Исследовательская работа на тему "Самовыражение через танец"

Музыка…Образ…Танец

Танец — это тайный язык души.

Марта Грэхем

Танец: Высший Разум в Свободнейшем из Тел.

Айседора Дункан

         Вначале было … Слово? Да нет же! Танец! Танцевать человек начал раньше, чем говорить! Танец заложен эволюцией в человеческой крови! Сколько помнит себя Человек – столько он танцует. Нашему современнику знаком балет, народный танец, спортивный танец, новое направление – танец живота, латиноамериканский танец. Не все умеют танцевать хорошо, некоторые двигаются неловко, неуклюже. Но всё равно – хочется танцевать каждому. «Наибольшее богатство человека – это его душа и воображение. Танцевать – это жить», - так говорила великая танцовщица XX века Айседора Дункан [3, стр.13].

В традиционных направлениях танцевального искусства «уметь танцевать» означает знать и выполнять определенные правильные движения. Но очень многим людям это не под силу. Импровизация или свободный танец, без каких бы то ни было канонов, доступен любому человеку.

Практически во всех видах танца существуют свои законы, свои движения, свои «па». Играют вальс – красивое кружение; звучит танго – это уже другое. Исполнителю необходимо чётко слышать ритм мелодии, выполнять определённый рисунок танца. Всё это организует человека, направляет его, учит работать в коллективе.

Значение импровизационного танца другое – здесь человек сам с собой и с музыкой. Слушает мелодию и слушает своё сердце. Танцует, как того хочет его тело и душа. Двигается раскованно и в меру своих сил и возможностей. Для очень многих людей важна именно возможность двигаться и танцевать, как того позволяет организм.

Интересное определение импровизационного танца есть в воспоминаниях А.Л Пастернака (архитектора, брата Бориса Пастернака). Он присутствовал в 1908 году на концерте Айседоры Дункан. «Независимость личной воли и интерпретации, желание артиста направить по своему усмотрению развитие темы или изменить его непосредственно в ходе действия - это и есть импровизация» [3, стр.101].

Независимость личной воли... Что это значит? Слушая музыку, расслабляясь, человек слышит Себя, понимает Себя, развивает своё воображение. Это так важно современному человеку. Поэтому в творчестве есть ещё один важный момент – это «Образ». Тот образ, который возникает у человека, когда он слышит музыку, или поэтические строчки, или даже просто одно слово. Образ - это не вальс, не танго- это картинка жизни, это предыдущий опыт человека, а может быть, игра его воображения.

Человек сам и его тело помнит многое. Пока мы росли и были детьми, мы бегали по траве и песку у моря, скакали на одной ножке от радости, прыгали через лужицы.

Взрослыми мы взбирались в горы, переходили овраги, наклонялись под веткой дерева в лесу. Мы видели и в настоящей жизни продолжаем видеть плывущие по небу облака, наблюдаем полёт птиц, колыхание цветка, восход и закат солнца. Мы влюблялись и держали любимого за руку, мы качали на руках ребёнка, а в горе опускали лицо в ладони. Мы проявляли и проявляем свои чувства, своё виденье окружающего мира в движении. Вот и получается ТАНЕЦ. Человек всегда танцует свою жизнь. Начиная рассказывать что-то о себе, наши руки становятся пластичными. Словесный рассказ дополняется и начинает жить в руках, в повороте головы, в мимике. Мы уже танцуем. И как хорошо мы владеем словом, также хорошо мы можем и своим телом через свободный танец выражать свои чувства и настроение. Звучит Музыка, возникает Образ, рождается Танец.

В традиционных направлениях танец исполняется под специальную музыку (вальс, фокстрот, полька, минует, брейк) и с помощью специальных движений. В танце-образе свободное пластическое движение, а может даже маленький спектакль, возможен и под сонату, прелюдию и даже симфонию. Очень важно уметь расслабляться, спокойно доверяться звучанию мелодии. В состоянии релаксации приходит осознание своего тела. И тело начинает танцевать. Доверять своей душе и сердцу – вот главное.

Мы можем утверждать вновь и вновь – у каждого человека есть свой танец и свои движения, у каждого своя походка, свой поворот головы, по-своему он поднимает руку, садиться, бежит – проявляет свои эмоции. А услышав СВОЁ в музыке, это станцевать. Это будет прекрасно. Это будет красиво. Это утверждение мы берём в основу гипотезы: танец – зеркало души, стиль жизни, способ самовыражения.

Цель работы: доказать, что танец – это не только показательный вид искусства, с помощью которого мы можем видеть и чувствовать музыку, это способ самовыражения, позволяющий пробудить свой творческий потенциал и стремление к изменению передачи чувств и мыслей.

Для достижения цели необходимо было решить следующие задачи:

- изучить специальную литературу и систематизировать информацию о  зарождении, развитии танца;

- отобрать текстовый материал, необходимый для раскрытия темы;

- выбрать и проанализировать необходимый видеоматериал для данной темы, используя фрагменты художественного фильма «Шаг вперёд 3»;

- провести видео-эксперимент «танец – импровизация» и «контактная импровизация» с участниками коллектива современного танца «J`tix» (Дом детского творчества г.о. Чапаевск), волонтерами МУ-МЦ «Выбор»;

- через анкетирование и Интернет-опрос изучить позицию сверстников по изучаемой проблеме;

- проанализировать опрос;

- структурировать материал творческого отчета о проделанной работе.

В качестве объекта исследования были выбраны:

- научная литература;

- специальная литература;

- текст художественной литературы (Анхель де Куатье «Учитель танцев»);

- художественные фильмы;

- мнения сверстников – учеников 9-11 классов ГБОУ-СОШ №10, участников коллектива современного танца «J`tix» (Дом детского творчества г.о. Чапаевск), волонтеров МУ-МЦ «Выбор», необходимые для подтверждения или отрицания рабочей гипотезы;

- общественное мнение, необходимое для подтверждения или отрицания рабочей гипотезы.

Были использованы следующие методы научного познания:

- общенаучные (логические, доказательства, наблюдения, анализ);

- специальные (системный подход, информационный, диагностический);

-социальные (опрос, консультирования, собеседования, презентация, видеосъемка).

Характер работы:

- теоретическое исследование: изучены и обобщены сведения, факты, материалы, содержащиеся в разных теоретических источниках;

- интегративный характер: элементы реферативного изложения материала, используемого из различных источников, сочетаются с собственными умозаключениями, подтверждаются и расширяются материалами социологического опроса (анкетирования), Интернет-опроса и практического эксперимента.

Новизна темы: заявленная тема не нова. Она частично рассматривается в критических статьях. Нами же впервые было проведено исследование, соединившее анкетирование, Интернет-опрос, танцевальный эксперимент, а также составлен перечень художественных и документальных фильмов, в которых данная тема является актуальной.

Рассматриваем нашу работу как определенный вклад в разработку указанной темы.

Глава I. История возникновения танца

1.1. Танец первобытного человека

История танца уходит в глубь веков. Танец - один из наиболее старых инстинктов человечества, он появился практически вместе с потребностями в тепле, еде и размножении. Когда человек еще не мог нормально говорить, он выражал свои чувства движениями, причем делал это намного выразительнее и понятнее, чем говорил. Будучи первобытным, человек все же тянулся к прекрасному (ведь надо же было чем-то отличаться от доброго друга гориллы). Устав бегать по лесам и буеракам и наевшись свежего мяса, древний человек садился у огня и от всей души начинал бить в татам. Его сородичи не могли оставаться равнодушными к этим первым музыкальным мелодиям своего собрата. Сгрудившись у костра, они начинали имитировать движения и повадки известных им диких животных, свои действия во время охоты и сражения. Эмоции заставляли тело двигаться. В примитивной форме - это методы физического воздействия, существующие кое-где и сейчас, в более развитой - это объяснение чего-то на расстоянии, что для первобытных людей было практически чудом, поэтому первыми танцорами были шаманы.

Постепенно танец стал неотъемлемой (обязательной) частью древних обрядов и ритуалов. Теперь с его помощью древний человек пытался обратиться к высшим силам, прося у них благословения на удачную охоту, хороший урожай, счастливое замужество, защиту от стихий, болезней и других опасностей, подстерегавших его на каждом шагу.

1.2. Танец древних славян

Ритуальные танцы существовали не только у древних греков и римлян, но и у наших далеких предков славян. Будучи людьми темными, непросветленными достижениями разума и науки, славяне, понятное дело, боялись всего сверхъестественного, необъяснимого.

Регулярно славяне собирались на игрищах и сходбищах, во время которых совершали различные обряды, обязательно сопровождаемые танцами с песнями и заклинаниями. Веселились наши прапрадедушки и прапрабабушки от всей души. Доходило до того, что они напрочь забывали об опасности со стороны злобных соседей, вследствие чего неоднократно подвергались внезапным нападениям. Любимый репертуар древних славян включал в себя хорошо известный хоровод. Но одного хоровода нашим предкам было мало. Поэтому вполне естественным было появление другого древнего танца славян - пляски. Здесь и темп, и музыка были, конечно, другими - живыми, стремительными и заразительными. Особое внимание уделялось мастерству танцора, его умению импровизировать.

"Скоморох, и плясец, и на дуде игрец ",- говаривали в народе. И действительно, эти отчаянные головы были настоящими профессионалами древнерусского «шоу-бизнеса»: и пели, и играли, и танцевали, веселили русский люд, как могли. Именно скоморохи сохраняли и развивали танцевальные традиции русского народа.

1.3. Танец рыцарей и прекрасных дам

Шли века. На смену античности пришло средневековье с культом христианства, стремлением к роскоши, изысканности манер, движений, мысли. Все это, понятно, отразилось и в танце.

Танец, как и его музыкальное сопровождение, должен был подчеркивать значимость и торжественность происходящего, выражать благородство и изящество манер его исполнителей (рыцари благородные, дамы прекрасные). Исполнители стали разбиваться на пары, мужчины выбирали себе партнерш по танцу. Во время особых придворных церемоний, например, отбытия невесты в церковь или выхода князя, исполнялась павана. Исполняющие танец мужчины обязательно должны были быть при шпагах и одеты в плащи.

Очень большой популярностью пользовались танцы-шествия. Взявшись за руки, дамы и их кавалеры медленно под музыку двигались, а лучше сказать, шествовали из одного конца зала в другой. И так несколько раз. Одним из таких танцев-шествий были аллеманда и пассакалия.

Культ Прекрасной Дамы - вот характер придворного и танцевального искусства того времени. В начале его возникновения рыцари поклонялись не женщине как таковой, а образцу Богоматери, который женщина собой олицетворяла.

Постепенно человеческое начало, вполне естественно, взяло верх над религиозным. И вот уже танец начинает все больше и больше напоминать игру, в которой за невинными целомудренными движениями скрывается целая история любви и страсти. Танец стали использовать как способ объяснения в любви, как средство познакомится с предметом своего обожания, как возможность договориться о месте и времени свидания и т.д.

Все это отразилось на музыке, темпе и элементах танцев. Появились быстрые и подвижные танцы: гальярда, буре, бранль, гавот и многие-многие другие. Примерно в 1650 году в список придворных танцев был включен менуэт (название танца переводится как "мелкий шаг" ("па меню").

До 1812 года русский бал открывался менуэтом. Но с началом войны патриотические чувства захлестнули сердца и умы россиян, они не могли смириться с тем, что танцуют французский танец, и поэтому заменили его на полонез, который был более приемлем для гордой души славян.

После полонеза шел котильон - близкий родственник вальса, но менее, как считалось, фривольный. Потом нравы, однако. Смягчились, да и мода того требовала, и постепенно добрый старый друг котильон был заменен ветреным вальсом.

Кульминацией танцевального вечера была мазурка. Ее мастерское исполнение считалось одним из достоинств настоящего мужчины. Это удавалось не каждому, особенно штатским (чиновникам). Они из-за сидения в теплых и тихих кабинетах особым удальством и проворством не обладали, но потанцевать все же любили. Поэтому специально для них мазурку заменяли кадрилью, а на смену кадрили пришла полька.

1.4. Танец XXI века

         Современный танец - это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх и перед незнакомым.

Современный танец, в отличие от классического танца, впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен и непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму, окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, в общем, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.

Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается наряду с другими видами хореографического искусства. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем «танцевания». Ведь современная хореография – это, прежде всего, авторская хореография. Она стремится выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека, помогает понять самих себя, запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.

Глава II. Самовыражение через танец

2.1. Танец - это способ мышления

Такое простое и всем знакомое слово «танец»… Как в нескольких словах передать его значение? Американский хореограф Марта Грэхем называла танец «подлинным выражением глубочайших душевных чувств, высвобождаемых через движение тела» [9, стр.12]. Танец – это движение, а движение – это жизнь. Это уникальный невербальный способ самовыражения (к таковым можно отнести только ещё: живопись, скульптуру, фотографию). Танцор верит, что его искусство может сказать нечто такое, что невыразимо ни словами, ни чем другим, кроме танца. « Бывают моменты, когда простое достоинство движения заменяет целые тома слов», - сказал однажды Дорис Хамфри [9, стр.195].

Танец – это страсть, чувство, забвение, биение сердца и ритм пульса, это правда и ложь. Как и всё остальное искусство, он может быть провокационным, скандальным. «Тела никогда не лгут»,- сказал Агнесс де Милль [9, стр.116]. И ему вторит Марта Грэм: «Танец – песня души. Песня радости или боли» [9, стр.220].

Танец - это не только отражение жизни, это - сама жизнь, способ самовыражения!

В нашей культуре неявно подразумевается, что танец - это либо профессиональное искусство, либо бесполезное развлечение. Вместе с тем, у многих людей есть мечта о танце, о свободном творческом выражении себя в движении. Танец является одной из скрытых, невоплощенных ценностей личности и занимает место в ряду других нереализованных стремлений.

Вопрос о природе танцевальных движений можно обсуждать с различных сторон. Некоторые исследователи видят в танце проявление эмоциональной потребности человеческого существа к своеобразной "нервной разрядке" [11,стр. 204], в выходе наружу внутренне напряженных состояний. В танце реализуются потребности в общении с себе подобными, в самовыражении, в выражении "невыразимого в словах" отношения к миру природы и миру культуры. Можно рассматривать танец как средство гармонизации всего спектра жизненных отношений – своеобразного "протанцовывания" ситуаций и проблем. В этом ключе небезынтересно видение танца как игры, в которой происходит перенесение и "проживание" насущных проблем в особой символической реальности.

Традиционно изучение танца как особого вида искусства велось со стороны специальных дисциплин – хореографии, искусствоведения, эстетики, психологии искусства. В последнее время появляются работы более широкого философского видения. Развиваются теории невербальной коммуникации, в которых важнейшее значение придается пластической символике, предлагаются специальные философские концепции танца.

Разные люди в разных танцах ищут удовлетворения каких-то своих целей и желаний. Кто-то хочет связать с этим свою жизнь. У кого-то это просто хобби. Женщины начинают танцевать, чтобы почувствовать себя женственными и желанными. Для кого-то это просто разновидность спорта. Все ищут разные эмоции и находят их. Кто-то начинает танцевать, чтобы нравиться, удивлять, быть красивым. Кто-то увлекается танцем, так как находит в нём любовь, сентиментальность, возвышенность, одухотворенность, грациозность и красоту. Кто-то любит шик, блеск, сверкание, роскошь, музыку, ритмы, веселье. Кто-то любит экстравагантность, эпатаж, необычность, странность, эксперимент, новаторство, поиск, исследование, творчество. Кто-то любит эмоциональность, экспрессивность, темперамент, риск.

А кто-то просто не может не танцевать, и, танцуя, он импровизирует.

2.2. Танец – это воплощение образов на музыку

Свежая жизненная сила ворвалась в мир танца и закрутила новые вихри с приходом на сцену Айседоры Дункан. Ее искусство пленяло восторженных поклонников, а наполненная горячим энтузиазмом пропаганда танца будущего и новых принципов творчества оказала далеко идущее влияние и на сценическое искусство, и на формы камерного и личностного танцевального творчества. Противник изнуряющего классического тренажа, схемного балетного мышления, Айседора видела смысл и назначение танца в естественном раскрытии через движения всей переменчивой многокрасочной палитры душевных переживаний человека. Любая мысль или эмоция, охватывающая существо человека при любовании природой, созерцании картин, прослушивании музыки, чтении книги, размышлении над научной проблемой или судьбами общества, может быть выражена и пережита через танцевальное движение. Вдохновившись «Примаверой» Ботичелли, творческое воображение актрисы создает танец, о котором она пишет: «Я протанцую эту картину и пошлю всем весть о любви, о весне, о рождении жизни, с которыми я познакомилась в таких страданиях» [3, стр.29].

       Создавая танец, танцовщик, по глубокому убеждению Айседоры, должен руководствоваться не приобретенной в результате изучения искусственной механической техникой движений, а искать источник внутри себя, прислушиваясь к внутренним ритмам и давая свободу выходу творческого импульса. "Прежде чем идти на сцену, я должна положить себе в душу какой-то мотор; он начнет внутри работать, и тогда сами ноги и руки, и тело, помимо моей воли, будут двигаться" [3, стр.67]. Танцевальные движения, рожденные внутренним источником, "который проникал бы во все поры тела", кажутся естественными и индивидуальными. Понятно, что танец, "соответствующий природе каждого человека", может стать сценическим танцем, предназначенным для показа зрителям, если дар "внутренней музыкальности" исполнителя-импровизатора дополнен способностью созидания гармонически-упорядоченных сочетаний движений, представляющих эстетическую ценность.

       Переоткрывается смысл танца как формы духовного творчества. В современных психологических школах возрождаются и культивируются "сокровенные танцы", "танцы в потоке", "магические танцы", предназначенные для раскрытия, изучения и овладения глубинными внутренними потенциями человеческого существа. В этих целях изучается и систематизируется духовный опыт ритуальных танцев, а также его философское осмысление в древних текстах.

       Способности танца гармонизировать внутренние состояния человека и повышать эффективность мыслительной деятельности, содействовать налаживанию отношений с внешним миром, привлекает к нему внимание профессиональных психотерапевтов. Возникают концепции альтернативной психотерапии, где возможности танцевального действа используются в диагностике и психокоррекции.

2.3. Танец – это импровизация

       Импровизация как самая непосредственная попытка извлечь порядок из беспорядка, как чисто интуитивное самоопределение в хаосе впечатлений и эмоций, как свободный полет своевольной фантазии — все это знакомо представителям разных видов искусства. И все же импровизация импровизации рознь. Например, в музыке она направлена преимущественно на себя. В кинематографе, напротив, вовне. Да и самое понятие «импровизация» вовсе не однозначно — его семантика далеко не во всяком контексте соответствует его этимологии. Настолько, что оно может содержать в себе как позитивный, так и негативный смысл.

       Интересующий нас феномен рассматривается прежде всего как творчество без предварительной подготовки, как «атака с хода». Здесь акцентируется момент субъективной неожиданности, драгоценный тем, что он должен гарантировать максимальную непосредственность развития художественной мысли, безусловную непредвзятость авторских суждений. Чтобы и образы, и образные связи, и эмоциональные оценки успели заявить о себе еще до того, как им преградят дорогу вездесущий здравый смысл, трезвая аналитичность и мудрый скепсис.

У импровизационного танца существует множество преимуществ. Мы можем танцевать с партнером, который вовсе не посещал уроков хореографии, так как танец полон игры, гибкости и творчества. Но есть и еще одно достоинство, о котором мы не часто слышим: танец делает нас умнее.

Но самое удивительное свойство импровизации в том и заключается, что она и в поистине изощренном творчестве способна породить эту чудесную инверсию, когда реализация как бы предшествует намерению, когда рука как бы сама ведет мысль, и созданное фиксируется, подхватывается и оценивается автором лишь постфактум. Больше того, именно эта инверсия часто становится свидетельством подлинного взлета творческой энергии человека.

Исследования ученых показывают, что, применяя наши когнитивные возможности, мы развиваем наш интеллект. Интеллект - воспользуйся или утрать! Сотни оценок и решений, принимаемых в доли секунды во время импровизационного танца — неплохая умственная тренировка! И она, кстати, помогает нам со временем сохранять и оттачивать наше мышление.

Жан Пиаже говорил, что мышление — это то, что вы делаете, когда не знаете, что делать [9, стр.257]. Любой танец требует некоторого мышления, но нужно использовать все ваше мышление, как в ведущей, так и в ведомой роли. Некоторые учителя  предпочитают тренировать танцоров реагировать только одним способом на данную ситуацию — "правильным" способом.

Импровизация может рассматриваться как логическая и психологическая модель творческого процесса вообще. Не случайно концепция, согласно которой творчество получает свое научное истолкование в качестве «опережающего отражения» (как исторически, так и логически), приобретает все больше и больше сторонников. Во всяком случае импровизация как творчество самородное и сиюминутное («здесь и сейчас»), как творчество «на лету и ненароком» (Тютчев), как творчество «навзрыд» (Пастернак), как «мгновенная удача ума» (Ахмадулина) подарила нам немало истинных шедевров. «Парадокс опережения», когда желаемое реализуется у художника раньше, чем он успевает осознать свое хотение, становится фактором поразительных открытий. Поразительных хотя бы уже одним тем, что они были непредсказуемы и для самого автора.

         Например, Станиславский считал, что импровизация активизирует бессознательные потенции художника, что она избавляет ум от инертности, что экспромты «освежают, дают жизнь и непосредственность нашему творчеству...». Поэтому он такое большое значение придавал упражнениям на «если бы» [8, стр. 197]. Он был убежден, что с «если бы» (если бы я оказался в таких-то предлагаемых обстоятельствах) начинается всякая образная жизнь, что это предположение не просто переносит человека в воображаемую сферу, но и магически оживляет весь его умственный и чувственный опыт применительно к данному случаю.

            Импровизация бывает как индивидуальная, так и контактная. Название говорит само за себя: это танцевальная техника, оказавшая наибольшее влияние на современный танец за последние 30 лет; это спонтанные неожиданные действия. Почему контактная? Потому что вас двое, вы общаетесь, у вас есть контакт, причем достаточно тесный физический контакт. Это взаимодействие, совместное движение. Это … танец.

         Контактная Импровизация была разработана Стивом Пэкстоном на основе изучения танца и боевых искусств. Это танец-исследование. Два (или более) человека двигаются, поддерживая спонтанный физический диалог через прикосновение, передачу веса, поиск совместных траекторий движения. Исследуются такие понятия, как гравитация, поддержка, опора, ведение и следование, равновесие, осознавание тела и движения.

         Существует несколько определений контактной импровизации:

         Определение 1

         Контактная импровизация - форма движения в танце, в дуэте. Два человека двигаются вместе, в соприкосновении, поддерживая спонтанный телесный, физический диалог через кинестетические чувственные сигналы распределения веса и инерции. Тело, по мере осознания ощущений инерции, веса и баланса учится расслабляться, освобождаться от излишка мышечного напряжения и отказываться от некоторого количества намерений и волевых установок дли того, чтобы не противоречить естественному ходу вещей, находиться в "потоке", использовать то, что под рукой. Такие навыки как падение, перекатывание и нахождение вверх ногами исследуются телом и ведут его к осознанию своих естественных двигательных возможностей. Несложные и ясные дуэтные упражнения позволяют парам исследовать и фокусировать внимание на специфических отношениях, с которыми приходится иметь дело в свободной импровизации - поддерживать и принимать вес другого тела, отдавать ему свой вес, прыгать на него, лежать и кататься по нему. [8, стр. 12]

         Определение 2 (попытка понимания)

         Контактная импровизация - это путь, способ быть вместе и взаимодействовать на чисто физическом уровне. В таком танце необходимо постоянное усилие концентрации на физических, телесных ощущениях момента изменения веса, равновесия и неподвижности. Сила и частота этого усилия концентрации становятся стимулом здорового взаимодействия с другим человеком в танце. Простота формы в контактной импровизации - это дар. Это ценно тем, что это - возможность танцевать, импровизировать вместе. Помогать силам инерции и гравитации - возможно только с чувством юмора и неизменным смирением, принятием действительности, как она есть - значит обнаружить, открыть истинное "Я", истинное существование, раскрывая природу истинного общения. [8, стр. 13]

         Контактная импровизация не требует особой подготовки, хотя сила, гибкость, пластичность, координация и выносливость, конечно, приветствуются. Импровизировать можно под музыку или без, одному, вдвоем и даже сразу с несколькими партнерами. Такие упражнения похожи на занятия по йоге, восточные боевые искусства, на телесную терапию или курсы актерского мастерства.

Для того, чтобы танцевать контактную импровизацию, нужно иметь смелость. Смелость открываться и идти на контакт с другим человеком. Смелость принимать свои желания и желания партнера. Смелость увидеть новое в движении и измениться. Смелость увидеть свой максимум возможностей. Смелость быть собой.

Что дают занятия по контактной импровизации?

• Можно танцевать так, как тебе хочется, услышать, что сейчас хочет твое тело, соединить чувства и движение, эмоции и их выражение в танце, тебя настоящего и твое тело.

• Можно слушать и слышать партнера, куда он хочет сейчас тебя повести, куда он хочет сам пойти, куда вы с ним придете в конце пути и придете ли вы вместе. Только постоянное слушание и ведение, а потом ведение и слушание, чередование ролей и возможностей.

• Можно, не заучивая стандартные движения, узнать технику движения. Можно, не зная правил, постичь правила взаимодействия двух тел на физическом уровне.

• Можно раздвинуть или убрать совсем существующие рамки или просто забыть о них на время, можно делать многое, и получать от этого удовольствие. Можно быть полностью собой, быть настоящим и искренним.

• Можно чувствовать и ощущать все – пространство, партнера, вес, свое тело, материал, музыку, время, предметы, и все, что раньше вы никогда не чувствовали.

• Можно творить и создавать на ходу, ежесекундно принимая решения, танцевать то, что тебе хочется.

• Можно быть спонтанным и непредсказуемым, неожиданным и свободным. Можно научиться получать неожиданный результат.

• Можно выйти на новый уровень общения и взаимодействия с партнером и использовать новое знание в любых других танцах, спорте или просто в жизни. [8, стр. 118]

Глава III.  Иcследовательская часть

С целью доказать, что танец – это один из способов мышления, состояние души, выражение эмоций через движения, нами были проведены следующие исследования:

- опрос среди учеников 9-11 классов МОУ-СОШ №10, участников коллектива современного танца «J`tix» (Дом детского творчества г.о. Чапаевск), волонтеров МУ-МЦ «Выбор»;

- опрос по сети Интернет;

     - эксперимент импровизации танцев участников коллектива современного танца «J`tix» (Дом детского творчества г.о. Чапаевск), волонтеров МУ-МЦ «Выбор»;

 - эксперимент контактной импровизации танцев участников коллектива современного танца «J`tix» (Дом детского творчества г.о.Чапаевск), волонтеров МУ-МЦ «Выбор»;

-   составлен список фильмов (см. Приложение 8)

Первый этап нашего исследования - проведение опроса среди учеников 9-11 классов МОУ-СОШ №10, участников коллектива современного танца «J`tix» (Дом детского творчества г.о. Чапаевск), волонтеров МУ-МЦ «Выбор».

Было задано четыре вопроса:

1) Что для вас танец?

2) Как вы думаете, танец это импровизация или ряд выученных движений?

3) Какие образы можно воплотить в танце? Приведите пример.

4) Является ли танец способом самовыражения?

         Опрошенные были разделены на две группы. В первую группу вошли 60 танцующих человек, а во вторую - 60 не танцующих.

На первый вопрос (Что для вас танец?) 85% ребят первой группы ответили, что танец – есть выражение души, чувств, эмоций; 15% считают, что танец – это способ поддержания физической формы.

         Ребята второй группы были скованы в ответах. 45% опрошенных - танец – это вид искусства; 36% - танец – это один из способов расслабиться и только 19% ответили, что танец – это внутренне состояние самого себя. (см. Приложение 1)

         На второй вопрос (Как вы думаете, танец это импровизация или ряд выученных движений?) 87% опрошенных первой группы ответили: «Танец - это и импровизация, и ряд выученных движений». Остальные 23% считают, что танец – это импровизация.

76% опрошенных второй группы ответили: танец – ряд выученных движений.

9% ответили, что танец – импровизация, 15% не дали определенного ответа. (см. Приложение 2)

На третий вопрос (Какие образы можно воплотить в танце? Приведите пример.) были получены следующие ответы:

·         образ лебедя,

·          образ восточной красавицы,

·          образ клоуна,

·          образы литературных героев,

·          образ куклы,

·          образ влюбленных,

·          образ звезды,

·          образ реки,

·          образ «Я»,

·          образ инопланетян.

На четвёртый вопрос (Является ли танец способом самовыражения?) 90% участников первой группы и 47% участников второй группы ответили положительно. Однако 30 % второй группы не дали определённого ответа. (см. приложение 3)

Проведенный опрос, как мы видим, дал разнообразные, интересные и неожиданные ответы ребят обеих групп. Участники, как мы заметили, проявили явный интерес к нашей теме.

Второй этап - опрос в сети Интернет.

В личном блоге мы создали страничку под названием «Я танцую, потому что счастлив. Я танцую, потому что свободен», где любой желающий может зарегистрироваться и стать участником Интернет-опроса, проголосовав за тот или иной ответ на вопрос: Что для вас танец? Мы предложили следующие варианты:

·         искусство,

·         поэма, в которой каждое слово – движение,

·         просто смысл жизни,

·         мышление,

·         движение,

·         самовыражение,

·         красота,

·         здоровье,

·         пустая трата времени,

·         антидепрессант,

·         гениальное изобретение человечества.

В Интернет-опросе приняли участие 478 человек. Для нас немаловажным оказалось то, что за вариант «мышление», «просто смысл жизни», «самовыражение» проголосовало большее количество голосов. (см. Приложение 4)

Также на наш сайт были присланы ответы на вопрос: «Почему вы танцуете?» Ответы были даны самые разнообразные, наиболее интересные мы указали в приложении. (см. Приложение 5)

Третьим этапом была съемка импровизационных танцев. В этом эксперименте приняли участие 2 группы: группа из 6 танцующих человек и группа из 9 не танцующих. Эксперимент проводился в Доме детского творчества и в МУ-МЦ «Выбор». Ребятам пришлось импровизировать под любую музыку, которая прозвучит. В этой импровизации они должны были передать свое эмоциональное состояние через движение. Первая группа сразу справилась с заданием. После танца мы задали вопросы: «Что вы чувствовали во время танца? Что вы хотели передать этим танцем?». Ответы, опять же, были разнообразные: апатия, умиротворение, вдохновение, грусть, весна, сонливость, любовь, сомнения, переживание и т.д.

         Вторая группа ребят не с первого раза справилась с заданием. Им было сложно даже просто начать танцевать и выразить свои чувства. Но после второй попытки они были готовы рассказать танцем то, что происходит у них на душе. Им также были заданы вопросы, на которые были даны не менее разнообразные ответы: «неопределенность, ярость, безразличие, прилив энергии, радость, легкомыслие, сумасшествие, спокойствие и т.д. ».

         Далее мы решили использовать танец как возможность ощутить себя в другом образе, то есть действовать не от своего лица. «Если бы я была (был)…». В этом упражнении ребята также использовали импровизацию, так как импровизация - это возможность быть любым! Участвовали обе группы. Каждой из групп мы предложили ряд образов, которые они должны были воплотить в танце. Каждый из этих образов "движется" определенным образом. У каждого из них своя скорость, свой способ перемещения в пространстве, свой вес, форма и динамика. Ребята могли позволить своему воображению исследовать эти образы и движения, отражающие их качества.

         Это были образы инопланетян, душевнобольных людей, шутов, первобытных людей, суеты городов. (см. Приложение 6) Обе группы справились с первого раза, наверное, потому, что им сразу был дан конкретный образ, подразумевающий характерное поведение. Но самые яркие и реалистичные примеры были у второй группы, которая лучше всех справилась с образом душевнобольного человека, и у первой группы, справившейся с образом первобытного человека.

Четвёртый этап — эксперимент по контактной импровизации. В этом этапе также принимали участие две группы. Участники каждой группы должны были разбиться по парам. Сначала ребята танцевали друг с другом на небольшом расстоянии между телами, то есть не взаимодействуя между собой, что оказалось сложным для обеих групп. Затем мы изменили условия: ребята могли взаимодействовать друг с другом, использовать всевозможные поддержки.

После этого этапа мы задали вопрос: «При каких условиях эксперимента вам было проще и свободней двигаться? Что вы при этом чувствовали?»

         Первая группа справилась с заданием не с первого раза. И вторая группа тоже столкнулась с трудностями (дискомфорт, растерянность). Но после того, как мы объяснили участником, в чем суть контактной импровизации и что она может дать, ребята смогли установить контакт друг с другом.

         Участники обеих групп с уверенностью заявили, что танцевать на расстоянии очень тяжело и неудобно. Ребятам было проще справляться, когда мы изменили условия эксперимента. Тогда они смогли проявить себя и вступить в контакт с партнером. При этом они чувствовали «легкость, ответственность, единство с партнером, полноту действия, возможность стать ближе», одни словом, ребята находились на одной волне друг с другом. (см. Приложение 7)

         Это занятие их очень увлекло. Ведь использование техники импровизации позволяет обретать большую целостность и полноту мироощущения и самовыражения. Импровизатор проживает то, что выражает его тело, то есть ощущения, мысли, воображение, воспоминания и интуицию, не отождествляясь с ними.

Итак, проведя исследование, мы пришли к выводу: в умении танцевать, в готовности выражать свои чувства результаты были различны, но самое главное то, что ребята обеих групп, даже нетанцующих, смогли выразить свои мысли, эмоции, чувства через движение! Тело и разум становятся "волшебным сундучком", полным сокровищ, которые просят, чтобы их показали, чтобы с ними потанцевали, спели, позвучали и поделились ими с другими людьми.

Таким образом, наша гипотеза - танец – зеркало души, стиль жизни, способ самовыражения - подтверждена.

Заключение

Танец – что же это такое? « ...Танец - это что-то внутри. Оно или есть, или его нет. Если человек способен любить - этого достаточно, остальное придет само. Техника - это то, что прилагается, но ее нужно прилагать к чему-то. А если душа слабая, простая как арифметическая задачка, какой танец она может создать?..». [5, стр. 464]

Танец - это лишь один из возможных способов стать самим собой. Самый простой способ.

Танец – это откровение. Словами человек способен обмануть другого человека, но жестами, движением – никогда не обманет! Танец неразрывно связан с музыкой. Ведь если очень сильно нравится какая-нибудь мелодия, волей-неволей начинаешь пританцовывать в такт! Это и есть ваш собственный внутренний танец! Он есть у всех, даже у тех, кто утверждает, что «в жизни не танцевал и никогда не будет, не умеет и пробовать не хочет».

Танец – проводник человеческих мыслей во Вселенную, универсальный материал для передачи информации, осуществления мечты.

Высший пилотаж – умение импровизировать в танце, да еще так, чтобы кроме тебя самого никто не знал и не замечал, что это импровизация, а не заученные движения. Запомнить последовательность движений может каждый. Но прочувствовать, прожить эти движения – нужен настрой, нужна полная отрешенность от бытовых забот. Любую проблему на свете можно решить танцуя.

         Танец — это твой пульс, биение твоего сердца, твое дыхание. Это ритм твоей жизни. Это выражение во времени и движении, в счастье, радости, грусти и зависти.

         Танцевать — значит быть вне самого себя, больше, сильнее, красивее. В танце — мощь, в танце — величие Земли.

Танцы – это мышление, способ самовыражения ... ЖИЗНЬ. Только в танце полностью раскрываются все возможности. В танце люди проявляют свой внутренний мир, дают возможность проявиться подсознанию.

Будда говорил: «Мир – это страдание». Но он же говорил и другое: «Мир – это иллюзия. Значит ли это, что само наше страдание иллюзорно? И как тогда найти дорогу к своему счастью? Великие испытания уготованы душе каждого человека. И пройдет их душа, умеющая танцевать» [5, стр.446].

Режиссер фильма «Кислород», Иван Вырыпаев, однажды сказал: «В каждом человеке есть два танцора: правое и левое. Один танцор - правое, другой - левое. Два легких танцора. Два легких. Правое легкое и левое. В каждом человеке два танцора - его правое и левое легкое. Легкие танцуют, и человек получает кислород. Если же легкие не танцуют, кислород прекращает поступать».

Мы живем в XXI веке, веке новых информационных технологий. Человек, пытаясь познать все, сам загнал себя в жесткие рамки. Мы не ориентируемся на истинность, мы не ориентируемся на биение сердца, мы следуем правилам. Наша жизнь – это тригонометрическая окружность. Мы снова возвращаемся на прежнее место. Но есть некоторые вещи, не подвластные этой самой рациональности. Это танец. Танец у каждого из нас внутри, просто некоторые боятся признаться себе в этом. Кто-то танцует с выключенным светом в закрытой комнате, кто-то на сцене, на улице. А кто-то танцует всю жизнь. С момента пробуждения. Кто-то говорит танцем.

А как танцуете вы?

Давайте потанцуем!

Больной художник, вытирая с балерины пыль,

Фантазий тяжесть, что вложил в неё, вдыхая красоту балета,

Истратил чувства, неповторимых мыслей пыл,

Свернул в карман свои идеи и куплеты.

Упал на сцену, признав бессмысленность сего существования,

Он стёр с лица бессилия, бесчувственности глянец,

Не удостоив балерины той внимания,

Он выложил всю ярость свою в ТАНЕЦ.

В бреду, в поту, больной, умалишённый,

Предчувствуя всю неизбежность краха,

И будто в лихорадке, изнурённый,

Танцует он под Моцарта и Баха.

Взмах рук, колена шаг, грация, движение

И всё, что мне позволило сказать,

Что ТАНЕЦ – есть души творение,

Изысканность случайного мгновения,

Которую нельзя пересказать.

Юдина Дарья

Библиография

1.     Александрова Н.А. Балет. Танец. Хореография. Краткий словарь танцевальных терминов и понятий. Издательства: Лань, Планета музыки. 2008 г. 367 стр.

2.     Ванслов В.В. Искусство и красота. Издательство: Знание, 2006г. 288 стр.

3.     Дункан А. Моя жизнь. Шнейдер И. Встречи с Есениным: Воспоминания. Издательство: Мистецтво, 1989г. 349 стр.

4.     Звездочкин В. А. Классический танец. Издательства: Планета музыки, Лань. 2011г. 244стр.

5.     Куатьэ А. В поисках скрижалей. Издательство: Нева, 2005 г. 800 стр.

6.     Козлов В.В. Психология дыхания, музыки, движения. Издательство: МАПН, 2009 г. 178 стр.

7.     Райх В. Анализ личности. Издательство: Ювента, 1999 г. 278 стр.

8.     Ркнин Б.М. О психологии импровизации. Издатедьство: Эксмо, 2007 г. 360 стр.

9.     Фресс П., Пиаже Ж. Экспериментальная психология. Часть 2. Ощущение и движение. Издательство: Директмедиа Паблишинг, 2008 г. 432 стр.

10. Худеков С.Н. Искусство танца. История. Культура. Ритуал.
Издательство: Эксмо, 2010 г. 302 стр.

11. Шкурко Т.А. Танцевально – экспрессивный тренинг. Издательство: Речь, 2003 г. 236 стр.

Видеоматериал:

1.     Художественный фильм «Шаг вперед 3». Режиссер Джон Чу. 2010г.

2.     Художественный фильм «Кислород». Режиссер Иван Вырыпаев. 2009 г.

Интернет-ресурсы:

1.      http://slovari.yandex.ru/~книги/БСЭ/Классический%20танец/

2.      http://www.olivadance.ru/interesnie-stati-o-tancah/istoriya-proishogdenie-tancev

3.     http://novadance.ru/articles/10-improvisation/227-chto-takoe-dance-improvisacion

4.     http://stud.ibi.spb.ru/175/sergeka/htmlfiles/psixitanec.html

5.      http://novadance.ru/mainpage/10-improvisation/31-intelligent-dancing

6.      http://otherreferats.allbest.ru/philosophy/00053551_0.html

7.     http://www.bugaga.ru/interesting/1146715103-tanec-yeto-zhizn.html

8.     http://aleksdance.ucoz.ru/publ/ehto_interesno/psikhologija/psikhologija_tanca

Приложение 1

1 группа

2 группа

Приложение 2

1 группа

2 группа

Приложение 3

Приложение 4

	Искусство - 16
	Поэма, в которой каждое движение – слово - 35
	Просто смысл жизни - 78
	Мышление - 73
	Движение - 61
	Самовыражение - 86
	Красота - 42
	Здоровье - 12
	Пустая трата времени - 15
	Антидепрессант - 24
	Гениальное изобретение человечества - 36

Голосовать

Начало формы

Конец формы

Результаты (478) Обсудить опрос

Приложение 5

Почему вы танцуете?

1.     Кассандра пишет:

    22.11.2011 в 19:52

Я танцую, чтобы сливаться со свободой ….

2.     Александр пишет:

     12.12.2011 в 23:00

“… ТАНЦУЙ и не останавливайся. Какой в этом смысл – не задумывайся. Смысла всё равно нет, и не было никогда. Задумаешься – остановятся ноги… все твои контакты с миром вокруг оборвутся… поэтому никак нельзя, чтобы ноги остановились. Даже если всё вокруг кажется дурацким и бессмысленным – не обращай внимания. За ритмом следи – и продолжай танцевать… выжми себя как лимон. И помни: бояться тут нечего. Твой главный соперник – усталость. Усталость и паника от усталости. Это с каждым бывает. Станет казаться, что весь мир устроен неправильно. И ноги начнут останавливаться сами собой… а другого способа нет, обязательно нужно танцевать. Мало того: танцевать очень здорово и никак иначе. Так чтобы все на тебя смотрели… так что – танцуй. Пока играет музыка – ТАНЦУЙ…” (Харуки Мураками)

3.     Лиса пишет:

    23.12.2011 в 13:47

Танцем можно многое сказаь и выразить, передать свои ощущения и эмоции….
Танец – рассказ, который могут понять не все! А иногда.. он предназначен только одному “слушателю”….

4.     Ispanka пишет:

     23.12.2011 в 15:24

Я больше всего люблю танцевать для себя… наедине с собой… когда движения в такт с эмоциями, и не нужно их скрывать. Когда тело отражает настроения без стеснения и страха быть непонятым… “чтобы двигаться – нужно верить своему телу…”

5.     Наталия пишет:

     24.01.2012 в 1:39

Танец – это зеркало души…Я люблю!!! – и мой танец наполнен нежностью,страстью,желанием….желанием быть ближе. ..и слов не надо.Сила танца способна не только поднять настроение, но и обрести потерянную гармонию в отношении с окружающими, с самим собой и своим телом.

6.     Гороскоп Nik пишет:

     24.01.2012 в 11:38

Танцуя, мы чувствуем себя свободней!

7.     Ирина пишет:

     24.01.2012 в 22:24

Танец помогает понять и выразить наши желания.

8.     Кассандра пишет:

     26.01.2012 в 19:52

Я танцую, чтобы сливаться со свободой ….

9.     Александр пишет:

     11.02.2012 в 23:00

10. Ирина пишет:

     24.02.2012 в 22:24

Танец помогает понять и выразить наши желания.

11. Тиана пишет:

     24.02.2012 в 10:52

Танец…движения…жизнь…
Для меня жизнь – это фламенко.Это – танец одиноких. Пожалуй, это – единственный народный танец, в котором можно обойтись без партнера. Который можно танцевать в одиночку. Неистовая страсть слита в нем со строжайшим целомудрием: танцор фламенко даже случайно не смеет коснуться партнерши. Это буйство, эта импровизация требуют величайшей тренированности телесных и душевных мускулов, точнейшей дисциплины. Некоторые даже считают, что фламенко вовсе не эротичен. Он – танец-диалог, танец-спор, танец-соперничество между двумя началами жизни: мужским и женским.

12.  Амели пишет:

     25.02.2012 в 19:12

Для меня танец… это ½ воздуха. То есть без него полноценно не проживешь! Танец – это лучшее, на что способно твое тело, и лучшие твои мысли переданы в танце. Самое главное услышать ритм, услышать ритм своего тела, послушать его, и отдаться в такт музыке. И тогда произойдет одно из прекраснейших слияний – душа, тело, музыка.

13. Planeta пишет:

    25.02.2012 в 23:04

Танцы, танцы, танцы…. Я могу вторить это вечно. Танцы днем, танцы утром, вечером. Думаете это помешательство? Нет. Это всего лишь образ жизни! Это как есть, пить, дышать. Неотъемлемо и нужно! Пока у меня есть ноги, здоровье, фантазия, я могу назвать себя счастливым человеком. Я танцую для того, чтобы не умереть завтра. Потому что один день без танцев и… механизм душевной смерти начинает запускаться…

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Фильмы о танцах:

·         Танец-вспышка (1983 г.)

·         Только в танцзале (1992 г.)

·         Грязные танцы (1987 г.)

·         Грязные танцы 2 (2004 г.)

·         Грязные танцы (сериал) (1987г.)

·         Давайте потанцуем (2005 г.)

·         Танцуй со мной (1998 г.)

·         Танцуй со мной (1999 г.)

·         Лапочка (2003 г.)

·         Шоу герлз (1995 г.)

·         Последний танец (2003 г.)

·         Танцевальная машина (1990 г.)

·         Добейся успеха (2000 г.)

·         Кордебалет (1985 г.)

·         Бал (1983 г.)

·         Уроки танго (1997 г.)

·         Макарена (1998 г.)

·         Танго-бар (1988 г.)

·         Шаг вперед (2006г.)

·         Шаг вперед 2 (2008г.)

·         Шаг вперёд 3D (Step up 3D, 2010г.)

·         Лихорадка субботнего вечера (1977 г.)

·         Дансер (2000г.)

·         Дворовые Танцы (2007г.)

·         Сделай шаг(2009 г.)

·         Держи ритм (2006 г.)

·         Австралийское танго (1992 г.)

·         Зимний вечер в Гаграх (1985г.)

·         Еще одна история о Золушке (2008г.)

·         В ритме танго (2006г.)

·         Фламенко (1995 г.)

·         Авансцена - 1,2 (2000г.)

·         Время танцевать (2000г.)

·         За мной последний танец (2001г.)

·         Уличные танцы (2010г.)

·         Мулен Руж (2001г.)

·         Чикаго (2002г.)