Тема: Два
направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка.
Цель: знание
понятий: духовная и светская музыка, умение приводить музыкальные примеры,
знание основ православной и католической музыки.
Оборудование: компьютер,
мультимедийный проектор, экран, баян, презентация «Светская и духовная музыка»
Ход
урока
.
Учитель.
Музыкальная
культура всегда развивалась во взаимодействии двух основных направлениях -
светского и духовного, т.е. церковного.
Светская
музыка
в своих истоках всегда опиралась на народно-песенную и танцевальную культуру.
Духовная
музыка
всегда была связана с богослужением.
Наша русская
культура развивалась несколько иначе, чем зарубежная. До своего расцвета она
прошла очень большой путь развития. Началом русской музыки можно считать 9 век,
когда появляются первые музыканты на Руси.
Назовите их.
Дети: Первые
музыканты на Руси были скоморохи.
Учитель: Вплоть до
18 века светская музыка в нашем государстве не была профессиональной. Основные
музыкальные жанры лежали в области народного фольклора. Только с 19 века
русская музыка вступает на путь развития и во II четверти 19 века
наступает её расцвет.
Опираясь на
народную музыку и исторические события, русские композиторы создают
национальную школу, ведущими жанрами которой стали эпическая опера и симфония.
Основоположником русской классической музыки считается М.И. Глинка. Мы с вами
уже знаем, что большое значение для русской светской музыки имело творчество
музыкального сообщества, которое продолжало идею М.И. Глинки – сохранение и
развитие русской национальной музыки.
Как называлось это
сообщество?
Дети.
«Могучая Кучка».
Её представители: Балакирев(руководитель), Бородин, Мусоргский,
Римский-Корсаков, Кюи.
Учитель.
Итак, давайте
вновь вернёмся в 9 век.
С этого времени до
18 века русская музыка развивалась в двух направлениях: народной
и церковной.
После крещения
Руси вместе с богослужебным ритуалом мы получили от Византии славянские
переводы церковных песнопений, в основу которых легли тексты Евангелия, это
псалмы ветхозаветного царя Давида. Давид был талантливым музыкантом, певцом и
поэтом. Он сложил много хвалебных песен – псалмов, которые пел
под аккомпанемент псалтири (музыкальный инструмент, который и дал название
книге для церковных богослужений. Псалтирь был переведён на славянский язык
братьями Кириллом и Мефодием вместе с Евангелием). Библейское слово и его
преломление в мелодиях церковных распевов определяли высокую
художественно-нравственную силу воздейст вия духовной музыки.
Древнерусская
церковная музыка существовала в виде хорового пения без инструментального сопровождения
(а. капелла).
Русская народная
музыка, как хоровая, так и инструментальная в те времена не записывалась, а вот
культовое, церковное, пение записывалось. Записывалось оно особыми знаками – знаменами,
и поэтому одноголосие, которое господствовало на протяжении многих веков в
церковном пении так и называлось «Знаменный распев». Но к концу 18 века нотная
запись вытеснила знаменный распев и появляется новый стиль – «партесное пение»,
т е. пение по партиям, по голосам – многоголосие. Основными жанрами были кант
(многоголосная песня) и хоровой концерт, который и явился важной переходной
ступенью от церковной к профессиональной светской музыке.
В церковном
обряде музыка и слово в единстве с другими видами искусства определяют
целостность драматического действа, построенного на контрастах различных образов.
В восточной, православной церкви это литургия и всенощная, венчание и молебен,
в истоках которых лежит знаменный распев. В западной, католической церкви —
месса, реквием, страсти, кантаты и др. В их основе - хорал, многоголосное пение
в сопровождении органа или оркестра.
Религиозные
сюжеты и формы церковной музыки преобладают в творчестве немецкого композитора
И.-С. Баха и русского композитора М. Березовского. Бах чаше всего писал музыку
для органа и хора, а Березовский — для хора a capella. Благодаря полифонии,
основная мысль каждого их сочинения получает глубокое и многогранное развитие.
Содержание хора «Kyrie, eleison!» из «Высокой мессы» И.-С. Баха и 1-й части
духовного концерта «Не отвержи мене во время старости» М. Березовского
развертывается в совершенной полифонической форме — фуге.
Послушайте и
сравните названные хоры Баха и Березовского.
СЛУШАНИЕ
С 16 в. начинает
развиваться камерная музыка (от лат. Camera комната). Так, в отличие от
церковной и театральной, называют инст рументальную или вокальную светскую
музыку. С середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная
от влияния церкви. Увеличивается количество оркестров, ансамблевых и сольных
концертов, развивается домашнее музицирование. Появляются такие жанры, как
комическая опера, лирический романс, вариации на русские темы.
. В отличие от
церковной и театральной, называют инструментальную или вокальную светскую
музыку, с середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная
от влияния церкви.
В творчестве
венских композиторов-классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. —
сформировались классические виды инст рументального ансамбля - соната, трио,
квартет и др.
Написанная для небольшого
состава исполнителей, камерная музыка звучала в домашней обстановке или при
дворах знатных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях,
называли камермузыкантами. Постепенно камерная музыка стала исполняться не
только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных
залах.
Разнообразны
камерные вокальные и инструментальные миниатюры композиторов-романтиков XIX в.
К ним относятся песни Ф. Шуберта, фортепианные песни без слов Ф. Мендельсона,
каприсы Н. Паганини, вальсы, ноктюрны, прелюдии, баллады Ф. Шопена, ро мансы М.
Глинки, пьесы П. Чайковского и многое другое.
СЛУШАНИЕ:
ЭТЮД№12 ШОПЕН, ЭТЮД «МЕТЕЛЬ» ЛИСТ.
Учитель. Что
общего между ними? Какие чувства вызывали у вас эти пьесы? Какой музыкальный
образ создан в каждом из этих сочинений?
Сегодня мы с вами
познакомились с двумя направлениями в музыке, светской и духовной. Духовная
музыка – её предназначение велико – возвысить человека, дать ему понятие его
предназначения в этом мире.
Вам, ребята,
сейчас более понятны простые жанры в музыке, в которых тоже очень хорошо
благодаря текстовому содержанию и музыкальной варазительности определяется
предназначение делать добро, созидать и преумножать его.
СЛУШАНИЕ:
ГЕРШВИН. МОЛИТВА СИРЕНЫ И РАЗУЧИВАНИЕ ПЕСНИ Ю. ЭНТИНА «ДОРОГА ДОБРА»
Учитель:
прослушав два разножанровых произведения, мы убедились как едины нравственные
начала – в одном случаи – в молитвенном характере музыки, а в другом – в
современном ритмическом оформлении, которое в единстве со словом обретает силу
внушения
Итог урока.
Домашнее задание.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.