"Исполнительство в ансамбле (малого состава), как средство психологического сопровождения учащихся и решения педагогических задач преподавателя в классе баяна, аккордеона"

Методическая разработка (открытый урок).

Тема:  «Исполнительство в ансамбле (малого состава), как средство психологического сопровождения учащихся и решения педагогических задач преподавателя в классе баяна, аккордеона»

Автор преподаватель по классу баяна, аккордеона

ДШИ им. Н.Г. Рубинштейна  Силкина Наталья Владимировна

Цель: Целью данного урока и методической работы является  повысить интерес учащихся к музицированию в ансамбле, совместному творчеству.  Чувствовать и творить вместе, одинаково ощущая идею и замысел музыкального произведения.

Задачи урока:
1. Обучающая: формирование чувства ритма, синхронность исполнения, динамическая выразительность в ансамбле, единство штрихов и приемов звукоизвлечения.
2. Развивающая: развитие внимания, музыкального слуха при игре на инструменте, технических навыков исполнительства, творческих способностей, формирование чувства ритма.
3. Воспитывающая: привитие интереса и любви к музыкальному искусству, смена новых восприятий, впечатлений, открытий, интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации.
4. Здоровье сберегающая: правильная посадка, положение рук, установка инструмента, доверительные отношения, положительный эмоциональный настрой.

План урока:

1. Вступительная часть. Основа образовательного процесса обучения учащихся в музыкальной школе.

2. Задачи. Решение педагогических задач.

3. Задачи при обучении игре в ансамбле.

4. Ансамбль, как форма развития учащихся на начальном этапе обучения.

5. Особенности ансамблевого музицирования.

6. Основные моменты хорошего исполнения.

7. Исполнение разучиваемой пьесы с концентрированным  вниманием на звукоизвлечение, закрепление пройденного материала.

8. Заключительная часть. Подведение итогов.

Анализ урока:
1. Четкость и ясность поставленных задач.
2. Разнообразный музыкальный материал, упражнения и пьесы, способствующие развитию технических и творческих способностей.
3. Создание образного ряда (образные сравнения, ассоциации).
4. Активизация слухового контроля.
5. Развитие мышления (игра в ансамбле).
6. Самоанализ учащимся исполняемых произведений.

1. Основа образовательного процесса обучения учащихся в музыкальной школе.
  

       Задача преподавателя состоит в том, чтобы иметь неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых можно научиться играть на любом инструменте. К каждому ребенку нужно найти свой собственный подход. Ребенок обычно любознателен, пытлив, открыт для внешних впечатлений и воздействий, почти все его интересует, привлекает внимание. Этим   и следует постоянно пользоваться в обучении.

Преподаватели-музыканты выполняют важные задачи в обучении и воспитании детей, их целью является  формирование духовной культуры личности,  всестороннее и гармоничное развитие ребёнка. Музыка может изображать окружающий мир, людей, животных, разнообразные явления и картины природы. Это искусство, которое обладает наибольшей силой эмоционального влияния на человека, а поэтому служит одним из важных средств формирования высоких нравственных качеств личности. Именно на начальном этапе ставится задача добиться заинтересованности, восприимчивости, творческой активности, вовремя и правильно развить музыкальные задатки ребенка.

Основные задачи музыкального воспитания состоят в том чтобы дать детям радость общения с музыкальными красками, побуждать их интерес и любовь к музыке, развивать музыкальную восприимчивость и музыкальную активность, яркие художественные впечатления. Только на основе радостных эмоций возникает интерес и любовь к музыке, а музыкальная восприимчивость и музыкальная активность развивается как следствие интереса и любви детей к музыке. И для педагога важно найти тот ключик, который поведёт его в мир искусства, открывая юным музыкантам пространства музыкального воображения.

 2. Решение педагогических задач.

      Педагогический процесс можно рассматривать как непрерывную цепь взаимосвязанных, взаимопродолжающихся педагогических ситуаций. Педагогическая ситуация всегда проблема. Всякая педагогическая проблема - это объективно возникающий в педагогической теории или педагогической практике вопрос относительно процессов обучения к воспитанию человека.

Способом разрешения проблемной педагогической ситуации является педагогическая задача.

В преподавании возникают сложные ситуации, при которых приходится принимать различные методы для привлечения ученика к обучению игре на баяне. Как к варианту выхода из сложившийся ситуации,  можно подойти путем приобщения  к совместной игре в ансамбле. Как показывает мой опыт, это действенный способ выполнения ранее поставленных педагогических задач. Поэтому игра в ансамбле и приобщение детей к игре в ансамбле носит педагогических характер и способ заново пробудить и взростить интерес к музыкальной деятельности.

Ансамбль заключает в себе огромную пользу для стимулирования музыкального развития учащихся. Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой.

Обеспечивая непрерывное поступление свежих и разнообразных впечатлений и переживаний, ансамблевое исполнительство способствует развитию центра музыкальности – эмоциональной отзывчивости на музыку, накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений, стимулирует художественное воображение.

3. Задачи при обучении игре в ансамбле:

• стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;

• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования, умение слышать и понимать музыкальное произведение, исполняемое в целом или отдельными партиями. Слышать основную тему, подголоски, вариации и т.д.;

• расширение кругозора обучающегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром, и привитием хорошего музыкального вкуса;

• решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);

• развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;

• обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;

• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;

• развитие артистизма и навыков публичного выступления, коллективного творчества и художественно-творческую активность.

4. Ансамбль, как форма развития учащихся на начальном этапе обучения.

         К формированию навыков ансамблевой игры у юного баяниста (аккордеониста) можно и нужно приступать на раннем этапе обучения. Игра в ансамбле не только способствует развитию слуха, расширению музыкального кругозора, но и вызывает у ребенка устойчивый интерес к занятиям. Ученик, имеющий опыт музицирования в ансамбле, активно знакомится с новыми произведениями, быстро и качественно разучивает их, тем самым пополняя свой репертуар, овладевая музыкальными стилями.

Ансамблевая игра, рождая дух соревнования, благоприятствует динамичному развитию творческих способностей и технических навыков обучающихся. Немаловажным оказывается и то, что более сильный партнер способен оказывать художественное воздействие на менее подвинутого, стимулируя его общемузыкальный и технический прогресс. Многогранно развивается личность учащегося на уроке ансамбля. Воспитываются такие исполнительские качества как артистизм, развитие музыкального мышления, интонирование.

На первых порах ансамблевое обучение лучше всего протекает в форме дуэта «учитель – ученик». Ощущая поддержку педагога, юный исполнитель охотно включается в процесс совместного музицирования, шаг за шагом приходит к осознанию своей равноправной роли в ансамбле и полноценному восприятию художественно-образной составляющей музыкального произведения.

Учитель в данной ситуации выступает и чутким партнером, и внимательным наставником, стремящимся выработать у своего подопечного важнейшие навыки ансамблевой игры. Ансамблевая игра помогает ученику закреплять умения и навыки, приобретенные на уроках в специальном классе, хорошо развивает чувство ритма, гармонический слух, содействует комплексному освоению многоэлементной структуры музыкального произведения и богатейшего арсенала средств музыкальной выразительности.

Охват разнообразного ансамблевого репертуара благоприятствует пополнению запаса художественных впечатлений юного музыканта, обогащает его творческое мышление и музыкальный вкус. При правильно спланированной работе маленькие участники дуэта баянистов учатся слушать музыку, исполнять произведения, переживать, вникать в образы, быть ответственными.  На начальном этапе, когда ученики еще не знают нот, попевки можно разучивать на слух. Они обычно даются со словами, что очень помогает в развитии ритма. Такой репертуар удобен для работы с детьми, так как содержит обобщенные интонации, ритмические фигуры, которые развивают слух, и очень быстро накапливается репертуар.

Дуэтное музицирование, как правило, способствует успешному преодолению различных психологических напряжений-зажимов, возникающих у ребенка в ходе сольного исполнения, помогает решить проблему боязни сцены. Многие дети, даже при очень хорошей подготовке в классе, на сцене теряются. Их исполнение звучит невыразительно, а иногда просто неудачно. Выход на сцену в составе ансамбля позволяет почувствовать поддержку товарищей или педагога и снимает чрезмерную нервозность перед выступлением. Ведь в процессе игры дети раскрепощаются, лучше узнают друг друга. Игра помогает преодолеть комплексы, неуверенность, развить коммуникативные навыки, раскрыть творческие возможности учащихся.

Также нередко на уроке специальности ученик не в состоянии раскрыться. А на уроке ансамбля вместе с другими детьми, он становится другим. И замечаешь, что прислушиваясь к соседу, ученик начинает чище интонировать, чувствуя коллективную ауру, начинает раскрепощаться. Слыша грамотную фразировку, начинает правильно ориентироваться в тексте, в штрихах, в двухголосии. Он ощущает, что зажатость ему мешает и сам начинает творчески подходить к решению тех или иных задач. Разнообразный ансамблевый репертуар обогащает творческое мышление и музыкальный вкус юного музыканта. Совместные ансамблевые выступления ученика с педагогом позволяют ребенку уже на раннем этапе обучения почувствовать себя артистом, надолго остаются в памяти, стимулируют дальнейшие занятия на инструменте, а у родителей вызывают уважение и доверие к наставнику.

Выстраивая урок ансамбля, следует исходить из позитивного отношения к каждому участнику. Какой бы ни был слабо подготовленный ученик, в ансамбле он должен чувствовать себя уверенно, не бояться, что у него что-то не получится. Таким образом, мы подготавливаем доброжелательную атмосферу, в которой ученик благоприятно развивает в себе то, что заложено в нем от природы. Ансамблевая игра - это постоянная смена новых восприятий, впечатлений, открытий, интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации. 

5. Особенности ансамблевого музицирования.

        Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.

К основным ансамблевым навыкам можно отнести “чувство партнера”, умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий.

Коллективный характер работы при разучивании, работе и исполнении произведений, общие цели и задачи, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед своим товарищем, делают класс ансамбля увлекательной и эффективной формой учебно-воспитательного процесса.

Различные формы ансамблевого музицирования позволяют ребенку уже на раннем этапе обучения почувствовать себя артистом, тогда как соответствующие выступления надолго запечатлеваются в памяти, являясь прекрасным стимулом к дальнейшим занятиям на инструменте. Важно и другое: совместные концертные выступления педагога и учащихся способствуют формированию высокого профессионального авторитета наставника, вызывающего уважение и доверие родителей. Важно на начальном этапе создать маленьким музыкантам атмосферу творческого поиска, уверенности в себе, преодоление технических трудностей, сценического волнения..

Предмет «Ансамбль» расширяет границы творческого общения инструменталистов - народников с обучающимися других отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству флейтистов, ударников, пианистов и исполнителей на других инструментах. Ансамбль может выступать в роли сопровождения солистам-вокалистам академического или народного пения, хору, а также принимать участие в театрализованных спектаклях фольклорных ансамблей. Занятия в ансамбле - накопление опыта коллективного музицирования, ступень для подготовки игры в оркестре.

     6. Основные моменты хорошего исполнения:

1. Все участники ансамбля должны неуклонно придерживаться одного музыкального жанра или манеры игры. Недопустимо разное понимание музыкального произведения с точки зрения музыкальной направленности. Например, вальс должен звучать именно вальсом, и если, вдруг, кто-то потеряет характер вальса и будет играть что-то близкое к маршу, ансамбль попросту «развалится».
2. Одинаковое понимание темпа и ритма. Все музыканты – люди, а не метрономы, и кому-то свойственно замедлять темп, а некоторым – ускорять. За этим нужно тщательно следить, так же, как и за ритмом, ведь искаженное понимание ритма так же приведет к отсутствию слаженности и синхронности.
3. Игра в ансамбле подразумевает одинаковые штрихи исполнения. На первый взгляд, кажется, что это не так существенно, на самом же деле, разные штрихи – это дисгармония музыки, которую удастся избежать, если внимательно отнестись к разбору музыкального произведения.
4. Не оставляем «хвостов»! Заканчивать, как и начинать музыкальную фразу нужно одновременно, если, конечно, не подразумевается изначально что-то иное. Очень некрасиво и неряшливо слушаются окончания, завершенные не вместе всеми участниками ансамбля.
5. Динамическая согласованность. Сольное исполнение должно быть забыто во время игры в ансамбле. Если музыкант ведет главную тему, он должен играть ярче, но во время контрапункта или сопровождения, звук надо уменьшать, быть музыкально гибким.

7. Исполнение разучиваемой пьесы, закрепление пройденного материала.

Репетиционная работа с ансамблем. Вначале занятия проводиться совместная игра гаммы, это упражнение собирает  внимание, настаивает на согласованность и синхронность во время исполнения, обязывает следить за ровностью звука и за темпом. Далее в работе на пьесой обращаем внимание на синхронность взятия и снятия звука, равновесия звучания, соразмерность в сочетании нескольких  голосов, передачу голоса от партнера к партнеру. Важнейшими требованиями для совместной игры являются одинаковые ощущения характера и темпа произведения. Игра в ансамбле требует от учащихся также умения передавать партнёру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани.

Исходя из задач, стоящих перед коллективом в определенный период работы, применяются различные формы проверки. Регулярность проведения совместных репетиций - непременное условие. Без этого немыслима ансамблевая слаженность.

8. Заключительная часть. Подведение итогов.

Игра в ансамбле обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащихся: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор, интеллект музыканта; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы, содержания исполняемого произведения. Такая форма занятий развивает важные профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений, поиск выразительности звучания. Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Перед музыкантами проходят произведения различных художественных стилей, исторических эпох. Ансамблевая игра - постоянная смена новых восприятий, впечатлений, открытий, интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации.

В настоящее время необходима концертная деятельность ансамблей для музыкального просветительства, популяризации народного исполнительства. Также важна работа с учащимися по воспитанию профессиональных качеств. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. В ансамблевой игре мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех – источник внутренних сил и мотивации.

Все это говорит о необходимости на протяжении обучения в ДМШ заниматься развитием ансамблевых навыков.

Краткое описание документа:

В преподавании возникают сложные ситуации, при которых приходится принимать различные методы для привлечения ученика к обучению игре на баяне. Как к варианту выхода из сложившийся ситуации, можно подойти путем приобщения к совместной игре в ансамбле. Как показывает мой опыт, это действенный способ выполнения ранее поставленных педагогических задач. Поэтому игра в ансамбле и приобщение детей к игре в ансамбле носит педагогических характер и способ заново пробудить и взростить интерес к музыкальной деятельности.