Информация по теме "Тукай и музыка"

План :

1.                 Введение.

2.                 Значение музыки в жизни Поэта Г.Тукая.

3.                 Г.Тукай и татарская профессиональная музыка.

4.                 Балеты: Ф.Яруллин  "Шурале", Э.Бакиров "Водяная",

 Р.Губайдуллина "Кисекбаш" ("Отсеченная голова").

5.   Вокально-симфоническая музыка: А.Монасыпов.Поэма "В ритмах                                       Тукая",  И.Якубов. Кантата для детей "Веселые страницы» и Оратория    «Шурале»,  Б.Мулюков. Оратория "Тукай". 

6.     Симфоническая музыка: Н.Жиганов Симфоническая  поэма "Кырлай", М.Музафаров  Симфоническая поэма "Тукай", Р.Ахиярова  Симфоническая поэма "Моңлы сазым" ("Саз мой нежный"), Ф.Шарифуллин Симфоническая поэма "Су анасы" ("Водяная"), М.Шамсутдинова Поэма"Родной язык" и сюита "Сказки Тукая" (1986).

7.                 Вокальные произведения Р.Яхина,  С.Габаши, М.Музафарова, Дж..Файзи, З.Хабибуллина, Б.Мулюкова,  М.Шамсутдиновой на слова Г.Тукая.

8.                 Камерно-инструментальная музыка: З.Яруллин «Марш», А.С.Ключарев "Шурале", Р.Калимуллина Струнный квартет № 3 "Памяти Г.Тукая".

9.                  Заключение.

2.     Значение музыки в жизни Поэта Г.Тукая.

Музыка сопровождала поэта с раннего детства и до последних дней его жизни. Она была для него и радостью, и печалью, и советчиком в творчестве.

По воспоминаниям современников, маленький Габдулла пел татарские народные песни уже в шестилетнем возрасте. (*Тукай турында истәлекләр. Далее: Воспоминания о Тукае. Төз. И.Нуруллин, Р.Якупов. Казан, 1986,13 б.). А уже в девяти-десятилетнем возрасте говорил своей сестре Газизе Забировой: "Тетушка, нет ни одной песни, которую бы я не знал"* (*Там же, с.24.).  И впоследствии, в период учебы и жизни в медресе "Мутыйгия" г.Уральска, а позже в Казани, музыка сопровождала Поэта до последних дней его жизни.

Вот как рассказал о своих детских годах Тукай в своей знаменитой Лекции "Народная литература": "Я с детства был певцом. И где бы я ни был, я никогда не мог равнодушно слушать песни. Учителя приглашали меня на вечера, которые устраивались по четвергам в медресе; для вечера покупались полфунта орехов и фунт семечек. Сидя позади самовара, я пел песни, которые они заказывали, и в награду за это получал горсть семечек. Я грыз их, пока они не кончались, а потом опять пел. Уже в медресе меня называли певцом"* (*Тукай Г. Избранное в двух томах. Казань, 1961, т.2, с.20.).

Тукай знал большое число татарских народных песен. Об этом говорит и сборник текстов татарских народных песен "Халык моңнары" ("Народные мелодии"), изданный в 1910 году, и "Тетрадь песен" с записью 29 песен. Именно музыкальность поэта привлекла его внимание к народным песням, глубоко запавшим в его душу.

Тукай познал, таким образом, родную речь прежде всего сквозь призму народной мелодии, то есть они (народные песни) полюбились поэту прежде всего своей мелодийностью, а через нее он познал и красоту родного языка, его музыкальность. Вот как это происходило, по словам просветителя и книгоиздателя Ш.Ахмерова: "...в свои 14-15 лет Габдулла Апуш (как называли Тукая в детстве), распевая татарские песни, мелодия, начинал  складывать к ним слова, начинал сочинять свои стихи"* (*Саннова-Ахмерова Д.З. Салих Сайдашев.  Казань, 1994, кн.1, с.50.).

Г.Тукай, будучи от природы музыкально одаренным, можно сказать, состоялся как музыкант еще в детстве, то есть раньше, чем поэт. Самозабвенно любя музыку, он смог глубоко проникнуть в дух татарской народной песенности.

Будучи воспитан в татарском медресе, поэт, по его собственным словам, многие свои произведения создает вначале следуя старотатарским поэтическим формам и восточным книжным каноническим напевам, и затем только приходит к фольклору. он создал свои высокохудожественные произведения на мелодии таких народных песен, как "Зиляйлюк", "Аллюки", "Тафтиляу" и др., являющихся, в свою очередь, классикой народно-песенного творчества.

 Чуткий к окружающей его действительности, Г.Тукай многообразно отразил в своем творчестве и многие свои музыкальные впечатления. Они органично вошли в его поэзию, создавая широкую панораму эпохи и отражая одновременно ее национальное своеобразие.

Будучи воспитан на традициях народных песен, Г.Тукай и в своих музыкально-эстетических воззрениях придерживается народных идеалов красоты и этики.
Разностороннее наследие поэта широко и глубоко проникло в массу татарского народа. Г.Тукай в татарском народе не только читается, заучивается наизусть, но и интонируется по канонам духовной музыки, связанной со старотатарской книжностью.

3.     Г.Тукай и татарская профессиональная музыка.

Богатое и разнообразное творчество поэта в дальнейшем явилось богатейшим источником сюжетов и мотивов для создания различных по жанру музыкальных произведений, то есть базой и стимулом для развития татарской профессиональной музыкальной культуры уже в постреволюционное время.

Первое музыкальное произведение, связанное с именем поэта и созданное еще до революции - "Марш Тукая" З.Яруллина — положило начало разработке в музыке его тем. В свою очередь, неувядаемый балет Ф.Яруллина "Шурале" оказал влияние на творчество многих татарских композиторов — Н.Жиганова, М.Музафарова, Э.Бакирова и др. Были созданы новые балеты, оперы, оратории и кантаты, симфонические поэмы, камерно-инструментальная музыка и вокальная лирике. Среди авторов мы видим и многих молодых композиторов - Р.Калимуллина, Р.Ахиярову, М.Шамсутдинову, Ф.Шарифуллина.

Так в татарской профессиональной музыке возник целый пласт произведений, связанный в своих истоках с творчеством великого поэта. Но творчество Г.Тукая отнюдь еще не исчерпано и таит в себе огромные потенции для следующих поколений композиторов.

Первым произведением, связанным с памятью Г.Тукая и созданным до революции, был "Марш Тукая" З.Яруллина. Основная же часть профессиональной музыки, связанная с творчеством Тукая, создавалась уже после революции.

Так,  наиболее ранним  по  времени создания — довоенное время — явился выдающийся   балет   Ф.Яруллина   "Шурале"   ("Леший").   Это произведение   своим   удачным   претворением   открыло для татарских композиторов как бы ворота к творческому наследию поэта, и композиторы начали черпать сюжеты и мотивы из его произведений. На основе сюжетов Г.Тукая создаются оперы, балеты, оратории и кантаты, симфоническая и камерно-инструментальная музыка, вокальная лирика, то есть все жанры профессиональной музыки.

Опера на сюжет поэмы "Водяная" создана русским композитором А-Эйхенвальдом* (*Партитура /ф.159, № 6/ и клавир /ф.159, № 17/ оперы А.Эйхенвальда "Водяная" под названием "Солнечный камень" /"Водяная фея"/ находится в Гос.музее музыкальной культуры М.И.Глинки в Москве.). Опера "Тукай" Э.Бакирова посвящена памяти поэта* (*Опера Э.Бакирова "Тукай" не исполнялась.). Особенно много произведений и, в первую очередь, молодыми композиторами было создано в год столетнего юбилея поэта, который, как известно, по решению ЮНЕСКО был отмечен во всем мире.

4.     Балеты.

На сюжеты произведений Г.Тукая татарскими композиторами созданы три балета. Это - "Шурале"Ф.Яруллина, "Водяная" Э.Бакирова и "Кисекбаш" ("Отсеченная голова") Р.Губайдуллина.

 Балет"Шурале" ("Леший") написан Ф.Яруллиным (либретто А.Файзи и Л.Якобсона) по мотивам одноименной поэмы Г.Тукая перед самой войной (1941). Шурале по татарским народным языческим еще преданиям это — однорогий владыка леса.

Сатирическому направлению ума поэта образ сказочного Шурале был, по-видимому, чрезвычайно близок, так как он зачастую подписывал этим именем свои произведения, а в одном из изданий этой поэмы в примечании предсказывает, что этот образ  получит впоследствии свое отражение  и  в живописи.  Хотя   в  основу  балета   положена   поэма Г.Тукая, авторы, исходя, по-видимому, из ее сценического претворения, углубили и расширили ее мотивами из татарских народных сказок, связанными с прекрасной девушкой-птицей Сюимбикой.

Мы видим, таким образом, композитора в балете "Шурале" как тонкого психолога, который музыкальными средствами  создал целую  галерею национальных фантастических, сказочных и народных образов, раскрыв их душевные порывы и переживания. Этим Ф.Яруллин возвысил первый татарский балет до лучших образцов современного балета как, к примеру, С.Прокофьева и других.

Балет Э.Бакирова "Водяная" (1971, первая редакция под названием "Золотой гребень" — 1957) использует поэму Г.Тукая "Су анасы" ("Водяная") только в прологе, то есть как отправную точку, так как сюжет его очень развит и усложнен.  В него введены Мурза, стражники, Сарви, Алмай, народ (либретто И.Смирнова). Сюжет балета построен на противопоставлении сил реальных и фантастических, которые даны в сложных переплетениях.

Р.Губайдуллин в 1959 году создает балет "Кисекбаш" ("Отсеченная голова") по сатирическому произведению поэта "Сенной базар" или Новый Кисекбаш". "Кисекбаш" являлось учебным пособием в религиозном обучении татар в дореволюционных мектебах, в котором в легендарно-фантастической форме излагалась чудодейственная сила пророка Мухаммеда в отношении отсеченной головы и, таким образом, прославлялся ислам, направленный против язычества. Сатирическая струя в творчестве Тукая была чрезвычайно ярко выражена и кульминацией этой линии в творчестве поэта явилось вышеназванное произведение. Говоря о нем, исследователи пишут, что "Тукай показал себя блестящим мастером сатиры и искрящегося юмора, язвительной иронии, острого памфлета, художественной гиперболы, реалистической фантастики и пародии. "Кисекбаш" - один из самых ярких сатирических образов татарской литературы начала XX века". Таким образом, Тукай своей пародией обессмертил старотатарскую книгу "Кисекбаш".

Новым для татарской музыки того времени было использование татарских религиозных песнопений, воспринимавшихся в то время иронически. Это — мелодии мунаджатов и книги "Бедавам"* (*Книга "Бедавам" — учебник, свод религиозно-нравственных предписаний, сохранившийся со времен борьбы ислама против язычества. Мунаджаты — произведения народного творчества, своего рода молитвы /духовные стихи/.).

5.                 Вокально-симфоническая музыка.

К области вокально-симфонической музыки относятся кантаты, оратории и вокально-симфонические поэмы. Это произведения, написанные для солистов, хора и симфонического оркестра, состоящие из нескольких частей.

В жанре вокально-симфонической музыки заметное место занимает поэма А.Монасыпова "В ритмах Тукая" (1975). Это семичастное произведение, написанное для баритона и оркестра (струнные, ударные, электрогитара и орган). Композитор из огромного и разнообразного поэтического наследия Г.Тукая сумел отобрать наиболее существенные, конечно, ни в коей мере не исчерпав его. Это наиболее яркие произведения, характеризующие поэта с разных сторон и написанные в разные годы. Первая половина поэмы - с первой по третью части - связана с произведениями Тукая, воспевающими родные места и народ ("Туган җиремә" - "Родной стороне".  "Кузгатмакчы булсаң халык күңеллерен" - "Чтобы тронуть душу народа", "Туган авыл" - "Родная деревня"), вторая половина, начиная с четвертой по шестую части, раскрывает как бы внутренний душевный мир поэта ("Тәүбә вә истигъфар" - "Раскаянье и просьба об отпущении грехов", "Өзелгән өмид" - "Разбитая надежда", "Белмәдем" - "Не знал").  И, наконец, седьмая заключительная  часть  основана  на  стихотворении Тукая  "Татар яшьләре"  -  "Татарская  молодежь", опять   поднимающая   гражданственные   мотивы.

Композитора более всего привлекла сама личность поэта, которую он хотел раскрыть наиболее полно на фоне отношения его к родине, народу, прогрессу.

 Музыкальный язык поэмы, как и полагается ее характеру, основан на интонациях книжного псалмодирования, связанного у татар с древними традициями   Востока.

Подобное речитативное "пропевание" книжного текста бытует у татар, например, в "Мухамадии" и уходит своими корнями в древнетюркскую и арабскую культуры. Эта восточная традиция широко бытовала в среде шакирдов, учащихся религиозных татарских школ-медресе, с которой был близко связан и Г.Тукай.  Раскрывая в своей поэме поэтический облик Тукая, композитор очень верно избрал мелодической основой для нее именно этот псалмодический речитативный  "книжный" стиль,  которым  пронизаны  все части поэмы,

Кантата для детей И.Якубова "Веселые страницы" (1977) для голоса и фортепиано использует 10 произведений Г.Тукая. Это - "Бишек җыруы" ("Колыбельная"), "Бичара куян" ("Бедный заяц"), "Бала белән Күбәләк", переделанное в "Поэт и Мотылек", "Кызыклы шәкерт" ("Непонятливый ученик"), "Бабай   ("Дед"),   "Шаян   песи"   ("Игривый   котенок"), "Күңелле  сәхифәләр"  ("Веселые  страницы"),   "Фатыйма   белән   Сандугач"   ("Фатыйма   и   Соловей"), "Һәр ялтыраган алтын түгел" ("Не все то золото, что блестит"), "Пар ат" ("Пара лошадей").

Каждый эпизод этой кантаты представляет собой маленькую сцену из жизни ребенка. Композитор создает близкие детскому восприятию картинки, пользуясь и интонациями детской песенки ("Бедный заяц"), и колыбельной, и вальса ("Дед"). При этом можно отметить изобретательность композитора в изложении вокальной партии (двухголосие, диалог) и фортепианного аккомпанемента. Интересен и гармонический язык кантаты. Все это придает музыке яркую образность и непосредственность.

В 80-е годы И.Якубов создает по мотивам поэмы Г.Тукая "Шурале" одноименную ораторию для хора, органа и оркестра. Поэма Тукая явилась только отправной точкой, так как в оратории введены композитором дополнительные действующие лица (Синяя птица, поэт).

В эти же годы И.Якубовым написано еще одно произведение этого жанра. Это — кантата для смешанного хора и оркестра "Театр" панегирического характера с использованием одноименного стихотворения Г.Тукая.

Оратория Б.Мулюкова "Тукай" на слова Х.Гарданова для соло, смешанного детского хора и оркестра приурочена к столетнему юбилею со дня рождения великого классика татарской литературы. Оратория создает светлый образ поэта и посвящена его трагической судьбе. Создатели оратории прослеживают не только этапы жизненного пути поэта, но и дают его на фоне картин общественной жизни того времени, в частности Первой русской революции. Все эти моменты обусловили многочастность оратории — она состоит из девяти частей.   Композитор  и либреттист,   по-видимому, для   воссоздания  музыкальной   атмосферы   эпохи Тукая используют в оратории как его произведения, так и мелодии татарских народных песен, на которые   исполнялись   произведения   поэта.  

Композитор, создавая  пеструю картину жизни поэта, театрализует ораторию главным образом средствами хора. В ней изображаются то сутолока и суматоха Казанского базара, на котором предлагают взять на воспитание маленького Габдуллу ("Песня ямщика"), то мрачная атмосфера татарского дореволюционного медресе с его бессмысленной зубрежкой (IV часть). Этот раздел завершается призывом, взятым из стихотворения Тукая "Что говорят шакирды, покинувшие медресе". Оратория живо воспроизводит революционную атмосферу тех лет — звучат мелодии шакирдского гимна "Беренче Сада", в партии хора проходят интонации "Варшавянки", в оркестровой партии — песни "Смело, товарищи, в ногу". Во вступлении и заключении VI части ("Молодой Тукай едет на паре лошадей") использована народная мелодия, исполняемая на слова Тукая "Пара лошадей". Если драматическая музыка с суровыми унисонами в седьмой части оратории создает картину высокомерного Петербурга, где побывал незадолго до своей кончины поэт, то восьмая часть изображением озера Кабан воссоздает картину старой дореволюционной Казани. Таким образом, показав основные этапы жизни поэта на фоне дореволюционной России, оратория раскрывает все величие Тукая.

6.     Симфоническая музыка.

Произведения для симфонического оркестра — наиболее обширная область татарской музыки, связанная с творчеством Г. Тукая. В этом жанре созданы главным образом поэмы и частично сюиты. Эти произведения принадлежат перу и маститых художников, как Н.Җиганов, М.Музафаров, так и молодых — Р.Ахияровой, М.Шамсутдиновой, Ф.Шарифуллина.

Композитора Н.Жиганова вслед за Ф.Яруллиным также вдохновила поэма Г.Тукая "Шурале". И композитор создает симфоническую поэму "Кырлай" (1946), описанного Г.Тукаем в его сказке. Вдохновленный стихами Г.Тукая, Н.Жиганов предпослал своей поэме описание Кырлая.

Симфоническая поэма привлекает своей изобразительностью, звукописью. Вследствие изобразительности музыки, поэму можно отнести к разновидности "жанрово-иллюзорного симфонизма", по Асафьеву.

Симфоническая поэма М.Музафарова "Тукай" (1957) как программное произведение построено на сопоставлении картины бурного революционного времени 1905-1907 гг., характерного для эпохи Тукая, и темы сиротства поэта. В этом выразилось глубокое сочувствие композитора к трагической судьбе поэта, скончавшегося в двадцать семь лет. Такое сопоставление знаменательно, и потому вызывает глубокие раздумья композитора, выраженного во вступлении к поэме. Надо полагать, стержнем всей поэмы явилась мелодия татарской народной песни "Анам кабере янында" ("У могилы матери"). Яркость музыкальных образов обеспечили жизнестойкость этому произведению. Это было данью памяти Тукаю со стороны нашего замечательного мастера.

Симфоническая поэма молодого композитора Р.Ахияровой "Моңлы сазым" ("Саз мой нежный") написана для большого симфонического оркестра в год столетия со дня рождения поэта (1986). Поэма многопланова. Вначале она носит характер глубокого раздумья. В последующем музыка драматизируется. В кульминации проходит светлая ангемитонная мелодия, как тема славления поэта. Ее сменяет мелодия татарской народной песни, исполняемой на слова Тукая "Родной язык". Завершается поэма одиноко звучащей мелодией "Родной, язык" у гобоя, имитирующего татарский народный инструмент курай. Таким образом, поэма, как программное произведение, при современных гармоническом языке и оркестровке, имеет национально-почвенную основу. И этим она ценна, хотя поэма и небольшая по своему объему.

Симфоническая поэма молодого композитора Ф.Шарифуллина "Су анасы" ("Водяная") также создана к столетнему юбилею поэта. Поэма — программное произведение, написанное по одноименной сказке Г.Тукая. Композитора эта сказка привлекла, по-видимому, прежде всего своей фантастикой. Таким образом, изобразительность явилась наиболее сильной стороной поэмы, и ей подчинены все средства музыки, гармонические и оркестровые.

В области симфонической музыки М.Шамсутдиновой написаны два программных произведения поэма"Родной язык" и сюита "Сказки Тукая" (1986). Первое произведение построено на мелодии татарской народной песни, исполняемой на слова Г.Тукая "Туган тел" ("Родной язык").  Второе произведение построено как импровизация на тему сказок Г.Тукая. Это образы и драматические (I ч.), и фантастические (III ч.), и лирические (II ч.). Четвертая часть привносит изобразительность.

М.Шамсутдиновой написана также музыка к кукольному спектаклю по сказке Тукая "Коза и Баран". Во вступлении к нему композитор использует тему мунаджатного характера с синкопами, воссоздавая этим музыкальную атмосферу эпохи поэта.

7.Вокальные произведения.

Лирика Г.Тукая своеобразна. Она, являясь детищем своего времени, насыщена социальными мотивами. "Социальность — ведущее качество тукаевской поэзии", — отмечает один из исследователей* (*Лаисов Н. Лирика Тукая. Казань, 1976, с.106.). Поэтому эта лирика в определенной степени трудна для воплощения музыкальными средствами и требует от композитора гражданственной зрелости и мастерства.

В этой связи выделяются три романса Р.Яхина - "Күңел йолдызы" ("Моя звезда"), "Шагыйрь" ("Поэт") и "Кем белер кадреңне" ("Кто будет ценить тебя"). Первые два названных произведения Тукая автобиографичны.

Поэт делится в первой из них размышлениями о своей тяжелой судьбе, но свято верит в свою избранность. Композитор использовал для романса "Моя звезда" патетический речитатив. В романсе создается большая экспрессия, напряженность монолога, передающего трагическую судьбу поэта.

 К этому романсу примыкает по характеру и второй — "Поэт". В нем выражается мысль поэта о несгибаемости его духа даже в старости, так как дух его питается поэтическим вдохновением.  Он представляет собой также монолог-размышление.

Так в обоих романсах, несмотря на тяжкие раздумья поэта о своей судьбе, звучит вера в свои силы, в свое светлое предназначение служить высоким идеалам. "Рустем Яхин, — пишет Ю.Исанбет, — выбрав стихотворение, раскрывающее глубокую философскую тему (это относится к обоим романсам - Р.И.), трактует его в драматическом плане и указывает одно из новых направлений в музыкальном прочтении поэзии Тукая"* (*Исанбет Ю. Рустем Яхин. // Композиторы и музыковеды   Советского   Татарстана.    Казань, 1986, с.201.).

Третий романс Р.Яхина "Кем белер кадереңне" ("Кто будет ценить тебя") является традиционным для его творчества, так как представляет собой любовную лирику. Мелодия романса глубоко распевная, экспрессивная.

Первое обращения к творчеству Тукая в татарской вокальной лирике началось с композиторов С.Габаши и М.Музафарова. У С. Габаши известны на слова поэта "Юаныч" ("Утешение") и "Кичке азан" ("Вечерняя молитва") в форме татарской молитвы (дога) для соло и хора. В 1946 году М.Музафаров представил на суд своих коллег пять вокальных произведений на стихотворения Г. Тукая. Это — "Туган илемә" ("Родной стороне"), "Шагыйрь" ("Поэт"), 'Үтенеч" ("Просьба"), "Бер рәсемгә" ("Одному рисунку"), "Күгәрчен" ("Голубок").

 В репертуаре до настоящего времени все они удержались, за исключением романса "Поэт". Музафаров, живо еще помнивший книжные псалмодии, в манере которых интонировались произведения Тукая в шакирдской и народной среде, выдерживает и свои вокальные произведения в том же духе. Отличительной чертой их мелодики становится ритм, в частности пунктир ный и иной, который надолго закрепится в творчестве последующих композиторов, составив, таким образом, некую отличительную черту песен, связанных с поэзией Тукая* (*Незадолго до своей смерти композитор М.Музафаров вновь возвращается к этой теме. 

На слова поэтов С.Хакима и Г. Зайнашевой он создает песни "Тукай истәлегенә" — "Памяти Тукая",  "Тукайны сагыну" -  "Тоска по Тукаю", "Кайда да йөрәктә" — "Где то в глубине души".).

Последнее прослеживается и в вокальных произведениях Дж..Файзи "Бәйрәм бүген" ("Сегодня праздник"), "Нәкъ Казан артында бардыр..." ("Есть как раз за Казанью..."), Р.Еникеева "Кышка бер сүз" ("Зиме одно слово"), "Яңгыр" ("Дождь") и более молодых композиторов - М.Шамсутдиновой (вокальный цикл "Песни любви").

Таким образом, вокальные, произведения М.Музафарова на слова Г.Тукая задали как бы тон этой области творчества. Сами же песни и романсы Музафарова, созданные на стихотворения Тукая, различны по форме. Так композитор стремится по-разному воплотить свои произведения, связанные с поэзией Г.Тукая.

 Наиболее яркими произведениями в этой манере являются однако произведения, получившие широкое распространение. Это "Сегодня праздник" Дж.Файзи, "Дождь" Р.Еникеева.

 Радостное произведение Дж.Файзи "Сегодня праздник" написано для четырехголосного хора с солистом. Мелодии песни присуще яркость и органичное сочетание с текстом.  Произведение же "Танса кичәсе" ("Вечер танцев")создано Дж.Файзи в форме вальса, что вполне соответствует общему настроению стихотворения Тукая "Танса" ("Танцы").

Нужно заметить, что татарские композиторы каждый в соответствии со своим вкусом отобрали из богатого наследия Г.Тукая нужные для себя произведения.

Так, З.Хабибуллина привлекает в этом наследии главным образом произведения Г.Тукая для детей. Это такие, как "Бичара куян" ("Бедный заяц"), "Күңелле сәхифәләр" ("Веселые страницы"), "Карга" ("Ворона"), "Бабай" ("Дед"), "Безнең гаилә" ("Наша семья"), "Бала һәм Күбәләк" ("Дитя и Мотылек"), "Кошларга" ("Птицам"), "Иртә" ("Утро"), "Карлыгач" ("Ласточка")* (*Хабибуллин 3. Тукай җырлары. - Песни на слова Тукая. Казан, 1943.). Композитор претворил эти маленькие шедевры в своем стиле. Так, зачастую они имеют или характер повествования ("Ворона", "Дед", "Наша семья"), или песни ( "Дитя и мотылек", "Ласточка"). При этом в соответствии с содержанием вступительные разделы или аккомпанимент носят изобразительный характер ("Птицам", "Ласточка", "Утро").

По своему прочитал Тукая и Б.Мулюков, выбрав из его наследия сатирические произведения. Это —"Егет илә Кыз" ("Парень и Девушка") и "Хатыннар хөррияте" ("Свобода женщин") (сатирический романс). Оба произведения представляют собой как бы сценку, в одном случае в виде дуэта ("Парень и девушка"), в другом - монолога мужа.

К столетию со дня рождения поэта был написан молодым композитором М.Шамсутдиновой вокальный цикл для меццо-сопрано и фортепиано "Песни любви" с использованием лирических произведений Г.Тукая. Цикл оставляет целостное впечатление как по своему сюжету, так и интонационному языку. Так, от воспоминаний о былом ("Байроннан" — "Из Байрона") композитор переходит к показу противоречивых чувств любви с его тайными страстями ("Кызык гыйшик" — "Интересная любовь") и разочарованиями ("Соңра" — "Ответ", "Вәгазь" — "Наставление"), но являющимися вечными источниками вдохновения для поэта ("Син булмасаң" — "Если бы тебя не было", "Мәхәббәт" - "Любовь"). Большинство из использованных стихотворений в цикле являются подражаниями Лермонтову (так называемые назиря). В связи с этим уместно привести наблюдение исследователя творчества Г.Тукая, который указывает, что интимная лирика Тукая создавалась под сильным влиянием "любовной поэзии Пушкина и Лермонтова"* (*Лаисов Н. Указ, соч., с.87).

Таким образом, композитор раскрыла в музыкальных образах новые страницы из лирики Г.Тукая, представив их в виде целого цикла.

 Так, каждый из татарских композиторов, соприкасавшийся с произведениями Г.Тукая в своем вокальном творчестве, сумел найти свой ракурс в богатом наследии поэта* (*Мы рассмотрели наиболее яркие из вокальных произведений с выявлением основных тенденций в этом жанре.).

8.     Камерно-инструментальная музыка.

В области камерно-инструментальной музыки пальма первенства принадлежит широко известному"Маршу" З.Яруллина, созданному еше до революции. По воспоминанию педагога и журналиста М.Яхина, этот марш исполнялся шакирдами-учащимися религиозных школ-медресе в день похорон Г.Тукая со словами его стихотворения "Васыятем" ("Мое завещание"). По характеру это - бодрое, жизнеутверждающее произведение.

Фортепианная миниатюра А.С.Ключарева "Шурале" создана по одноименной поэме поэта и воссоздает образ игривого, но злобного лесного существа. Пьеса начинается острыми колючими диссонансами, идущими в быстром темпе. Средняя часть пьесы рисует картину безмятежного леса, где обитает это чудовище. Так поэма Г.Тукая "Шурале" получает многократное претворение в разных жанрах.

Струнный квартет № 3 "Памяти Г.Тукая" молодого композитора Р.Калимуллина является одночастным программным произведением. Начинающийся с размышления, он неоднократно меняет свою эмоциональную окраску, становясь то драматически насыщенным, то созерцательным и т.д. Неизменным, как напоминание о Тукае, является только небольшие вкрапления в партитуру квартета элементов татарской народной песни 'Туган тел" ("Родной язык") на слова поэта.

Квартет получил высокую оценку музыкальной общественности. Он был удостоен 1 премии на Международном конкурсе квартетов в Дрездене в 1987 году.

.

9.     Заключение.

Таким образом, многие произведения Г.Тукая и, в первую очередь, его поэмы, получили различную интерпретацию в татарской профессиональной музыке. Широк и жанровый диапазон этих произведений — от оперы, балета, симфонической и вокально-симфонической музыки до камерно-инструментальных и вокальных произведений. Их создавали композиторы разного поколения — от маститых до молодых. Это ли не свидетельство многогранности творчества поэта, вдохновившего своим творчеством многих мастеров музыкального искусства! При этом каждый из них раскрыл в этом творчестве какую-то одну грань, воплотив в ней свое индивидуальное его прочтение. Эти произведения, вдохновленные поэзией великого Г.Тукая, вошли в золотой фонд нашей национальной профессиональной музыки

Краткая библиография

Алмазова А. Фарид Яруллин и татарский балет. Казань, 1987.
Бахтиярова Ч. Фарид Яруллин. Казань, 1960.
Ганиева Р.К. Сатирическое творчество Г.Тукая. Казань, 1964.
Губайдуллина Г.Б. Влияние татарской песни на поэтическое мышление Габдуллы Тукая. //Страницы истории татарской музыкальной культуры. Казань, 1991.
Исхак Ә. Тукайның шигъри осталыгы. Казан, 1963.
Исхакова-Вамба Р. Татарские народные песни. М. 1981.
Кафедра җырлый. Казан шәһәре ирләр хоры репертуарыннан — Кафедра поет. Из репертуара муниципального мужского микрохора города Казани. Сост. Ш.Юсупов. Казань, 1997.
Ключарев А.С. Татар халык җырлары. Казан, 1986.
Лаисов Н. Лирика Г.Тукая. Казань. 1976.
Музафаров М., Виноградов Ю., Хайруллина 3. Татарские народные песни. М., 1964.
Нафигов Р.И. Тайны революционного подполья. Казань, 1981.
Нафигов Р.И. Тукай и его окружение. Казань, 1986.
Нигъмәтҗанов М. Татар халык җырлары. Казан, 1976.
Нигъметзянов М. Татарские народные песни. Казань, 1984.
Нуруллин И. Тукай. Ж.З.Л., М., 1977.
Поэт свободы и правды. Материалы Всесоюзной научной конференции и юбилейных торжеств, посвященных 100-летию со дня рождения Габдуллы Тукая. Казань, 1990.
Слово о Тукае. Сост. и комм. Ф.М.Зулькарнаева. Казань, 1986.
Габдулла Тукай. Шагыйрьнең тууына алтмыш ел тулуга багышланган гыйльми сессия материаллары. 1886-1946. Казан, 1948.
Габдулла Тукай. Материалы научной конференции и юбилейных торжеств, посвященных 90-летию со дня рождения. Казань, 1979.
Тукай турында замандашлары. Казан, 1960.
Тукай турында хәтирәләр. Төз. И.Нуруллин, Р.Якупов. Казан, 1976.
Тукай турында истәлекләр. Төз. И.Нуруллин, Р.Якупов. Казан, 1986.
Габдулла Тукай. Әсәрләр. Биш томда. Казан. Т.Т.1-4, 1985; Т.5-1986.
Г.Тукай. Избранное в двух томах. Казань, 1961.
Хөснуллин К. Тукайның яңа табылган җырлары. Газ. "Мәдәни җомга". 1997, 25 апрель /№ 16/, 1 май /№ 17/, 9 май/№ 18/.
Якобсон Л. Музыка и хореография, Журн. "Советская музыка". 1991, № 9-10.
 

(Источник: Исхакова-Вамба Р.А. Тукай и татарская музыка. – Казань, 1997).