Министерство общего и
Профессионального образования Свердловской области
Муниципальное
автономное образовательное учреждение
Гимназия № 8 «Лицей
им. С.П. Дягилева»
Эстетическое воспитание детей
средствами музыки
на уроках историко-бытового
танца
Методические
рекомендации
концертмейстера
Коханой Елены Вадимовны
Екатеринбург, 2015
г.
Содержание
Введение………………………………………………………………………..2
Глава 1 Немного
истории……………………………………………………..5
Глава
2 Роль концертмейстера на уроках историко-бытового танца……...6
Глава
3 Фрагмент урока Историко-бытового танца………………………..7
Список
литературы…………………………………………………………..11
Введение
Работа на тему «Эстетическое
воспитание детей средствами музыки на уроках историко-бытового танца» является
методическим разработкой для концертмейстеров балета. Здесь даны рекомендации
по музыкальному оформлению урока. Ссылаясь на минимум содержания программы
«Хореографическое творчество» из Федеральных государственных требований,
хореограф и концертмейстер должны обеспечить целостное художественно-
эстетическое развитие обучающихся и приобретение ими в процессе освоения
образовательной программы танцевальных и теоретических знаний, умений, навыков:
- знание профессиональной
терминологии;
- умение определять средства
музыкальной выразительности в контексте хореографического образа (в этом – роль
концертмейстера является первостепенной);
- навыков музыкально-
пластического интонирования;
- навыков публичных выступлений.
Дети, обучающиеся в
нашей гимназии, наряду с классическим танцем, с 5 по 7 класс изучают предмет
«Историко-бытовой танец». Это, по сути, бальный танец, выросший из народного.
Историко-бытовая хореография не
останавливается в своём развитии. Современные люди хотят иметь свои танцы,
отражающие новые эстетические нормы, доставляющие удовольствие и воспитывающие
вкус. Но нельзя создавать новые танцы, не познакомившись с вековым опытом, с
художественными принципами старинных танцев. Ритмы, фигуры, пластические приёмы
вальса, польки, мазурки, менуэта, живые, изящные по форме, развивают грацию,
культуру поведения в обществе, отношение к партнёру. Через искусство танца и
музыку они учат постигать красоту окружающего мира и ощущать красоту своего
тела.
Эстетическое воспитание является
одним из ведущих звеньев непрерывного образовательного процесса.
Глава 1. Немного
истории
«Танцевальные композиции
французских придворных спектаклей 16 и 1 половины 17 веков по своей
архитектонике и манере исполнения напоминают модные в те времена в
аристократическом обществе променадные танцы. В одном из балетов дамы
маршировали под звуки скрипок, соблюдая каданс. Не выходя из него, приблизились
и остановились перед их величеством и затем протанцевали свой искусно
задуманный балет со столькими турами, кругами, поворотами, переплетениями и
смещениями, приближениями и остановками, что ни одна из дам ни разу не осталась
на своём месте в своём ряду».
К началу расцвета романтического
балета школа классического танца приобретает законченный вид. Сценическая
хореография окончательно отделяется от бытовой. Но творчески претворённые
приёмы и формы бытового танца по-прежнему попадают на балетную сцену.
На протяжении всей истории
хореографии существуют танцы простого народа и танцы аристократического
общества. Последние ни в коем случае не могут полностью характеризовать
танцевальную культуру страны и национальные особенности. Как точно заметил
Друскин М., «французские придворные танцы 17 века были лишены демократического
принципа хороводного движения. Пары танцующих образовывали колонну. Их места
строго регламентировались в зависимости от сословноиерархического
взаимодействия участников. Создавались специальные учения о том, кому надлежит
открывать бал и в каком порядке шествуют гости».
Глава 2. Роль
концертмейстера на уроках историко-бытового танца
На уроках историко-бытового танца
дети осваивают движения бранля, французской кадрили, польки, мазурки, менуэта,
полонеза. В 7 классе, где я работаю концертмейстером, изучаются вальс-гавот,
полька-мазурка, вальс, 4, 5, 6 фигуры французской кадрили. Составляет программу
и планирует работу на каждый урок хореограф. Концертмейстер обязан знать и
программу, и план каждого года обучения, и план каждого занятия. От
концертмейстера не зависит построение урока, это решает хореограф. А вот какова
будет отдача, на каком эмоциональном уровне она пройдёт, во многом зависит от
музыканта, от подобранной и предложенной им музыки, от удачно выбранного темпа
и выразительности исполнения. Главная музыкальная мысль в произведении - это
мелодия. Она должна быть сыграна чётко артикуляционно, ясно, без лишних
украшений, с нужными акцентами. Важнейший элемент - ритм, чередование тяжёлых
долей с более лёгкими - метр. Темп, как скорость звучания и движения, и в
музыке, и в танце, разучиваемом на уроке, один. Все эти характеристики дети
должны знать, понимать, воспринимать и передавать движениями. Тонкое
чувство восприятие музыки развивается у детей во время органичного соединения
движения и музыкальной фразы. Я иногда говорю о том, что хореографы «видят»
музыку. Концертмейстер должен и видеть, и слышать. Иначе, от неправильно
выбранного музыкального образца или неверно заданного темпа, рушится замысел
хореографа, а дети не понимают, что от них хотят.
Глава 3. Фрагмент
урока Историко-бытового танца
Урок посвящён изучению элементов
мазурки, менуэта, полонеза. Перед началом движений педагог рассказывает об
истории возникновения мазурки. В Польше, на родине мазурки, её называют
«мазур». Этот стремительный и динамичный танец возник в Мазовии и вскоре стал
самым распространённым национальным танцем. В 19 веке мазурка исполнялась на
балах всех стран.
Мазур, известный сегодня, имеет
мало общего с внешне эффектной и бравурной шляхетской мазуркой. В народном
мазуре мы встречаемся с прыжками, плавными скользящими шагами, лёгкими
пристукиваниями, ритмичным и мягким бегом, изящным узором движения рук. Бальная
мазурка заимствовала фигуры, ритм и исполнительский стиль у шляхетской мазурки,
но в ней движения более плавные, нет подчёркнуто прыгающих шагов.
В качестве музыкального
сопровождения использую образцы классической музыки, способствующей развитию
эстетического вкуса обучающихся (Шопен «Мазурка си бемоль мажор», Глинка
«Мазурка из оперы «Иван Сусанин»). Перед началом урока концертмейстер
знакомится с основами хореографической лексики, со смыслом и характером
движений, а хореограф - с мелодической, ритмической логикой музыкального
произведения, его жанровыми и стилистическими особенностями. Тесное
сотрудничество педагога и хореографа необходимое условие достижения цели и
выполнения задач урока.
Образовательная: освоить
элементы мазурки, исполнять музыку в умеренном темпе на движение па голля и
оживлённо па курю;
Развивающая: создать условия для
формирования регулятивных, познавательных и коммуникативных УУД;
Воспитательная: с помощью
подобранной концертмейстером музыки создать на уроке позитивный настрой и
пробуждать мотивацию к закреплению двигательных качеств и навыков.
Ожидаемые
результаты урока:
-предметные:
дети учатся правильно определять размер музыки, метр, слышать сильные и слабые
доли и показывать это в элементах мазурки;
-
метапредметные: дети смогут в дальнейшем применять полученные на данном
предмете умения и навыки на уроке народно- сценического танца;
-личностные:
обучающиеся мобилизуют свои силы, волю, развивают свои способности,
согласовывая движения с движениями других детей.
Материал к
уроку: нотные сборники классической музыки.
Воспитывая
эмоционально-осознанное восприятие исполняемых комбинаций в стиле мазурки,
концертмейстер исполняет мазурку лёгким, но артикуляционно чётким звуком,
передавая грациозный характер музыки на движение па курю. На движение па голля
(мужское движение) – крепче, динамичнее и с акцентом на 3 доле такта.
Менуэт.
В 7 классе изучается также и
менуэт. Этот галантный танец, очень популярный в 16, 17 веках, возник из
французского крестьянского бранля. Родина его -Бретань, где его исполняли
непосредственно и просто. Любимым танцем королевского двора менуэт становится
при Людовике 14. Он теряет народный характер, свою непосредственность,
становится величественным и торжественным. Аристократическое общество изучало
поклоны и реверансы. Пышные одежды исполнителей обязывали к медленным движениям
Концертмейстеру, исполняющему менуэт во время разучивания детьми, необходимо
передать внутреннее спокойствие, достоинство вместе с незаметной пульсацией и
динамикой в музыкальной фразе, чтобы статика не взяла верх над эмоциональностью
звучания и исполнения. Форму шага педагог даёт как у Мариуса Петипа в опере
Моцарта ‘’Дон Жуан”.
Менуэт исполнялся не только при
французском дворе, а также и в России на ассамблеях Петра 1.
Полонез
Как бальный танец полонез стал
широко известен в начале 18 века. Его исполнение не требовало особого труда.
Основу полонеза составляет ритмический, плавный и мягкий неизменный шаг,
несмотря на причудливость и сложность композиционного рисунка. Шаг полонеза
характеризуется неглубоким и плавным приседанием на 3 доле такта. В полонезе
нет замысловатых движений и поз, но ни один танец не требует такой строгости
осанки, горделивости и собранности. Как подметил Ф. Лист “ Полонез – не
банальная и бессмысленная прогулка. Он - дефелирование, во время которого всё
общество приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким
прекрасным, таким знатным , пышным и учтивым.’’
Концертмейстеру, играющему
полонез на уроке историко- бытового танца, нужно следить за неизменностью
умеренного темпа, акценте и небольшой затяжке на 3 доле такта. Звук крепкий,
но не форсированный, меццо форте. Значимость, совершенство и достоинство в
звуке и движении обучающихся. Исполняю полонез Глинки из оперы ‘’ Иван Сусанин’’,
полонез Шопена ля мажор.
В современном мире суровой
культуры общения мало поводов сказать человеку добрые слова, в том числе и
ученику. Мудрый педагог обязательно похвалит ребёнка даже за минимальные
подвижки в усвоении материала и озвучит его достижения в сравнении с
предыдущими. Мониторинг проводим раз в четверть. В конце года дети сдают
экзамен по историко-бытовому танцу.
Слова Ж. Новера как нельзя лучше
подтверждают выше сказанное: «Я желал бы, чтобы те, которые себя предназначают
для танца и сочинений действенных балетов, шли по пути, который я прошёл. Пусть
они постигнут, наконец, что без любовного изучения изящных искусств они смогут
создавать только несовершенные творения, лишённые вкуса, грации, изящества и в
то же время смысла…».
Процесс гуманизации образования,
возрастание роли духовного фактора в развитии личности выдвигает эстетическое
развитие на новые позиции в обществе.
Список литературы
1. Друскин М. Очерки по истории
танцевальной музыки. Л., 1936 г.
2. Новер Ж. «Письма о танце»
3.Воронина И. ''Историко-
бытовой танец'' . Москва,''Искусство'',
1980.
4. Васильева- Рождественская М. ''Историко-
бытовой танец''.
Москва.
''Искусство'',
1987.
5. Ф. Лист ‘’Ф. Шопен’’, М.,1956.
6.Русинова.''
Введение
в педагогическую науку''.
7.Савин
Н. ''Педагогика''.
Москва. "Просвещение'',
1978.
8.Сизова Л.''
Анализ
танцевальной и балетной музыки''.
Программа для
студентов. Гитис. Москва.,
2002.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.