Инструментальное музицирование на уроках музыки

Инструментальное музицирование на уроках музыки.

Музыка выражает то,

чего нельзя сказать,

но относительно чего

невозможно хранить молчание.

 В.Гюго.

Современное общество ставит перед общеобразовательными учреждениями важные задачи, среди которых музыка играет огромную роль. П.5, ст.11  Закона РФ "“Об образовании”" ориентирует , например на:

- обеспечение самоопределения личности, создание условий для ее самореализации;

- интеграцию личности в национальную и мировую культуру;

- формирование человека и гражданина, интегрированного в современное ему общество и нацеленного на совершенствование этого общества.

Уроки музыки  невозможно представить без современных образовательных технологий, отраженных в принципах обучения: индивидуальности, преемственности, доступности, результативности, важными составляющими которых являются:

- создание условий для развития личности ребенка;

-развитие мотивации личности ребенка к познанию и творчеству;

- обеспечение эмоционального благополучия ребенка;

- приобщение обучающихся к общечеловеческим ценностям.

Музыка вводит ребенка в удивительный мир  звуков, мир особой красоты и гармонии. Музыка помогает не только познать мир, но и воспитывает человека эстетически, нравственно, формирует творческое отношение к окружающему миру. Естественно, что личностно - ориентированный образовательный музыкальный процесс направлен на :

- развитие музыкальных способностей, развитие познавательных способностей, развитие музыкальной памяти, развитие творческих способностей, усвоение специфических музыкальных знаний и, конечно, такой вид деятельности, как инструментальное музицирование на уроках музыки, является очень важным моментом в достижении этих целей. Исходя из личного опыта  на уроках музыки,  например, с учащимися 1-го класса  по теме "Хоровод муз", слушание танцев разных народов мира обязательно сопровождаем шумовыми инструментами. Р.н.п. "Во поле береза стояла" интересно звучит в сочетании с треугольником, металлофоном. Дети выделяют сильную долю в каждой фразе (по предварительному пояснению учителя о музыкальной фразе). "“Сиртаки”-  во вступлении хорошо звучит бубен ( встряхивание), затем добавляется чередование бубна с маракасами или треугольником.

 Тема урока: "“Разыграй песню ” Л. Книппер "“Почему медведь зимой спит”. К инсценированию песни добавляем музыкальное сопровождение: ложки, маракасы, трещотки, бубен, треугольник, Детям предлагается выбрать инструменты, исходя из музыкального образа песни.

Тема урока "Музыкальные портреты". Вниманию детей предлагается музыка П.Чайковского "Баба Яга" и  "Песенка Бабы Яги" композитора С.Соснина. Определив характер произведений, дети выбирают самостоятельно инструменты, которые, по их мнению, подойдут к отражению характера каждого произведения. Для стремительного звучания музыки П.Чайковского дети выбирают ложки, бубен, трещотки, треугольник, а для грустной "Песенки Бабы Яги" С.Соснина дети используют металлофон, маракасы.

Таким же образом развивается творческое мышление, фантазия, импровизация по темам "Музыка в цирке",  "Опера- сказка М.Коваля "Волк и семеро козлят", "Ничего на свете лучше нету".

         В качестве дополнительного материала в 1 классе на уроках музыки использую,  например*:

·       муз. В. Тиличеевой, сл. А. Гангова «Тише –громче в бубен бей»=- различение динамики-  в начале показ учителя (на словах «бей сильней»- удар в бубен, на словах «тише в бубен бей»- легкий звон, потряхивание), затем по этому примеру работают  дети;

·       муз. В. Тиличеевой, сл. Ю.Островского «На чём играем»- различение тембров. Детям раздаютя погремушки, барабаны, дудки. Когда поётся про барабан- играет ребенок на барабане, при пении про звоночки- звенят погремушками и т.д;

·       муз. В. Тиличеевой, сл. Ю.Островского «Наш оркестр» - во вступлении  барабан  стучит ритмический рисунок в размере ¾( запись ритма на доске), на словах «скрипки, флейты и свирели…»- звучит металлофон ( диатонический или хроматический);

·       обр. М. Раухвергера «Латвийская полька»-  размер 2/4, во вступлении (в 2-х тактах), играет треугольник, затем вступает бубен, а через 2 такта - барабан.

*все ритмические рисунки на каждом уроке, выписываются на доске и прорабатываются систематически.

         Во 2  классе, применяя инструментальное музицирование, продолжаем работать над развитием интеллекта и творческого мышления детей. Особенно ярко   оно воплощается в следующих темах:

1)."Танцы, танцы, танцы..." ( вальс, камаринская , тарантелла , полька). В каждой песне, танце можно услышать ровные «шаги» музыки, мерные удары пульса. Работая над  «Камаринской» - дети делятся на группы с инструментами: ложками  и бубнами. Ритмические партии выписываются на доске и прорабатываются по группам. Сначала играют по знаку учителя, когда материал хорошо усваивается, играют самостоятельно. Некоторые дети, с хорошим чувством ритма, придумывают свои импровизации ритмического рисунка в изучаемом музыкальном материале.

Большой интерес у детей вызывает музыка С. Рахманинова «Итальянская полька». Ученикам раздаются бубен, маракасы, треугольник, ложки, получается маленький ансамбль и по знаку учителя каждый инструмент вступает в определённое время. Новым для детей, является то, что в музыке ставится акцент на слабую долю.

2)."Эти разные марши". Класс делится на группы, передавая хлопками ритм заданного марша. Затем, учащимся раздаются инструменты, для усвоения и закрепления понятия «сильная доля» в марше на размеры 2/4 и 4/4.  Дается  задание исполнить и сравнить ритм движения деревянных  солдатиков и мальчика, кузнечиков и месяца.

3).  Особенно хотелось бы остановиться на теме "Колыбельная".

В исполнении учителя музыки на скрипке звучат:

·       “Колыбельная «Спи, моя радость, усни»” – В. Моцарт

·       «Колыбельная»- Й. Брамс

·       «Колыбельная Светланы» -Т. Хренников

·       «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс»- Дж. Гершвин

·       “Спят усталые игрушки” – А. Островский

·       “Колыбельная медведицы” из мультфильма “Умка” – Е. Крылатов

Чтобы заинтересовать детей, изначально тема урока не называется, не озвучиваются и  названия произведений.  

Выдержка из урока.

 «Здравствуйте, ребята. Сегодня у нас необычный урок – путешествие. Конечно же, музыкальное! Во время путешествия мы отгадаем тему урока!

Посещая разные страны мира, мы побываем в далеком прошлом и вернемся в настоящее время. В путешествие нас поведет музыка! Давайте отправимся в Австрию. (Звучит музыка В.Моцарта )

А теперь-  Германия. Слушаем музыку, написанную немецким  композитором Иоганнесом Брамсом.

Далее звучит  мелодия российского композитора Тихона Хренникова.

Еще одна мелодия американского композитора Джорджа Гершвина.

После прослушивания музыки, обсуждения услышанного, обобщения, учащиеся определяют тему урока.

Многие дети впервые услышали музыкальные произведения разных авторов, эпох в живом исполнении учителя (соло скрипка). Учащиеся с удовольствием проявили активность, фантазию и попытались про- аккомпанировать  "Спи, моя радость, усни" В. Моцарта, выбрав треугольник, который выделяя первую долю, мягко сопровождал мелодию.

Также детям предоставляется возможность выбрать для каждой из прозвучавших мелодий свое инструментальное сопровождение, что они делают с большим удовольствием.

Инструментальное музицирование можно использовать на уроках по темам: "Колокольные звоны"; Хор из кантаты "Александр Невский"  С. Прокофьева «Вставайте, люди русские».

Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!». Особенно интересно применяется инструментальное музицирование в темах: «Плясовые наигрыши». В этой теме, при прослушивании музыки, учащимся предлагается подобрать музыкальные инструменты, которые помогут подчеркнуть ее характер. При закреплении ранее разученной «Камаринской», детям дается задание исполнить ритмическое сопровождение, изменяя его при повторении мелодии. Учащиеся сравнивают «Камаринскую» М. Глинки и П. Чайковского, находя сходство и различия. Задорный и удалый характер русской пляски  «Светит месяц» хорошо передают ложки, бубен и просто хлопки в ладоши.

Раздел "В музыкальном театре" позволяет создавать музыкальные импровизации на уроках, например, при изучении темы  «Детский музыкальный театр» ( опера М.Коваля «Волк и семеро козлят»), где учащиеся разыгрывают сцены из оперы, сопровождая пение звучанием музыкальных инструментов.

Оставляют большой простор для фантазии учителя в применении инструментального музицирования  и в последующих темах, таких как: "Балет" -  "Сцена с часами"  из балета "Золушка" С. Прокофьева; в опере М.Глинки "Руслан и Людмила" - "Увертюра".

Также  интересны в этом отношении темы уроков из раздела «В концертном зале»: "Картинки с выставки" М.Мусоргского; Увертюра из оперы "Свадьба Фигаро" В.Моцарта.

Таким образом, происходит приобщение детей к музыке: от простого к сложному. Учащиеся начинают понимать из своей личной практики, приобретаемой на уроках,  как можно достичь слаженной, выразительной игры, добиться определённого равновесия в количестве инструментов, учатся сочетать и комбинировать тембры инструментов.

Развитие творческой активности детей происходит в процессе самостоятельной творческой деятельности, которая сочетает в себе:

·       мотивационный,

·       содержательно - операционный,

·       ценностно - волевой,

·       оценочный компоненты.

Мотивационный компонент предусматривает формирование потребности в постановке и решении художественно – эстетических задач.

Содержательно – операционный предполагает определённую развитость способности воспринимать искусство, анализировать его.

Ценностно – волевой компонент проявляется в эмоциональных переживаниях, эстетических, интеллектуальных и нравственных чувствах, определённых волевых усилий.

Оценочный компонент – это практическая реализация полученных знаний,  сравнений результатов деятельности с выполняемой задачей.

Надеюсь, что дети на уроках музыки, накапливают необходимый эстетический опыт, разнообразные впечатления и эмоциональные переживания, которые в будущем помогут им находить в жизни прекрасное, возвышенное и уметь оценивать и создавать его.

Использованная литература

1.     Закон РФ «Об образовании» п.5, ст.11; ст.14;

2.     Е.Д. Критская.  Учебник «Музыка» 1 класс. Изд. «Просвещение»,  М.: 2007.

3.     Е.Д. Критская.  Учебник «Музыка» 2 класс Изд. «Просвещение», М.: 2011-2012г

4.     Е.Д. Критская. Рабочая тетрадь. музыка. 2 класс. Изд. «Просвещение», М.: 2015г

5.     И. В. Кошмина. «Взаимодействие музыки с другими видами искусства в системе гуманитарно- эстетического воспитания». Москва. МИОО, 2010 г;

6.     Т.И. Шамова.  «Активизация учения школьников». М., 1982

7.     Хрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной школы. 1 класс. М., «Просвещение», 1986 г;

8.     Хрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной школы. 2 класс. М., «Просвещение», 1987 г;