ФОРМИРОВАНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ МОТИВАЦИИ УЧЕНИКОВ К ЗАНЯТИЯМ МУЗЫКОЙ НА УРОКАХ

ФОРМИРОВАНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ МОТИВАЦИИ УЧЕНИКОВ

К ЗАНЯТИЯМ МУЗЫКОЙ НА УРОКАХ

Музыка. Для каждого человека, в этом слове, заключен огромнейший мир эмоций, чувств, переживаний, размышлений, идей. Музыка – вечная загадка для человечества. В истории мировой культуры нет ни одной эпохи, в которую бы лучшие умы человечества не пытались дать ответ на вопрос о том, что есть музыка, что есть искусство. Ещё в глубокой древности люди пытались осознать, что есть музыка, для чего она, как возникла. Музыка имеет свой язык, слова часто бессильны там, где «говорит» музыка. Она способна выразить то, что невыразимо словами, раскрыть самые тонкие оттенки человеческих чувств, мыслей, настроений, переживаний, может помочь вызвать к жизни сокровенные помыслы, унести в далекое прошлое, заглянуть в будущее.

Урок – это основная педагогическая форма организация процесса познания человеком мира посредством формирования опыта своей жизнедеятельности. Урок – это организованное общение педагога и учащихся, учащихся между собой. Воспитательная функция урока заключается в направлении его содержания, методов и средств на достижение целей развития личностного потенциала учащихся. Образовательная функция урока состоит в его способности формировать у учащихся знания, умения и навыки. Развивающая функция урока – нацеленность на развитие духовных и психологических качеств учащихся. Подлинное педагогическое искусство состоит в воздействии не только на ум, но и на чувства. Успех работы учителя музыки во многом зависит от его способностей влиять на впечатлительность и эмоциональность детей. И здесь, конечно, очень важно то, как ребёнок относится к уроку музыки, открыт ли он влиянию учителя.

Исходя из вышеизложенного, основной целью является формирование положительной мотивации к образовательной деятельности и развитие творческих способностей учащихся.

Как же формируется положительная мотивация на уроках музыки? Для ответа на этот вопрос, я определю несколько составляющих моей работы, совокупность которых даёт возможность рассчитывать на положительный результат.

О значении ситуации успеха на уроке музыки для каждого ребёнка сказано уже очень много. Предмет «Музыка» не является основным в базовой школьной программе и его изучение вызывает сопротивление юных рационалистов, относящих «Музыку» к малозначимому, ненужному предмету. Современное поколение, часто с подачи родителей, не имеет четкого представления, какую несомненную практическую пользу приносят занятия музыкой. Вот здесь и необходимо дать понять ребёнку, что он может самореализоваться на уроке музыки, каким бы ни был уровень его музыкальных способностей. Очень важно найти, за что похвалить любого ребёнка. Одни учатся в музыкальной школе, музыкально развиты, умеют слушать музыку и петь, а другие таких навыков не имеют, и им бывает сложнее проявить себя. Таких детей необходимо чаще хвалить, замечать самые незначительные успехи, стимулировать их хорошими оценками. Так же очень важно внимательно наблюдать за ребёнком, который не испытывает интереса к урокам музыки для того, чтобы не пропустить изменения его отношения к уроку. Для этого я часто опираюсь на личный опыт и знания детей в подаче материала урока. Когда ребёнок почувствует, что он слышал, встречался раньше, что-то знает о том, что является предметом разговора на уроке, он начинает себя проявлять. Кроме того, никогда не знаешь заранее, какой материал, какая тема эмоционально затронет ребёнка, поэтому если это произошло, я стараюсь заметить это изменение, поддержать возникший интерес, закрепить его похвалой, оценкой или каким-нибудь индивидуальным заданием.

Музыкальное искусство, прежде всего, влияет на эмоциональную сторону личности, поэтому атмосфера урока очень важна. Я стараюсь на своих уроках сохранять доброжелательные отношения с учениками, хотя сделать это порой бывает непросто (особенно в шестых классах). Для создания атмосферы урока необходимо также, чтобы ученики чувствовали увлечённость учителя, поэтому, никогда нельзя подавать материал формально. Для этого при подготовке урока я тщательно выверяю, что и как буду говорить. Для понимания музыки определённого композитора необходимо знать эпоху, жизненную ситуацию, в которой он создавал свои произведения. Например, необычные факты судьбы таких композиторов как  Бах, Бетховен, Моцарт, Паганини, Шопен, Рахманинов, можно долго перечислять, никогда не остаются на уроках без пристального внимания и эмоционального отклика учеников. А отсюда, понимание произведений композиторов и накапливание слушательского опыта  ребят. Здесь ещё важно использование ИКТ в подаче материала. Это делает музыкальный материал доступным для восприятия не только через слуховые анализаторы, но и через зрительные, что делает процесс более продуктивным.

Усвоение материала уроков требует закрепления на практике. Этому служат творческие задания, которые я даю ученикам. Мною уже упоминалось, что дети очень разные по уровню музыкальных способностей и не только музыкальных. У каждого из них есть свои склонности, свои наработки в других областях знаний, поэтому я даю возможность выбрать свой путь для выполнения творческого задания. Например, при осмыслении музыкальных впечатлений, полученных во время каникул, я предлагаю детям такие варианты выполнения  творческого задания на тему «Музыка моего лета»:

·         написать сочинение на тему «Мои музыкальные впечатления лета» (этот путь выбирают дети, которые умеют наблюдать, рассуждать, интересно излагать свои мысли, они, обычно, любят литературу, начитаны);

·         написать рассказ на тему «Встреча с музыкой» (это задание для ребят, у которых произошла яркая, незабываемая встреча с музыкой, которая оставила глубокий след в душе, что-то открыла ребёнку в мире музыки и в нём самом);

·         сочинить стихотворение на тему «Музыка лета» (не все дети могут писать стихи, но это задание позволяет сделать такую попытку и соединить музыкальные и стихотворные образы);

·         нарисовать картину или серию картин на тему «Музыка моего лета» (задание для ребят, которые мыслят зримыми образами, умеют их воплощать, любят и умеют рисовать);

·         презентация на тему «Моё музыкальное лето» (это задание предлагается ученикам, которые летом были в другой стране и встречались с музыкой другого народа, и я предлагаю им найти дополнительный материал о музыкальных инструментах, истории музыки и музыкальных традициях другого народа).

Таким образом, данное задание могут выполнить все ученики, максимально проявив себя, продемонстрировав самые разные стороны своей личности.

В продолжение разговора о формировании положительной мотивации на уроках музыки я хочу рассмотреть некоторые приёмы своей работы.

Умение учащихся проанализировать и оценить своё участие в уроке. Этот прием я использую, в основном, на уроках в начальной школе. Детям предлагается поставить себе оценку «пять», если на уроке они отвечали, поднимали руку, проявили себя в исполнении песен. Как правило, это очень нравится детям, вырабатывает у них интерес и стимулирует потребность проявить себя.

Привлечение учащихся к созданию КИМов: я предлагаю ученикам составить кроссворд, тест или викторину на заданную тему. Это позволяет по-новому осмыслить, закрепить материал, сделать его «своим». Дети учатся задавать интересные вопросы, проверять знания друг у друга. Кроме того, использование на уроке детских КИМов повышает самооценку ребёнка. Некоторые ребята демонстрируют высокий уровень владения компьютерными технологиями и выполняют тест в виде интерактивной презентации, которую можно использовать на уроках.

Привлечение учеников к созданию уроков через проектную деятельность. Здесь, конечно, больше проявляют себя старшие дети, поскольку эта работа требует определённого опыта и уровня учебной деятельности. Хотя, такие проекты как «Загадки про музыку и музыкальные инструменты» выполняют и учащиеся начальной школы.

О проектной деятельности учащихся на уроках музыки я хочу поговорить подробней и представить разработанные мною разные виды заданий. За время работы в школе у меня сформировались определённые направления и темы, которые я предлагаю ученикам для проектов. Конечно, они всегда могут предложить свою тему для проектного задания.

Я хочу привести здесь пример проекта, который предлагается ученикам шестых, седьмых классов – «Авторская песня». Он позволяет существенно расширить рамки уроков, посвящённых авторской песне и вызвать интерес к этому музыкальному направлению. Данный проект уже реализовывался на уроках музыки и заключается в следующем:

ученики сначала формируют рабочие группы (партнёров для себя выбирают сами);

затем мы вместе устанавливаем сроки и выбираем автора исполнителя, о котором будет подготовлен материал;

дети распределяют обязанности внутри своей группы и готовят презентацию об авторе, в которую входят:

а) фотографии;

б) короткий рассказ о биографии;

в) рассказ о творчестве (жанры и тематика песен, круг проблем, которые отражены в произведениях);

г) авторское исполнение песен (отобрать и прикрепить к слайдам музыкальные файлы);

д) можно включить в презентацию текст наиболее интересной песни;

е) отразить на последнем слайде участие каждого в проекте (кто что делал).

если в группе есть дети, которые умеют играть на гитаре или петь, я предлагаю подготовить исполнение одной из песен данного автора. Можно для этого привлекать участников других групп, старших товарищей или родственников.

после проведённой подготовки дети демонстрируют на уроке свою презентацию с рассказом о данном авторе и возможным исполнением его песен.

Во время подготовки проекта дети учатся работать в группах и взаимодействовать друг с другом, проявляют самые разные способности и повышают уровень своей учебной деятельности, получают возможность самоутвердиться среди товарищей и значительно повысить свою самооценку.

Далее я хочу представить направления и тематику проектных заданий, которые позволяют сблизить уроки музыки с жизнью ребёнка, дать ему почувствовать необходимость уроков музыки. Данный материал содержит примерные темы, пояснения и основные требования к выполнению проекта.

1. Любимая музыка моей семьи.

Цель проекта: «приблизить» к себе музыку других поколений, глубже понять её через судьбы  своих близких.

Данное направление может предлагаться  для любого возраста. Младшие школьники могут выбрать более узкую тему, например:

Любимая музыка старшей сестры (брата).

Любимая музыка (песня) моей мамы.

Любимая музыка бабушки (дедушки).

Музыка семейного праздника и т.д.

Для среднего возраста возможен более широкий взгляд на тему. Работа должна содержать представление о семье (история, состав, род деятельности и возраст её членов). Выполняющий данную работу должен постараться интересно рассказать о музыкальных пристрастиях своих близких, проследить, как они менялись от поколения к поколению. Рассказ не должен превращаться в обычное перечисление: называя то или иное произведение, необходимо рассказать об авторе или данном музыкальном направлении, времени создания или жанре. Работа должна быть иллюстрирована семейными фотографиями или рисунками. Если работа выполнена в виде презентации, к ней должны прилагаться фрагменты музыкальных произведений.

Успех данного проекта во многом обусловлен участием в нём старших представителей семьи.

2. Музыкальные истории моей семьи.

Цель проекта: увидеть неразрывную связь музыки с жизнью, влияние, которое музыка оказывает на человека.

Данный проект представляет собой  сборник конкретных музыкальных впечатлений, интересных, необычных, может быть смешных или наоборот, случаев, связанных с музыкой. Старшие представители семьи могут рассказать о музыке, сопровождавшей поворотные, важные моменты их жизни. Каждый небольшой рассказ представителя семьи может быть написан от первого лица. Общее знакомство с семьёй (составом, историей, возрастом и родом деятельности её представителей) может служить вступлением к рассказам.

Оформление данного проекта может быть разным:

Газета с фотографиями, рисунками.

Мини-книжка со вступлением, главами, иллюстрациями.

Презентация с иллюстрациями и музыкальными фрагментами произведений.

Осуществление данного проекта невозможно без активного участия представителей разных поколений семьи.

3.  Связь музыкального искусства с другими предметами образовательного цикла.

Цель проекта: образовать прочные межпредметные связи, формировать более целостный взгляд на мир.

Данный проект рассматривает взаимосвязи и влияние разных областей знания на  музыкальное искусство. В рамках проекта необходимо исследование, сбор и обработка информации, поиск примеров. Можно рассматривать по отдельности влияние каждого предмета на музыку:

   Литература и музыка (присутствие в музыке литературных произведений вокальные жанры, сценическая музыка, программные произведения и т.д.)

История и музыка (исторические события и исторические личности в музыке, музыка разных эпох, стиль)

География и музыка (музыка разных народов мира, влияние рельефа местности и климата на музыку определённого народа)

Физика и музыка (музыкальный звук с точки зрения физики, электромузыкальные инструменты)

Биология и музыка (устройство и работа голосового и дыхательного аппарата человека в вокальном музыкальном искусстве)

Информатика и музыка (влияние информационных технологий на музыкальное искусство)

Изобразительное искусство и музыка (музыкальная живопись и живописная музыка)

Математика и музыка (математическая основа в полифонической музыке)

При выполнении данного проекта можно использовать предложенные выше примеры и направления. Безусловно, более ценно предложение своих примеров и открытий.

Оформить проект в виде доклада с показом презентации.

4. История музыкальных инструментов.

Цель проекта: расширить и систематизировать знания о музыкальных инструментах.

Работа может быть предложена и младшему и среднему школьному возрасту. Младшие школьники могут описать историю возникновения конкретного музыкального инструмента, придумать свою легенду его появления или сочинить сказку об этом музыкальном инструменте, рассказать, какие музыкальные инструменты по своему устройству похожи на него.

Старшие школьники могут исследовать группы инструментов, проследить за их эволюцией, сравнивать инструменты современные и старинные, акустические и  электронные.

Оформление данного проекта может быть разным, но все варианты оформления нуждаются в иллюстрациях, рисунках, изображениях инструментов.

Примерные темы данного направления:

·         Легенда о появлении музыкального инструмента (скрипки, флейты, барабана, балалайки и т.д.)

·         Сказка о том, как инструменты в оркестре поссорились.

·         Сказка о двух инструментах (в основе сказки должны быть инструменты из разных групп или разных оркестров, например, симфонического и народного).

·         История духовых инструментов.

·         История струнных инструментов (от старинного хордофона к современной электрогитаре).

·         История возникновения валторны.

·         История скрипки.

·         Инструменты акустические и электроинструменты.

·         История клавишных инструментов (орган, челеста, клавесин, фортепиано).

·         Многообразие ударных инструментов (шумовые ударные).

·         Мелодические ударные инструменты (виброфон, ксилофон, металлофон: сравнение устройства и звучания).

5. Одна тема в разных искусствах.

Цель проекта: рассмотреть и сравнить, как одна тема решается при помощи средств  выразительности разных искусств (музыка, живопись, архитектура, поэзия, скульптура).

Данный проект предполагает выбор конкретной темы, например:

Время года в искусстве.

Портрет в искусстве.

Тема любви в разных искусствах.

Образ матери в искусстве.

Героическая тема в искусстве.

Пейзаж в искусстве.

Храм, икона, молитва и музыка церковных обрядов.

Сказочные образы в искусстве.

Война в произведениях искусства.

После выбора темы необходимо отобрать произведения изобразительного, музыкального и поэтического искусства, воплощающего данную тему.

 Представлять произведения искусства лучше в комплексе: показ картин сопровождать музыкой и стихами, поэтому оптимальная форма для данного проекта – презентация.

6. Музыкальные инструменты разных народов.

Цель проекта: познакомиться с новыми музыкальными инструментами, продемонстрировать умение работать с информационными источниками.

Данный проект предполагает выбор определённой группы музыкальных инструментов, и выяснение как выглядят и звучат инструменты этой группы, принадлежащие разным народам мира. Более простой путь выполнения работы: собрать информацию о национальных музыкальных инструментах. Собранная информация может быть использована для составления мини-энциклопедии с иллюстрациями, алфавитным указателем с указанием источников информации.

 Данная мини-энциклопедия может быть как печатной, так и электронной продукцией.

7. Эстрадный театр: прошлое и настоящее.

Цель проекта: сформировать глубокий осмысленный взгляд на музыкальный театр, постараться обозначить тенденции развития музыкального тетра.

Данный проект построен на сборе и обработке материала, отражающего историю развития эстрадного театра. Он предлагается для старших школьников.  Сюда могут войти следующие темы-этапы:

Истоки эстрады (творчество И. Штрауса)

Жанры эстрадного театра прошлого (варьете, водевиль, оперетта).

Творчество И. Кальмана.

Творчество Ж. Оффенбаха.

Жанры эстрадного театра  настоящего (мюзикл, рок-опера)

«Вестсайдская история» - классика жанра.

Бродвейские мюзиклы.

Мюзикл «Собор парижской Богоматери» - развлекательный спектакль или серьёзное искусство?

Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» и современность.

Русская рок-опера (творчество А. Журбина, А.Рыбникова).

«Орфей и Эвридика» - рок-опера А.Журбина и опера К.- В. Глюка.

«Юнона и  Авось».

Рассказывая об эстрадном театре необходимо обязательно коснуться основных особенностей, путей развития, требований и установок, которые предъявляются к современному эстрадному театру.

Рассматривая историю эстрадного театра нельзя обойти конкретные произведения и спектакли, ставшие классикой жанра, особенно, в разговоре о современном театре.

Проект может быть выполнен в виде реферата или презентации. Презентация предпочтительнее, т.к. в неё можно включить не только иллюстрации эстрадных театров, исполнителей, композиторов и т.д., но и включить фрагменты спектаклей или киноверсий известных постановок.

8. Рок-музыка: прогрессивное направление или тупик?

Цель проекта: аргументировано, убедительно и интересно высказать свою точку зрения на предложенную проблему.

В рамках данного проекта учащиеся проводят исследование в области рок-музыки с целью ответа на вопрос, является ли рок-музыка прогрессивным направлением или же - это тупиковая ветвь в истории музыкального искусства. Этот проект для любителей и знатоков рок-музыки. Осуществляется он при непосредственном участии учителя, который должен консультировать учащихся, помогать в подборе материала и его изложении. Данная работа служит подготовкой к урокам, на которых разные учащиеся (или группы) рассказывают об этапах развития рок-музыки. Итогом этих уроков будет общий вывод, что же в рок-музыке можно считать прогрессивным, а что – нет.

Для решения данной задачи предлагаются следующие темы:

Появление рок-эн-ролла и сам термин (творчество Элвиса Пресли).

Классический рок и творчество «Битлз».

Появление хард-рока.

Хеви-метл и коммерциализация хард-рока.

Появление различных сплавов рок-музыки.

Симфо-рок.

Джаз-рок.

Этнический рок.

Альтернативный рок.

Панк-рок как отрицание буржуазных ценностей.

Современный рок (многообразие направлений).

Русский рок – подражание зарубежной рок-музыке или уникальное самобытное явление.

Основные вехи в истории рок-музыки должны рассматриваться как аргументы определённой точки зрения. Чтобы работа не стала простым перечислением разных представителей данного музыкального направления, необходимо сразу отобрать наиболее ярких, внёсших в рок-музыку что-то новое, прогрессивное или наоборот (смотря какую точку зрения защищает учащийся).

 Работа обязательно должна включать фотографии рок-исполнителей разных течений и музыкальные фрагменты их творчества, поэтому лучше, если это будет презентация, т.к. именно эта форма позволяет совместить  зрелищность и звучание.

9. Мои музыкальные открытия.

Цель проекта: расширить рамки своего музыкального мира через открытие и суметь это передать.

В основе данного проекта должен  лежать рассказ (или рассказы) о том, как встреча с музыкальным произведением в определённом месте и при определённых обстоятельствах, изменила отношение к музыке вообще или к данному произведению, в частности. Личностно и эмоционально окрашенный рассказ о своих мыслях и переживаниях служит толчком для более глубокого знакомства с данным автором (или исполнителем, или музыкальным направлением, или жанром). Музыкальное открытие совсем не обязательно должно быть связано с классической музыкой. Это может быть и бардовская песня, и джазовая композиция, и музыка, принадлежавшая определённому народу и т.д. Главное, чтобы автор работы сумел  продемонстрировать своё открытие, своё отношение, воздействие музыки на себя, свой пробудившийся интерес.

Форма выполнения работы: сочинение плюс рассказ об авторе (музыкальном направлении, исполнителе и т.д.) в виде презентации.

10. Рекламный проект музыкального фестиваля.

Цель проекта: соединить воедино знания о музыке, интерес к ней, изобразительное и литературное творчество и воплотить в современной форме – рекламе.

Данная работа предполагает разработку какого-то музыкального направления в форме рекламного проекта. Он включает в себя:

Эмблему фестиваля, отражающую отличительные особенности данной музыки;

Программу фестиваля (наиболее яркие представители и произведения данного направления);

Афишу фестиваля как носителя рекламы;

Рекламный слоган;

Макет главного приза фестиваля.

Музыкальное направление выбирает сам учащийся. При выборе необходимо руководствоваться знанием данного направления музыки, его особенностей, представителей, популярности среди публики. Конечно, лучше рекламировать, таким образом музыку, которую ты любишь, которая тебе интересна, которой ты хотел бы заинтересовать других.

Примерные темы:

Фестиваль народной музыки.

Фестиваль авторской песни.

Фестиваль современной танцевальной музыки.

Фестиваль джазовой музыки.

Фестиваль рок-музыки.

Фестиваль клубной музыки (рейв-культура).

Фестиваль поп-музыки.

Проект рассчитан на учащихся, увлечённых музыкой, владеющих рисованием и оформительскими навыками. Оптимальная форма выполнения проекта: презентация, включающая и музыкальное оформление.

Подводя итоги. Эмоционально положительное отношение к предмету «Музыка»  необходимо формировать и уделять ему должное внимание. Это позволяет делать учеников не пассивными слушателями, а партнёрами учителя и активными участниками учебного процесса. Кроме того, положительная мотивация учеников делает уроки музыки интенсивными, насыщенными и, как следствие, более продуктивными.

Краткое описание документа:

Музыка. Для каждого человека, в этом слове, заключен огромнейший мир эмоций, чувств, переживаний, размышлений, идей. Музыка – вечная загадка для человечества. В истории мировой культуры нет ни одной эпохи, в которую бы лучшие умы человечества не пытались дать ответ на вопрос о том, что есть музыка, что есть искусство. Ещё в глубокой древности люди пытались осознать, что есть музыка, для чего она, как возникла. Музыка имеет свой язык, слова часто бессильны там, где «говорит» музыка. Она способна выразить то, что невыразимо словами, раскрыть самые тонкие оттенки человеческих чувств, мыслей, настроений, переживаний, может помочь вызвать к жизни сокровенные помыслы, унести в далекое прошлое, заглянуть в будущее.