Китайская живопись эпох Тан и Сун.

Китайская живопись эпох Тан и сун.

Харлова М.Г.

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. В мире и по сей день наибольший интерес вызывает живопись древних времен и средневековья Китая. Целью моей работы ставлю найти отличия и схожесть в картинах эпох Тан и Сун. Задачами исследования являются знакомство с творчеством художников, изучение характеристик, стилей и жанровых направлений в живописи двух эпох.

Эпоха Тан. 7-10 вв. (618 - 907 гг.) В конце 6 века начинается возрождение городов. Сюда постепенно стекаются поэты, художники, философы, создавая здесь мастерские и школы. В 7 веке процесс возрождения империи завершился созданием могущественной державы Тан (7-10 вв.). Активно и плодотворно развиваются все виды художественного творчества: архитектура, скульптура, живопись, прикладное искусство, театр, литература.

Искусство империи Тан отразило процессы возрождения и активного развития национальной культуры в эпоху зрелого средневековья. Развитие всех сфер художественного творчества было результатом столь долгожданного объединения страны и нации. Танская живопись отражает торжественный характер эпохи, она очень праздничная, красочная и подробная. Для нее обычны образы богатых и многоликих городов, величественной и яркой природы. Картины пишут на вертикальных или горизонтальных свитках, на шелке или бумаге. Ли Чжаодао (приписывается) Путешествие императора Мин Хуана в Шу, выполнено в вертикальном свитке на шелке тушью и красками. Жанр"люди и предметы" развивает в своих картинах художник Чжоу Фан. Отдельные фрагменты его работ «Дамы на досуге», «Дамы обрабатывают шелк», «Дамы после купания» и т.д. В горизонтальном свитке "Знатные дамы на прогулке" он подробно выписывает детали быта, одежды, прически, элементы интерьера, стараясь предельно точно и подробно передать идеал красоты и атмосферу своего времени. В эпоху Тан горизонтальный формат свитка традиционно использовался для бытописательных композиций и был очень удобен для неторопливого и внимательного рассматривания, его предпочитали и художники - пейзажисты.

Выдающимися мастерами пейзажа были Ли Сысюнь и его сын придворный художник Ли Чжаодао. [Искусство Китая: Эпоха Тан, 7-10 вв. (618 - 907 гг.), С. 9. Искусство Китая, С. 966]. Их творчество дошло до нас, в основном, в более поздних копиях. Творческая манера отца и сына Ли, которая для многих художников была эталоном и образцом для подражания, известна так же по описаниям их современников и потомков. Ли Чжаодао, выписывая мельчайшие детали свитка, всегда стремился создать праздничный и фантастический пейзаж эпоса, где каждая частичка огромного мира природы живет своей жизнью, но в то же время органично и неразрывно связана со всем космосом. Чтобы изобразить мир, полный радости и света, художник использует особую декоративную систему, построенную на сочетании ярких насыщенных цветов: сине-зеленого, молочно-белого, охристо-коричневого, и дополняет ее золотыми контурами гор и облаков, которые передают поистине исполинские масштабы героической природы ("Путешествие императора Минхуана в Шу"), выполнено в вертикальном свитке на шелке тушью и красками. Младшим современником Ли Чжаодао был поэт и живописец Ван Вэй. Творчество этого мастера, намного опередившего свое время, стало образцом для художников эпохи Сун. Образ природы - центральный в творчестве Ван Вэя. Будучи талантливым поэтом, он стремился на шелке изобразить то, о чем писал в своих коротких, полных глубоко смысла "пейзажных" стихах. В своих свитках художник полностью отказывается от многоцветного колорита, выбирая монохромную живопись черной тушью с размывами. В знаменитом произведении "Просвет после снегопада" он добивается тонального единства пейзажа; мы видим, как глубоко мастер чувствует и понимает гармонию природы. А также известна его работа «Портрет ученого». В стиле жанровой живописи работал Гу Хунчжун. Художник хорошо мог показать как человека в его повседневной жизни, так и окружающую его обстановку. Изображения его не статичны, но полны движения. От его творчества почти ничего не сохранилось, но в истории китайской живописи широкую известность имел его свиток «Ночная пирушка Хань Сицзая». Трехметровый горизонтальный свиток был написан на шелке тушью и неяркими, мягкими красками (красная, розовая, белая, голубая, бирюзовая, сероватая, чёрная).

Эпоха Сун 10-13 вв. (960 - 1279 гг.) Искусство империи Сун, которая пришла на смену танскому могуществу, развивается уже в совершенно других условиях. Многочисленные войны и вторжения захватчиков, которые пережила страна, наложили свой отпечаток на мироощущение людей. Эпоха Сун - время подлинного расцвета классической живописи Китая. С 10 века художественные центры перемещаются на восток и в южные области страны. Многочисленные живописные школы создаются в Кайфыне, Чэнду, Нанкине. Новый импульс развития получают традиционные жанры этого вида искусства: бытовому жанру присуща эмоциональность, лиризм, музыкальность; в портрете появляются элементы психологизма; анималистические жанры приобретают смысловую глубину пейзажа. Яркая полихромная живопись по-прежнему популярна, но сунские мастера теперь отдают явное предпочтение художественным особенностям и техническим навыкам монохромной живописи, которые использовал в своем творчестве танский художник-пейзажист Ван Вэя. Закономерно, что в условиях нового эмоционального ощущения времени и суждения о человеке, его месте в мире, именно природа становится символом незыблемости бытия и вечного обновления. Мастера стали использовать принцип незавершенности в картине, когда края свитка намеренно не закончены, прием изображения "пустоты", которая в пейзаже ассоциируется с Великим Дао (Путь всех вещей). Чтобы сообщить пейзажу космическое звучание, художники обращались к приему увеличения масштабов, изображая, например, на фоне огромной горы или водопада, маленькую хижину, храм или деревце, что давало возможность ощутить величие и подлинный размах природного космоса. Общность тематической программы и художественных средств пейзажной живописи совершенно не сковывала воображения художников и их индивидуального восприятия природы. В рамках уже сложившегося к 10 веку канона китайского пейзажа всегда оставалось место творческой индивидуальности мастера, которая выражалась в стиле художественного произведения, его авторском подчерке. Художник-пейзажист, как правило, изображал мир таким, каким он открывался именно ему, так как, согласно средневековому мировоззрению, творческая личность была наделена уникальной способностью постигать истинную сущность вещей и открывать ее людям. Творчество ранних сунских пейзажистов связано с героическим образом природы, где широта, размах, мощь пейзажа приобретают поистине космические измерения. Лейтмотив этих свитков - исполинская гора, которая часто воспринимается как центр вселенной, средоточение вечного покоя и величия. Это стремление через природу выразить самые сложные человеческие размышления и чувства способствовало появлению в 10 - 11 веках целой серии теоретических трудов по пейзажной живописи.

Выдающимся художником-пейзажистом и теоретиком живописи, работы которого очень высоко ценили современники, был Го Си (1020 - 1090 гг.). Он стал членом сунской Академии живописи в Кайфыне и долгое время определял тематику и художественный стиль сунского пейзажа. Его свитки, демонстрирующие бесконечность вселенной, решают проблему передачи пространства и воздушной среды. Используя горизонтальный и вертикальный форматы свитка, мастер передает безграничность природы, ее вечную изменчивость и постоянство. Изображая горы и потоки в их столкновении и гармонии, Го Си стремится раскрыть тайну мироздания, его законы, обнаруживая в горизонталях, вертикалях, паузах живописного свитка ритмы вселенной ("Осень в долине Желтой реки", "Начало весны в горах"). Свои наблюдения над природой и средства художественной выразительности, с помощью которых он хотел как можно точнее передать ее внутреннюю скрытую глубину и гармонию, Го Си отразил в своем трактате "О высокой сути лесов и потоков", на которых впоследствии было воспитано не одно поколение пейзажистов.

В 11 веке сложилось несколько школ пейзажа, представители которых по-разному понимали природу и свои творческие задачи. Оказывая друг на друга влияние, они сформировали единый живописный стиль эпохи. К одному из таких направлений принадлежали художники-ученые группы вэньжэньхуа. К этому направлению частично примыкал выдающийся пейзажист и теоретик Ми Фэй, творчество которого во многом определяло художественные вкусы конца 11 века. Его пейзажи - это обобщенно-поэтический образ природы. Следуя так называемому бескостному методу изображения, он избегал четкости и остроты линий, сосредотачиваясь на мягких и густых размывах туши. ("Горы и сосны весной"). В эпоху Сун кроме больших пейзажных свитков, была популярна живопись на отдельных листах бумаги и шелка, из которых составлялись целые альбомы; пейзажными композициями также часто украшали веера и ширмы. Миниатюрные изображения фрагментов природы стали очень популярны в Кайфынской Академии живописи при императоре Хой Цзуне (правление: 1101 - 1125 гг.), который и сам был не только знатоком живописи, коллекционером-меценатом, но и талантливым художником ("Зяблик и цветущая слива"). Во второй половине 12 века в пейзаж проникли сцены деревенского быта, а бытовые сцены получили еще одно образное обрамление - пейзаж. Еще хотелось бы отметить танского художника Хань Ганя. Интересно то, что, судя по дошедшим от той поры произведениям, эти конские портреты не были так реалистичны, как изображения лошадей в раннетанскую эпоху, когда правил император Тайцзун. Хань Гань создавал портреты коней в русле моды, существовавшей в эпоху правления Сюаньцзуна.

Образы человека и природы, раскрытые в их сопоставлении и единении, стали основными в творчестве знаменитых живописцев конца 12 - начала 13 века Ма Юаня (работал в 1190 - 1224 гг.) и Ся Гуя (работал в 1190 - 1225 гг.). Художник Ма Юань, работавший в основном, в монохромной технике, создавал немногословные, камерные пейзажи, композицию которых всегда строил на принципах асимметрии. Этот авторский прием придавал обычным, казалось бы, пейзажным мотивам остроту, динамичность и взволнованность. Каллиграфически точная линия Ма Юаня, то прихотливо изогнутая, то резко изломанная, стала основой живописного стиля художника и основной чертой его яркой индивидуальности ("Утки у берега", "Ученый со слугой на горной террасе"). В изображении сильных чувств и эмоций мастер Ся Гуй идет еще дальше. В его свитке "Игра на лютне у реки" выражено, как тяжелые, будто намокшие, ветки деревьев и их старые узловатые корни отражают задумчивую сосредоточенность отшельника и неторопливую мелодию одинокой лютни. В эпоху Сун по-новому был осмыслен и анималистический жанр, который возник в самом конце танской эпохи. Развиваясь как микропейзаж, он был тесно связан с образом природы и получил названия "цветы и птицы", "растения и насекомые". Этот жанр, особенно популярный среди художников юга страны, отразил основные идеи неоконфуцианской философии. [Искусство Китая: Эпоха Сун, 10-13 вв. (960 - 1279 гг.), С. 15. Искусство Китая, С. 1173]. Ли Ди является автором пейзажей, написанных в реалистической манере. Он также известен своими изображениями фруктов, цветов, бамбука, животных и птиц, выполненных в декоративной манере. Некоторые его работы являются иллюстрациями к современным ему поэтическим произведениям. Еще одно направление живописи, отличавшееся яркой самобытностью и оригинальностью, было связано с творчеством художников секты Чань. Самые известные из них - Му Ци, Лян Кай, Ин Юйцзянь - были монахами чаньских монастырей, которые в конце 12 века возникли в горах вокруг города Ханчжоу. Эпоха Сун, по праву считается "золотым веком" развития искусства. Живопись, безусловно, делает огромный качественный скачок, открывая новые художественные образы и темы, живописные техники и формальные приемы.

Живопись эпохи Тан и Сун явно различаются: в эпохе Тан картины имели торжественный характер. Художники всегда стремились подробно описать все происходящее в картине, в то время как картинам эпохи Сун была присуща лирическая эмоциональность, при этом отдавалось большое значение изображению природы. Таким образом, от праздничности и детальности живопись перешла к лиричности и чувственности, что является классикой в китайской живописи и по сей день.

Список литературы

1.      Искусство Китая, 2004 /Директ Медиа Паблишинг, Москва, CD-ROM.

2.      История культуры Китая. М.Е. Кравцова. 3-е изд., испр.и доп.- Спб.:Издательство «Лань», 2003.-416с.,ил.

3.      Все о Китае. Сост. Царева Г.И.,М, 2001г, 640 с.