознавание мастера, название произведения и эпохи.

4-5. Пленэр.

Зарисовки на природе. Скетчинг. Материалы: гелевая ручка, маркеры.

6.Итоговое занятие.

Отчетная итоговая выставка, промежуточная аттестация обучающихся.

Углубленный уровень

5-6 год обучения

Этап  профильной подготовки – углубленный уровень ориентирован на детей 12-17 лет  и  предполагает  2 года обучения.

Основная цель данного этапа – воспитание будущего художника, хорошо ориентирующегося в вопросах теории и практики изобразительного искусства, подготовка к поступлению в высшие и средние специальные учебные заведения.   

Задачи:

1.      Совершенствовать художественное мастерство обучающихся в области линейно-конструктивного анализа формы, теории цвета, законов композиции, технологии работы с  материалами;

2.      Расширить знания по истории отечественного и зарубежного искусства, научить анализировать произведения искусства, выражать своё отношение к их  содержанию;

3.      Способствовать дальнейшему развитию познавательных процессов и художественных способностей: образного и абстрактного мышления, зрительного восприятия, цельности видения, диапазона чувств, умения воплощать  в художественных образах творческие задачи;

1.      Научить работать последовательно, ставить и решать любые творческие задачи, контролировать свою работу.

2.      Подготовить к поступлению в высшие, средне-специальные учебные заведения;

4.      Сформировать морально-этический облик, воспитать чувство патриотизма;

5.      Воспитать уверенность в своих силах, целеустремлённость, трудолюбие.

Учебный план 5 год обучения.

№ п/п	Темы	Количество часов			Форма контроля
		Всего	Теория	Практика
1.	Вводное занятие	2	0,5	1,5	собеседование
2.	Отношение художника к миру природы. Пейзаж	20	2	18	Выставка
3.	Японская живопись	20	2	18	Выставка
4.	Основы дизайна	30	2	28	Выставка
5.	Учебный натюрморт	18	4	14	Выставка
6.	Оформительская практика, каллиграфия.	30	2	28	Выставка
7.	Вглядываясь в человека	20	2	18	Выставка
8.	История искусств	10	2,5	7,5	собеседование
9.	Живопись – искусство цвета (акрил)	20	2	18	Выставка
10.	Декоративно-прикладное искусство	20	2	18	Выставка
11.	Мысль – средствами композиции	10	1,5	8,5	Выставка
12.	Творческий проект	12	0	12	Выставка
13.	Итоговые занятия	4	0	4	Выставка
	ВСЕГО:	216	22,5	193,5

Содержание программы

 5 год обучения

1.Вводное занятие. Специфика занятий, особенности творческих работ, план выставок.

Отношение художника к миру природы

Теория  «История возникновения пейзажа как самостоятельного жанра». Вехи его развития: от античности до средневековья; пейзаж в странах Востока; пейзаж Возрождения; пейзаж XVII и XVIII веков; расцвет национального реалистического пейзажа; пейзаж XX века.

Виды пейзажа: сельский, городской, парковый, морской, архитектурный, индустриальный. По характеру: героический, исторический, романтический, эпический, настроения.

Достижение графическими средствами выразительности пластического решения, характера элементов пейзажа.

Показ репродукций: Ли Ижао-Дао «Путники в горах», МА Юань пейзаж «Свиток на шелке», А. Хиросиге  «Иранская миниатюра», Леонардо да Винчи рисунки пейзажа, К. Лоррен «Утро», К.Моне «Восход солнца», «Руанский собор», П. Синьяк «Берега Марны», Ф. Васильев «Мокрый луг», Грабарь, Коровин, Саврасов. Зрительный ряд к практической работе: В.Фаворский.

Практическая часть. Пейзаж в графике. Поиск мотива, работа над  эскизами.

Выполнение  пейзажа в графике. Городской пейзаж ( материал по выбору)

Японская живопись

Теория.  Японская живопись – как важнейшее искусство. Основные периоды развития японской живописи. Суми-э. Типичные сюжеты суми-э – горы и водоемы. Ярчайшие представители направления:

Дзёсецу. Монах, считающийся основоположником суми-э. Самое известное произведение – «Ловля рыбы тыквой».

Тоё Сэссю. Его работы – эталон этой техники, яркий образец которой – «Пейзаж в стиле хабоку».

Сэссон. Интересен не только творчеством, но и происхождением: он был самураем. В его пейзажах часто присутствуют животные, как, например, на картине «Обезьяны на скалах и деревьях».

Хосэгава Тохаку. Благодаря ему стиль суми-э приобрел необыкновенную популярность. Одна из вершин его творчества – «Сосны».

Практическая часть.  Выбор сюжета и выполнение композиций в стиле суми-э.

Основы дизайна

Теория. Декоративное оформление интерьера.

Вторая жизнь вещей или как сделать полезную дешевую вещь из мусора для домашнего интерьера.

Практическая  часть. Стилевые решения в интерьере. Разработка эскиза комнаты (стиль по выбору), подбор деталей интерьера в соответствии с выбранным стилем.

Элементы декора - вещи, вазы, посуда.

Декорирование вазы, используя техники декупаж, терра, роспись

Теория. Батик как один из видов декоративно-прикладного творчества. Технологии выполнения батика (узелковая, холодная, горячая) и их особенности.

Практическая часть. Выполнение эскизов разных вариантов батика.

Роспись изделия.

Теория. Художественная обработка кожи. История кожевенного дела. Приёмы работы с кожей, инструменты, приспособления. Использование изделий из кожи в интерьере.

Практическая  часть. Изготовление картины из кожи.

Теория. Витражное искусство.

Практическая часть. Составление витражей для украшения интерьера.

Учебный натюрморт

Теория. Задачи учебного натюрморта. Этапы в выполнении рисунка натюрморта.

Композиционное решение, линейно-конструктивное построение. Передача тоном сложной светотеневой картины, освоение особенностей системы тоновых отношений и исследования фактуры графического материала для передачи пространства и света, достижение цельности.

Практическая часть. Натюрморт  из геометрических  гипсовых  тел (графитный карандаш).

Натюрморт из предметов труда (графитный карандаш, мягкий материал).

Теория. Методика работы над рисованием гипсового орнамента с показом схем, таблиц, педагогических рисунков, рисунков из фонда студии.

Композиционное размещение на листе, передача характера формы (линейно-конструктивное построение), передача светотеневых отношений.

Практическая часть. Учебный рисунок гипсового орнамента.

Обсуждение работ студийцев.

Оформительская практика. Каллиграфия

Теория. Каллиграфия, леттеринг- понятия и практическое применение. Понятие: шрифт. Виды шрифтов, Представления о форме и приемах работ в графическом дизайне. Рукописные и рисованные шрифты. Инструменты и материалы. Перья, держатели, тушь, бумага

История появления каллиграфии. Принцип работы острого пера.

История появления острого пера. Виды каллиграфии. Японская и китайская живопись.

Практическая часть.  Постановка руки . Виды нажима в каллиграфии. Каллиграфические гаммы. Разминка карандашом.

Подробный разбор базовых элементов и графем первой, второй, третьей группы букв. Иероглифы. Пишем и рисуем кистью – иероглифы. Промежуточная аттестация обучающихся по изученным темам.

Вглядываясь в человека

Теория. Красота и пластика человеческого тела. Пропорции. Основы пластической анатомии. Передача выражения тела: характера, позы, пропорциональных отношений. Создание выразительного силуэта. Изображение фигуры с опорой на знания пластической анатомии.

Показ репродукций:Врубеля, Серова, Крамского, Репина, Родена, Рембрандта, Леонардо да Винчи, Егорова.

Практическая часть. Создание образа человека с натуры и по впечатлению.

2-3 композиционных рисунка фигуры человека контрастных по характеру (графитный карандаш, тушь, фломастер, акварель).

Наброски фигуры человека в движении.

Теория. Строение головы человека. Пропорции. Последовательность изображения.  Изучение анатомических особенностей строения головы человека.

Линейно-конструктивный анализ частей головы. Правильная обработка деталей, передача игры света и тени, объемности форм. Достижение целостного впечатления в рисунке, выявление характера модели.

Практическая часть. Рисование черепа в 3-х ракурсах (графитный карандаш).

Рисование гипсовых частей головы (нос, глаз, губы, ухо).

Зарисовки и наброски головы человека (карандаш, уголь).

История искусств

Теория. Живопись  последней трети XIX века. Импрессионизм, постимпрессионизм. Творчество Э.Мане, Дега, К.Моне, Сислея, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога. Русские художники 19 века и их произведения.

Практическая часть. Работа с карточками-репродукциями: запоминание произведений искусств. Экскурсия в художественный музей, анализ увиденных работ.

Показ репродукций И. Репина, В. Сурикова, К. Коровина, М. Врубеля, Ф. Малявина, В. Борисова-Мусатова,

«Жизнь и творчество художника» - подготовка и представление докладов о художнике

Живопись – искусство цвета

Теория. Цвет – основа языка живописи. Типы цветовых гармоний: одно тоновая; родственных цветов; родственно-контрастных цветов, контрастно-дополнительных цветов.

«Учимся у мастеров». Русский импрессионизм – новый колорит в пейзаже. Типы цветовых гармоний: одно тоновая; родственных цветов; родственно-контрастных цветов, контрастно-дополнительных цветов.

Практическая часть. Выполнение этюда пейзажа. Акрил. Выполнение  по памяти натюрморта в определённом колорите (изменение колорита может происходить в любом направлении, как  в сторону тёплого или холодного колорита, так и в сторону  конкретного цвета). Пейзаж. Весенняя аллея (Афремов)

Декоративно-прикладное искусство

Теория. Роспись по стеклу. Обзор материалов. Техника выполнения работы Правила техники безопасности при работе.

Практическая часть. Роспись стеклянной тарелки, бутылки

Точечная роспись контурами

Разработка эскиза, выполнение композиции

Мысль – средствами композиции

Теория .Цикл иллюстраций к художественному произведению. Художественное произведение глазами художника-иллюстратора.

Создание художественного образа, выразительно-пластического решения средствами композиции на примере репродукций картин: М. Врубеля, В. Сурикова, В. Серова, И. Репина.

Практическая часть. Разработка эскизов и выполнение композиции по предложенным темам: (стихотворное произведение, историческое произведение, произведение на современную   тему и т.д.)

Творческий проект

Выбор объекта проекта. Выбор техники выполнения проекта.

Подбор необходимых материалов, инструментов, оборудования.

Выполнение проектов

Защита проектов. Обсуждение

Итоговые занятия.

Отчетная итоговая выставка, промежуточная аттестация обучающихся по изученным темам.

Учебный план 6 год обучения.

№ п/п	Наименование темы, задания.	Количество  часов			Формы контроля
		Всего	Теория	Практика
1.	Введение в программу.	2	0,5	1,5	собеседование
2.	Живопись – искусство цвета.	20	2,5	17,5	Выставка
3.	ДПИ	10	2	8	Выставка
4.	Японская живопись	8	1	7	Выставка
5.	Натюрморт – творческая  лаборатория художника.	14	3	11	Выставка
6.	Интерьерные картины. Живопись акрилом.	14	2	12	Выставка
7.	Человек-главная тема в искусстве.	16	2	14	Выставка
8.	Мысль - средствами изображения.	12	2	10	Презентация
9.	Основы дизайна.	16	3	13	Выставка
10.	Леттеринг и каллиграфия	18	4	16	Выставка
11.	Оформительская  практика, подготовка к конкурсам.	10	0	10	Защита проекта
12.	Итоговые занятия.	4	0	4	Выставка
	ВСЕГО	144	22	122

Содержание программы

6 год обучения

1.Введение в программу. Особенности программного материала последнего года занятий, планы творческих экспозиций.

Живопись - искусство  цвета.

1-6. Акварельная живопись.

 Теория. Цвет – основа языка живописи. Колорит. Достижение колористического единства композиции. Контраст. Законы контраста.

Практическая часть.

1.Выполнение  по памяти натюрморта в определённом колорите (изменение колорита может происходить в любом направлении, как  в сторону тёплого или холодного колорита, так и в сторону  конкретного цвета).

2. Вишневые пионы. Акварельный натюрморт, в котором научимся техникам лессировки и алла прима. Ребята узнают о том, как делать архитектурную заливку для фона и как прорабатывать бутоны цветов, чтобы передать их реалистичность и живость.

3. Морской пейзаж с чайкой и яхтами. Акварельный пейзаж на такую сложную и интересную тему, как море. Как же писать море? Как передать эту невероятную живую текстуру плещущихся волн? Учимся применять маскирующую жидкость и с ее помощью напишем белоснежные облака и чайку. Педагог расскажет о различных приемах и хитростях, применяемых в акварельной живописи.

4. Костёр. Учимся рисовать огонь в технике по-сырому и использовать контрасты теплых (огонь, дрова) и холодных (фон) оттенков.

7-9. Пастельная живопись.  

Теория.

Практическая часть.

1. Этюд «Облака». Как изобразить реалистичное небо с пушистыми облаками.

2. Этюд «Вишня». Небольшой набросок на черной пастельной бумаге, используя ее как выразительный элемент. Учимся изображать реалистичные глянцевые поверхности .

3. Пейзаж в вечернем освещении «Город в горах».

10.Итоговое занятие по теме. Выставка работ учащихся.

Декоративно-прикладное искусство

1-2. Роспись по стеклу.

Теория. Обзор материалов. Техника выполнения работы Правила техники безопасности при работе.

Практическая часть.

Роспись стеклянной тарелки, бутылки

Точечная роспись контурами

Разработка эскиза, выполнение композиции

3-4. Роспись по ткани и коже.

Теория. Обзор материалов. Техника выполнения работы Правила техники безопасности при работе.

Практическая часть.

Разработка эскиза. Роспись изделия ( сумка, куртка, кепка и т.д.)

5.Итоговое занятие по теме. Выставка работ учащихся.

Японская живопись

1-4. Японская живопись – как важнейшее искусство.

Теория.  Основные периоды развития японской живописи. Суми-э. Типичные сюжеты суми-э – горы и водоемы. Ярчайшие представители направления:

Практическая часть.  Выбор сюжета и выполнение композиций в стиле суми-э.

Натюрморт – творческая лаборатория художника.

1-2.Натюрморт в интерьере.

Теория. Композиционное решение. Передача состояния среды (затенённости, воздушности), настроения среды, цветности теней, выявление планов.

Включение натюрморта в художественное произведение.  На примере  репродукций картин Д. Волохова, И.Грабаря, В. Поленова.

Практическая часть. Выполнение натюрморта (гуашь).

3-4.Тематический натюрморт “Профессия”.

Теория. Отличие творческого натюрморта от учебного. Образное решение темы. Творческое восприятие окружающей жизни, выражение собственного отношения  к изображаемому.

Показ репродукций К.Петрова-Водкина, И.Грабаря, А.Никича.

Практическая часть. Поиск сюжета, изучение натурного материала, тематическая разработка композиции; работа над эскизом (на основе фантазии и зрительной памяти; выполнение  натюрморта в материале.

5-7. Пуантилизм – графическая техника.

Теория. Обзор материалов и инструментов.

Практическая часть. Натюрморт «Мандарины». Проработка объема и формы предметов. Уточнение тональных отношений и тени, расставляем акценты, делаем мягкие растяжки тона.

Интерьерные картины. Живопись акрилом.

1.Знакомство с приёмами создания фактурных фонов. Эксперимент с материалами.

Теория. Знакомство с приёмами создания фактурных фонов. Обзор материалов.

Практическая часть. Эксперимент с материалами. Выполнение фактурного фона. 

2.Интерьерная картина «Хлопок».

Теория. Приемы работы с акрилом и поталью. Техника безопасности при работе с акрилом.

Практическая часть. Разработка  композиции по теме выполнение работы

3. Интерьерная картина «Маки».

Практическое занятие. Самостоятельный поиск решения создания композиции. Работа над картиной.

4-6. Интерьерная картина «Слон».

Практическое занятие. Тональное решение композиции. Покрытие поталью и акриловым лаком готовой картины.

7.Итоговое занятие по теме

Оформление выставки. Промежуточная аттестация обучающихся по изученным темам.

Человек- главная тема в искусстве.

1-4.Портрет в живописи.

Теория. Методика работы над живописным изображением головы человека. Композиция в портрете, колорит в портрете, живопись портрета. Решение композиции в формате, достижение выразительности силуэта, достижение портретного сходства, передача характера и образа модели.

Демонстрация репродукций И.Репина, В Боровиковского «Портрет Лопухиной», Рембрандт «Старик в красном» и др.

Практическая часть. Живописный  этюд головы человека (акварель, гуашь).

5-7.Изображение фигуры человека в движении.

Практическая часть. Картины акрилом на холсте или грунтованном картоне по выбору «Девушка у моря», «Прогулка под дождём» и т.д.

8.Итоговое занятие по теме

Оформление выставки.

Мысль – средствами композиции

1-5.Ставрополье - золотая моя колыбель.

Теория. Культура народов Северного Кавказа. История, традиции, искусство. Творчество ставропольских художников.

Практическая часть. Экскурсия в краеведческий музей.

Выполнение эскизов и композиций по предложенным темам: «Быт народов Северного Кавказа»  «Сцены из жизни» , «Народные праздники».

Подготовка и презентация доклада о художнике Ставрополья.

Коллективная работа по созданию тематического альбома «Художники Ставрополья».

6.Занятие-презентация.

Основы дизайна.

1-2.Основные принципы организации декоративной композиции(продолжение).

Теория. Виды равновесия, ритм, доминанта. Явление  оверлеппинга и его роль в декоративной композиции.

Практическая часть. Разработать декоративную композицию: 1-вариант организации доминанты; 2-вариант ритмической организации; 3-вариант с использованием оверлеппинга.

3-4.Декоративный стилизованный натюрморт.

Теория. Декоративная стилизация в натюрморте. Декоративный натюрморт в творчестве художников различных направлений: П.Пикассо, Ж.Брака, А.Куприна, А.Матисса, А.Дерена, М. Сарьяна, Ван-Гога, И.Машкова, А.Лентулова, Р.Фалька.

Практическая часть. Разработка и выполнение декоративного натюрморта с натуры или по представлению.

Разработка и выполнение  декоративного  натюрморта в стиле известного художника (Матисса, Дерена, Пикассо, Куприна, Лентулова и др), стараясь передать творческую манеру и индивидуальность, внося свои творческие разработки.

5-7.Ассоциативная объёмно-пространственная композиция.

Теория. Организация декоративной композиции. Доминанта. Ритмическая организация мотивов.

Практическая часть. Разработка и выполнение  ассоциативной композиции с  передачей  объёма и пространства  по предлагаемым темам: ”Планета хрустальных трансформаций”, “Страна космических романтиков”, “Башня ветров”.

8.Итоговое занятие по теме

Оформление выставки.

Леттеринг и каллиграфия

1. Каллиграфия, леттеринг- понятия и практическое применение.

Теория. История появления каллиграфии. Принцип работы острого пера.

История появления острого пера. Виды каллиграфии.

Практическая часть.  Постановка руки . Виды нажима в каллиграфии. Каллиграфические гаммы. Разминка карандашом.

2-4.Виды шрифтов

Теория. Понятие: шрифт. Рукописные и рисованные шрифты. Инструменты и материалы. Перья, держатели, тушь, бумага

Практическая часть.  Подробный разбор базовых элементов и графем первой, второй, третьей группы букв. Пишем и рисуем пером.

       5.Создание каллиграфических композиций. Практическое занятие.

       6-8.Леттеринг – как инструмент узнаваемости.

       Теория. Стилизация текста.

       Практическая часть. Создание уникальных надписей: на бумаге, мелом на доске, в графическом редакторе. Реклама для кафе или магазина. Собрать из слов фигуру кота или собаки.

  9.Итоговое занятие по теме

Оформление выставки.

Оформительская практика

1-2.Иллюстрация. Беседа. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением. Композиция листа. Выразительные свойства линии, основные и составные цвета.

Практическая часть. Выполнение иллюстраций к сказкам «Конек-горбунок», «Аленький цветочек»

3-4.Плакат. Выражение значительного содержания лаконичными средствами плаката. Демонстрация плакатов разных авторов, слайдов.

Практическая часть. Разработка эскизов и выполнение плаката (гуашь). Темы: экологический, общественно-политический плакат, плакат-афиша, плакат-реклама.

5.Итоговое занятие-зачет. Защита проекта.

Итоговые занятия

1-2.Итоговые занятия. Отчётная выставка, промежуточная аттестация обучающихся по изученным темам.

Планируемые результаты.

Предполагается, что по  окончании шестилетнего курса воспитанник будет  ЗНАТЬ:

1.      основы реалистического изображения;

2.      теорию изобразительной грамоты, законы живописи и композиции,    художественную терминологию;

3.      свойства различных живописных, графических и других материалов, свободно владеть техникой работы с ними;

4.      основные  виды, стили и направления, жанры изобразительного искусства;

5.      творчество известных художников.

При реализации метапредметных задач предполагается, что воспитанник будет  УМЕТЬ:

1.      использовать композиционные возможности изображения: выбирать мотив, формат, управлять листом и т.д., трактовать предметы и пространство (решать систему соподчинения деталей, усиления и подчеркивания); выделить ритмически выразительные элементы натуры и выявлять основную цвета-тональную структуру картины, передавать состояние и настроение;

2.      пользоваться эскизом в работе над натюрмортом, пейзажем, портретом и тематической композицией по памяти или с натуры, учитывать необходимость предварительной эскизной работы для каждого жанра живописи и графики;

3.      наблюдать и  делать зарисовки с натуры с целью обогащения замысла тематической композиции оригинальными пластическими и декоративными решениями;

4.      в работе над сюжетным рисунком с натуры или по памяти выразить найденную в эскизе систему организации основных элементов картины; углубить изображение, использовать для передачи предметно-пространственных свойств элементы перспективы, конструктивное построение, моделировку формы светотенью, цветовые отношения, «валерную» линию, разнообразные решения «касания» контуров и т.д.;

5.      передавать объем и пространство, фактуру предметов, создавать колористическое произведение;

6.      предвидеть конкретную изобразительную форму будущей работы, оценить выразительность и интересность выбранного мотива.

7.      самостоятельно контролировать свою работу, определять и устранять ее недостатки.

В ходе решения личностных задач предполагается, что воспитанник будет:

1. любящим  и понимающим  искусство;

2. обладающим эстетическим вкусом, умеющим ценить прекрасное;

3. целеустремленным, аккуратным, трудолюбивым;

4. самостоятельным, инициативным, любознательным;

5.активной творческой, социально адаптированной, нравственной  личностью.

 6.толерантной личностью с национальным самосознанием.

По окончании занятий  по программе стартового уровня студиец будет ЗНАТЬ:

- особенности  рисования акварелью и гуашью, аппликации, лепки и др.;

- о многообразии художественных приёмов;

- правила изображения простого орнамента;

- отличительные черты дымковской игрушки, хохломской  и  гжельской

  росписи;

-  о технических возможностях основных живописных и графических

   материалов;

-          значение изученных понятий (форма, силуэт, светотень, термины цветоведения : спектр, локальный цвет, ахроматические,  тёплые и холодные  цвета  и др.);

-          основные жанры изобразительного искусства, произведения И.И.Левитана;

УМЕТЬ:

- организовать своё рабочее место;

- пользоваться основными материалами и оборудованием;

- работать по образцу, по представлению, с натуры, фантазировать;

- грамотно использовать площадь листа;

        -  подбирать и смешивать цвета, согласно замыслу;

БУДЕТ:

-    творчески активным, любознательным,

-    общительным, доброжелательным   со  сверстниками и взрослыми,

      сотрудничать друг с другом;

       - внимательным, аккуратным,  усидчивым, общительным, дружелюбным.

В результате обучения на базовом уровне студиец будет:

ЗНАТЬ:

-   особенности декоративного и реалистического изображения;

-   произведения художников, изучаемых в этом году;

-   основы изображения природных форм;

-   понятия: пропорции, объём, светотень, линия горизонта, перспектива;

-          законы контраста, основные свойства цвета;

-          виды и стили изобразительного искусства, знать произведения искусства художников, творчество которых рассматривалось в учебном году;

-          принципы организации декоративной композиции;

УМЕТЬ:

-          четко и последовательно выполнять работу по поставленной задаче;

-          фантазировать,  сочинять, строить сюжет;

-   разрабатывать эскиз, опираясь на знание основ   композиции;

-          правильно решать композицию листа, строить предметы по осям, передавать объем тонально и в цвете, умело работать с материалом;

-    передавать средствами рисунка объём  предметов сложной конструкции, фактуру, пластику фигуры человека; средствами живописи создавать колористическое произведение;

-    видеть в повседневном интересное, яркое;

-    анализировать произведения искусств;

-    творчески подходить к композиционному решению, выбору сюжета;

-    мыслить художественно, образно, пространственно;

-        грамотно, уверенно работать с графическими, живописными материалами;

-        выполнять произведения в технике батика;

-        уметь оформлять работы согласно требованиям;

БУДЕТ:

-          наблюдательным, обладать хорошей зрительной памятью, и воображением;

-          быть любознательным, трудолюбивым, целеустремленным, доброжелательным    со сверстниками и взрослыми;

-          активным участником  группового  творчества, при создании коллективных работ.

-          творчески активным, самостоятельным, трудолюбивым, инициативным; доброжелательно  обсуждать работу  товарищей.

В результате обучения на продвинутом уровне студиец будет:

ЗНАТЬ

      - законы цвета, законы перспективы и композиции, основы пластической анатомии,  пропорции человека, технологию работы художественными  материалами;

      -  знать  историю отечественного и зарубежного искусства;

 УМЕТЬ.

 -  строить сюжет, организуя смысловые и пластические связи, строить предметы с учетом перспективных изменений, через анализ конструкции, видеть и изображать большой свет- большую тень, лепить форму и объем  цветом и тоном,

-  анализировать произведения искусства, выражать своё отношение  к   духовно-нравственному их содержанию.

- работать последовательно, ставить и решать творческие задачи выразительными средствами живописи, рисунка, композиции,  анализировать и   контролировать свою работу;

-   оформлять работы и выставки;

-   защищать свой замысел, отстаивать свой выбор средств его выражения;

      БУДЕТ:

      -   патриотом, любить Россию, свой край;

      -   морально- нравственным, отзывчивым, ответственным;

      -   творчески инициативными целеустремлённым, трудолюбивым;

Раздел № 2. «Комплекс организационно-педагогических условий»

1.      Календарный учебный график.

Календарный учебный график – это составная часть образовательной программы

(закон № 273-Ф3, гл.1,ст.2,п. 9)определяющая: количество учебных недель, коли-

чество учебных дней, продолжительность каникул, сроки контрольных процедур,

даты начала и окончания учебных периодов, этапов. Календарный учебный график является обязательным приложением к дополнительной общеобразовательной программе и составляется доля каждой группы (Ф3 №273, ст.2, п.92, ст. 47, п.5)  (Приложение 1)

Продолжительность учебного года	Режим работы объединения (по расписанию)
Начало учебного года:  1 сентября	Продолжительность занятий определяется Образовательной программой: 45 минут х 2
Окончание учебного года:  31 мая	Продолжительность перемены:  10 минут, между сменами – 20 минут
Регламентирование образовательного Процесса на учебный год:  36 недель	Сменность занятий:    2 смены

Организация промежуточной аттестации:

	Вид аттестации	Сроки проведения
1.	Начальная	сентябрь
2.	Промежуточная	Декабрь, май

II.Условия реализации программы

        Материально-техническое обеспечение:

       Занятия проводятся в типовом учебном кабинете-мастерской, а также на пленэре.

На занятиях, будь то рисование с натуры, декоративное или тематическое рисование, при проведении беседы используются разнообразные средства наглядности:

−              специальные модели (из проволоки, картона, гипса, глины и т.д.), модели для демонстрации явлений перспективы и светотени;

−              таблицы, схемы, плакаты;

−              образцы и готовые изделия (на занятиях ДПИ);

−              репродукции работ выдающихся художников. работы детей из фонда студии;

−              модели для демонстрации явлений перспективы и светотени;

−              просмотр видеофильмов, мультимедийной программы.

Оборудование учебного кабинета:

1.Столы

2.Мольберты

3.Стулья

4.Полки, шкафы, стеллажи для хранения изделий, рисунков, художественных материалов, дидактического материала

5.Геометрические тела, гипсы, чучела, макеты, предметы натюрмортного фонда, драпировки

6.Репродукции, альбомы репродукций картин великих художников

7.Ватман, кисти, краски, лак, глина и др. материалы

Методика отслеживания результатов

В конце темы, раздела, учебного года проводятся итоговые занятия в различных формах: опрос устный и по карточкам, в виде игры-викторины, деловых игр «Знатоки искусства», «Художественный совет», «Художники – зрители».  Средством подведения итогов бесед по истории искусств является: коллективное оформление альбомов репродукций, подготовка докладов, презентаций, сочинения-эссе.

Результаты обучения регулярно представлены в форме отчетных, тематических коллективных, а также персональных выставок, конкурсов детского рисунка.

Ступени личностного роста каждого ребенка отслеживается с помощью системы мониторинга.

Система  мониторинга  результатов образовательного  процесса

(ступени личностного роста)

  Мониторинг образовательных результатов способствует индивидуальному подходу к личности каждого учащегося, помогает находить в нем, в его работах положительное, активизировать процесс его развития, одновременно устранять причины, мешающие этому развитию. Способствует самооценке учащихся и сознательной активизации учебного и творческого процессов.

Система мониторинга включает в себя:

−                Мониторинг  результатов  процесса  обучения;

−                Мониторинг   развития  творческих  способностей;

−                Мониторинг   творческих  достижений;

−                Мониторинг   уровня  воспитанности;

−                Мониторинг  личных  достижений

    1. Мониторинг результатов процесса  обучения   проводится  на основе анализа детских работ.

Основная цель анализа - выявить уровень развития художественного мастерства учащихся при условии постепенного накапливания знаний, умений и навыков.

 Мониторинг  результатов  процесса  обучения  включает:

−        Первое поисковое  исследование-0ступень  обучения;

−        Второе поисковое  исследование-1ступень обучения;

−        Первое  формирующее  исследование-2 ступень обучения;

−        Второе  формирующее  исследование-3ступень обучения;

−        Констатирующее  исследование-4ступень  обучения.

Каждое  исследование  содержит 3  контрольных  среза. Работы  для анализа - итоговые задания по  разделам (рисунок, живопись, композиция, ДПИ (дизайн))

0 срез проводится  до начала обучения  для выявления первоначального  уровня подготовки учащихся, остальные  - к концу  учебного года.  

Для анализа детских рисунков по любой теме  разработаны единые  критерии

оценки. В основу критериев положены образовательные задачи программы.

   В критериях отражено:

1.      Изучение теории изобразительной грамоты, законов рисунка, живописи, композиции и применение этих знаний в практической работе.

2.      Развитие умений и навыков, необходимых для передачи объема и пространства, фактуры предметов, создания колористического произведения.

3.      Изучение свойств различных живописных и графических материалов и формирование навыков работы с ними.

На основании этого выделены 2 основные группы критериев:

-    теоретический блок

-    практический блок

Оценка происходит в соответствии с уровнем подготовки:

Высокий – 10-8 баллов;  Средний – 7-4 балла; Низкий – 1-3 балла

Данное исследование проводится параллельно методом экспертного опроса обучающихся  и  оцениванием  педагога.

Результаты  процесса  обучения.

таблица№1

КОНТРОЛЬНЫЙ   СРЕЗ  №                                 учебный год-

Ф.И. учащихся

Критерии  оценки  детских  работ

Группа

Образовательные    блоки

Тема задания

Теоретический       Знания  теорий, законов, правил

Практический          умения  и  навыки

композиции

рисунка

живописи

технология

исполнение

высокий

средний

низкий

высокий

Средний

низкий

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

Оценочные материалы

№ п/п	Тема раздела, занятия	Пакет диагностических материалов
1 год обучения
1	Вводное занятие «Как стать художником?»	Диагностическое обследование на выявление уровня творческого развития (автор Комарова Т. С.).
2	Живопись как язык цвета. Цветное изображение мира.	Тест № 1
3	Основы цветоведения.	Тест № 2
4	Основы рисунка	Тест № 3
5	Промежуточная аттестация	Контрольный тест № 1
6	Декоративное рисование	Занятие-праздник «Праздник русского валенка»
7	Промежуточная аттестация	Итоговый тест «Вспомнить всё»
2 год обучения
1	Рисунок – основа пластических искусств	Тест «Рисунок»
2	Живопись – искусство цвета.	Тест «Живопись»
3	Чудесные превращения. Наука о цвете.	Тест «Палитра»
4	Промежуточная аттестация обучающихся.	Контрольный тест № 2
5	История искусств	Викторина «Русские художники»
6	Промежуточная аттестация	Контрольный тест № 3
3 год обучения
1	Школа рисунка.	Тест  «Светотень»
2	Вглядываясь в человека	Викторина-игра «Знатоки искусства»
3	Промежуточная аттестация обучающихся	Контрольный тест № 4
4	Красота природы в цвете	Тест «Воздушная перспектива»
5	Натюрморт – «тихая жизнь вещей»	Викторина «Линия горизонта»
6	Промежуточная аттестация	Контрольный тест № 5
4 год обучения
1	Школа рисунка	Викторина «Графика»
2	Живопись – искусство цвета	Защита проекта «Жизнь и творчество художника»
3	Промежуточная аттестация обучающихся	Контрольный тест № 6
4	Промежуточная аттестация	Контрольный тест №  7
5 год обучения
1	Учебный натюрморт	Тест «Натюрморт»
2	Красота природы в цвете	Зачетные вопросы по теме «Жанры живописи»
3	Промежуточная аттестация обучающихся	Контрольный тест № 8
7	Натюрморт – творческая лаборатория художника	Деловая игра «Художественный совет»
8	Декоративно-прикладное искусство	Зачетные вопросы по теме «Батик»
9	Промежуточная аттестация	Контрольный тест № 9
6 год обучения
1	Живопись – искусство цвета.	Зачетные вопросы по теме «Живопись 20 века»
2	Человек-главная тема в искусстве. Промежуточная аттестация обучающихся	Контрольный тест № 10
3	Мысль - средствами изображения.	Зачетные вопросы по теме «Художники Ставрополья»
4	Промежуточная аттестация	Контрольный тест № 11

III. Методическое обеспечение программы

Бережное отношение к детскому творчеству и одновременно тактичное руководство этим процессом, совместная творческая деятельность (ребенок + педагог + коллектив) – основные слагаемые успеха обучения в изостудии.

Прежде всего в студии изобразительного искусства «Весёлая палитра» создаются условия для творческого развития – ребенок учится работать разнообразными художественными материалами, учится понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. При этом постоянно обогащаются зрительные представления детей, и актуализируется имеющийся у них опыт (Стартовый уровень).

Затем постепенно (Базовый уровень) через освоение изобразительной грамоты в интересной и доступной, часто игровой, форме ребенок подготавливается к решению творческих задач. Такое обучение в студии, с использованием разнообразных современных методик помогает каждому ребенку раскрыться наилучшим образом.

К «Продвинутому уровню» обучения в студии у детей как правило проявляются разнообразные наклонности. Одни более склонны к графическому воплощению образов, другие для их создания выбирают живописные материалы, третьи предпочитают создавать декоративные или дизайнерские композиции. Важно, что при вариативном подходе к творческим заданиям на Продвинутом уровне обучения возможен поиск новых путей, предоставляется возможность совершенствовать мастерство в одном из видов деятельности и в то же время получать знания по всему предмету «Изобразительное искусство».

В беседах по истории изобразительного искусства дети знакомятся с разными стилями и направлениями в искусстве, с творчеством выдающихся русских и зарубежных художников.

Особое внимание в программе студии уделяется теоретическому и практическому изучению традиционных народных художественных промыслов России. Это – наша родовая память, корни нашей культуры.

Изучение русского традиционного искусства перекликается с изучением культуры и искусства народов Северного Кавказа. В программу включены  задания, которые  позволяют детям больше узнать о своём крае, городе, о выдающихся людях,  живущих рядом.

Искусство народа – мощнейшее средство, с одной стороны, национального самосознания, освоения национальных традиций, воспитания патриотических чувств, а с другой – средство приобщения к общечеловеческим ценностям.

Вариативный подход к творческим заданиям, разнообразные формы организации занятий (беседы, экскурсии, деловые игры, эксперименты, подготовка докладов, коллективное выполнение заданий) значительным образом активизирует детское творчество.

Плодотворным является стремление обучать детей на основе законов, принципов и правил изобразительного искусства. И все же изобразительное искусство в студии – это во многом игра, импровизация, детские рисунки так выразительны, ярки, оригинальны. Дружеская, доброжелательная атмосфера позволяет снять все имеющиеся у детей психологические барьеры. Ребята становятся более раскованными, уверенными в своих силах, не боятся высказать свое мнение, обосновать его, выступать перед сверстниками (игра «Художники – зрители», «Художественный совет», презентация докладов о художниках), многие нашли здесь друзей.

Целенаправленное, систематическое использование искусствоведческих бесед активизирует внимание ребенка, работу мысли, эмоциональную и эстетическую отзывчивость.

Большое место в программе отводится рисованию с натуры – уже само по себе являющееся методом наглядного обучения. Процесс рисования с натуры начинается с чувственного, зрительного восприятия изображаемого предмета, с живого эмоционального наблюдения. Особые требования предъявляются к постановке натуры. Она является пластически выразительной, отвечает учебным задачам, учитывает композиционное эстетическое содержание, раскрывает конструктивные особенности формы.

Каждое занятие подкрепляется одним из эффективных приемов наглядного обучения – рисунком педагога:

−              рисунок мелом на доске,

−              организация мастер-класса,

−              пояснительная зарисовка на полях детского рисунка.

       Формы работы с детьми.

Занятия носят интегрированный характер, используются различные формы работы с детьми: коллективная; индивидуальная; дифференцированная (групповая).

Среди разнообразных форм и видов занятий: беседа, игра, викторина, защита проекта, презентация, доклад, праздник, экскурсия, фантазия, путешествие и т.д. Особое внимание уделяется рисованию на тему, с натуры, представлению, впечатлению, по памяти, а также занятиям декоративно-прикладным творчеством.

К проведению занятий предъявляются следующие требования:

−       создание высокого уровня познавательного интереса и активности детей;

−       целесообразное расходование времени занятия;

−       применение разнообразных методов и средств обучения;

−       широкое применение наглядности.

Методическое  обеспечение  основных  тем  программы  Ознакомительного уровня обучения.

Название темы	Формы за­нятия	Технологии, методы, приемы	Оборудование		Форма под­веде­ния ито­гов
			Дидактический ма­териал	Средства, необхо­димые детям на за­нятии
Раздел: Рисунок
I. Основы рисунка	Занятие-бе­седа, экспе­римент; Рисование- уп­ражнения по образцу.	Технологии: развивающего эвристического, про­блемного , игрового обучения. Методы: Перцептивные, когнитивные ,креативные, гностические,  контроля. Приемы: выполнение по образцу, техниче­ские упражнения, игра «Кто больше», «Си­луэт»	Репродукции, схемы, таблицы, педагогиче­ские рисунки, работы из фонда студии, кар­точки – вопросы .	Формат А-4, графит­ный карандаш, уголь, пастель, акварель	Опрос по кар­точ­кам,итоговая те-матическая ком-позиция.
Раздел: Живопись
I. Живо­пись как язык цвета	Занятие-бе­седа, путе­шествие, экскурсия, упражнения	Технологии: развивающего,эвристического, иг­рового обучения, арт-технология. Методы: Перцептивные,эвристические, гнос-тичекие, креативные, . Приемы: запоминание по карточкам, делаем вместе.работа  акварелью (отмывка, вливание цвета в цвет, растяжка).	Репродукции, таб­лицы-образцы, кар­точки	Формат А-4, аква­рель, кисти беличьи №6, 4, 2	Экскурсия в му­зей
II. Основы цветоведения	Занятие-бе­седа, экспе­римент, игра-фанта­зия	Технологии:развивающего,игрового,эмоци-онально-художествеобуче­ния. Методы: перцептивные, креативные ,инструк­тивно-продуктивные, игры. Приемы: дорисовывание, сравнения «под­бери пару», придумай и дорисуй лессировка	Цветовые таблицы, репродукции, музы-кальный  ряд.	Формат А-4, аква­рель, гуашь	Игра из цикла «Знатоки ис­кус­ства» «Палитра»
Раздел: Композиция
I. Основы композиции	Занятие-бе­седа, теат­рализован­ная игра, рисование по пред­ставлению, слушание сказки	Технологии: развивающего, творческой деятельности, само­развития, проблемного обучения. Методы: перцептивные, эвристические, креативные, игры, кон­троля. Приемы: эскизирование, фантазируем, пред- ставляем ,формальная композиция,апплика- ция, «набрызг».	Репродукции картин В. Васнецова, И. Би­либина, детские ри­сунки из фонда сту­дии, фотографии подводного мира, ви­деофильма Ж. Кусто	Формат А-3, 2, мате­риал по выбору	Посещение спек­такля-сказки те­атра «Увлечение» в ДД(Ю)Т, оформление вы­ставки
Раздел: Декоративно-прикладное искусство
I. Декоративное рисование	Занятие-праздник, беседа, экс­курсия, фантазия, слушание народной музыки	Технологии: развивающего, игрового обуче­ния, творческой деятельности. Методы: перцептивные, гностические, проектно-конструк­торские,игры, когнитивные, контроля. Приемы: изготовление по образцу, учимся у   мастеров.работа по карточкам,кистевая роспись,лепка.	Фотографии изделий декоративно-при­кладного искусства, изделия народных промыслов из фонда студии, слайды, ре­продукции, музыкальный ряд.	Формат А-4, дос­точка, гуашь, кисти беличьи и колонко­вые №4, 3, 2.1, глина, водоэмульсионная краска	Экскурсия в крае­ведче­ский музей. Коллективная ра­бота по созданию альбома «Де­кора­тивное искус­ство»

Методическое обеспечение основных тем программы базового уровня.

Название темы	Формы за­нятия	Технологии, методы, приемы	Оборудование		Форма под­веде­ния ито­гов
			Дидактический ма­териал	Средства, необхо­димые детям на за­нятии
Раздел: Рисунок
I. Художественные образы при­роды в графике	Занятие-бе­седа, экс­курсия, рисо­вание с на­туры, по памяти, игра	Технологии: творческой деятельности, развивающего, эмоционально-художествен- ного обучения, арт-технология. Методы: перцептивные, когнитивные, логические. Приемы: учимся у мастеров, наблюдаем, зарисовки,изображение линией и  пятном.	Репродукции картин Ци Байши, Леонардо да Винчи, Ма Юаль, Ли-Ижао-Дао, К. Коро, П. Клодта, Е. Лонсерса, В. Серова	Формат А-4, А-3, А-2, графические мате­риалы, черная бумага, акварель, воск, тушь	Деловая игра «Знатоки искусства», деловая игра «Художественный совет»
II. Школа ри­сунка	Занятие-бе­седа, рисо­вание с на­туры, игра, викторина	Технологии: творческой деятельности, развивающего обучения, саморазвития. Методы: перцептивные, логические, кон­троля. Приемы:рисуем с натуры,упражнения,линей- но-конструктивное построение,свето-теневая моделировка,наброски.	Таб­лицы, схемы, педаго­гические рисунки, детские рисунки из фонда студии, карточки-опросники	Формат А-3, А-2, гра­фитный карандаш	Дело­вая игра «Худо­жествен­ный со­вет», викторина «Графика»
III. Человек в графике, скульптуре	Занятие-бе­седа, рисование с натуры, лепка	Технологии: развивающего, проблемного обучения, арт-технология. Методы: перцептивные, логические, гностические. Приемы: рисуем с натуры, учимся у мастеров, упражнения, наброски линией, пятном, силуэтом,лепка.	Репродукции Лео­нардо да Винчи, А. Дюрера, Б. Иогансона, Микеланджило	Формат А-4, А-3, графи­ческие материалы, акварель, тушь, аппликация	Деловая игра «Художествен­ный совет», оформление вы­ставки
Раздел: Живопись
I. Живо­пись – ис­кусство цвета	Занятие-бе­седа, эксперимент, игра, уп­ражнения	Технологии: развивающего, проблемного обучения, арт-технология. Методы: перцептивные, гностические. Приемы: запоминание картин по памяти, коллективная работа по созданию альбома Создание схем, формальной композиции на основе дополнительных цветов.	Репродукции Н. Ге, В. Васнецова, И. Репина, И. Левитана, В. Сурикова, Г. Мясоедова, К. Савицкого	Формат А-2, репродукции художников передвижников	«Жизнь и творчество художника» - презентация докладов
II. Красота природы в цвете	Занятие-бе­седа, рисо­вание по памяти	Технологии: развивающего, проблемного, эмоционально-художественного обучения. Методы: перцептивные, когнитивные. Приемы: учимся у мастера,наблюдаем-рисуем, рисуем по впечатлению.	Репродукции картин Васильева, цветовые таблицы	Формат А-2 , аква­рель, гуашь, кисти	Деловая игра «Художественный совет»
III. Отношение художника к миру вещей	Занятие-бе­седа, рисо­вание с на­туры	Технологии: проблемного обуче­ния, само­развития, арт-технология. Методы: перцептивные, логические, гностические, контроля. Приемы: учимся у мастера,композиционные упражнения, рефлексия,приёмы акварели и гуаши	Репро­дукции, таблицы, схемы, педагогические рисунки	Формат А-2, ак­ва­рель, гуашь, кисти	Викторина-опрос, зачетная работа
Раздел: Композиция
I. Обыч­ная жизнь каждого дня	Занятие-бе­седа, экскурсия, рисо­вание по пред­ставле­нию	Технологии: творческой деятельности, проблемного обучения, саморазвития. Методы: перцептивные, когнитив­ные, креативные, когнитивные. Приемы: представляем, придумываем-изображаем,эскизирование,	Репродукции А.Плас- това, Ю. Пименова, И. Репина, А.Дейнека и др. Видео, слайды, фотографии, видеомагнитофон, слайдоскоп.	Формат А-2, акварель, гуашь, кисти	Подготовка и презентация докладов о художнике. Коллективная работа альбом «Бытовой жанр»
Раздел: Декоративно-прикладное искусство
I. Каждый народ ху­дожник	Занятие-беседа, игра, декоративное рисование	Технологии: развивающего, личностно-ориентированного обуче­ния, творческой деятельности. Методы: гностические, перцептивные, практические, когнтивные, креативные, контроля. Приемы:упражнения,эксперимент, стилизация.	Работы из фонда студии, схемы	Формат А-2, белила, акварель, гуашь. Подрамник, ткань х/б, краситель, трубочка, резерв, соль, мочевина, пяльца и др.	Оформление выставки
II. Основы дизайна	Занятие-беседа, декоративное рисование	Технологии: развивающего, личностно-ориентированного обуче­ния, творческой деятельности. Методы: перцептивные, практические, креативные. Приемы: упражнения глубинное движение цвета, организация декоративной композиции.	Работы из фонда студии, схемы	Формат А-2, тушь, перо, гелевая ручка	Деловая игра «Художественный совет»

Методическое обеспечение основных тем программы продвинутого уровня.

Название темы	Формы за­нятия	Технологии, методы, приемы	Оборудование		Форма под­веде­ния ито­гов
			Дидактический ма­териал	Средства, необхо­димые детям на за­нятии
Раздел: Рисунок
I. Отноше­ние худож­ника к миру при­роды	Занятие-бе­седа, рисо­вание по памяти, представле­нию	Технологии: творческой деятельности, са­моразвития, личностно-ориентированного обучения.    Методы:перцептивные, когнитивные, креативные. Приемы: учимся у  мастеров.проецирование, эскизирование, гротография.	Репродукции пейза­жей разных эпох	Формат А-3, стекло, черная масляная краска, валик	Игра-викторина «Знатоки искус­ства»
II. Учеб­ный на­тюрморт	Занятие-бе­седа, рисо­вание с на­туры	Технологии: проблемного, развивающего обучения, саморазвития. Методы:перцептивные,  логические. Приемы: рисование с натуры. сравнение. конструктивный анализ.	Таб­лицы, схемы, ри­сунки из фонда сту­дии	Формат А-2, гра­фи­ческие материалы	Дело­вая игра «Худо­жествен­ный со­вет»
III. Вгля­дываясь в человека	Занятие-бе­седа, рисо­вание с на­туры	Технологии: развивающего, проблемного обучения, саморазвития. Методы: перцептивные, логические. Приёмы:рисование с натуры,учимся у мастеров,передача пластики, обрубовка,конструктивный анализ.	Репродукции Вру­беля, Родена, Рем­брандта, Крамского, Егорова, Брюллова, Репина, Серова	Формат А-4, А-3, А-2, графи­ческие мате­риалы	Викторина «Зна­токи искусства»
Раздел: Живопись
I. Живо­пись – ис­кусство цвета	Занятие-бе­седа, работа с карточ­ками, уп­ражнения, экскурсия	Технологии: развивающего. проблемного обучения, само­развития,арт-технология. Методы:перцептивные,самоуправления, когнитивные,креативные. Приемы: запоминание произведений ис­кусств, создание цветовых гармоний,	Репродукции Пи­кассо, Кандин­ского, Малевича, Се­занна, Шагала и др., карточки-репродук­ции	Формат А-2, аква­рель, белила, гуашь	«Жизнь и творче­ство художника» - презентация док­ладов
II. Красота природы в цвете	Занятие-бе­седа, рисо­вание с на­туры и по памяти	Технологии: развивающего, проблемного обуче­ния, творческой деятельности. Методы: перцептивные,когнитивные. Приемы: учимся у мастеров,рисование с натуры, .лепка формы цветом.	Репродукции К. Юона, И. Грабаря и др.	Формат А-2 , гуашь, плоские кисти	Деловая игра «Художествен­ный совет»
III. Натюр­морт – творческая лаборато­рия худож­ника	Занятие-бе­седа, рисо­вание с на­туры	Технологии: проблемного обуче­ния, само­развития, творческой деятельности. Методы:перцептивные, логические,  самоуправления,мотивации и стимулирования Приемы: учимся у мастеров,алла-прима,	Репро­дукции И. Гра­баря, Сарьяна, Пет­рова-Водкина, Шар­дена, Никича и др.	Формат А-2, ак­ва­рель, гуашь, масло	Зачетная работа «Тематический натюрморт», де­ловая игра
IV. Чело­век – глав­ная тема в искусстве	Занятие-бе­седа, рисо­вание с на­туры	Технологии: проблемного обуче­ния, само­развития, творческой деятельности. Методы: словесные, наглядные, практиче­ские, логические,  гностические. Приемы: запоминание произведений ис­кусств по карточкам, моделировка цветом.	Репродукции Левиц­кого, Боровиков­ского, Репина, Се­рова, Жукова, Сереб­ряковой и др.	Формат А-2, мате­риал по выбору	Сочинение-эссе «Всколыхнувший душу образ», де­ловая игра «Ху­дожественный совет»
Раздел: Композиция
I. Мысль – средствами компози­ции	Занятие-бе­седа, рисо­вание на тему	Технологии: творческой деятельности, про­блемного обучения, саморазвития, лично­стно-ориентированного. Методы: перцептивные, креативные, когнитивные,самоуправление познава- тельной деятельностью. Приемы:композиции, наблюдение,  представление, обобщение,	Репродукции Вру­беля, Репина, Сури­кова, работы из фонда студии	Формат А-2, 4, мате­риал по выбору	Деловая игра «Художествен­ный совет»
Раздел: Декоративно-прикладное искусство
I. Каждый народ ху­дожник	Занятие-бе­седа, игра, декоратив­ное рисова­ние	Технологии: личностно-ориентированного обуче­ния, творческой деятельности, само­развития.арт-технология. Методы: перцептивные,  креативные. Приёмы:изготовление  образцов,придумывание. стилизация. Горячий батик.	Работы из фонда сту­дии, образцы, элек­трическая плитка	Подрамник, ткань, анилиновые краси­тели, воск	Деловая игра «Художествен­ный совет», оформление вы­ставки
II. Основы дизайна	Занятие-бе­седа, деко­ративное рисование	Технологии: развивающего, творческой дея­тельности. Методы: перцептивные,  креативные, когнитивные  Приемы: стилизация, трансформация, мо­дуль	Репродукции Ма­тисса, Круза, Сарь­яна, Ван-Гога, Кан­динского, ри­сунки из фонда, студ. работы	Планшет А-2, аква­рель-белила, гуашь, тушь, гелевая ручка	Деловая игра «Художествен­ный совет»

Литература для педагога

1        Ануфриев А.Ф., Костромина С.М. Как преодолеть трудности в обучении  детей. - М.: Издательство «Ось-89».2000.

2        Беда Т.В. Живопись. – М.: Просвещение, 1986.

3        Беда Т.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция.-2-е изд. – М.: Просвещение, 1981.

4        Богуславская И.Н. Русская глиняная игрушка. – М.: Искусство, 1975.

5        Василенко В.Н. Русское прикладное искусство. – М.: Искусство, 1977.

6        Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты. -М.:Владос-Пресс,2003.

7        Вишневская Н. Хохлома. – М.: Искусство, 1969.

8        Волков И.П. Художественная студия в школе.  – М.: Просвещение, 1993.

9        Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977.

10    Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984.

11    Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Педагогика, 1987.

12    1Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. – М., 1998.

13    Дополнительное образование детей / Под ред. О.Е. Лебедевой. –  М.:Владос, 2000.

14    Дополнительное образование детей: Сборник авторских программ, Ставрополь, 2004.

15    Живопись. Программа для детских художественных школ и художественных отделений школ искусств. Мин. культуры СССР. – М., 1982.

16    Ковалько В.И. Школа физкультминуток.- М:ВАКО,2005.

17    Конвенция о правах ребенка. Утверждена Генеральной Ассамблеей  ООН 20 ноября 1989г. //сборн. нормативных и методических материалов: /От внешкольной работы – к дополнительному образованию детей.- М.: Владос,2000.-с.34-38.

18    Концепция художественного образования в Российской  федерации //Внешкольник. 2002.-№ 4.-с.1-4.

19    Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. – М.: Просвещение, 1981.

20    Красило А.И. Психология обучения художественному творчеству. – М., 1998.

21    Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах. – М.: Просвещение, 1984.

22    Кузин В.С. Наброски и зарисовки. 2-е изд. – М.: Просвещение, 1981.

23    Кузнецова С.Г. Программы регионального компонента по специальности «Изобразительное искусство» и «Домоведение». – Чита: Изд-во ЗабГПУ, 2003.

24    Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: - М.: ВЛАДОС,2005.

25    Педагогическое мастерство и педагогические технологии: Уч.пособие /под ред. Л.К.Гребенковой, Л.А. Байковой –М: Педагогическое общество России,2000.

26    Погосова Н.М. Цветовой игротренинг:- CПб.: Речь,2003.

27    Программа дополнительного образования детей: Метод.  пособие/сост. Л.Е.Гайнанова.-Чита:ЧИПКРО,2004.

28    Проектирование образовательных программ в учреждениях дополнительного образования детей. – М., 2001 (Серия «Библиотечка педагога-практика»).

29    Психологические тесты/ под ред.А.А.Корелиной:2т-М.: Владос,2002.

30    Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.: Просвещение, 1982.

31    Рисунок. Программа для детских художественных школ и художественных отделений школ искусств. Мин. культуры. – М., 1982.

32    Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – 3-е изд., доп. и перераб. – М.: Агар, 1998.

33    Сборник авторских программ дополнительного образования детей. –М., 2002.

34    Селевко Г.К., Селевко А.Г. Социально-воспитательные технологии.-М.; Народное образование, 2002

35    Сластёнин В.А. Педагогика: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений.-М.:Издательский центр «Академия»,2004.

36    Сокольникова Н.Н. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе.- Москва, 2003.

37    Сокольникова Н.Н. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся 5-8 кл, в 4 ч – Оттенок. Титул, 1996. Ч.1. Основы рисунка, Ч.2. Основы живописи, Ч.3. Основы композиции, Ч.4. Краткий словарь художественных терминов.

38    Соловьева. Искусство рисунка.-М.: Искусство, 1989.

39    Требования к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей.// Внешкольник.-2003.-№ 9.- С. 3-4.

40    Уатт Ф. Как научиться рисовать: Универсальное пособие для детей и взрослых.-М:ООО  Росмэн-Пресс,2004.

41    Шорохов Е.В. Композиция. Учебник для студентов худож.-граф. фак-тов пед. ин-тов. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1986.

42    Яшухин А.В. Живопись. – М.: Просвещение, 1985.

Литература для обучающихся.

1        Диккинс Р., Маккафферти Я. Как научиться рисовать лица. -М.:ООО «Издательство Росмэн-Пресс»,2004.

2        Забайкалье - золотая моя колыбель: Сказки, легенды, были, сказания /Ред.-сост. Куренная Е.Ф.-Новосибирск: Новосибирское кн. изд.,2005.

3        Кузин В.С. Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе 1-2классы.:Учеб.для общеобразовательных учеб. заведений: в2ч.-2е изд.-М.:Дрофа,1999.

4        Кузин В.С. КубышкинаЭ.И. Изобразительное искусство в начальной школе3-4классы.:Учеб. Для общеобразовательных учеб.заведений:в2ч.-2е изд.-М.:Дрофа,1999.

5        Левин С.Д. Беседы с юным художником.2 выпуска.-М.:изд. «Советский художник»,1988.

6        Милборн А.Как научится рисовать животных.-М.:ООО Изд. «Росмэн-Пресс»,2004.

7        ПлатоноваН.И. ТарасовВ.Ф. Этюды об изобразительном искусстве.- М.: «Просвещение»1993.

8        Порте Л. Учимся рисовать зверей, рыб, птиц.- М.:ООО «Мир книги»;2004.

9        Порте Л. Учимся рисовать окружающий мир.- М.:ООО «Мир книги»;2004.

10    Порте Л. Учимся рисовать природу.- М.: ООО «Мир книги»;2004.

11    Уатт Ф.Как научиться рисовать: Универсальное пособие для детей и взрослых.- М.: ООО Изд. «Росмэн-Пресс»,2004.

12    Хантли М. Как научиться рисовать корабли.- М.: Издательство Эксмо,2002.

13    Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Педагогика, 1983.

Приложение № 2

ДИАГНОСТИКА

«Критерии оценки овладения детьми изобразительной деятельностью и развития их творчества» (автор Комарова Т.С.)

Анализ продукта деятельности.

Передача формы:

форма передана точно – 3 балла;

есть незначительные искажения – 2 балла;

искажения значительные, форма не удалась – 1 балл.

Строение предмета:

части расположены верно – 3 балла;

есть незначительные искажения - 2 балла;

части предмета расположены неверно - 1 балл.

Передача пропорций предмета в изображении:

пропорции предмета соблюдаются – 3 балла;

есть незначительные искажения – 2 балла;

пропорции предмета преданы неверно – 1 балл.

Композиция.

а) расположение на листе:

по всему листу – 3 балла;

на полосе листа – 2 балла;

не продумана, носит случайный характер – 1 балл.

б) отношение по величине разных изображений:

соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов – 3 балла;

есть незначительные искажения – 2 балла;

низкий уровень- пропорциональность разных предметов передана неверно – 1 балл.

Передача движения:

 движение передано достаточно четко – 3 балла;

 движение передано неопределённо, неумело – 2 балла;

 изображение статическое – 1 балл.

Цвет.

а) цветовое решение изображения:

реальный цвет предметов – 3 балла;

есть отступления от реальной окраски – 2 балла;

цвет предметов передан неверно – 1 балл;

б) разнообразие цветовой гаммы изображения, соответствующей замыслу и   выразительности изображения:

многоцветная гамма – 3 балла;

преобладание нескольких цветов или оттенков (теплые, холодные) – 2 балла;

безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете – 1 балл.

Анализ  процесса деятельности.

Характер линии:

а) характер линии:

слитная – 3 балла;

линия прерывистая – 2 балла;

дрожащая (жесткая, грубая) – 1 балл.

б) нажим:

средний – 3 балла;

сильный, энергичный – 2 балла;

слабый – 1 балл.

в) раскрашивание:

мелкими штрихами, не выходящими за пределы контура – 3 балла;

крупными размашистыми движениями, иногда выходящими за пределы контура – 2 балла;

беспорядочными линиями (мазками), не умещающимися в пределах контура – 1 балл.

г) регуляция силы нажима:

регулирует силу нажима, раскрашивание в пределах контура – 3 балла;

регулирует силу нажима, при раскрашивании  иногда выходит за пределы контура – 2 балла;

не регулирует  силу нажима, выходит за пределы контура – 1 балл.

Уровень самостоятельности:

выполняет задание самостоятельно, без помощи взрослого, в случае необходимости обращается с вопросами – 3 балла;

требуется незначительная помощь взрослого, с вопросами к взрослому обращается редко – 2 балла;

необходима поддержка, стимуляция деятельности со стороны взрослого, сам с вопросами к взрослому не обращается – 1 балл.

Творчество:

Ø  самостоятельность замысла;

Ø  оригинальность изображения;

Ø  стремление к наиболее полному раскрытию замысла.

Шкала уровней:

Низкий уровень      12-18 баллов

Средний уровень    19-27 баллов

Высокий уровень    28-36 баллов

Приложение № 3

Диагностическое обследование

на выявление уровня творческого развития (автор Комарова Т. С.).

Творческое задание «Дорисовывание кругов».

Задание: детям даётся альбомный лист бумаги с нарисованными на нем в 2 ряда (по 3 круга в каждом ряду) кругами одинаковой величины (диаметр 4,5 см). Детям предлагается рассмотреть нарисованные круги, подумать, что это могут быть за предметы, дорисовать и раскрасить их, чтобы получилось красиво. Диагностическое  задание должно стимулировать творческие способности детей и дать им возможность осмысливать, модифицировать и трансформировать имеющийся опыт.

Анализ результатов выполнения задания.

Выполнение этого диагностического задания оценивается следующим образом: по критерию «продуктивность»  —  количество кругов, оформленных ребенком в образы, составляет выставляемый балл. Так, если в образы оформлялись все 6 кругов, то выставлялась оценка 6, если 5 кругов, то выставляется оценка 5 и т.д. Все полученные детьми баллы суммируются. Общее число баллов позволяет определить процент продуктивности выполнения задания группой в целом.

Результаты выполнения детьми задания по критерию «оригинальность» оцениваются по 3-балльной системе:

Оценка 3- высокий уровень  —  ставится тем детям, которые наделяли предмет оригинальным образным содержанием преимущественно без повторения одного (яблоко  - желтое, красное, зеленое; мордочки зверюшек  - заяц, мишка и т.п.) или близкого образа. 

Оценка 2 - средний уровень  —  ставится тем детям, которые наделяли образным значением все или почти все круга, но допускали почти буквальное повторение (например, мордочка) или оформляли круги очень простыми, часто встречающимися в жизни предметами (шарик, мяч, яблоко и т.п.).

Оценка 1 - низкий балл —  ставится тем, кто не смог наделить образным решением все круги, задание выполнил не до конца и небрежно. Оценивают не только оригинальность образного решения, но и качество выполнения рисунка (разнообразие цветовой гаммы, тщательность выполнения изображения: нарисованы характерные детали или ребенок ограничился лишь передачей общей формы, а также техника рисования и закрашивания).