Игра на блокфлейте как средство активизации музыкального развития младших школьников

Лаптев И.Г., отличник народного просвещения, кандидат педагогических наук, профессор кафедры дошкольного и начального образования Астраханского государственного университета

Игра на блокфлейте как средство активизации музыкального развития младших школьников

Ключевые слова: Младший школьник, музыкальность, игра на блокфлейте.

Аннотация: Одним из многих решений проблемы развития музыкальности является инструментальное музицирование младших школьников на уроке и во внеурочное время и, в частности, игра детей на блокфлейте.

В научных публикациях отмечается, что «одним из положительных результатов компенсаторных возможностей инструментальной деятельности школьников является постепенное интонационно точное формирование певческого голоса в процессе пропевания инструментальных звуков и активного развития координации между слухом и голосом» [5, с.39].

Опыт инструментального музицирования с детьми указывает на высокие потенциальные возможности игры на блокфлейте как средства активизации музыкального развития младших школьников.

Русский флейтист, гобоист, педагог и композитор И.Ф. Пушечников, автор книги «Самоучитель игры на блокфлейте» утверждал, что «нежнее звука блокфлейты может быть только звук флейты».

Блокфлейта известна в Европе с XI века. Она была широко распространена в XVI—XVIII веках. Использовалась как сольный инструмент, в ансамблях и оркестре. Для блокфлейты писали музыку А. Вивальди, Г. Ф. Телеман, Г. Ф. Гендель, И. С. Бах.

Тем не менее, к концу XVIII века популярность блокфлейты снизилась, так как предпочтение стало отдаваться оркестровым духовым инструментам, обладающим более широким диапазоном, таким, как поперечная флейта, громким, но достаточно «нежным» звуком, о чем справедливо заметил И.Ф. Пушечников. Ярким примером «нежного» звучания флейты являются звучание первой и третьей частей «Танца пастушков» из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик», первой и третьей частей «Вальса-шутки» Д. Шостаковича с неудержимо искрометной средней tutti частью.

Блокфлейта вновь стала широко использоваться  в XX веке в музыкальных школах, в начальных общеобразовательных школах Европы и России с более простой, чем барочная (английская), немецкой аппликатурной системой, удобной для начинающих играть на блокфлейте. «Красивый звук при игре на блокфлейте сам по себе не появится, - отмечал композитор, педагог и музыкальный критики К. Шимано́вский, - просто требуется работа над звуком». Леопольд Стоковский в книге «Музыка для всех нас» утверждал, что «дети, играя на инструментах типа ксилофона или блокфлейты, проявляют интерес к контрастирующим тембрам и несколько забавным движениям мелодии вверх-вниз, вверх-вниз, что, несомненно, развивает музыкальный слух детей».

Инструментальное музицирование младших школьников с низким уровнем музыкальных задатков, которые ранее самоустранялись от активной музыкальной деятельности, позволяло «в увлекательной форме осваивать навыки игры на блокфлейте и развивать музыкальность, что способствует осознанному восприятию музыки» [4, с.259].

Аналогичную точку зрения высказывает и профессор Ю.Б. Алиев: «Восприятие музыки помогает усвоению практических навыков в пении, движении, игре на элементарных музыкальных инструментах» [1, с.122].

Успешный многолетний практический опыт работы в общеобразовательной школе показал, что музыкальность младших школьников активно развивается в процессе игры на элементарных музыкальных инструментах, в том числе при игре на блокфлейте, что «представляет широкое поле для творческой деятельности детей, играющих на блокфлейте» [3, с.105].

Звукоряд блокфлейты диатонический, но с использованием вилочных аппликатур расширяется до хроматического звукоряда. Блокфлейта обычно имеет строй «Фа» или «До». Для младших школьников наиболее приемлемой для игры является блокфлейта сопрано «До».

На уроке музыки в поиске одного верного звука 2-3 учащихся аккуратно закрывали  отверстия на инструменте, при этом  визуальный и слуховой контроль сопровождался игрой педагога на блокфлейте. Как только правильное звучание было найдено учащимися, весь класс повторял интонационно верно этот звук. Звучание трансформировалось в инструментальную несложную мелодико-ритмическую модель, сыгранную педагогом на одном звуке. Эту модель как музыкально-ритмическое эхо сначала повторяли учащиеся – инструменталисты, а затем все без исключения ученики класса интонационно верно и с увлечением  пели эти однозвучные мелодико-ритмические фразы.

 Далее на последующих уроках музыки учащиеся осваивали точность интонационного звучания двух, затем трёх звуков, а это уже позволяло инструментально музицировать с опорой на ладовые ассоциации при завершённой двух- или четырехтактовой музыкально-ритмической фразе.

Следует заметить, что в процессе исполнительской деятельности формирование музыкальности происходит всегда комплексно. Когда школьник играет на блокфлейте какую-либо мелодию, или импровизирует на инструменте в пределах трёх-пяти ступеней, то он одновременно воспринимает: а) ритмическую структуру; б) высотные соотношения звуков; в) ладовую функцию; г) тембровую окраску; д) регистровую значимость; е) динамическую звучность; ж) темповую характеристику, з) форму фразы. Творческое осознание характера исполнения является, как отмечал профессор Б.М. Теплов, «на основе эмоционального критерия» [8, с.126].

Если на уроке инструментальная деятельность учеников составляла не более пяти минут, то на внеклассных занятиях школьники с увлечением осваивали азы нотной грамоты, совершенствовали навыки игры в исполнении фрагментов школьных песен и их интонационно верного пропевания, что способствовало успешному освоению песенного школьного программного материала всеми без исключения детьми в классе. На внеклассных занятиях в процессе освоения навыков игры и с целью активизации развития «музыкально - слуховых представлений», как одного из трёх основных компонентов музыкальности (Б.М. Теплов), младшим школьникам в индивидуальном порядке предлагалось сначала мысленно сочинить «свою» мелодию в пределах трёх - пяти звуков, а затем сыграть её. Беседы с детьми указывали на адекватность предварительного сочинения с мысленным перекрытием пальчиками отверстий инструмента проигрывания музыкально-ритмической модели и последующего пропевания данной модели.

В качестве заинтересованности инструментом блокфлейта, «родственником» флейты, младшим школьникам на внеклассных занятиях была рассказана древняя легенда о гамельнском крысолове. А началом беседы явились строки М. Цветаевой из поэмы «Крысолов»: «Сладкие сны, густые чащи, а сердце всё тише, а флейта всё слаще. Не думай, а следуй, не думай, а слушай, а флейта всё слаще, а сердце всё чаще...».

 И затем возможна фантазийная транскрипция, свободная интерпретация учителя легенды о гамельнском музыканте-крысолове [11]. Младшие школьники с восторгом и воодушевлением воспринимают необычный рассказ учителя о музыканте-флейтисте, что опосредованно способствовало последующему лучшему усвоению навыков игры на блокфлейте.

Следует заметить, что основными являются два важных навыка игры на инструменте – точное перекрытие отверстий блокфлейты и верная без напряжения подача воздуха в мундштук [10].

Во внеклассной работе инструментальная музыкальная деятельность младших школьников приобретала поистине широкий спектр и способствовала активному развитию чувства ритма, темпа, тембра, лада, регистра, формы. Дети изучали нотную грамоту, осваивали при игре  на блокфлейте немецкую аппликатурную систему, проявляли творчество в процессе несложного инструментального музицирования.

В школе был организован ансамбль блокфлейтистов, который выступал на родительских собраниях и на других торжественных мероприятиях. В репертуаре ансамбля, играющего, как без сопровождения, так и в сопровождении фортепиано, были народные песни и музыкальные пьесы.

Любимыми произведениями ансамблистов были русская народная песня «Со вьюном я хожу»,  исполняемая трехголосным каноном и народная песня «Во кузнице», где звуки первых двух слогов исполнял солист и далее мелодию подхватывал весь инструментальный ансамбль.

Из музыкальной классики чаще всего исполнялись специально аранжированные пьесы из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского [6] – №4 «Мама», №5 «Марш деревянных солдатиков», №16 «Старинная французская песенка» и №17 «Немецкая песенка», в которой важным приёмом легкого стоккатирования, являлось выполнение навыка подачи звука в мундштук как бы слогом «ту».

Из зарубежной музыки дети исполняли на блокфлейтах в унисон фрагменты пьесы «Снег танцует» из сюиты для фортепиано Клода Дебюсси «Детский уголок» и тоже унисонные фрагменты пьесы «Кукла (Колыбельная песня)» из цикла пьес для фортепиано в 4 руки Жоржа Бизе «Детские игры».

«Как инструмент воспитания и совершенствования психики ребенка, - отмечает профессор В.И. Петрушин, - музыкальная деятельность  не имеет себе равных по силе своего воздействия… Ребенок, получающий в процессе музыкального обучения постоянную сенсорную стимуляцию мозга, оказывается более умным, более социализированным по сравнению со  сверстниками, которые не включены в музыкальную деятельность» [7, с.9].

Профессор С.А. Шмаков убежден, что творческие игры, в том числе музыкальные, «являются проявлением свободной творческой деятельности школьников, их свободной  фантазией» [9, с.25].

Исполняемые на блокфлейтах небольшие, но значимые в мировой музыкальной литературе музыкальные произведения расширяли музыкальный кругозор учащихся, совершенствовал развитие  музыкальных способностей, содействовал становлению музыкально образованной личности школьника с развитыми творческими возможностями. Инструментальная деятельность младших школьников давала повод для прослушивания в домашних условиях с родителями и ознакомления, не без помощи интернета, с другими музыкальными произведениями из этих же и других музыкальных циклов. В семейном кругу инициировалось создание семейных музыкальных ансамблей, о чем с гордостью сообщали дети. «Чувства и дарования человеческие, - отмечает академик Н.И. Киященко, - как основу развития будущих творческих способностей, можно и должно пробудить, дать толчок к их развитию» [2, с.60].

Практика подтвердила гипотезу о потенциальных возможностях активного развития музыкальности младших школьников в процессе игры на блокфлейте, что позволяет интенсивно использовать данную методику в начальных классах общеобразовательной школы.

Список литературы:

1.        Алиев Ю.Б.  Методика музыкального воспитания детей от детского сада – к начальной школе. Воронеж: НПО «МОДЕК», 1998.

2.        Киященко Н.И. Эстетика – философская наука. М.: «Вильямс», 2005.

3.        Лаптев И.Г. Детский оркестр в начальной школе. М.: Владос, 2001.

4.        Laptev I. Innovative aspect of musical abilities of younger schoolboys. -"Global Science and Innovation": A global perspective on science, technology and innovation conference. Vol. II. 17-18 December. - USA, Chicago, 2013.

5.        Лаптев И.Г. Инструментальное музицирование младших школьников. - Lap Lambert Academic Publishing, Deutschland, Saarbrucken, 2014.

6.        Laptev I. Instrumental  music - arrangements plays "Children’s album" P. Tchaikovsky. - Lap Lambert Academic Publishing, Deutschland, Saarbrucken, 2015.

7.         Петрушин В.И. Задачи музыкальной психологии и психотерапии в России // Музыкальная психология и психотерапия. М., 2011, №3(24).

8.        Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Избр. труды. М.: Педагогика, 1985.

9.        Шмаков С.А. Её величество игра. М.: Магистр, 1992.

Интернет-документы:

10. Блокфлейта для начинающих: svirel.org/blokfleita /paltsy-na-flejte.

11. Легенды. Гамельнский крысолов: samlib.ru/s/solnechnaja/skazka7.shtml.