7
класс
Музыка Урок №26
Тема: Сюжеты и
образы религиозной музыки.
Тип: урок
изучения нового материала.
Цель: сформировать
представление о сюжетах и образах религиозной музыки.
Планируемые
результаты:
·
Предметные:
познакомить с понятиями хорал, полифония,
месса; познакомиться с «Всенощной» С.В. Рахманинова; прослушать фрагменты из «Мессы
си минор» И. Баха.
·
Метапредметные:
формирование основ музыкальной культуры
обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры.
·
Личностные: формирование ценностно-смысловых ориентаций и
духовно-нравственных оснований.
Автор разработки: Попов
Дмитрий Сергеевич.
ХОД
УРОКА
I. Организационный
момент
- Здравствуйте,
ребята!
- Вновь
собрал нас на урок
Заразительный
звонок.
Мы учиться
продолжаем,
На уроке
не скучаем.
Что нам
сей урок готовит,
Ничего от
нас не скроет!
II.
Актуализация знаний
Учитель
проводит фронтальный опрос
- Ребята, о
чём мы говорили с вами на прошлом уроке?
- Что такое
музыкальный стиль?
- Назовите
основные музыкальные стили.
- Назовите
свой любимый музыкальный стиль.
- К какому
стилю относится песня «Во поле берёзка стояла»?
III.
Постановка темы и целей урока
- Ребята, сегодня на уроке вы узнаете, что такое религиозная музыка,
как она развивалась, чем отличается христианская религиозная музыка
православной и католической традиции. Познакомимся с понятиями хорал,
полифония, псалмы, месса и другие, узнаем, почему известные композиторы
обращались к духовной музыке, какие нравственные и философские идеалы
вдохновляли их на создание религиозной музыки.
- Откройте тетради, запишите дату и тему урока.
Учитель на доске записывает тему урока.
IV. Изучение нового
материала
Учитель рассказывает детям новый материал:
Религиозная
музыка является одной из самых древних форм музыкального искусства, пронизанной
особым духовным содержанием и глубоким символизмом. Эта музыкальная форма
поддерживает, выражает и раскрывает религиозные убеждения и чувства,
символизируя связь человека с божественным и духовным миром.
Ещё на заре истории человечества музыка
была важной частью религиозных обрядов. В системе языческих верований уже тогда
присутствовали музыкальные декламации, гимны, священные пляски. Многие образцы
фольклора, дошедшие до нас из глубины веков, являются отголосками таких
обрядов, посвящённых силам природы, священным животным, языческим божествам.
В христианстве музыка тоже была включена в
богослужения. В единстве с величественной архитектурой, красивым убранством
храмов и соборов, проникновенным словом священника, она помогала верующим
погрузиться в особенное молитвенное состояние.
Разногласия по поводу интерпретации
священных текстов и религиозных обрядов привели к тому, что службы в разных
церквях (например, в католической и православной) имеют значительные
расхождения. В православной церкви, в отличие от католической и протестантской,
может звучать только вокальная музыка, так как лишь человек с его живой душой
может возносить молитвы к Богу. В западных конфессиях –напротив, большую роль в
богослужениях играет орган, звучание которого не только сопровождает пени
прихожан, но и повторяет, развивает некоторые мелодии в чисто инструментальном
виде. Большое значение имеет прелюдирование – музыкальная подготовка к
последующему пению молитв.
Изначально единое христианское учение со
временем распалось на несколько самостоятельных конфессий. Разделение церквей в
1054 году привело к образованию Западной Католической церкви в Риме и Восточной
Православной церкви с центром в византийском Константинополе. Затем, в связи с
упадком Византийского государства, центр православия в XV веке
переместился в Москву. Богослужение с греческого языка перешло на
церковно-славянский, более близкий и понятный народам Руси. В Западной церкви в
XVI веке от
католичества отделилось протестантство. Протестанты отказались молиться на
непонятной для большинства людей латыни, переведя церковные службы на свой
родной язык. Каждая из этих трёх конфессий имеет свои особенности, хотя и
опирается на один и тот же текст Библии как основу всей христианской религии.
Можно сказать, что вся европейская
профессиональная музыка зарождалась в лоне церкви. Большинство сочинений на
протяжении долгих столетий сочинялось композиторами для исполнения в храмах,
при этом они должны были соблюдать определенные законы.
Музыкальную основу для католических храмов
составляли хоралы, также как и в народной традиции эти напевы долгое время
сохранялись устно, передавались от одного поколения священников к следующим.
Так продолжалось несколько столетий, пока Римский Папа Григорий I не собрал
воедино все известные мелодии. Он систематизировал хоралы, распределил их по
церковным праздникам, узаконив, таким образом, место каждого напева в годичном
цикле католического богослужения.
Хорал – (от греч. сhoros – хор)
жанр церковной музыки. Первоначально хоралом называли мелодию католической
молитвы, которую пели в унисон. Мелодии хоралов отличаются спокойным
размеренным темпом, отсутствием резких скачков и акцентов.
Композиторы, сочиняя церковную музыку,
должны были следовать строгим церковным канонам. У слова канон несколько
значений, вот одно из них «Канон – совокупность норм и правил, принятых в
чём-либо». В католической церкви такими правилами и нормами был «Закон
Божий», поэтому даже музыкальные интервалы и длительности использовались в
соответствии с божественной символикой. Унисон олицетворял единого Бога, кварта
и квинта обозначали крест, деление длинного звука на три более мелких
длительности соответствовало Святой Троице, поэтому считалось перфектно, то
есть совершенно. Расстояние между голосами, количество звуков, на которые
распевался тот или иной слог, никогда не были случайными как и множество других
параметров музыкальных композиций. Всё в церковном мире должно было вторить
священному писанию, максимально точно повторяя его догматы , покорно следуя за
словом Божьим.
Детищем такого строгого соблюдения правил
стал соответствующий способ музыкального высказывания. В узком значении слово
«канон» обозначает многоголосную музыку, в которой мелодия одного голоса точно
повторяется в другом, а потом в – третьем, четвёртом. Вступая по очереди они
точно копируют один и тот же мотив. Канон стал широко использоваться не только
в церковных, но и в различных светских жанрах как приём музыкального развития.
Постепенно появились и не столь точные
повторения – имитации. Музыка, основанная на неточном повторении, называется
имитационной полифонией. Именно на таком музыкальном языке разговаривал Иоганн
Себастьян Бах, немецкий композитор, всю жизнь проживший в Германии, где наравне
с католическими церквями значительное распространение получило протестантство.
Так же как и многие поколения до него Бах служил в церкви. В его обязанности
входила игра на органе во время Богослужения. Даже самые простые напевы в
баховской обработке становились настоящим шедевром.
Существует две различные традиции к
исполнению музыки Баха. Одна с большим составом оркестра и хора, солистами с
оперными голосами. Другие музыканты считают, что музыку Баха должен исполнять
барочный оркестр. В XVIII веке
состав оркестра был намного меньше, чем сейчас и голоса солистов звучали
несколько иначе.
Учитель включает арию «Agnus Dai». Ссылка
на арию в приложении к уроку.
Мелодия протестантского хорала «К тебе
взываю, Господи Иисусе Христе» мы можем услышать в верхнем голосе хоральной
прелюдии фа-минор. При этом вся композиция поражает глубиной и богатством
полифонического развития.
Теперь поговорим о мессе. Исторически жанр
мессы сложился в виде пятичастного произведения. Каждая часть основана на
каноническом тексте латинской молитвы.
Многие считают, что церковная музыка может
быть только печальной. Но в христианской вере немало и светлых образов.
Благодарности и торжественные ликования наполняют сердца верующих, когда они
вспоминают чудесное Воскресение Господа. Радостным лучезарным светом наполнена
«Глория».
Учитель включает «Глорию». Ссылка
находится в приложении к уроку.
V. Закрепление
изученного материала
Учитель проводит фронтальный опрос:
- С какой музыкой мы познакомились на сегодняшнем уроке?
- Где зарождалась европейская профессиональная музыка?
- Чему должны были
следовать композиторы, сочиняя церковную музыку?
- Что такое канон?
VI. Домашнее
задание
Если на уроке остаётся время, то домашнее задание можно
сделать сразу.
- Ребята, вам надо прослушать песнопение «Хвалите имя
Господне» из «Всенощной» Рахманинова и составить по нему краткий анализ
музыкального произведения.
- Напоминаю, как его выполнять. Сначала записываем автора
произведения, потом – музыкальный образ (- лирический,
драматический, эпический, образ любви, мира, войны, природы, добра, счастья и
т.д.). После вы должны описать характер музыки, т.е. надо указать весёлая она, грустная,
добрая, сказочная, тревожная, взволнованная или страшная. После выполнения
этого пункта вы указываете музыкальный жанр произведения. Далее выбирает лад –
мажор (весёлая), минор (грустная) Затем записываете темп, последним пунктом – динамические
оттенки (очень тихо, тихо, не очень тихо, не очень громко, громко, очень громко).
VII.
Подведение итогов урока
-
Ребята, на сегодняшнем уроке мы с вами формировали
представление о сюжетах и образах религиозной музыки. Я считаю, что мы сделали
это достойно. Спасибо за урок!
Приложение
Ссылка на арию «Agnus Dai»: https://youtu.be/5eGcjufyBeI
Ссылка на «Глорию»:
https://youtu.be/izVzruuk1lc
Ссылка на
песнопение «Хвалите имя Господне» из «Всенощной» С.В. Рахманинова: https://youtu.be/6iSiW9lfOHM
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.