Культурно-образовательный проект «Вечно юный гений!»

       Культурно-образовательный проект

 «Вечно юный гений!»   

Автор проекта -  культуролог, учитель музыки, преподаватель фортепиано высшей квалификационной категории, Дерябина Татьяна Николаевна.

Тема проекта: «Вечно юный гений!»

Проект посвящен 265 - летию со дня рождения великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

Актуальность проекта.

 Главной задачей музыкального воспитания в музыкальной и общеобразовательной школе является воздействие через музыку на весь духовный мир каждого из обучающихся. Музыка -  искусство прямого и сильного эмоционального воздействия, так как в нем отражены человеческие эмоции. Музыка эмоциональна по своей сути, по - своему непосредственному содержанию. Благодаря столь замечательной особенности, музыка становится "эмоциональным познанием" и дает ни с чем несравнимые возможности для раскрытия эмоциональной сферы человека, в особенности в детстве, наиболее восприимчивом из всех возрастов.

Актуальность проекта «Вечно юный гений!», посвященного 265 - летию В. А. Моцарта, обусловлена огромным интересом детей и взрослых к «Чудо -  ребенку» XVIII века, к жизни и творчеству гениального композитора. Вольфганг Амадей Моцарт -  один из величайших композиторов! Гений Моцарта проявился очень рано. Он был самым одаренным композитором за всю историю человечества. Уникальность творчества Моцарта в том, что несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с шестилетнего возраста, он работал во всех музыкальных формах и жанрах своего времени и сочинил более 600 произведений, многие из которых признаны вершиной симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.

            Во всех городах мира звучат произведения Моцарта. Знаменитые музыканты, исполнители, любители музыки, преподаватели и школьники принимают участие в концертах, беседах, музыкальных гостиных, слушают и исполняют произведения великого музыканта.  

Проект создан с целью обращения к творческому наследию Моцарта и совершенствования музыкального образования. Подготовка и проведение мероприятий проекта предусматривает привлечение обучающихся к ценностям музыкальной культуры и искусства, к музыкально - творческой деятельности обучающихся.

Участники проекта: учитель музыки, преподаватель по классу фортепиано Дерябина Т.Н.; ученики класса общего фортепиано Дерябиной Т. Н.; учителя и ученики начальной ОЧУ «Школа Эрудит» г. Москва. 

Уникальность и неповторимость проекта в том, что учащиеся начальной школы и общего фортепиано (6 учеников) одновременно являются    исполнителями произведений В. А. Моцарта на фортепиано и ведущими музыкальной гостиной.

Цель: углубление, расширение, обобщение знаний обучающихся о личности В.А. Моцарта, глубине творческого наследия композитора и его вкладе в мировую музыкальную культуру.

Задачи:

- обучающие:

- систематизировать знания обучающихся в области жизни и творчества великого австрийского композитора;

- показать метапредметную связь истории, изобразительного искусства и музыки;

- обогащение музыкально - слухового опыта учащихся;

-  расширение кругозора в области музыкальной культуры.

Задачи:

- развивающие:

- развитие познавательных интересов и творческих способностей учащихся в процессе изучения творчества австрийского композитора В.А. Моцарта;

- развитие творческого музыкального мышления в процессе восприятия музыкальных произведений В.А. Моцарта на образно художественном уровне, доступном обучающимся;

- развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся;

- развитие интонационно-образного мышления, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки - музыкальное наследие В. А. Моцарта.

 - воспитывающие;

- воспитывать у обучающихся музыкальный вкус посредством знакомства с лучшими произведениями композитора;

- воспитание любви к музыке, потребности общения с искусством;

- воспитание коллективной творческой деятельности учащихся;

- воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку, личностной значимости нравственных, эстетических свойств музыки Моцарта.

Методы:

- метод теоретического анализа произведений В.А. Моцарта;

-методика организации самостоятельной работы учащихся;

-методы работы с художественным текстом, формирования исполнительских навыков, подготовки к выступлению.

- метод стимулирования и мотивации к урокам музыки и фортепиано;

- наглядный;

- метод размышления о музыке;

- метод наблюдения;

- интонационно-стилевое постижение музыки.

Инновационные технологии:

- информационно-коммуникационные технологии;

 - технологии развития процессов восприятия музыки школьниками;

  - технологии становления ассоциативно-образного мышления обучающихся;

  - здоровьесберегаюшие технологии;

- педагогика искусства;

Способы проведения:

- наглядный (наблюдение, демонстрация);

- практический (исполнение произведений на фортепиано - исполнительское мастерство учащихся)

Планируемые результаты:

 - высокий уровень заинтересованности детей классической музыкой и развитие творческого мышления;

 - увидеть положительную динамику в развитии музыкального восприятия творчества Моцарта.

По времени проведения: долгосрочный проект

Формы проведения:

 Музыкальная викторина, музыкальная гостиная

Сроки реализации проекта: с 10. 09. 2020 года по 20.04.2021 года.

Продукт проектной деятельности:

 «Вечно юный гений!» - музыкальная гостиная.

 Этапы реализации проекта: 

I этап теоретический, подготовительный: сентябрь 2020г.

- выбор темы, составление сценарного плана работы;

- изучение художественной литературы по теме проекта;

- актуальность проекта, обозначение основной структуры работы;

- определение цели и задач проекта.

II этап основной: октябрь 2020 г. – апрель 2021г.

- знакомство с творчеством знаменитого композитора;

- изучение и исполнение детьми фортепианных произведений В.А. Моцарта;

- слушание музыки Моцарта;

- чтение книг;

- подготовка и проведение музыкальных викторин;

- создание сценария музыкальной гостиной;

- подготовка презентации о композиторе;

- подготовка учащихся ко Всероссийской музыкальной олимпиаде к юбилею композитора;

- самостоятельные работы учащихся: информационные проекты о жизни и творчестве композитора;

 - слушание музыкальных произведений В.А. Моцарта;

- разучивание учащимися с преподавателем фортепианных произведений В. А. Моцарта.

III этап практический: музыкальная гостиная.

Ожидаемые результаты.

Для учащихся:

- развитие музыкальных способностей;
- осознанное отношение детей к классической музыке;

-изучение творчества В.А. Моцарта;

-проявление творческого интереса в ходе музыкальной и художественной     деятельности;

- развитие самостоятельности, инициативности, ответственности;
 - улучшение качества знаний по предмету  «Музыка» и «Фортепиано»;

- ощущение радости творчества и удовольствия от проделанной работы;

- посещение концертов классической музыки и музыкальных театров;

- высокий уровень заинтересованности детей классической музыкой и развитие творческого мышления;

 - увидеть положительную динамику в развитии музыкального восприятия творчества В.А. Моцарта

 Для учителей:

-использование классической музыки в разных видах деятельности;

-профессионализм и компетентность педагогов в музыкальной деятельности;

- овладение опытом организации предлагаемой методикой может стать основой для проведения подобных мероприятий.

Для родителей:

- повышение интереса   к музыкальной деятельности детей; 

-информированность родителей о деятельности детских образовательных учреждений;

- сотворчество родителей и учителя в процессе музыкально - эстетического воспитания детей;

-приобщение к миру классической музыки.

Материально-техническое обеспечение:

фортепиано, музыкальный центр, CD, портреты В.А. Моцарта, книги о Моцарте, фотографии, мультимедийный проектор, экран, фреш – накопитель mp 3, нотная литература, презентация, видео – фильмы.

Дата проведения мероприятий проекта:

21.12. 2020 - Музыкальная гостиная «Вечно юный гений!»», посвященная 265-летию со дня рождения В.А. Моцарта.

Исполнение обучающимися произведений на фортепиано - исполнительское мастерство участников проекта.

08.04. 2021 -  Музыкальные викторины предмету «Музыка» «Вольфганг Амадей Моцарт» 2 б, 4а 4б классы.

15.04.2021 - Урок музыки «Моцарт – 265»  4а, 4б классы.

20.04.2021 Всероссийская олимпиада «Вечный солнечный свет в музыке», посвященная 265- летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Номинация «Знаток музыки». ООО «Центр развития педагогики» Академия развития творчества «АРТ-талант»

 ( 10 победителей  – дипломы 1 степени).

Выводы:

Использованные формы, приемы и методы в ходе подготовки и проведения мероприятий проекта, в полной мере способствовали вовлечению обучающихся в активный системный образовательный процесс, позволили успешно решать заявленные цели и задачи, сформировать мотивацию к осознанному общению с музыкальным искусством, развивать творческие способности, мыслительные процессы и эмоциональную сферу обучающихся. Содержательный материал проекта ориентирован на применение современных педагогических технологий, личностно-деятельностного подхода к обучению, развитию и воспитанию школьников, с акцентом на активной музыкально-познавательной и музыкально-творческой деятельности обучающихся и  направлен  на развитие слуховой памяти, внимания, воображения детей, способности к анализу, сопоставлению и обобщению, формирование эмоциональной отзывчивости обучающихся на классические произведения композитора В. А. Моцарта, духовно-нравственных качеств личности, ценностных ориентаций, 

Музыка является самым художественным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности. Слушая музыку или исполняя музыкальные произведения, дети познают себя и познают, прежде всего, что они прекрасны, рождены для того, чтобы быть прекрасными. Музыкальное искусство помогает участникам испытывать чувство удовлетворения от проделанной работы, творчески переживать и получать удовольствие.

Список литературы.

1.Аберт Г., В. А. Моцарт, ч. I, кн. 2, М., 1999

2. Альшванг А., Венские классики, М., 1995

3. Васина-Гроссман В. А. Первая книжка о музыке. Изд. 5-е. М.: Музыка, 1988.
4. Вейс д. «Возвышенное и земное» Перевод: Питерская Элеонора .М., Прогресс, 1970г.

5.Воспитание музыкой (из опыта работы) Т.Е.Вендрова, И.В.Пигарева. М.: Просвещение, 1991.
6.Вишнякова Н.Ф. Развитие личности в процессе музыкального творчества.

БелНИИ образования, 1992 -- 78с.
7.Выготский Л.С. Психология искусства. М.:Педагогика,1986.
8.Выготский Л.С. Воображение и творчество в школьном возрасте. М.: Просвещение, 1967.
9.Гофман Э. Т. А., Избранные произведения, М., 1989
10..Гретри, Мемуары или очерки о музыке, т. 1, М.- Л., 1999 Рубинштейн А. Г., Музыка и ее представители, М., 1892
11.Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспита-ния в школе. М.: Просвещение,1989.
12. Друскин М. История зарубежной музыки. (вторая половина 19 века). М.: Музыка, 5-е изд., 1980.
13.Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? 3-е издание. М.: Просвещение, 1989.
14.Колабская О. Рассказы старого сверчка БПП, 2009;
15.Кремнев Б.Г. «Моцарт». Жизнь замечательных людей. Молодая гвардия ,1958

16.Цыферов Г. «Тайна запечного сверчка» М.: Малыш, 1972. - 32 с.:

17.Интернет- источники о жизни и творчестве Моцарта.

Музыкальная гостиная «Вечно юный гений!»

Сценарий

Звучит В.А. Моцарт «Симфония № 40» (фрагмент) запись CD  

Музыкальная гостиная проводится с показом слайд – презентации

 «Моцарт- это молодость музыки!»                  

Вступительное слово учителя.

 "Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, неувядаемого в веках. Вот почему мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора». (Дмитрий Шостакович)

С начала учебного года мы с вами, дорогие ребята, изучали страницы истории жизни великого композитора, знакомились с его творчеством и слушали самые известные и знаменитые произведения, готовили информационные проекты, презентации, учили фортепианные произведения. Сегодня мы проводим музыкальную гостиную «Вечно юный гений!», посвященную 265 –летию со дня рождения В.А. Моцарта.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791 гг.)  - австрийский композитор и музыкант-виртуоз, представитель Венской классической школы. Скрипач, клавесинист, органист, дирижёр. Обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

Детство Моцарта

Ученик 1.

27 января 1756 года в 8 часов вечера в Зальцбурге появился на свет Вольфганг Амадей Моцарт.

Полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт.
Иоганн Хризостом – имя святого Иоанна Златоуста, а последнее имя, Теофил, при жизни композитора варьировалось: по латыни оно звучало как Amadeus, по-немецки — как Gottlieb, а по-итальянски — Amadeo. В переводе оно означало «возлюбленный Богом».
Самому же Моцарту больше нравилось, когда его называли Вольфганг.

В.А. Моцарт «Колыбельная» G-dur    

  исполняет фортепианный ансамбль ученик 2 и преподаватель 

Ученик 2.

Большое влияние на музыкальное развитие Моцарта оказал его отец Леопольд Моцарт. Он был скрипачом, руководил церковным хором и служил придворным композитором князя-архиепископа Зальцбургского. Леопольд Моцарт был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Он написал «Школа скрипичной игры» — книгу, которая считалась одним из лучших учебников по скрипичной игре.

Мать Моцарта, Анна Мария, не была отмечена музыкальными талантами, но она стала настоящей опорой супругу, композитору и педагогу мировой величины, а также матерью двух удивительно талантливых детей.

В.А. Моцарт «Аллегро» B-dur                                               

  исполняет ученик 1

Учитель.

Музыкальные способности   детей семьи Моцарт проявились в очень раннем возрасте. Дочь Анна Мария (Наннерль) в семь лет стала получать от отца уроки игры на клавесине. Эти уроки оказали огромное воздействие на маленького Вольфганга.

Вольфганг Моцарт начал демонстрировать свои феноменальные музыкальные способности еще в возрасте 3 лет. Он садился за инструмент и подолгу занимался подбором интервалов и созвучий. Он повторял на клавесине музыкальные фрагменты пьес, которые слышал.

Ученик 3.

В 4 года написал свой первый концерт для клавесина.  В этом возрасте Моцарт мог сразу запомнить и сыграть музыкальные пьесы, которые исполняла его старшая сестра Анна Мария (у него был феноменальный музыкальный слух и память). Отец Моцарта, ошеломленный музыкальным дарованием сына, сказал, что он есть «не что иное, как чудо божье».

В возрасте 5 лет Вольфганг Моцарт сочинят менуэты и ряд небольших пьес. Обладая природной беглостью пальцев, которую он непрерывно развивал, к шести годам маленький музыкант исполнял сложные виртуозные произведения. Любимые инструменты в детстве Моцарта – клавесин, скрипка, орган.

Учитель.

Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал своим детям прекрасное домашнее образование; они никогда в жизни не ходили в школу. Отец Моцарта занимался с сыном историей, географией, рисованием. Вольфганг изучал иностранные языки - французский, английский, латинский, итальянский. Большой интерес вызывала у мальчика математика.

Ученик 3.

Среди многих записей старшего Моцарта есть такие волшебные строчки: «Этот менуэт и трио Вольфганг выучил 20 января 1761 года и половине десятого вечера в возрасте четырёх лет за день до своего рождения»

Л. Моцарт «Менуэт» d-moll                                                         

 исполняет ученик 3

«Чудо- ребенок»

1.Путешествие по Европе

Ученик 4.

В 6 лет Вольфганг, вместе с отцом и старшей сестрой, начинает гастролировать по Европе. Шестилетний музыкант отправляется завоёвывать мир!

Во время поездки семья Моцартов посетила сначала Мюнхен, Вену, а затем крупнейшие города Европы – Париж, Лондон, а на обратном пути – Гаагу, Женеву. Поездка, продолжавшаяся три года, превратилась в поистине

триумфальное шествие. Концерты маленького Моцарта, где он выступал вместе с сестрой Анной-Марией, неизменно вызывали бурю восторга, удивление и восхищение.

Учитель.

Программа Вольфганга поражала своим разнообразием и трудностью. Маленький виртуоз играл на клавесине один и в четыре руки с сестрой, исполнял сложные произведения на скрипке и органе. Импровизировал на заданную мелодию, аккомпанировал певцам. Любимым развлечением публики была проверка его тончайшего слуха. Вольфганга называли чудом XVIII века.

В.А. Моцарт «Вальс»  G-dur                                             

 исполняет ученик 6

2.Германия. Мюнхен.

Ученик 5.

Первый концерт юного музыканта состоялся в Мюнхене, мальчику было тогда шесть лет. Успешные выступления в Мюнхене и восторг, с которым слушатели встречали игру Моцарта, укрепили веру отца в том, что он на правильном пути.

3.Австрия. Вена.

В октябре 1763 года (в возрасте семи лет) маленький виртуоз Вольфганг Амадей Моцарт   покорил австрийскую столицу Вену. Он дал в ней несколько концертов, на которых очаровал привередливую столичную публику. От его великолепной игры слушатели приходили в неистовый восторг. Вся венская аристократия только и говорила о юном гении. Рассказы о восхитительной игре Моцарта дошли до императрицы Марии Терезии, и отец Вольфганга получил приглашение выступить его сыну в Шёнбрунне – летней резиденции австрийского императорского двора. Естественно, Мария Терезия была восхищена игрой музыкального вундеркинда. Юный гений блистательно отыграл концерт. Он поразил своей необыкновенной игрой самых строгих музыкальных критиков. После концерта Мария Терезия усадила Вольфганга себе на колени и даже позволила поцеловать себя в щёку.

«Маленькая ночная серенада»                                                       

   исполняет ученик 6

4.Италия

Ученик 6.

Между 1769 и 1773 годами молодой Вольфганг Амадей Моцарт и его отец Леопольд Моцарт совершили три путешествия по Италии и посетили крупнейшие города этой страны – Рим, Милан, Неаполь, Венецию, Флоренцию. Второй раз в своей жизни Вольфганг, теперь уже четырнадцатилетний музыкант, переживал триумф. Концерты юного Моцарта проходили с блестящим, потрясающим успехом. Он дирижировал своими симфониями, играл на клавесине, скрипке и органе, импровизировал сонаты и фуги на заданные темы, арии на заданные тексты, превосходно играл трудные произведения с листа и повторял их в других тональностях.

Божественное «Мизерере»

Учитель.

Грегорио Аллегри (1582 – 07.02.1652) - итальянский композитор, певец, священник, руководитель папского хора в Риме. Самым главным шедевром Грегорио Аллегри, является «Miserere». «Мизерере" (Господи, помилуй!)- церковное католическое песнопение. Произведение написано для двух хоров — пятиголосного и четырёхголосного. В 1638 году «Miserere», по распоряжению Римского Папы вошло в постоянный регламент службы в Сикстинской капелле на Страстной неделе.

Собственность Сикстинской капеллы, хоровая композиция «Miserere», исполнялось два раза в год: в среду и через день - в страстную пятницу. Это традиция поддерживалась Ватиканом 232 года подряд. Все, кто слышал Miserere, был потрясён необыкновенной красотой и духовной силой этой музыки.

На копирование нот Miserere был наложен строжайший запрет, а важнейшие детали исполнения, не зафиксированные в нотах, передавались в папском хоре устно из поколения в поколение. Под угрозой сурового наказания запрещалось показывать эти ноты, переписывать, а тем более выносить.

«Miserere» ( фрагмент) ( запись CD).

Орден Золотой шпоры

Ученик 6.

В 1770 году, 14-летний Вольфганг Моцарт вместе с отцом Леопольдом Моцартом приезжает в Италию. Поездку они запланировали так, чтобы к среде на Страстной неделе оказаться в Риме и послушать Miserere Аллегри. Произведение настолько поразило и потрясло юного Моцарта, что он с первого раза запомнил и потом записал девятиголосную хоровую композицию в всех деталях без ошибок.

Слух об этом дошёл до Папы римского Климента XIV, пригласившего Моцарта к себе. Папа Климент XIV был сильно поражён дарованием Моцарта, и счёл допустимым наградить юного Вольфганга Амадея Моцарта орденом Золотой шпоры.

«Турецкое рондо»

 исполняет ученик 5

Болонская филармоническая академия

Учитель.

Болонья явилась важным этапом на пути большого итальянского путешествия Моцарта. В этом городе находилась знаменитая музыкальная академия, наиболее выдающимся представителем которой был падре Мартини (теоретик, историк музыки, композитор) — автор преимущественно церковных произведений в контрапунктическом стиле, учитель многих замечательных музыкантов XVIII века. Моцарт стремился усовершенствовать свою композиторскую технику под руководством этого образованного педагога.    

Болонская филармоническая академия (итал. Accademia Filarmonica di Bologna) в XVII—XVIII вв. — высшее музыкальное образовательное учреждение, одно из наиболее авторитетных в Европе.

Ученик 3.

В Болонье Моцарт участвует в состязаниях филармонической академии. Ему нужно было одно­голосную пьесу развить в сложное четырехголосное произведе­ние. Вольфганг справляется с заданием за полчаса. Члены Бо­лонской академии настолько поражены, что принимают беспре­цедентное решение - избрать Моцарта академиком, в то время как в Академию могли быть избраны только самые крупные ком­позиторы и не моложе 26 лет. Моцарт стал академиком Болонской академии в четырнадцать лет!

Для вундеркинда Моцарта было сделано исключение.

В.А. Моцарт «Менуэт» из нотной тетради В.А. Моцарта a-moll

исполняет ученик 4                              

Творчество Моцарта

Учитель.

В 1781 году Моцарт переезжает в Вену и продолжает создавать свои знаменитые произведения. Глубокая вера в красоту жизни и человека до последних минут не оставляла этого замечательного композитора. Вольфганг Амадей Моцарт подарил человечеству бесценные музыкальные сокровища. Они остались лучшим памятником его светлому, лучезарному гению.

Симфонии

В. А. Моцарт написал более 50 симфоний. Но по нумерации отечественного музыковедения последней считается 41-я симфония "Юпитер". Лучшие симфонии Моцарта- № 39, №40 №41 («Юпитер») являются уникальными творениями и   стали наивысшим достижением этого жанра.                                

В.А. Моцарт   Симфония № 40» (фрагмент)

исполняет фортепианный ансамбль ученик 5 и преподаватель 

Оперы

«Увертюра» из оперы «Свадьба Фигаро»                                                  

запись CD

Ученик 1.

Опера является одним из ведущих жанров в творчестве Моцарта.

Моцарт написал 23 оперы.

Первая опера. В 12 лет, в Вене, Моцарт написал первую оперу» «Мнимая простушка».

Знаменитые оперы

Самыми знаменитыми из всех написанных Моцартом опер являются: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта».

 «Дон Жуан»-  опера-буффа.                              

     «Ария Дон Жуана»

 исполняет фортепианный ансамбль ученик 6 и преподаватель 

Ученик 2

«Свадьба Фигаро» - опера-бу́ффа (итал. opera buffa — «шуточная опера»). Искрометная, блистательная комедия по мотивам пьесы французского драматурга П.О. Бомарше «Безумный день, или свадьба Фигаро. Действие оперы происходит в Испании, в доме известного графа. Сюжет прост — предстоит свадьба Фигаро и Сюзанны, но в Сюзанну влюблён граф Альмавива, стремящийся любой ценой добиться её благосклонности.

 «Свадьба Фигаро» — опера-шедевр, ярчайшее проявление таланта Моцарта, одна из прекраснейших жемчужин оперного искусства, встречающая неизменные овации и восторги публики повсеместно.

 В.А. Моцарт «Ария Фигаро» C-dur                                       

                        исполняет фортепианный дуэт: ученик 4, ученик 6

«Волшебная флейта» написана на сказочный сюжет. Это последняя опера Моцарта.

 В.А. Моцарт «Как чудно, как звонко» G-dur

 фрагмент из оперы «Волшебная флейта»

   исполняет фортепианный ансамбль ученик 3 преподаватель 

Ученик 3

Маленький Вольфганг Амадей Моцарт был солнечным мальчиком.  Он почти всегда улыбался, словно ласковое весеннее солнышко. Потому что в нем жила музыка... Небесная, солнечная, радостная музыка!

Музыка наполняла все его существо. Музыка была его дыханием. Музыка была его зрением. Музыка была его слухом. Как это может быть? -  спросите вы? Очень просто! Просто Вольфганг с самого рождения мог слышать больше нас, обычных людей. Слышать музыку, радоваться этому, и радовать других! 

В.А. Моцарт «Весна» F-dur

                      исполняет фортепианный ансамбль ученик 3 и преподаватель 

«Моцартиана» 

Учитель.

Невидимой ниточкой музыка связала двух гениальных композиторов XVIII и XIX веков – Моцарта и Чайковского.

В раннем детстве звуки из опер Моцарта покорили сердце маленького Пети Чайковского. Он испытывал «святой восторг», когда дома слушал механический орган (оркестрину), игравший фрагменты оперы «Дон Жуан». И вот уже в возрасте пяти лет Петр самостоятельно «фантазирует» на рояле на темы любимого композитора. Чайковский боготворил Моцарта. В его музыке он видел идеал совершенной красоты. Позже П. Чайковский писал: «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту… Он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете».

Сюита «Моцартиана» была создана П. И. Чайковским в 1887 году, в память столетия первой постановки оперы Моцарта «Дон Жуан». В XIX веке «Моцартиана» стала первым симфоническим циклом, полностью состоящим из заимствованных пьес. А в наше время сюита является подлинным памятником великому Вольфгангу Амадею Моцарту – классическим произведением.

Моцарт «Маленькая ночная серенада» запись CD                   

Учитель.

Моцарт -   необыкновенный композитор, он стал ярким примером сочетания гениальной одаренности и величайшего труда. Жизнь гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своем роде результаты. Феноменальное дарование Моцарта создало вокруг его имени ореол легендарного “музыкального чуда”.        

Моцарт прожил всего 36 лет, а написал более 600 музыкальных произведений: 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, квинтеты, реквием, фортепианные произведения и многие другие. Его оперы "Свадьба Фигаро", "Дон -Жуан", "Волшебная флейта" пользуются неизменным успехом уже не одно столетие.

Точно так же и в других жанрах Моцарт сказал свое слово, слово музыкального гения.

Моцарт «Менуэт»

 запись CD