Индивидуальный проект "Всемирное наследие Парижа как культурной столицы мира"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Кудинцевская средняя общеобразовательная школа»

Льговского района Курской области

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ИТОГОВЫЙ ПРОЕКТ

на тему

«Всемирное наследие Парижа как культурной столицы мира»

Подготовила:

         Монашова Людмила Сергеевна

         обучающаяся 10 класса

          Руководитель работы:

Ханова Лариса Дмитриевна,

учитель французского языка

 2021 г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…...………………………………………………………………….….3

Глава I. Становление культурного наследия Парижа в эпоху средневековья.…….....……………………………………………………...….5

1.1. Париж в социально-экономической и политической жизни Европы в эпоху средневековья………………………………………………………………………...5

1.2. Роль Парижа в становлении и развитии образования в Европе в эпоху
средневековья…………………………………………..…………………………….8

1.3. Художественное и архитектурное наследие Парижа в эпоху
средневековья…………………………………………………………………….....13

1.4 Собор Парижской Богоматери…………………………………….…….….…18

Глава II. Культурное наследие Парижа на рубеже XIX – XX

вЕков….…………………...…………………………………………………..…..23

2.1. Париж у истоков становления и развития искусства и кино на рубеже XIX – XX веков………………………………………………………………………….…23

2.2. Музыкальное наследие Парижа на рубеже XIX – XX веков………………. 25

2.3. Художественное и архитектурное достояние Парижа на рубеже XIX – XX веков…………………………………………………………………………………27

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………..…………………………………………....……………34

Список информационных источников…………..…………..……..36

ПРИЛОЖЕНИЕ…........……………………….……………………………………38

ВВЕДЕНИЕ

  Проблема «Всемирное наследие Парижа как культурной столицы мира» является достаточно интересной, однако мало изученной в отечественной и зарубежной научной мысли.  Оценить вклад города в мировой культурный процесс достаточно сложно, поскольку города, столицы государств, монархий, империй с одной стороны являются наиболее яркими примерами особенностей жизни страны, но с другой стороны уникальными образованиями, которые имеют свою историю, свой особый ритм жизни и традиции. Сегодня нам часто приходится слышать, что, например, Москва – это ещё не вся Россия, а Париж — это ещё не вся Франция.

Таким образом, сама постановка проблемы работы отличается новизной и имеет особое практическое и теоретическое значение.

 Объектом исследования настоящей работы является Париж, город уникальной истории и судьбы. На протяжении многих веков Париж являлся центром науки, культуры, общественной и политической жизни, именно в Париже совершались важные открытия. Несомненно, история Парижа очень разнообразна. Не всегда Париж был столицей Франции, судьба города претерпела большие изменения в разные эпохи. В Париже на протяжении многих столетий появляются различные направления, которые зарождаются в среде художников, писателей, музыкантов, архитекторов, режиссеров, актеров.

 Но самым интересным для нас представляется то, что Париж был основан во времена, когда не было еще Франции. И самое удивительное, что французская столица сумела обогатить своим архитектурным и художественным наследием не только Францию, но и весь мир. Удивительным образом Париж сумел сохранить в себе и наследие средневековой эпохи и эпохи нового времени. И в XXI веке Париж продолжает подтверждать свое значение центра культуры, науки, политической жизни.

Значение Парижа и его культурное наследие очень велико, его вклад оказался значимым не только для французского государства, но и стал достоянием для всего мира.

  Научная новизна данной работы вытекает из самой формулировки темы: впервые предпринята попытка, показать какую роль именно Париж сыграл в мировой истории и культуре, выявить его особенный вклад в развитие европейской цивилизации.

Цель данной работы заключается в том, чтобы дать анализ наследия Парижа в разные периоды мировой истории и развития самого города. Для решения данной цели мы выдвинули следующие задачи:

- выявить различные этапы, определяющие особенное значение Парижа в европейской и мировой истории и культуре;

 - рассмотреть факторы, оказавшие наиболее важное влияние на положение Парижа в тот или иной период;

-   показать какое значение наследие Парижа имеет сегодня для всего мирового сообщества.

ГЛАВА I. СТАНОВЛЕНИЕ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ ПАРИЖА В

ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

1.1.          Париж в социально-экономической и политической жизни Европы в

эпоху средневековья

Первым крупным государственным образованием на развалинах Римской империи стало Франкское государство. Его основателем является знаменитый Хлодвиг из рода Меровингов. Изначально он создал королевскую и христианскую резиденцию. За тысячелетие Средневековья, здесь включая поворотный период его истории между XI и XIV веками, Франция превратилась в великое государство, каким она является сегодня. Постепенно Франция расширяла свои границы. Как и другие западные страны, Франция была вовлечена в процесс всеобщего развития.

 Сам Париж был основан во времена, когда не было еще никакой Франции, а была Галлия, французская столица была заложена на берегах реки Сены. Первые французские короли были неутомимыми путешественниками, без конца переезжающими от дворца к дворцу в окружении королевской свиты: им приходилось быть на виду у народа, чтобы поддерживать вассальные связи, объединявшие их с элитой королевства.

Уже начиная с XII века, король избирает своей резиденцией Париж, куда вместе с ним перебирается его двор и центральная администрация, организацию которой постоянно подвергали тщательно продуманным усовершенствованиям [12, С.111]

Средневековый Париж начал стремительно развиваться. Конечно же, существовало ряд повлиявших факторов:

 Во-первых, улучшение климатических условий, благоприятствующее производству сельскохозяйственной продукции.

Во-вторых, наличие социальных групп с высокими доходами стимулировало экономическое развитие города, где сосредотачивалась также и духовная жизнь государства.

В-третьих, ослабление внешней угрозы.

В-четвертых, рост численности населения, за несколько десятилетий Париж превратился в «урбанизированного монстра», население которого достигло 200 000 жителей, став главным центром принятия важнейших политических решений, экономической метрополией и путеводным маяком в теологических спорах.

В-пятых, появление новых технологий производства, развитие культурных и торговых связей, что в совокупности привело к укрупнению французской столицы.  Поэтому в эпоху средневековья Париж является одним из наиболее признанных центров культуры, науки, образования, а также по численности населения.

Постепенно увеличивается количество городов на юге страны, хотя население в них было малочисленное, в то время как к северу они развиваются гораздо интенсивнее, превращаясь в крупные городские постройки. Динамично развивающийся Париж постепенно становится столицей Франции. В связи с ростом городов появляется интерес к предпринимательству, и средневековый Париж становится центром торговли, здесь возникают рынки и ярмарки, на которых производится обмен товарами, привозимыми из разных стран. Особое внимание следует уделить Филиппу Августу, успешно проводимая королем политика расширения королевского домена способствовала развитию парижской торговли и установлению хороших взаимоотношений между королем и купечеством, оказавшим ему услуги финансового характера, предоставляя займы и помогая в руководстве финансами государства. Ну и конечно, сами жители города, занимаясь коммерческой деятельностью, прокладывают новые торговые пути, по которым и осуществлялись поставки товаров со всего мира: Париж активно сотрудничает с лондонскими и нормандскими торговцами, об этом говорят регистры, составленные между 992 и 1002 годами, где говорится о продаже французам шерсти [7, С. 28].

Купцы, приезжавшие в Париж со всей Европы, селились по национальностям. Фламандцы продавали сукно и полотно, англичане – шерсть, итальянцы торговали шелком, пряностями и предметами роскоши, а немцы привозили меха и кожу.

Нельзя не затронуть политический аспект в развитии средневекового Парижа, так как столица постепенно становится центром принятия важных политических решений. Именно здесь в эпоху средневековья зарождаются народные движения, вспыхивали бунты и восстания, как, например, восстание под руководством Этьена Марселя в 1356-1358 годах. Государство, центром жизни которого была величественная столица, получило административный аппарат и систему правосудия.

 Как уже говорилось выше, кризис XIV века нанес разрушительный удар по социально-экономической жизни не только Парижа, но и всей Франции. Во-первых, население страны росло, а освоение последних целинных земель требовало огромных усилий, но как оказалось впоследствии они были малоплодородные. Прекращение освоения привело к застою в производстве сельскохозяйственной продукции, в то время как население продолжало увеличиваться. В итоге нехватка продовольствия, а затем и настоящий голод охватил страну. Во-вторых, Бацилла Йерсена, вызывающая бубонную чуму. Ее завезли на кораблях вместе с товарами, поставляемыми из центральной Азии. Крысы распространили заболевание по всей стране.

А начало столетней войны придало еще больше драматизма сложившимся невыносимым условиям жизни Парижа в первой половине XIV века. Последствия войны были поистине катастрофическими, пять страшных лет кровавых междоусобиц, голода, осад, поражений и, наконец, оккупации Парижа. Большая часть населения, особенно ремесленников, чей труд не находил себе применения, покинула его. Монастыри и церкви Парижа опустели, столица опустела. Прекратилось всяческое строительство, производство витражей, которыми славился Париж на всю Европу, так же остановилась жизнь и в знаменитых на весь мир шпалерных мастерских, уходили и художники из оккупированного города.

Поэтому происходит резкий спад культурной жизни Парижа, страна напрягла все силы в борьбе с врагом. И только лишь к XVI веку возобновляются строительные работы, начинается не только восстановление разрушенных зданий, но и возведение новых [2, С. 325].

Таким образом, Париж в эпоху средневековья предстает перед нами, как крупный центр торговли. Благодаря партнерским и торговым отношениям, происходит постепенное развитие столицы, знакомство иноземных купцов и ремесленников с французской столицей так же оказывает влияние и на сам город. Так под влиянием итальянских купцов в столице совершенствуется технология проведения сделок, облегчив взаимообмен. Благодаря вышеперечисленным событиям мы можем с полной уверенностью назвать Париж в эпоху средневековья финансовой столицей Европы. Однако существовали и отрицательные моменты в истории средневековой столицы, которые негативно сказались на ее развитии. Это и столетняя война, которая разрушила многие архитектурные памятники и забрала все силы на борьбу с врагом, чума, экономический кризис. Несмотря на тяжелый этап в жизни не только Парижа, но и всей Франции мы с интересом наблюдаем, за тем, как происходило постепенное влияние Парижа на Европу в различных областях и сферах политической, экономической и культурной жизни.

1.2.          Роль Парижа в становлении и развитии образования в Европе в эпоху средневековья

Рассматривая особый вклад Парижа в развитие культуры европейского средневековья, мы обратимся к примерам, которые связаны с образованием.

Начиная с XII века, благодаря открытию многочисленных школ на левом берегу Сены, в частности при монастыре Нотр-Дам и аббатствах Сен-Виктор и Сент-Женьев, Париж приобретает известность как крупный духовный и культурный центр. Это было новым и чрезвычайно важным аспектом, свидетельствующим об углублении процесса развития городской культуры, это были школы, материально от церкви не зависящие. Преподаватели этих школ жили за счет платы, взимаемой с учащихся, обучение было доступно для всех, кто мог позволить заплатить за него. С этого времени идет быстрое распространение грамотности в среде городского населения. Позже обучение стало еще более доступным, большой известностью пользовались всеобщие школы, открытые для всех желающих, вне зависимости от их происхождения, национальности и места проживания. Слушатели этих школ могли кроме семи свободных искусств овладеть, по крайней мере, еще одной специальной дисциплиной: правом, богословием, медициной. Первые такие школы появились в Париже и вскоре превратились в университеты.

Конечно же, здесь нельзя оставить без внимания первый крупнейший средневековый центр богословия, который был возведен в Париже, это Сорбонна. Со всех концов Европы в столицу приезжали за знаниями, рядом с Сорбонной появились и другие учебные заведения, где обучались студенты из разных стран. Между собой студенты общались на латыни, отчего район, в котором они обитали, получил название Латинский квартал. Через некоторое время в Париже и во всей Западной Европе в непосредственной связи с урбанизацией возникает принципиально новое явление общественной и интеллектуальной жизни – средневековый университет. Например, начиная с 1200 года, преподаватели столицы стали объединяться в корпорации или университеты, наделенные особыми привилегиями, освобождавшими их от уплаты королевских налогов и предоставлявшими университетам правовую автономию. Париж стал местом деятельности новой, университетской науки, в которой нашли свое отражение религиозные и социальные искания людей средневековья. В городской среде вызревали новые представления и подготавливались культурные ценности нового времени. В связи с тем, что столица превращается в крупный учебный центр, происходит формирование нового общества, которое сопровождается появлением нового типа ментальности, питающей вкус к обеспеченности и безопасности, ориентированной на обмен, экономику, на новые формы социальности и солидарности [2, С. 127].

Париж становится одним из главных центров схоластики. Известнейшим французским философом, теологом, писателем и поэтом средних веков, преподававшим в Париже, был Пьер Абеляр. Со всех концов Европы сюда стекались школяры, чтобы прослушать курс знаменитого французского философа. Многие из них, став его верными последователями, отправились вслед за своим учителем, когда Абеляр был изгнан из Парижа и прославился на всю Европу знаменитой автобиографией «История моих бедствий». Парижский университет славился своим теологическим факультетом. Число его студентов постоянно росло.

Деятельность таких известных в XIII веке авторитетов, как Фома Аквинский и Альберт Великий, способствовала превращению факультета теологии Парижского университета в духовный и культурный центр, пользующийся заслуженным уважением, где обсуждались основные вопросы христианской доктрины. Росло количество коллежей, принимающих студентов, им предоставлялось жилье, питание и книги. В 1257 году, произошло открытие Сорбонского коллежа, в 1304 году – Наваррского. Стоит более внимательно рассмотреть вопрос развития и влияния Парижского университета в средние века.

Даже в XV веке Париж широко признавался как ведущий центр богословских и философских исследований; в числе его студентов были такие выдающиеся личности как Эразм Ротердамский и Жан Кальвин. Так же университет становится пристанищем крупнейших европейских ученых, таких как Беккон. Он ввел в сферу науки экспериментальный метод, в физике – природой света и цвета, изобрел очки, в химии установил способы получения пороха. Жан Буридан разработал теорию импульса.  Подобные научные центры были вскоре основаны и в других местах Европы, например: в Англии и в Германии.

Начался новый период развития богословия, основным содержанием которого стала консолидация интеллектуального, юридического и духовного аспектов жизни христианской Церкви. Престиж университета огромен. Он объясняется не только числом студентов и преподавателей, но и всех оканчивавших его магистров, которые занимают первостепенные должности не только во Франции, но и за её пределами, при этом сохраняя тесные связи с университетом.

В начале XV века студенты в Европе посещали 65 университетов, а в конце столетия – уже 79. Парижский университет принимал в свои стены не только французов, но и англичан и выходцев из германских и фламандских земель. Наибольшей славой среди университетов пользовались: Парижский, Болонский, Кембриджский, Оксфордский, Пражский. Многие из них существуют, и по сей день, заслуженно гордясь своей богатой историей, и бережно сохраняют старинные традиции [11, С.116].

 В парижском университете в первые же годы его деятельности появились переводы Аристотеля и его арабских комментаторов. Вскоре в Париже прочитали перевод «Метафизики», выполненный непосредственно с греческого языка и поступивший из Константинополя. Знаменитые учителя, преподававшие тогда в Париже, такие, как Гильом Оксеррский и Филипп Гревский. Можно выделить три группы причин, способствовавших созданию, развитию и влиянию Парижского университета. Прежде всего, это наличие образовательной среды, переживавшей бурный расцвет, начиная с XII века. Преподавание, которое вели викторианцы и такие учителя, как Абеляр, уже пользовавшийся всеобщим признанием, с давних пор привлекало в Париж большое число студентов из Италии, Германии и особенно из Англии. Несомненно, что под давлением общих интересов, которые их объединяли, и общих опасностей, которые им угрожали, учителя, и ученики сами стали осознавать свое единство. С другой стороны, в покровительстве этой массе ученых людей с целью лучшего управления ею были заинтересованы две различного рода власти — французская королевская и папская. Короли Франции не могли не понимать, в какой степени это постоянное коловращение провинциалов и иностранцев, прибывших для изучения всех наук со всех концов королевства и Европы, способствовало возвышению их столицы и росту их влияния за рубежом. Не одно свидетельство современников — а среди прочих Иоанна Солсберийского — говорит нам о глубоком удивлении и живом восхищении, которые охватывали иностранцев, когда те видели мягкость нравов, наслаждение жизнью, изобилие материальных и духовных благ, которые были характерны для Франции конца XII столетия. Вполне естественно, что французские короли, желая поддержать столь благоприятствующее им настроение умов, стремились оградить французских и иностранных студентов от всяческих опасностей в чужом для них городе или даже в чужой стране. Чтобы университет процветал, нужно было обеспечить для него спокойную обстановку, а значит, личную безопасность и духовную независимость его участников, то есть, одним словом, организовать его.

Однако, в этой организационной работе благоприятные обстоятельства, складывавшиеся под влиянием исторической обстановки и доброго расположения французских королей, играли второстепенную роль.

Подлинным основателем Парижского университета был папа Иннокентий III, а его дальнейшее развитие обеспечили своим руководством и попечением преемники Иннокентия III, и, прежде всего — Григорий IX.

Парижский университет мог бы возникнуть и без вмешательства пап, но невозможно представить, кто обеспечил бы ему исключительное место в ряду всех средневековых университетов. Если не учитывать активное вмешательство и четко определенные религиозные замыслы папства и если рассматривать сами учебные курсы и порядок присвоения ученых степеней, то представляется, что, несмотря на многочисленные местные варианты и множество нарушений правил в самом Париже, в глазах средневекового научного сообщества полная и образцовая научная карьера была типична именно для парижских преподавателей. Важно заметить, что, например основание Оксфордского университета имело политический характер и связано с появившемся ежегодным оттоком студентов-англичан в Париж.

Важно отметить, что в развитии Парижа, как крупного духовного и культурного центра главенствующим является открытие Сорбонны. Парижский университет прославился своим факультетом теологии, деятельностью известных авторитетов. Обучение в Париже считалось престижным и пользовалось огромным спросом, выпускники университета смогли найти себе применение не только в стране, но и за ее пределами. Париж эпохи средневековья был единственным крупным европейским городом, в котором совмещались функции управления государством с развитием в стенах его первого университета христианской духовной жизни и теологической науки. 

1.3 Художественное и архитектурное наследие Парижа в эпоху средневековья

Париж являлся не только крупным культурным центром Франции, но и фокусировал на себе все внимание Европы. Это отчетливо прослеживается в художественной культуре столицы. Столица с одним из самых пышных дворов, сосредоточие торговли и ремесел, интеллектуальный центр, Париж притягивал и знатных купцов, и ученых, и художников. Важным событием для Парижа в эпоху средневековья является расцвет архитектуры. Архитектурные памятники того времени приобретают мировую славу.

Одной из причин такого внимания к французской столице является политика династических браков, которая соединяла нитями родства обширный род Валуа с дворами Германии, Италии, Англии. Вместе с молодыми принцессами приезжали их придворные, слуги, поэты и живописцы. Например, дворцы герцогов Людовика Анжуйского, короля Неаполитанского и Людовика Орлеанского, женатого на дочери миланского герцога Валентине Висконти, были проводниками итальянских вкусов; в окружении Филиппа Бургундского, женой которого была принцесса Фламандская, преобладали нидерландцы и немцы. Как приезжие, так и местные привлекались то королем, то кем-нибудь из герцогов и приезжали в Париж. Жажда знаний или поиски работы, заставляли многих мастеров переезжать из страны в страну, приводили их во французскую столицу, где к этому времени сложилась одна из лучших европейских школ. Ее традиции осваивались иноземными мастерами, а она, а свою очередь, обогащалась их приемами и знаниями. В итоге, мы можем наблюдать, как происходит взаимодействие Парижа с другими странами Европы.

В результате возникла некая близость, объединившая манеру ломбардских и парижских, парижских и нидерландских мастеров, возник стиль, который в современном искусствоведении принято называть «интернациональной готикой». В итоге интернациональный стиль был освоен во всех крупных странах Европы. Причиной легкости его распространения лежал в общности нравов и вкусов, сходства социального устройства и уровня развития европейских государств. И Парижу в формировании «интернационального» стиля принадлежит ведущая роль.

Важной особенностью художественной жизни Парижа этого периода было активное участие в формировании ее культуры многочисленных живописцев нидерландско-бургундского происхождения. Обучаясь в парижской школе, иностранные мастера воспринимали от французских живописцев элегантность форм, облекающих в выверенную ясность рисунка, декоративную утонченность и благородную сдержанность эмоций. Ярким примером является картина «Оплакивание Христа» написанная для Филиппа Храброго автор Жан Малуэль, живописец именно нидерландского происхождения, который был связан напрямую с парижской школой.

В средневековом Париже значительных успехов достигает искусство миниатюры. В книжной миниатюре также начинает преобладать готический стиль, происходит значительное расширение сферы ее применения, происходит взаимовлияние витража и миниатюры. За парижскими иллюминаторами, как тогда называли миниатюристов, издавна утвердилась слава лучших в Европе мастеров этого деликатного искусства. Большое количество художников и миниатюристов работало в городских мастерских. Недаром и Данте, и Петрарка, посетившие Париж, оставили о них восторженные отзывы. В Париже они входили в университетскую корпорацию вместе с переплетчиками, переписчиками и изготовителями пергамента. Здесь важно отметить, что в это время происходит первая попытка профессионального объединения живописцев. Среди наиболее выдающихся достижений готической книжной миниатюры выделяются «Псалтырь» королевы Ингеборг.

Парижу принадлежит выдающаяся роль в развитии искусства книжной миниатюры, причем все местные центры предшествующего времени стушевываются перед Парижем, бывшим не только крупнейшим экономическим центром, но также одним из главных средоточий умственной и духовной жизни тогдашней Европы. История французской миниатюры XIII столетия довольно отчетливо делится на два периода. Первый длится примерно с 1200 по 1250 год, второй охватывает вторую половину века. Основным фактором, определяющим стиль первого из этих периодов, является влияние искусства витража, проявляющееся в композиции и цвете. Шедевром этого стиля считается «Псалтырь» королевы Бланки Кастильской с изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны.

Со второй половины XIII века в глаза бросается иное: элементы готической архитектуры — пинакли, флероны, фиалы, стрельчатые арки, розы и прочее — проникают в иллюстрацию. Колорит становится светлее. Как важное новшество в орнаментике следует отметить появление комических фигурок и сцен, не имеющих никакого отношения к тексту, так называемых «дролери»: здесь полуфантастическое существо играет на скрипке, там человек сражается с огромной улиткой, охотники преследуют зверя и так далее. Высшим достижением французской миниатюры второй половины XIII века может считаться «Псалтырь» Людовика Святого.

Во второй четверти XIV века ведущее место в Париже занимает мастерская Жана Пюселя, создающего новый своеобразный стиль украшения рукописей. Вставляя в колонки текста небольшие, но очень красочные картинки, Пюсель уделяет особое внимание декорировке всего листа. Он обрамляет полосу текста расположенными на полях побегами терновника с маленькими остроконечными листьями, среди которых порхают птицы, стрекозы, бабочки, ползают улитки, прыгают обезьяны. Самым прославленным произведением Пюселя является «Белльвильский бревиарий». Созданный им тип декорировки рукописи оказал большое влияние на дальнейшее развитие книжного искусства.

Миниатюра влияла на станковую живопись, важно отметить, что парижские мастера работали не только во Франции, но и охотно приглашались в Европу. Создавались главным образом религиозные картины, но писались и портреты. К примеру, самой ранней французской картиной, которую мы знаем, оказался именно портрет, приписываемый первому из Орлеанов – Жирару и представляет короля – Иоанна Доброго, картина написана около 1360 года. Из убранства залов Лувра мы можем наблюдать, что монументальная живопись охотно обращалась к историческим сюжетам, а также популярным на тот момент не только во французской столице, но и в Европе мотивы эпохи: пейзажам с деревьями, с птицами, с животными и с играющими детьми.

Со второй половины XIV века поступательный ход развития французской миниатюры и овладение ею реальным миром заметно ускоряются. Помимо часословов, миниатюристы иллюстрируют во множестве памятники светской литературы, требовавшей совершенно новых композиций.

Широкое распространение получает портрет, чаще всего встречающийся в сценах подношения книги, причем миниатюристы стремятся дать уже не полу символическое изображение, а живой индивидуальный образ. Крупнейшими мастерами французской миниатюры последних десятилетий XIV века были Андре Боневе и Жакмар д'Эсден, оба по происхождению фламандцы.

В Париже в XIV веке изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета, и было очень популярно в Европе. На складных двух-, трех- и пяти створчатых иконах изображения, выполненные частью в рельефе, частью в почти круглой скульптуре, расположены горизонтальными рядами и обрамлены стрельчатыми арочками. Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». В центре складня, как правило, помещена Мадонна с младенцем, такая же изящная и элегантная, как в круглой скульптуре из кости [5, С.15].

В Париже производили из слоновой кости и множество мелких вещиц светского назначения: различные шкатулки, ящички, записные таблички, коробочки для зеркал, рукоятки ножей. Эти вещи интересны тем, что они в подавляющем большинстве украшены тщательно выполненными сюжетными изображениями. Темы для резьбы по кости, заимствованные из модных рыцарских романов, носят весьма светский характер. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля».

Кроме этого, Париж привлекает и иноземных мастеров и художников, именно французская столица является создателем интернационального стиля в искусстве. Все взгляды Европы обращены на Париж, именно в эпоху средневековья происходит расцвет искусства.

В средние века Франция стояла у истоков формирования новых архитектурных стилей. Экономическое и политическое возвышение способствовали тому, что именно здесь появляются памятники, ставшие образцом средневекового романского стиля и готической архитектуры. Структуры королевской власти продолжали развиваться и множились в Париже, для осуществления их функций требовалось возведение дополнительных зданий.

1.4 Собор Парижской Богоматери - Нотр-Дам-де-Пари

Один из самых прекрасных образцов французской церковной готики является Собор Парижской Богоматери. Однако в соборе так же наблюдается родство с романским стилем, об этом говорит и подчеркнутость горизонтальных членений, и грузность башен фасада, и сдержанность строго локализованной скульптурной декорировки.

Собор Парижской Богоматери построен в западной части острова Сите, на месте, где в I веке нашей эры находился древнеримский алтарь, посвященный Юпитеру. Среди готических храмов Франции собор Парижской Богоматери выделяется строгим величием своего облика. По красоте, пропорциям, по степени воплощения идеи готического искусства этот собор представляет собой уникальное явление. Сегодня, глядя на его целостный и гармоничный ансамбль, невозможно поверить, что собор строился почти двести лет, что он многократно переделывался и капитально реставрировался [21, С. 27].

Строительство собора было начато в 1163 году при епископе Морисе де Сюлли. Первый камень в основание храма положил папа римский Александр III. В процессе строительства, которое завершилось только к середине XIV века, первоначальный план собора претерпел ряд изменений, восприняв черты зрелого готического искусства. История сохранила имена нескольких зодчих, завершавших строительство храма. В 1257-1270 годах здесь трудились Жан де Шель и Пьер де Монтрейль. В 1280-1330 годах строительством руководили Пьер де Шель и Жан Рави. Средства на постройку главного собора Парижа щедро жертвовали король, епископы и простые граждане. Главный алтарь собора был освящен в мае 1182 года, а в январе 1185 года прибывший в Париж патриарх Иерусалимский совершил в соборе торжественную службу. К 1196 году храм был почти закончен, работы продолжались только на главном фасаде. Во второй четверти XIII века были возведены башни. Собор Парижской Богоматери представляет собой пятинефную базилику. Его длина составляет 130 метров, высота башен - 69 метров. Собор одновременно может вместить девять тысяч человек. Фасады собора богато украшены скульптурой, особенно пышно оформлены порталы. Скульптуры всех трех порталов являются одними из лучших произведений средневековья. Они объединены одним общим замыслом: изобразить историю христианства от грехопадения до Страшного суда. Значительная часть скульптур Собора Парижской Богоматери, включая все двадцать восемь статуй галереи Королей, является копиями XIX века: оригиналы разбиты в годы французской революции.

Из каменного убранства фасадов Нотр-Дам-де-Пари интересны знаменитые статуи химер, установленные на верхней площадке собора у подножия башен. Химеры, разрушенные от времени, были восстановлены в 1850-1860 годах скульптором Виоле ле Дюком. Этих страшных, фантастических существ авторы эпохи средневековья наделили внутренней психологией — это производит на зрителей сильное, жутковатое впечатление. В интерьере собора доминирует серый цвет камня, из которого сложены стены и своды храма. От этого сразу возникает ощущение холодности. Раньше в соборе было еще темнее, и пришлось пробивать новые окна в боковых стенах, так как центральный неф освещался очень плохо. Его высокие стрельчатые своды поднимаются в почти бесконечную вышину. Высота центрального нефа Собора Парижской Богоматери составляет 35 метров, и в сочетании со сравнительно небольшой шириной и чрезвычайной легкостью конструкции свода это создает чувство высоты и величия.

Как и в других готических храмах, в Нотр-Дам-де Пари нет настенной живописи, и единственным источником цвета в однообразно-сером интерьере являются многочисленные витражи, вставленные в переплеты высоких стрельчатых окон. Солнечный свет, проникая через них, заливает храм целой радугой оттенков. Эта игра света смягчает однотонность постройки и придает интерьеру собора феерическую роскошь и вместе с тем таинственность.

Изображения на витражах выполнены в соответствии со средневековыми канонами. На окнах хора изображены сцены из земной жизни Спасителя, на витражах боковых стен - фрагменты из житий святых. Витражи высоких окон центрального нефа изображают патриархов, библейских царей, апостолов. В окнах боковых капелл помещены сцены из земной жизни Девы Марии. А витражи огромного, диаметром 13 метров, окна-розы включают в себя около восьмидесяти сцен из Ветхого завета.

К сожалению, среди витражей Собора Парижской Богоматери очень мало подлинных. Почти все они представляют собой позднейшие работы, заменившие разбитые и пострадавшие за долгую историю витражи. В неприкосновенности до наших дней дошла только окно-роза.

Но не только витражи, но и сам собор мог не дойти до наших дней: у масонов-руководителей французской революции и у возглавляемой ими толпы храм Богоматери вызывал особую злобу, а так как в Париже вакханалия бушевала с особой силой, то и Собор Парижской Богоматери пострадал значительно больше других соборов Франции. Сильно поврежденное в годы революции, древнее здание с конца XVIII века здание пришло в упадок и в те годы, когда Виктор Гюго писал свой знаменитый роман «Собор Парижской Богоматери», храму уже угрожало полное разрушение. В 1841-1864 годах была произведена капитальная реставрация собора. В эти же годы были сломаны постройки, примыкавшие к собору, а перед его фасадом образована существующая ныне площадь. В Соборе Парижской Богоматери хранится одна из великих реликвий христианства - Терновый венец Иисуса Христа. Король Людовик распорядился поместить венец в специально построенную часовню, в которой он находился до эпохи французской революции, когда толпы революционно настроенных граждан, опьяненных «свободой, равенством и братством», разнесли часовню. Однако Терновый венец был спасен и в 1809 году передан на хранение в Собор Парижской Богоматери, в котором продолжает находиться вот уже почти два века.

15 апреля 2019 года на Страстной неделе в соборе произошёл сильный пожар, повлёкший утрату (в результате обрушения) шпиля, часов и оригинальной кровли XII века. Каркас здания удалось спасти. Французский архитектор Жан-Мишель Вильмотт заявил, что стоимость восстановления сгоревшего собора Парижской Богоматери составит примерно миллиард евро. Первые пожертвования на восстановление начали поступать сразу же. Среди крупных спонсоров - семьи известных промышленников и финансистов Арно, Бетанкур-Мейер, Пино, решившие выделить на нужды реконструкции в общей сложности полмиллиарда евро. Индустриальная группа Total объявила о взносе в €100 млн.

В продолжающемся расследовании причин пожара вместе с научным подразделением полиции участвуют историки из Лаборатории исследований исторических памятников и Центра реставрации музеев. Криминалисты и гражданские эксперты изначально работали с тремя гипотезами, согласно которым пожар мог возникнуть от непогасшей сигареты, короткого замыкания в электросети, аварии в лифте строителей. В зависимости от убеждений специалисты придерживаются одной из этих гипотез.

"Какой бы ни была причина пожара, он произошел по недосмотру, - считает академик Руар. - Во Франции много старинных соборов, необходимо принять срочные и действенные меры, чтобы обеспечить их сохранность. Это один из уроков, которые необходимо извлечь из этого пожара. "

В планах реставраторов - совместить интересы прихожан и туристов. Бывший директор Лувра, историк Анри Луаретт, предлагает "подумать об улучшении условий для туристов, облегчить им доступ в Нотр-Дам". Идет поиск оптимальных решений. Сторонников обрела идея сооружения подземного входа. Он должен был бы начинаться под папертью, на месте нынешней парковки.

При таком решении посетители поднимались бы в собор из просторного подземного помещения, минуя узкие входные двери храма. В кругах духовенства не соглашаются с таким проектом: "В храм можно входить только через двери". "Собор - место отправления религиозного культа, это его собственная и единственная цель, - считают в окружении архиепископа Мишеля Опети. - В Соборе Парижской Богоматери нет туристов, сюда приходят к богу". По словам его викариев, "монсеньор хотел бы напомнить, что сила Нотр-Дам не в том, что было построено, а в том, что совершается в этих стенах".

Через три года Собору Парижской Богоматери исполнится 860 лет. Первый камень в его основание был заложен в 1163 году [24].

Таким образом, мы можем наблюдать, что в Париже в эпоху средневековья происходит активное развитие искусства, взаимовлияние парижских и иноземных мастеров. В столице в эпоху средневековья начинается расцвет искусства миниатюры, которое оказала значительное влияние на искусство других стран. Важно отметить, что именно Парижу в период средневековья принадлежит создание «интернационального стиля». Благодаря политике династических браков в Париж стекались лучшие архитекторы, писатели, поэты, ученые, оставившие свой след в многообразном культурном наследии столицы. Экономическое и политическое возвышение способствовали тому, что именно в Париже появляются памятники, ставшие образцом средневекового романского стиля и готической архитектуры. 

Париж стал и столицей образования средневековой Европы. В ведущие университеты города стекались ученые и мыслители со всей Европы. Не случайно, что университеты, возникшие в период средневековья, сохранили свое значение - центров культуры и образования и сегодня.

В последующий период – эпоху Возрождения Париж также имел яркие примеры духовной, литературной деятельности, но наиболее последовательное влияние города на культуру Европы прослеживается в век Просвещения.

ГЛАВА II. КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ ПАРИЖА НА РУБЕЖЕ

XIX-XX ВЕКОВ

2.1.  Париж у истоков становления и развития искусства и кино
на рубеже XIX – XX веков

 Французский кинематограф занимает исключительное место в мировой культуре в целом. Именно в Париже 22 марта 1895 года произошло основание французского и мирового кино. В этот день в столице на лекции о фотографическом производстве Луи Люмьер официально заявил о своих открытиях. Здесь за его сообщением последовала демонстрация фильма «Выход рабочих с завода Люмьер в Лион-Монплезир». Благодаря этому событию, через девять месяцев, 28 декабря 1895 года, французское кино стало публичным зрелищем. В «Гран Кафе» на бульваре Капуцинов в Париже были показаны десять коротеньких фильмов, снятых, вероятнее всего, Луи Люмьером. Последующие недели ежедневные показы проходили в переполненных залах. Отсняв около сотни лент, Антуан Люмьер и его сыновья. Луи и Огюст весьма разнообразили свои кинопоказы. Уже в этой первой кинопродукции были представлены почти все кинематографические жанры. Первые игровые фильмы создавались Жоржем Мельесом, Шарлем Паже и Леоном Гомоном. Руководивший иллюзионным театром Мельес сам сконструировал киноаппаратуру и основал в 1897 году киностудию «Стар Фильм». Открытие в 1911 году на площади Клиши в Париже «Гомон-Паласа» имело огромное значение для киноиндустрии. Открытие киностудии еще и в таком месте олицетворяло экономическую мощь фирмы.

В этот период, позаимствовав сюжеты у «Комедии Франсез» и Французской Академии, кино приобретает буржуазную респектабельность: фильм «Убийство Герцога де Гиза» Кальмета и Ле Барми стал в 1908 году триумфом «художественного кино». Французское кино все больше обращает на себя внимание Европы. С этого момента в распоряжении кино было все литературное и драматургическое наследие. Накануне первой мировой войны не только Париж, но и вся Франция выступала бесспорным лидером мирового кинематографа: к 1910 году, по оценкам специалистов, от 60 до 70 процентов продаваемых в мире фильмов выпускалось на парижских киностудиях. Яркой иллюстрацией триумфа французского кино стали многосерийные фильмы. Например, сериал «Фантомас» снятый с 1913 по 1914 года.

Отрицательное влияние на кинематограф оказала война с Германией, на которую были призваны режиссеры и актеры. В результате было закрыто большинство киностудий не только в Париже, но и в других регионах. Кинопроизводство сократилось, и кинорежиссеры обосновались за границей. Кинорынок сократился, и конкуренция со стороны американской киноиндустрии стала довольно ощутимой. Французское кино оказалось финансово несостоятельным, кроме того, американские, а также скандинавские и немецкие кинематографисты превзошли французов в создании нового киноязыка.

В 1920 году именно в Париже происходит специализация кинозалов и по инициативе Деллюка создаются киноклубы. А с 1934 года начинается массовый приток зарубежных кинематографистов в Париж. До этого парижские киностудии уже приняли русских эмигрантов. В Париж стремятся Федор Оцеп, Николай Фаркас, Алексей Грановский, Владимир Стряжевский и немецкие кинематографисты – Фриц Ланг, Роберт Слодмак.  

Современный облик французского кино сформировался после Второй мировой войны. Так называемая новая волна во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всём мире. Сейчас французское кино — это очень утончённое кино, в котором психология и драматизм сюжета сочетаются с некоторой пикантностью и художественной красотой съёмок. Стиль определяют модные режиссёры Жан-Люк Годар, Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон. Правительство Франции активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа [14, С.32].

2.2. Музыкальное наследие Парижа на рубеже XIX-XX веков

К середине XIX века французская большая и комическая оперы вступили в полосу кризиса. В этих жанрах разными композиторами было написано множество опер, но ни одна из них не могла подняться до уровня музыкальной драматургии Мейербера и лучших комических опер Обера.

Для парижского комедийного музыкального театра этого периода характерно появление и развитие оперетты - типичного порождения Парижа периода Второй империи с его кафе-концертами, театральными обозрениями типа ревю, искусством шансонье, модным канканом. Оперетты Ж. Оффенбаха, насыщенные злободневными остротам, были сатирой на нравы буржуазного Парижа: «Орфей в аду» в 1858 году, «Прекрасная Елена» в 1864 году, «Парижская жизнь» в 1866 году, «Мадам Фавар» в 1878 году. Оффенбаху принадлежит и лирико-фантастическая опера «Сказки Гофмана» в 1881 году, театр «Опера комик».

В пестроте и многообразии оперных направлений во Франции второй половины XIX века ведущей стала лирическая опера, вобравшая в себя лучшие стороны большой и комической оперы. В центре лирической оперы - любовная драма, проходящая обычно на фоне жанрово-бытовых сцен. Отсюда мелодичная музыка арий, ариозо, каватин, романсов, любовных дуэтов, связь с бытовыми песенно-танцевальными жанрами. Произведения этого жанра ставились в Театре лирической оперы, открытом в Париже в 1851 году.

В последние годы XIX века в парижской опере определились два направления: натурализм и символизм. Именно в парижских музыкальных театрах происходят самые популярные постановки: чертами натурализма отмечены некоторые знаменитые оперы Массне. Например, «Сафо» в 1897 году, театр «Опера комик». Натуралистические черты проявились в операх А. Брюно на сюжеты и либретто Э. Золя - «Осада мельницы» в 1893 году, театр «Опера комик» и в опере Г. Шарпантъе – «Луиза» в 1900 году, театр «Опера комик». Выдающимся образцом импрессионизма с элементами символизма стала опера К. Дебюсси - «Пелеас и Мелисанда» в 1902 году, театр «Опера комик» на текст Метерлинка. Под влиянием этого произведения написана опера П. Дюка – «Ариана и Синяя Борода» в 1907 году, театр «Опера комик» тоже на сюжет Метерлинка. В операх М. Равеля «Испанский час» в 1911 году, театр «Опера комик» решена проблема камерного оперного спектакля - явления, характерного для музыкально-театральной культуры XX века.

Среди выдающихся певцов, выступавших не только в парижских оперных театрах, но и в Англии и в других странах Европы в XIX – первой половины XX веков были: А. Нурри. Ж. Дюпре, М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа, М. Ж. Д. Арто, С. Галли-Маръе, М. Журне, Ж. Тиль, В. де Лос Анхелес, Д. Дюваль; среди дирижёров - Ш. Ламурё, Э. Колонн, К. Шевийяр, П. Монтё, Р. Дезормъер, Ш. Мюнш, А. Клюитенс [23, С.195-196].

Таким образом, Париж на рубеже XIX – XX веков был главным ярким и авторитетным центром западноевропейской оперы. В Париже, Лионе, Бордо, Страсбурге и других городах ставятся оперы лучших французских композиторов. Балетные труппы Парижа, в первую очередь Парижской оперы, по праву считаются одними из лучших в мире.  Ряд причин как чисто музыкального, так и общекультурного и политического характера содействовал этому музыкальному возвышению столицы Франции. Париж был ареной интернационального музыкального движения. Здесь произошло в высшей степени важное для дальнейшей истории оперы слияние итальянской и французской школы. Но все эти иноземные веяния не вытесняли из французской оперы ее характерных национальных черт: склонности к трагическому пафосу, с одной стороны, и обостренного чутья к грациозным ритмам, с другой, что в области серьезной оперы создавало тяготение к повышенно-драматическим сюжетам, а в сфере комической оперы содействовало развитию легкой бойкой мелодии, которая своим оптимизмом покорила европейское музыкальное искусство. Опера, возникшая два столетия тому назад как попытка возродить античную трагедию, потеряла свою былую связь с античным миром. Франция, только что пережившая бурю революции, не могла уже больше довольствоваться абстрактными схемами героизма на оперной сцене, когда вся жизнь была наполнена откликами на испытанные ею огромные социальные потрясения. Народ революции хотел видеть на сцене изображение своей собственной борьбы и своих собственных переживаний. Мы наблюдаем, проникновение в оперу таких драматических сюжетов, которые ясно свидетельствуют о том, что ни для композиторов, ни для публики потрясения эти не прошли бесследно.

2.3. Художественное и архитектурное достояние Парижа на рубеже XIX-XX веков

 На рубеже XIX – XX веков большой популярностью в Европе пользовались художники-импрессионисты. Война и осада Парижа заставили многих художников покинуть столицу и даже Францию, и лишь в конце 1871 года все они вновь собираются в Париже. Отчаявшись в возможности регулярно выставляться в Салоне, куда их работы принимали лишь в виде исключения, Дега, Гийолин, Моне, Берта, Моризо, Ренуар, Писсарро, Кайботт, Сезанн и Сислей организуют в 1874 году выставку Анонимного общества художников. На последней, восьмой выставке импрессионистов появляется первый успех, под их влияние попадает Европа. Импрессионисты завоевывают широкое признание, фактически перестав быть единым течением.

Таким образом, участие парижских художников в зарубежных выставках стимулирует и без того достаточно активные общеевропейские творческие связи. В этот период состоялось весьма важное для последующего культурного развития не только Парижа, но и всей Франции знакомство со скандинавской и русской литературой, русской и немецкой музыкой. Важным событием в жизни Парижа были Всемирные выставки, которые проходили в 1855, 1867, 1878, 1889 и 1900 годах. Они посвящались не только искусству, но и служили для демонстрации достижений науки и промышленности [22, С.12].

На рубеже XIX – XX веков Париж богат многочисленными архитектурными постройками. В этот период времени Париж становится крупным экономическим и политическим центром, несмотря на те войны и революции, которыми богата история столицы. Именно в это время город активно застраивается. Появление новых архитектурных памятников еще больше привлекает внимание к столице. Для архитектуры Парижа XX века характерны авангардистские тенденции. В Париже XX века ультрасовременные постройки стали соседствовать со старинными фасадами.

Следует отметить, что в XX веке наследие Парижа было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, что еще раз говорит о значении Парижа в мировой культуре.

В самом конце XIX века в Париже вошли в моду всемирные выставки и это отразилось на его облике: появились такие «приуроченные к выставке» сооружения, как вокзал Орсэ, теперь в нем находится музей Д^,Орсэ и знаменитая Эйфелева башня. Важно заметить, что строилась она только на время выставки, а вписалась в Париж навсегда.

Одним из величайших архитектурных творений конца XIX века является Эйфелева башня. Вот уже сотни лет Эйфелева башня остается эмблемой Парижа, изящно и горделиво вознося к небу свой ажурный силуэт, известный во всем мире. Но в ней можно видеть и символ новой индустриальной эпохи, ибо отважный вызов высоте, испокон веков вдохновлявший зодчих, осуществлен здесь на уровне небывалых прежде технических возможностей конца XIX века.

В конце 1884 года инженер Александр Гюстав Эйфель он и возглавляемая им компания разрабатывают проект строительства башни высотой около 300 метров. Большая заслуга в этом деле принадлежит и главному плановику Эйфеля, Морису Кешлину. А в 1886 году в Париже объявляется конкурс архитектурных проектов для Всемирной выставки 1889 года. Выставка должна была продемонстрировать достижения технического прогресса. Организационный комитет уведомил общественность, что среди конкурсных зданий есть и проект башни из стальных конструкций высотой в 1000 футов. Возможно, уже в ту пору имелся в виду совершенно конкретный проект Гюстава Эйфеля. Всего было подано более ста проектов, но в итоге лучшей была признана конструкция Эйфеля. Теперь – за каких-нибудь два года – ему предстояло ее возвести.

В горизонтальной проекции Эйфелева башня опирается на квадрат площадью в 1,6 гектара. Вместе с антенной ее высота составляет 324 метра, она весит 8600 тонн, и, как уверяют специалисты, в процессе ее постройки было заклепано 2,5 миллиона заклепок. 12 000 деталей для башни изготовлялись по точнейшим чертежам. Самая высокая по тем временам башня в мире была смонтирована 250 рабочими в поразительно короткий срок.

Только благодаря его способности планировать все заранее и вести работы с максимальной точностью башня была построена очень быстро. Шестнадцать опор, на которых она держится, были снабжены гидравлическими подъемными устройствами, чтобы обеспечить абсолютно точный горизонтальный уровень первой платформы. И хотя нивелировка потребовалась незначительная, без этих домкратов поставить башню не удалось бы никогда.

Затем на первой платформе был открыт ресторан, который пользовался огромным успехом во время выставки. На платформе, на высоте 116 метров, газета «Фигаро» оборудовала свою редакцию.

Башня, возведенная за 26 месяцев, оставалась самым высоким сооружением в мире до 1931 года, когда в Нью-Йорк-Сити был построен небоскреб Эмпайр-стейт-билдинг. За время работы Всемирной выставки ее посетили два миллиона человек. Они могли воспользоваться лифтами, чтобы подняться на первую, вторую или третью платформы или даже забирались пешком на верхушку башни.

Изобретательный Эйфель сначала утроил на башне метеорологическую, а затем аэродинамическую лаборатории. За два года до его смерти, в 1921 году, на башне была установлена первая радиостанция.

Многое предвидел Эйфель. Но то, что башня явится символом не только Парижа, но и Франции, он даже мечтать не мог.

Многие историки полагают, что, в сущности, у башни одна-единственная функция. Это лестница в небо. Она и сейчас производит впечатление чего-то очень авангардного. Ее форма абсолютно уникальна и непонятно чем обусловлена форма скалы или дерева.

Важным событием в истории градостроительства Парижа стала Всемирная выставка 1900 года. В связи с выставкой в Париже были построены памятники и сооружения, стиль которых отличался эклектичностью и вычурностью. Именно эти характеристики применимы к двум прилегающим друг к другу зданиям – Малому и Большому дворцам – грандиозных пропорций, с мощными колоннадами, фризами и скульптурными композициями.

Фасад Большого дворца с ионическими колоннами, построенного по проекту архитекторов, Деляна и Луве, имеет 240 метров в длину и 20 метров в высоту. В настоящее время здесь проходят театральные представления, выставки живописи, тогда как раньше обширную площадь дворца использовали для ярмарок, автомобильных салонов и других мероприятий. Одна часть здания отведена дворец ла Декуверт, посвященный последним достижениям науки и техники.

Малый дворец, построенный Шарлем Жиро, для Всемирной выставки 1900 года в эклектичном стиле, характерном для конца XIX века, отличается монументальным портиком с венчающим его куполом и расходящимися в обе стороны колоннадами. В нем в настоящее время находится коллекция Города Парижа, которая хранит множество скульптурных и живописных шедевров XIX века. Здесь находятся также коллекции из собраний Тюка и Дютюи, которые представляют не только многочисленные предметы античности греческой, римской, египетской, но также рисунки и картины художников разных стран и эпох.

Один из прекраснейших музеев Франции, музей Д^,Орсэ, находится на левом берегу Сены, как раз напротив сада Тюильри и другого художественного хранилища – Лувра. Подобно Лувру, он дал свое имя набережной, на которой находится.

Не каждая столица и даже не каждое государство может похвастаться музеем, столь полно отражающим самую душу искусства страны.

В 1898 году Компания железных дорог Париж-Орлеан поручила архитектору Виктору Лалу строительство вокзала Д^,Орсэ. Работы двигались очень быстро, и новый вокзал был готов как раз ко времени открытия Всемирной выставки 1900 года.

Лалу соорудил огромный центральный неф, металлическая конструкция которого была искусно покрыта снаружи имитацией мрамора светлых тонов. Вокзал вместил в себя не только 16 платформ, но также рестораны и гостиницу на 400 метров.

Здание вокзала Д^,Орсэ, постепенно устаревшего технически и наконец заброшенного, в 1986 году получило вторую жизнь в качестве музея французского искусства середины XIX – начала XX века, где произведения самого Детая занимают не последнее место[8, С. 187].

Искусство рубежа веков является предметом особой гордости для Франции, и, прежде всего, Парижа. Наследие всемирно известных мастеров данного времени сегодня представлено в центре Искусств, о котором следует упомянуть особо, хотя музей и возник в ХХ веке. Однако он, его экспозиции дают наиболее полное представление о мастерах Франции конца XIX – начала века.

В 1973 году президент Помпиду объявил вокзал национальным памятником и решил создать музей, какого еще не было в Париже – музей, вмещающий полвека искусства: со времен Второй Империи до начала кубизма. Идеальное звено между Лувром – храмом классического искусства и центром Помпиду – храмом современного искусства. В 1978 году начались работы по переоборудованию вокзала, а внутренняя отделка была поручена архитектору-женщине из Италии Гае Ауленти. В настоящее время в музее на площади более 45 тысяч квадратных метров выставлены более четырех тысяч произведений искусства, включающих живопись, скульптуру, графику, мебель.

Не часто можно встретить такую гармонию между архитектурой музея и его экспозицией. Сохраненный в максимальной неприкосновенности вокзал эпохи модерна с его галереями, стеклянной крышей и гигантскими часами на противоположном от входа торце стилистически составляет единое целое с живописью французских символистов и гордостью экспозиции – картинами импрессионистов: О. Ренуара, Э. Дега, К. Мане, П. Сезанна и других.

Нигде в мире нет столь полного собрания импрессионистов. Секрет особого обаяния парижской экспозиции, очевидно, в том, что в сегодняшнем Париже по-прежнему жив дух этих художников. И если Париж Средневековый сохранился лишь в немногих кварталах таких, например, как Латинский, то Париж Третьей Империи и Париж эпохи модерна в полном смысле слова определяют сегодняшнее восприятие французской столицы.

Таким образом, Париж на рубеже XIX – XX веков богат архитектурными памятниками, построенными в духе новейшей архитектурной эстетики. Париж красив, богат историческими памятниками и великолепными архитектурными ансамблями, оставленными в наследство двадцатью веками его бурной и зачастую нелегкой биографии. В любом уголке земного шара люди, никогда в жизни, не ступавшие ногой на парижские мостовые, слышали о соборе Нотр-Дам, Лувре, площади Согласия или Елисейских полях, любовались величественным силуэтом Эйфелевой башни. Французская архитектура, столь щедро представлена в Париже, по праву славится удивительным чувством соразмерности, гармонии, которая позволяет ей сочетать самую прихотливую, фантастическую вычурность с античной строгостью и ясностью форм. Шедевры архитектуры Парижа не угнетают официально-демонстративной пышностью, не принижают, подчеркнуто грандиозными масштабами. Напротив, они на редкость точно созданы «по размеру человека», возвышая его дух, вызывая радость и гордость за безграничные возможности человеческого гения.

Париж-колыбель Франции как единого централизованного государства, сердце и мозг французской нации. На протяжении более чем двух тысячелетий истории Парижа его судьба всегда была неотделима от судеб Франции – более того, зачастую они совпадали, сливались воедино. 

Париж на рубеже веков сохранил свое значение культурной столицы Европы. Его образ дополнился новыми красками. В это время мы видим столицу динамично развивающейся, смело откликающейся на все художественные эксперименты. Париж в данное время – это промышленный, научный центр мира, город, где появляются новые виды творчества, искусства и кино.

В ХХ веке великому городу была уготована сложная судьба. Ему пришлось пережить тяготы двух мировых войн и послевоенного восстановительного периода. Город был оккупирован немцами, здесь бурно протекали студенческие волнения в 60-х годах ХХ века.

Наследие Парижа и сегодня является ярким источником идей, открытий, ценность которых весьма велика и в настоящем, и в будущем.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Завершая рассмотрение темы «Всемирное наследие Парижа как культурной столицы мира» на основе разнообразного материала источников и исследований мы можем сделать следующие выводы.

Сама проблема роли городов в мировой истории и культуре является новой, но чрезвычайно интересной и заслуживает особенного внимания. Проведенное нами исследование показало, что культурное наследие Парижа по праву может считаться всемирным. На протяжении долгого времени во французской столице развивается экономика, политика, искусство, архитектура, наука.

В нашей работе мы рассмотрели наиболее значимые эпохи, которые позволяют отразить становление и влияние наследия Парижа.

Бесспорно, Париж является культурной столицей мира, становление наследия французской столицы берет свое начало с эпохи средневековья. Выделяясь темпами своего развития, Париж постепенно становится столицей Франции. Благодаря своему территориальному расположению Париж становится крупным центром торговли. Короли избирают своей резиденцией Париж, эта политическая эволюция характерная для эпохи средневековья, позволила Парижу войти в ранг мировых столиц.

Художественное наследие Парижа в эпоху средневековья оказало огромное влияние на мировую художественную культуры. В этот период мы можем наблюдать расцвет искусства книжной миниатюры: Жан Пюсель создает новый своеобразный стиль украшения рукописей. Именно в Париже впервые были созданы складные иконы из слоновой кости, а также большую известность получает станковая живопись.

В Париже происходит становление архитектурного наследия. Строятся великолепные архитектурные ансамбли, именно в Париже происходит зарождение романского и готического стилей. Впервые в архитектуре Парижа были использованы: ломаная, стрельчатая арка, которая придавала стенам готического собора невиданную ранее высоту и открытость, наполняла интерьер светом, пропущенным через цветные витражи. Устремление готических храмов ввысь подчеркивалось гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Наследие Парижа в эпоху средневековья оказало значительный вклад в мировую и художественную культуру.

Следующим этапом развития и возвышения Парижа как культурной столицы мира является век Просвещения. Этот период особо важен для города. Именно в век Просвещения к Парижу возвращается звание столицы, и он вновь становится центром мировой культуры. В столице происходит совершенствование интеллектуальной, материальной, социальной и эстетической культуры. Париж в XVIII веке воспринимается как общепризнанная культурная столица Европы, столица европейской «литературной республики». Французская столица подарила нам ряд талантливых писателей, чьи имена прочно вошли в мировую культуру, а их творчество является шедеврами мирового значения.

Наследие Парижа на рубеже XIX – XX веков дало миру великих ученых, художников, режиссеров, актеров, политиков, чьи имена надолго вошли в мировую культуру. Париж на рубеже XIX – XX веков становится крупным финансовым и промышленным центром, а международные конференции и выставки еще раз подтвердили значение Парижа в мировой культуре. В архитектурном наследии Парижа развиваются различные авангардистские тенденции, ультрасовременные постройки содействуют со старинными фасадами. В разных странах ставятся оперы лучших парижских композиторов, а балетные труппы, в первую очередь Парижской оперы, по праву считаются одними из лучших в мире. Международное признание получило французское кино, в становлении которого главную роль играл Париж.

Исследуя значение наследия Парижа в разные эпохи, мы можем отметить, что Парижу по праву принадлежит ведущая роль и значение в мировой культуре.

СПИСОК ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1.     Бессонова М. Франция второй половины XIX – XX века. Собрание живописи / М.Бессонова, Е.Георгиевская. – М.: Красная площадь,2011. – 320 с.

2.     Борзова Е.П. История мировой культуры / Е.П. Борзова. – 5-е изд., стер. – СПб.: Лань, 2017. – 672 с.: ил. – (Мир культуры, истории и философии).

3.     Гречаная Е.П. Литературное взаимовосприятие России и Франции эпохи 1797 – 1825 годов / Е.П.Гречаная. – М.: ИМЛИ, 2012. – 317 с.

4.      Зенкин С.Н. Республика словесности: Франция в мировой интеллектуальной культуре / С.Н.Зенкин. – М.: Вече, 2015. – 315 с.

5.      Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков: Учеб. Пособие / Н.Н.Калитина. – Л.: Искусство, 2016. – 277 с.

6.     Ле Руа Ладюри Эмманюэль Королевская Франция: от Людовика XI до Генриха IV / Эмманюэль Ле Руа Ладюри; Пер. с фр. Е.Н.Корендясова, В.А.Павлова. – М.: Международные отношения, 2014. – 412 с.

7.     Любимова Н. Французский театр эпохи Просвещения / Н.Любимова. – М.: Искусство, 2005. – 446 с.

8.     Носик Б. Прогулки вокруг Парижа, или Французский Остров Сокровищ: Юг – Запад / Б.Носик. – М.: Радуга, 2013. – 374 с.

9.     Останина Е.А. Лувр. Памятники всемирного наследия / Е.А.Останина. – М.: Вече, 2012. – 206 с.

10.  Останина Е.А. Соборы Парижа / Е.А.Останина. – М.: Вече, 2015. – 222 с.

11.  Пастуро М. Повседневная жизнь Франции и Англии во времена рыцарей круглого стола / М.Пастуро; Пер. с фр. М.О.Гончар. – М.: Молодая гвардия, 2011. – 238 с.

12. Полторацкая Н.И. Франция: Книга для чтения по курсу «Страноведение» / Н.И.Полторацкая. – СПб.: Лениздат, 2007. – 320 с.: ил. – Библиогр.: с. 311-312.

13.  Проскурникова Т.Б. Театр Франции. Судьба и образы: Очерки истории французского театра второй половины XX века \ Т.Б.Проскурникова. – СПб.: Алетейя, 2002. - с.458-466.

14.  Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX века / В.И.Раздольская. – Л.: Искусство, 2009. – 317 с.: ил.

15.  Саваренская Т.Ф. Градостроительная культура Франции XVII – XVIII веков / Т.Ф.Саваренская. – М.: Едиториал УРСС, 2004. – 128с.

16.  Сафронова Т.И. Французский театр XVII – XVIII веков / Т.И.  Сафронова. – М.: АРТ + N, 2005. – 507 с.

17. Смирнов В.П. Франция в XX веке: Учеб. Пособие / В.П.Смирнов. – М.: Дрофа, 2001. – 352 с.: ил. – Библиогр.: с. 345-347.

18.  Ферроне В. Мир Просвещения. Исторический словарь / В.Ферроне; Пер. с итал. Н.Ю.Плавинской; Под ред. С.Я. Карпа. – М.: Памятники исторической мысли, 2003. – 668 с.

19.  Филенко Г.Т. Французская музыка первой половины XX века: Очерки / Г.Т.Филенко. – Л.: Музыка, 2003. – 232 с.

20.  Чекулаева Е.О. Блистательный Париж. История. Легенды. Предания / Е.О. Чекулаева. – М.: Вече, 2008. – 480 с. – (Тайны знаменитых городов).

21. Ювалова Е.П. Сложение готики во Франции / Е.П.Ювалова, Д.Буланин. – СПб.: Евразия, 2010. – 303 с.

22.  Якунина Е.Е. Парижская палитра / Е.Е.Якунина. – Новосибирск.: ГПНТБ СО РАН, 2016. -251 с.

23.  Ярославцева Л.К. Опера. Певцы. Вокальные школы Италии, Франции, Германии XVII – XX веков / Л.К.Ярославцева. – М.: Золотое Руно, 2014. – 200 с.: ил. – Библиогр.: с. 195-196

24.  Официальный сайт Википедии https://ru.wikipedia.org

ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение 1

В списке Всемирного наследия ЮНЕСКО в Французской Республике значится 43 наименования (на 2017 год), это составляет 3,8 % от общего числа (1121 на 2019 год). 39 объектов включены в список по культурным критериям, причём 19 из них признаны шедеврами человеческого гения (критерий i), 3 объекта включены по природным критериям, каждый из которых признан природным феноменом исключительной красоты и эстетической важности (критерий vii), а также 1 смешанный объект, также попадающий под критерий vii.

Кроме этого, по состоянию на 2017 год, 37 объектов на территории Франции находятся в числе кандидатов на включение в список всемирного наследия. Французская Республика ратифицировала Конвенцию об охране всемирного культурного и природного наследия 27 июня 1975 года. Первые пять объектов, находящиеся на территории Франции были занесены в список в 1979 году на 3-ей сессии Комитета всемирного наследия ЮНЕСКО. В данной таблице расположены добавленные объекты Парижа в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Таблица № 1. – Берега реки Сены в Париже

Название	Местоположение	Год внесения в список	№
Берега реки Сены в Париже (фр. Paris, rives de la Seine): 1) набережная от моста Бир-Акем до моста Сюлли; 2) сад и дворец Трокадеро; 3) Эйфелева башня, Марсово поле, Военная школа; 4) Токийский дворец; Большой и Малый дворцы; 5) эспланада и Дом Инвалидов; 6) площадь Согласия, Королевская улица, площадь Мадлен; 7) сад Тюильри; Лувр; музей Орсе; 8) квартал Школы изящных искусств; 9) квартал церкви Сен-Жермен-л’Осерруа; 10) Французская академия; остров Сите; 11) площадь Шатле; 12) Гревская площадь и здание мэрии 13) остров Сен-Луи; Арсенал.	Регион: Иль-де-Франс Департамент: Париж	1991 год	600