Конспект 2 Дисциплина 05.01. Теоретическое и методическое обеспечение процесса углубленного изучения дисциплин в начальных классах («Изобразительное искусство»)

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБОУ СПО Челябинский  педагогический колледж № 1

 

 

КОНСПЕКТ  УРОКА

отделение - школьное  курс  II группа 21

       Дисциплина:   05.01. Теоретическое и методическое обеспечение процесса углубленного изучения дисциплин в начальных классах («Изобразительное искусство»)

                Тема:  « Мягкие графические материалы »

 

                                                                                                                       Преподаватель: Буторина Валентина Владимировна

Требования к освоению дисциплины общеобразовательного цикла

(Выписка из ФГОС СПО по специальности 050146)

Общие компетенции

ОК.1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК.2. Организовывать собственную деятельность, определять методы решения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК.3. Оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.

ОК.4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач,

профессионального и личностного развития.

ОК.5. Использовать информационно- коммуникативные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.

ОК.6. Работать в коллективе и команде, взаимодействовать с руководством, коллегами и социальным партнерами.

Требования к специальной подготовке (Выписка из рабочей программы)

В результате изучения курса технологии учащиеся должны:

-  иметь практический опыт:

-  определение цели и задач, планирования  и проведения  уроков по изобразительному искусству;

-  уметь:

-  изготавливать изделия из различных материалов;

- осуществлять самоанализ и самоконтроль.

- знать:

- содержание учебной дисциплины в объеме достаточном для осуществления профессиональной деятельности по предмету изобразительное искусство: приемы работы с гуашью и другими художественными материалами, аппликации и конструирования;

- педагогические и гигиенические требования к организации обучения на уроках изобразительного искусства.

Требования к освоению дисциплины общеобразовательного цикла.

Тема 1.2.Теоретические и практические основы обучения рисунку.

Практическое занятие № 2 «Мягкие материалы графики».

Требования программы: Знать материалы графики и средства выразительности графики.

Цели урока:

1.Обучающая: Обеспечить усвоение основных способов и приемов работы мягкими материалами графики, научить выполнять творческие работы мягкими материалами графики (ОК.2, ОК.4).

2. Развивающая: Развивать эстетический вкус, зрительную память и образное мышление (ОК.2, ОК.5).

3. Воспитательная: Воспитывать потребность к освоению новых знаний, интерес к истории возникновения художественных традиций разных народов, умение получать творческую радость от создания собственных работ в различных видах искусства (ОК.1, ОК.2, ОК.6).

Типы урока: Комбинированный урок.

Структура урока: ( I пара 45мин + 45 мин)

1. Организационный момент (2 минуты)

2. Введение в тему. Формулировка темы и целей урока (4 минуты)

3. Изучение новой темы (12 минут)

4. Педпоказ (6 минут)

5. Постановка задачи (2 минуты)

6. Практическая работа (45 минут)

7. Выставка работ (7 минут)

     8. Закрепление (7 минут)

9. Итог урока (3 минуты)

10. Домашнее задание (2 минуты)

 Межпредметные связи: Технология, детская литература.

 Внутрипредметные связи: эскизирование, разметка, сборка, оформление работы.

Оборудование для преподавателя:

1.     Презентация

2.     Образцы работ, репродукции.

3.     Плотная бумага.

4.     Уголь, сепия, сангина, соус

Оборудование для студента:

     1.Тетрадь для записей

    2. Плотная бумага.

     3.Уголь, сепия, сангина, соус.

Методы:  Репродуктивный, частично - продуктивный, метод формирования практических навыков.

Способы и приемы: Беседа, практическая работа, работа с образцами, упражнение, самопроверка, работа по образцу.

Форма обучения: Индивидуальная, фронтальная.

Средства обучения: Тетрадь для записей, дополнительная литература, презентация, репродукции, бумага, графические материалы

Задания в соответствии со стандартом

Уровень 1: Знакомство.

Уровень 2: Воспроизведение с переходом на 3й уровень - применение умений и навыков.

Список используемой литературы:

1.     Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: кн. для студентов педагогических вузов /Н.М.Сокольникова.- М.:АСАДЕМА,1999

2.     Неменский , Б.М. Мудрость красоты: кн. для учителя /Б.М. Неменский.- М.:Просвещение, 1987

3.     Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты: кн. для студентов /Г.В. Беда.- М.- Просвещение, 1969

4.     Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись. Учебное пособие /Б.М.Кирцер. – М.:Высш. шк., 2003г.

5.     Неменский, Б.М. Педагогика искусства /Б.М. НЕменский.- М.: Просвещение, 2007г

Ход урока

Этап урока	Цель этапа	Деятельность педагога	№ Слайда	Деятельность ученика	Результат
1.Организационный.	Организация учебной деятельности студентов. Привлечение студентов к уроку, поддержка интереса к изучаемой теме.	Проверка присутствующих, готовности аудитории, готовности студентов.		Дежурный сообщает об отсутствующих, взаимопроверка готовности к уроку.	Присутствуют все. Готовы к уроку все.
2.Переход к изучению новой теме.	Мотивация на изучение новой темы, формулировка темы. Определение целей урока.	Посмотрите на слайд и перечислите основные виды искусства, которые вы знаете? Посмотрите на образцы материалов и скажите к какому виду искусства они относятся? Разделите представленные материалы на 2 большие группы. Назовите их? Можете ли вы перечислить названия материалов группы: мягкие материалы? Сформулируйте тему нашего урока. Сформулируйте цели урока (цели фиксируются на экране).	слайд № 2,3 Слайд №4	Перечисляют основные виды искусства. Определяют вид искусства (графика) Мягкие и твёрдые материалы. Перечисляют, но не все из представленных. Формулируют тему: «Мягкие материалы графики». Формулируют цель: познакомиться с мягкими материалами графики и с их приёмами при выполнении изображения.	Проведена мотивация. Сформулирована тема урока. Определены цели урока.
3.Изучение новой темы. Освоение практических умений. Педпоказ.	Повторение пройденного материала. Изучение нового материала. Пошаговая демонстрация преподавателем выполнение пейзажа.	Вспомните, какие основные средства выразительности графики вы уже знаете? Перечислите?  Какими материалами графики мы выполняли творческую работу на прошлых уроках? Можно эти средства выразительности  выполнить мягкими материалами? Рассказ: Посмотрите на экран. Перед вами изображение выполненное:  Углём…... Сангиной…. Сепия…. Соус…. (сведения о материалах в Приложении№1) Прежде чем перейти к педпоказу, предлагаю вам выполнить упражнение на выполнение различных средств выразительности,  разными мягкими графическими материалами. Посмотрим особенности каждого материала при работе.(выполняют мягкими материалами различные средства выразительности) Сейчас я продемонстрирую основные приёмы работы над пейзажем мягким материалом: уголь. 1.Линия горизонта и разметка основных элементов пейзажа лёгкими линиями. 2. Нанесение дальнего плана лёгкими линиями, штрихами, тоном. 3. Проработка переднего плана усиленными линиями, штрихами и тоном. 4. Завершение композиции с добавлением дополнительных элементов.	Слайд № 5 слайд № 6-7	Перечисляют основные средства выразительности графики: штрих, линия, тон, и тд. Твёрдыми. Можно. Слушают рассказ, формулируют видеоряд, знакомятся с историей и основными приемами работы. Выполняют упражнение: углём, сепией, сангиной. Наблюдают за педпоказом.	Провели повторение тем прошлых занятий. Ознакомились с историей, основными приемами и художественными возможностями графики мягкими материалами. Пронаблюдать педпоказ. Определить и зафиксировать принцип выполнения приёмов работы мягким материалом над пейзажем.
4.Закрепление практических умений	Закрепление практических умений. Формирование навыков. Выявление пробелов. Формирование взаимопроверки.	Назовите отличительные особенности при работе с мягкими графическими материалами: уголь, сангина, сепия, соус.		1.Уголь: 2.Сангина: 3. Сепия: 4. Соус:	Провели закрепление материала.
5. Постановка творческой задачи.	Четко сформулировать задание, поставить цели, вывести студентов на формулировку критерий оценки готовых работ.	Задание: Вам необходимо самостоятельно выполнить композицию этюда пейзажа мягким графическим материалом: уголь.  Какие критерии оценки мы можем сформулировать для этого задания?		Самостоятельно выполняют этюд. Критерии: 1.Качество применение средств выразительности графики. 2. Творческое решение. 3. Самостоятельное выполнение.	Сформулированы критерии  оценки заданного этапа работы.
6.Практическая работа.	Практически освоить приёмы работы мягким материалом.	Выполняем работу с опорой на представленные образцы.	слайд № 8	Выполняют работу.	Качественное выполнение работы.
7.Выставка работ.	Провести взаимооценку работ, сравнить работы между собой.	Обмениваются  работами, проводят взаимооценку по критериям.	слайд № 9	Обмениваются  работами, проводят взаимооценку по критериям.	Провели взаимооценку, оформление мини – выставки.
8.Закрепление теоретического материала.	Проверить уровень усвоения теории.	Ответьте на вопросы теста. Проведите самооценку и поставьте себе столько баллов, на сколько вопросов вы ответили правильно.	слайд №10	Отвечают  на вопросы теста. Проводят самопроверку. Выставляют себе отметку за теоретическое знание.	Провели закрепление теоретического материала.
9. Итог урока.	Диагностика достижения поставленных целей.	Вспомните, какие цели мы ставили в начале урока. Достигли ли мы поставленной цели. Как мы это определили.		Диагностируют достижения  цели.	Проведена диагностика достижения  целей.
10.Домашнее задание.	Комментирование задания на дом.	Домашнее задание: Выполнить творческую работу мягким графическим материалом на выбор: сепия, сангина, соус. Формат работы А4.		Фиксируют домашнее задание.	Домашнее задание выдано.

Приложение №1.

Что такое сангина и история ее появления. В переводе с латинского, слово сангина, означает «кровь». Выглядит сангина для рисования как мел, только более мягкий по текстуре и красного цвета, отсюда, видимо, и название. Но, как и в случае с соусом и другими графическими средствами, цвет художественной сангины имеет несколько оттенков, от коричневого до терракотового.
Как и большинство материалов и произведений в живописи, сангина для рисования получила широкое распространение в Италии – родине великих мастеров эпохи Возрождения. Это объясняется тем, что природа этой солнечной страны, имела все необходимое для создания красных мелков: глина, охра, сиенская земля, все это было в достатке на итальянской земле.

Сангина очень хрупкий материал, и при неправильном хранении рисунков, она может осыпаться и стереться с листа бумаги. Поэтому, многие художники рекомендуют сразу оформлять работу в раму, под стекло, для особой надежности.
Цвет у сангины тоже имеет большое значение – ее широкая цветовая гамма позволяет создавать очень естественные и натуральные рисунки: портреты, пейзажи, натюрморты. Рисунки сангиной, в основном, выполняют в красных, терракотовых и коричневых тонах.
Техника: как рисовать сангиной рисунки Широкими мазками, тонкими линиями, штриховкой или полной заливкой – как рисовать сангиной выбирайте в зависимости от рисунка и задач, которые ставите перед собой.

Наоборот, если вы хотите создать прозрачность, или поработать в технике лессировки, то вам поможет такой прием, как растушевка. Растирайте сангину до нужного вам оттенка пальцем, ватной палочкой, или мягкой сухой кистью. Растушевать рисунок стоит еще и в том случае, если вы работаете сангиной вместе с карандашом.
В качестве основы, берите текстурную бумагу, картон или холст, если захотите создать картину. Варьируя толщину штриха, вы можете придать своему рисунку особую выразительность. А для разнообразия линий просто рисуйте брусочком сангины, а не карандашом – у брусков всегда интересно заточены грани, которые позволят вам создать красивый и интересный набросок или рисунок.
Вообще, создавая работы сангиной, поработайте над штриховкой, потренируйтесь накладывать ее с разных сторон и разной интенсивности. Также, если вы уже освоились с материалом, попробуйте сочетать штриховку вместе с растушевкой – и вы увидите, получится весьма интересный результат.
Неудивительно, что несравненный Леонардо да Винчи делал наброски своих рисунков сангиной. В основном он рисовал обнаженную натуру, но также сангиной был выполнен его «Туринский автопортрет». Самые известные художники, использовавшие сангину, это, пожалуй, Валентин Серов и Карл Брюллов:

Виды углей для рисования

Рисовальный уголь бывает двух видов: обычный древесный уголь и прессованный. Прессованный чернее и жирнее, чем древесный. Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь продают в виде палочек, они бывают трех номеров твердости.

Бумага для рисования углём

При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он осыпается. Можно использовать бумагу для пастели или специальную для угля. Интересный живописный эффект можно получить, используя бумагу для акварели – яичную скорлупу, холст, лен. Можно использовать и плотную чертежную, предварительно потерев ее мелким наждаком или жесткой резинкой. Интересные работы также можно сделать используя тонированную бумагу, для создания бликов на ней можно использовать белый мел или пастель.

Способы рисования углём

При работе углем используют два способа.

Первый способ – рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь дает возможность получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить достаточно тонкие линии, уголь затачивают косо на край при помощи наждачной бумаги. Заточить его как карандаш невозможно: средняя часть прутиков очень рыхлая и легко ломается.

Второй способ заключается в большом применении тона, широком прокладывании теней и фона. Для этого уголь кладут плашмя на бумагу, что дает возможность легко прокрывать большие поверхности. Или же, прорисовав рисунок довольно детально, растирают его ребром ладони. Затем рисуют снова, высветляя наиболее освещенные места.

Шишкин И.И. У ручья.

При рисовании углем применяют различные растушки, изготавливая их из замши, бумаги, тонкой кожи. Растушки – это тугие валики с заостренными кончиками, что дает возможность высветлять очень маленькие поверхности. В качестве растушки можно применять и жесткую резинку с заостренным концом. Если нужно растушевать достаточно большую поверхность, можно применять ватные диски. Полезный эффект дает применение формопласта: мягкой массы, которая позволяет уменьшить тональность рисунка.

Сочетание линии и тона дает возможность передавать округлые и плавные формы. Такой способ художники нередко применяют для изображения женской фигуры.

Уголь - прекрасный материал для рисунка, также незаменим для рисунка на холсте под живопись. Он прекрасно помогает передать объем, дает возможность получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Уголь хорошо сочетается с другими материалами – мелом и пастелью, сангиной, цветными карандашами и пастелью, специальным угольным карандашом “Ретушь”. Превосходные портреты получаются на тонированной бумаге, выполненные углем, сангиной и мелом.

В переводе с греческого языка, сепия означает каракатица, или, морской моллюск, который содержит специальное вещество коричневого цвета с красящими свойствами. Иногда, кстати, встречается сепия красного или фиолетового оттенков. Сепия в живописи – это прежде всего сухой материал для создания графических работ, напоминающий цветные мелки, которыми любят рисовать дети. По своим свойствам сепия может напоминать угольные карандаши, а также сангину, пастель и другие мягкие соусы. Сепия, как и уголь, очень древний материал. Художники прошлого часто писали им свои работы. Сепия состояла из глины и чернил той самой каракатицы, которая и придавала глине такой коричневый оттенок.Начинающим художникам сепия может пригодиться для набросков, а уже потом, освоив несколько техник, можно создавать с ее помощью самостоятельные работы.
а также сепия довольно мягкий материал, что позволит вам сделать плавные переходы и растушёвку. Еще одно ее достоинство – легкая стираемость с бумаги. Также сепия может смываться водой.
Сепия также бывает светлой и темной. Чтобы рисунок, выполненный сепией, был более выразительным, для начинающих художников я рекомендую брать сразу несколько оттенков и светлой и темной сепии. Так, например, вы можете покрыть основную часть листа светлой сепией и сделать ей основную штриховку, а детали прописать более темным видом сепии, для создания наибольшего эффекта выразительности.

Как правильно рисовать сепией? На этот вопрос можно ответить только, зная некоторые ее особенности: Сепия неплохо растирается водой. Так, например, вы можете стереть немного сепии ножом и разбавить ее водой, сделав жидкую краску. Густоту можно регулировать и в зависимость от этого, получать самые разнообразные эффекты. Если не хотите, чтобы ваш рисунок смазал из-за того, что вы случайно положили на него руки – подложите чистый лист бумаги, когда сядете рисовать. Светлые места можно сделать ластиком. Так как сепия очень легко пачкает руки и вообще, при любом прикосновении рисунок легко размазать, оформляйте готовые работы сепией в раму со стеклом. К тому же, так вы убережёте рисунки от выцветания.
Техника рисования сепией поэтапно: Для начала попробуйте порисовать сепией на чистом отдельном листе бумаги. Попробуйте разную штриховку, растушёвку, сделайте небольшой рисунок. Ваши руки должны привыкнуть к материалу, а вы должны почувствовать его возможности. Сделайте на листе небольшой набросок того, что хотите нарисовать. Если вы уже нанесли общий фон сепией, с помощью ластика выделите контуры наиболее светлых мест. Рисовать можно боковой поверхностью или острых конусом карандаша с сепией.
Соус – это такой мягкий, графический материал, напоминающий пастель, который изготавливают из глины, газовой сажи, мела, клея и пигмента. Вот уже больше двух веков художники используют соус, как альтернативное углю и пастели средство выразительности, которое может давать глубокий и насыщенный черный тон.
Сухая техника рисования соусом
Этой техникой можно рисовать по аналогии с пастелью – взяв сухой мелок соуса. Как правило, соус используют для тонировки общей поверхности. При сухом способе нанесения можно так же, использовать прием растушевки, создавая плавные переходы цвета.
Мокрая техника рисования соусом
 при мокром способе, мы рисуем кистью. Лучше для этого взять мягкую кисточку для акварели. В отличие от сухого способа, рисунок соусом при мокрой технике фиксировать дополнительно вам не понадобится. Бумагу тоже, как и кисточку, лучше брать акварельную. Также для работы в этой технике, вам понадобятся вода, ластик, карандаш. Как правильно рисовать соусом на бумаге в мокрой технике: Раскрошите малок соуса в порошок либо на отдельном листе бумаге, либо, в специальной емкости. Кистью и небольшим количеством воды, разбавьте порошок до состояния акварельной краски. Начинайте рисовать соусом по мокрому листу, смачивая кисточку в краске. Ластик используйте не только как материал, которым можно стереть ненужное, но и как средство рисования, убирая детали, высветляя тон. Для прорисовки особо мелких деталей, после высыхания рисунка используйте карандаш.
Совмещенный способ рисования соусом При смешанном способе, соусом работают сначала в мокрой технике, а затем, после высыхания, дополняют рисунок штриховкой и растушевкой сухим соусом. Помимо соуса, в работе при смешанной технике, можно задействовать не только соус, но и другие графические материалы – угольный карандаш, пастель, сепию. Уверена, что при использовании разных материалов и фактур, вы сможете допиться интересных изобразительных эффектов и создать красивую и уникальную работу.
При рисовании пейзажей нужно помнить про правила воздушной перспективы: чем дальше от нас расположены предметы, тем светлее они должны быть. Поэтому, нанося тон соуса помните об этом, и, если нужно, высветлите дополнительно дальний план ластиком.
Портрет соусом Намечаем детали, не прорисовывая ничего детально, потому что соус все перекроет. Заливаем основные пятна светотени. Слой за слоем накапливаем тон, параллельно добавляя более мелкие детали. Бумага при мокром нанесении соуса успевает высохнуть и поэтому, слои жидкого соуса не смешиваются в грязь.
Как и при работе с портретом, рисуя натюрморт, мы сначала наносим общий тон. Затем расставляем акценты – наносим контуры будущих предметов, обозначая их расположение на бумаге.
Соус не требует какой-то особой подготовки к рисованию, но все же, есть несколько отдельных моментов, которые вам стоит учитывать, о них я скажу ниже, а пока, вот основные этапы подготовки к рисованию соусом: Если вы работаете сухим соусом, то работайте им как сухой пастелью, растушевывая цвет. Но чаще всего, конечно же, соусом работают в мокрой технике, о ней и пойдет речь далее. Чтобы развести соус, приготовьте нож или любое другое лезвие, емкость с водой и сам соус. При помощи ножа, сотрите часть соуса в порошок. Лучше сделать сразу весь соус, чтобы потом не приходилось заново растворять новый соус и добавлять к остаткам. Используйте одну палочку из набора, вам этого будет достаточно. Круглой и заостренной кисточкой из натурального ворса постепенно добавляйте воду в стружку из соуса, чтобы не сделать его слишком жидким. Следите за густотой соуса и регулируйте ее по своему усмотрению.