Курс для начинающих дизайнеров по предмету "Колористика"

Курс для начинающих дизайнеров и профессиональных любителей                      искусства.

      Цветоведение – это комплексная наука о процессах восприятия и различения цветов. В данном курсе объединены данные физики, химии, психофизиологии, психики, колометрии, эстетики. Курс адресован самому широкому кругу людей, интересующихся проблемами колорита в искусстве и дизайне.

      Целью данной программы является развитие способностей пользоваться цветом творчески и грамотно, создавая свой колористический стиль в любой области.

      В задачи курса практического цветоведения входит: расширение возможностей цветоощущения, совершенствование чувства цвета. Получение знаний о художественной выразительности цвета. Приобретение навыков в создании авторской композиции в соответствии с колористическим замыслом.

      Курс опирается на последовательно выстроенные упражнения по следующим циклам:

      1.Ахроматическая гамма и ее декоративная выразительность.

      2.Характеристика цвета. Психическая реакция на заданную цветовую композицию.

      3.Монохромная гамма. Разбеленная, тусклая, темная, яркая и др. колористическая композиция.

      4.Два цвета и их пропорциональные сочетания. Психорефлекс на заданную колористическую композицию.

      5.Закономерности смешения цветов и процесс цветообразования. Контраст дополнительных цветов. Выявление взаимосвязи фон-пятно. Понятие одновременного контраста.

      6.Гармонии цветов. Конструирование цветового круга. Комбинаторика гармонических сочетаний.

      7.Полихромные композиции. Динамика и статика цвета. Монохромное и полихромное равновесие.

      8.Создание авторской композиции в русле конкретного цветового образа с использованием изученных цветовых схем. Выполнение авторской курсовой работы в техники гуаши, акрила, масла (на выбор).

      Пройденный курс прикладного цветоведения дает ключ к грамотному решению колористических задач. В результате пройденных циклов упражнений выпускник собирает альбом в виде выкрасок с теоретическим комментарием, который станет вашим компасом в художественной практике.

            

,

Колористика. Наука о цветовых сочетаниях - методическое пособие.

В этой статье я познакомлю вас с основными  характеристиками и качествами цветов, с основными гармониями, построенными на основе цветового круга. Так же мы продолжим изучать существующие контрасты. Знание основ цветоведения поможет вам в создании гармоничных работ. Но прежде чем заниматься цветом с тканями, следует разобраться с основными понятиями в данном предмете.

Существующие цвета делятся на ХРОМАТИЧЕСКИЕ и АХРОМАТИЧЕСКИЕ. В спектре нет белых, серых и чёрных цветов. Такие цвета называют ахроматическими. Все ахроматические цвета  определяются одной характеристикой - светлотой, или относительной яркостью.

Цвета, отличающиеся различной цветностью (красный, жёлтый, синий, зелёный) называют - хроматическими (цветными). Хроматические  цвета отличают по трём признакам: цветовому тону, насыщенности и светлоте.

ЦВЕТОВОЙ ТОН- это качество хроматического цвета, которое мы называем красным, синим, жёлтым и т.д. Его можно сравнить с одним из спектральных цветов. Цветовой тон - качественный показатель цвета.

НАСЫЩЕННОСТЬ-это степень отличия хроматического цвета от ахроматического той же светлоты. В цветоведении часто измеряют не насыщенность, воспринимаемую визуально, а так называемую чистоту, или колориметрическую насыщенность. Чистота спектральных цветов принимается за 100 процентов. А чистота ахроматических равна 0.  насыщенность-количественный показатель.

СВЕТЛОТА-наличие в хроматическом цвете большего или меньшего количества белого цвета (пастельная гамма от очень светлого тона до слегка разбеленного насыщенного).

В цветовом круге представлены цвета в их максимальной насыщенности. У многих может возникнуть вопрос, откуда же берутся светлые, тёмные и сложные цвета. На этот вопрос поможет ответить таблица характеристик цветов.

1. ЦВЕТА 100% НАСЫЩЕННОСТИ - цвета приближённые к спектральным, то есть максимально яркие. Например: красный.

2. ПАСТЕЛЬНЫЕ - цвета 100% насыщенности с добавлением белил или разбавленные водой. Например: розовый.

3. МАЛОНАСЫЩЕННЫЕ - цвета 100% насыщенности с добавлением чёрного. Например: коричневый.

4. ПАТИРОВАННЫЕ (цветные серые или малонасыщенные-пастельные) - цвет 100% насыщенности с добавлением белил (воды) и чёрного цветов. Например: серо-розовый, серо-сиреневый.

Очень важно так же понимать, что большую роль играет в колорите и качества цвета. От того, как мы используем тот или иной цвет, зависит его восприятие окружающими. В этом нам помогут знания о качествах цвета. Собственные качества цвета - те качества, которые можно измерить и выразить количественно, это основные характеристики цвета: цветовой тон, насыщенность, светлота. Несобственные качества - объективно  цветам не присущи. Они возникают как следствие эмоциональной реакции, возникающей при их восприятии, - "тёплые", "холодные", "лёгкие", "тёмные", "глухие", "звонкие", "выступающие", "отступающие" и т.п.

Противопоставление тёплых и холодных цветов - один из важнейших приёмов организации колорита. Холодная гамма создаёт впечатление успокоенности. Тёплая гамма - впечатление радости, активности, иногда драмотизма.  Выступающие и отступающие - если на одинаковом расстоянии от человека расположить два окрашенных в красный и синий цвета прямоугольника, то красный воспринимается расположенным ближе, а синий - дальше. Это пространственные свойства цвета.

Также немаловажно ещё и оптическое смешение цветов. Используя знания об оптическом смешении цветов., мы можем заранее предполагать, как тот или иной цвет или целая гамма будет работать в пространстве. Кроме механического смешения цветов (краски) существует ещё и оптическое. Когда смешение разного рода цветов происходит на определённом расстоянии. Смешиваясь между собой, они образуют интересную игру цвета. Мелкие точки, штрихи и полоски различных цветов, нанесённые на поверхность с определённого расстояния, кажутся однотонными, а различные цвета сливаются в один цвет.

В цветоведении существует три закона оптического смешения цветов.

1 ЗАКОН. Ко всякому хроматическому цвету можно подобрать второй хроматический цвет, который при оптическом смешении с первым в определённом количественном отношении даёт ахроматический цвет. Цвета, которые в оптических смесях могут давать ахроматический цвет, называют взаимно дополнительными цветами. Это могут быть лишь строго определённые цвета:
ультрамарин - лимонно-жёлтый
карминно-красный-изумрудно-зелёный.

2 ЗАКОН. При оптическом смешении недополнительных цветов получаются цвета, по своему цветовому тону промежуточные между смешиваемыми цветами. Например: при оптическом смешении жёлтого и красного получается оранжевый цвет.

3 ЗАКОН. Цвета, которые выглядят одинаково, в оптических смесях дают одни и те же результаты независимо от того, каков физический состав световых потоков, вызывающих ощущения этих цветов. Однако, результаты оптического смешения цветов отличаются от результатов смешения красок. Например: оптическое смешение ультрамарина с лимонно-жёлтым даёт ахроматический цвет (в данной ситуации количество того и другого цвета имеет принципиальное значение). В результате механического смешения этих двух цветов получается зелёный.

ЦВЕТОВЫЕ ГАРМОНИИ.

На начальном этапе обучения цветоведению разбираться в цветовых гармониях легче всего будет с помощью 12-ступенчатого цветового круга 100%-ой насыщенности и таблицы характеристики цветов. На первом этапе мы освоим три типа гармоний. Этого вполне достаточно для начала.
*Родственные гаммы цветов

*Контрастные гаммы цветов

*Родственно-контрастные гаммы цветов

Сами по себе гармонии цветовых рядов бесполезны. Им необходимо применение. Для этого очень подходит задание по ассоциативной композиции. Тут возможен вариант работы с готовым цветом - с лоскутами тканей. Для этого необходимо нарезать большое количество тканей на лоскутки размером около 5 см по обеим сторонам. В дальнейшем цветовые гаммы складываются из тряпочек с помощью данного пособия, цветового круга и таблицы характеристик цветов. Нумерация цветов дана по системе 12-ступенчатого цветового круга.

1. РОДСТВЕННЫЕ ГАММЫ - 4 цвета  подряд. включая один основной. Варианты родственных гамм:
* по жёлтому в сторону красного - №№ 1, 2, 3, 4;
* по красному в сторону жёлтого - №№ 5, 4, 3, 2;
* по красному в сторону синего - №№ 5, 6, 7, 8;
* по синему в сторону жёлтого - №№ 9, 8, 7, 6;
* по жёлтому в сторону синего - №№ 1, 12, 11, 10.

2. КОНТРАСТНЫЕ ГАММЫ - 2 (4) цвета, находящиеся друг против друга на одной оси цветового круга. возможно участие двух пар цветов, также расположенных друг против друга.  Варианты контрастных гамм:
* жёлтый-фиолетовый - 1-7, возможно 1,2-7,8 или 1, 12-7,6;
* оранжевый-синий - 3-9, возможно 3, 2-8, 9 или 3, 4-9, 10;
*красный-зелёный - 5-11, возможно 5, 4-10, 11 или 5, 6 - 11, 12.

3. РОДСТВЕННО-КОНТРАСТНЫЕ ГАММЫ - 2 (4) цвета, в состав которых входит один и тот же основной цвет (именно по этому основному цвету они являются родственными), но находящиеся почти напротив друг друга в цветовом круге. Варианты родственно-контрастных гамм:
* родственно-контрастная гамма по жёлтому: оранжевый (оранжево-красный)-зелёный (сине-зелёный), 3, 4-11, 10;
* родственно-контрастная гамма по красному: оранжевый (жёлто-оранжевый) - фиолетовый (сине-фиолетовый), 2, 3-7,8;
* родственно-контрастная гамма по синему: фиолетовый (красно-фиолетовый, или пурпурный)-зелёный (жёлто-зелёный), 6, 7-11, 12.

Ранее мы с вами познакомились с основными терминами в цветоведении и некоторыми цветовыми гармониями. В этой статье  предлагаю вам изучить основные цветовые гаммы и контрасты, а так же способы их применения на практике. Так же  предлагаю посмотреть работы, выполненные в технике акварельной отмывки, сколорированные по основным правилам сочетаний цветов.

Темы  акварельных ассоциативных композиций: "лес", "водопад", "дождь". Суть задания - малыми и простыми графическими средствами нарисовать образно, но узнаваемую композицию, а затем выкрасить несколько разных цветовых вариантов этой композиции, придавая каждому следующему рисунку различную образность за счёт выбранной гаммы. Смена цветовой гаммы поможет наиболее полно и интересно раскрыть нарисованный образ. Например: лес-мрачный или радостный, утренний или ночной; водопад - бурный, а в следующем варианте - спокойный и т.п. Один и тот же рисунок в разных цветовых решениях будет выражать разные настроения и чувства.

Но как бы мы лирично не выражались о колорите и настроениях, вызванных определёнными сочетаниями, не следует забывать о композиционной и цветовой грамотности. Недостаточно только теоретического знания законов и гармоний. Необходимо ещё и правильно использовать эти знания на практике.

Любая творческая или учебная работа требует режиссёрского осмысления. Прежде чем начинать работу в цвете, необходимо поставить перед собой общую композиционно-колористическую задачу. Художник, мастер, будь он профессионал или любитель, несёт большую ответственность перед зрителем за своё произведение. От того, насколько гармонична работа по композиции, по цвету, по пластике, зависит то, что она несёт в мир. Украшает она его или уродует.

Ассоциативные композиции в технике акварель, выполненные в родственных гаммах, с использованием тонального, пятнового и симультанного контрастов.

Начинать легче с простых тональных задач: тёмный низ - светлый верх или светлая середина, темнеющая к краям. Цветовую гамму следует выбирать в соответствии с вашими  задачами и тематикой будущего произведения. При этом важно не увлекаться с цветовым многообразием. Работа должна быть чётко сколорирована с преобладанием какого-то одного цвета в гамме. В противном случае мы рискуем получить пятнисто-многоцветное безобразие, которое у зрителя будет вызывать лишь беспокойство. Работы, выполненные в родственных гаммах (особенно в красно-синей)  из-за сближенности цветов будет выглядеть более скучно, чем тот же самый рисунок в контрастной или родственно-контрастной гамме. Но есть способы, применение которых позволит сделать работу качественно в  любой цветовой гамме.

В мире цвета, как и в жизни, существует множество контрастов. И правильное их использование может сделать работу интереснее и богаче. И, наоборот, работа "не отягощённая" никаким из контрастов, рискует быть не интересной, скучной, унылой и никем не замеченной.

Итак, рассмотрим некоторые варианты существующих контрастов: (названия цветов дублируются цифрами - номерами по 12-частотному цветовому кругу).

ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ - образуется с помощью  чистых, ярких и сочных цветов, максимально приближённых к спектральным. Если с помощью углов равностороннего треугольника выбрать цвета в цветовом круге, то мы получим такое сочетание цветов, которое создаст впечатление удивительной  яркости, пестроты и силы. например: жёлтый (1), красный (5) и синий (9) цвета - эти цвета первого порядка, то есть не смесовые и дающие максимальную контрастность. Оранжевый (3), фиолетовый (7) и зелёный (11) - это  цвета второго порядка, то есть смешанные из первичных цветов и дающие в результате чуть меньшую контрастность. Сочетание же цветов третьего порядка - жёлто-оранжевый (2), пурпурный (6) и сине-зелёный (10), а так же оранжево-красный (4), ультрамарин (8) и жёлто-зелёный (12), уже не будут создавать таких ощущений и по своей контрастности значительно слабее. Когда яркие цвета отделены друг от друга белой или чёрной полосой, то их индивидуальный характер становится более явным, а взаимодействие между ними уменьшается. Такие сочетания цветов можно использовать в лоскутных  работах в технике "витраж", а так же для придания радостного и оптимистичного настроения работе.

КОНТРАСТ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ.  Контраст необходим  для гармоничного восприятия цветовых сочетаний, он заставляет сильнее звучать расположенные рядом цвета: красный - с зелёным, жёлто-зелёный - с фиолетовым, синий - с золотистым и т.п. Контраст дополнительных цветов начинает работать самостоятельно даже в условиях родственной гаммы, когда рядом находятся два цвета, близких по спектру (кругу), они как бы отталкиваются один от другого. Из жёлтого и жёлто-оранжевого, поставленных рядом, первый кажется чуть зеленее, а другой - краснее. Для каждого из цветов спектра сумма всех остальных (если их смешать) будет образовывать его дополнительный цвет. Дополнительные цвета, в их правильном соотношении, придают произведению устойчивую основу воздействия, при этом каждый цвет остаётся неизменным в своей индивидуальности.

Ассоциативные композиции в технике акварель, выполненные в контрастных гаммах, с использованием контраста дополнительных цветов, контраста по тепло-холодности, тонального, пятнового и симультанного контрастов

В каждой из этих пар непременно присутствуют все три основных цвета: жёлтый (1), красный (5), синий (9).
* жёлтый-фиолетовый (синий+красный);
* жёлто-оранжевый - сине-фиолетовый;
* оранжевый (жёлтый+красный) - синий;
* красно-оранжевый - сине-зелёный (жёлтый+синий);
* красный - зелёный;
* красно-фиолетовый - жёлто-зелёный.
Использование такого типа контрастных взаимоотношений сочетаний сделает вашу работу удивительно красивой и гармоничной.

КОНТРАСТ ПО ТЕПЛО-ХОЛОДНОСТИ.  Как правило, уже присутствует в контрасте дополнительных цветов в той его части, где речь идёт о золотистых и сине-фиолетовых цветах. Те цвета, которые находятся в верхней части круга (№№12, 1, 2, 3, 4) -  тёплые цвета. Цвета, которые находятся в нижней части  круга (№№ 6, 7, 8, 9, 10) - холодные цвета. Цвета красный (5) и  зеленый (11) - нейтральны в отношении тепло-холодности. Акцента на тёплых или холодных цветах в работе даёт возможность создать характерную образную композицию, но если  участвуют только тёплые цвета, есть вероятность того, что композиция получится слишком "жаркой", тревожной, удручающей. если в композиции присутствуют только лишь холодные цвета, то может создаться впечатление  леденящего холода и отстранённости. Так же важно учитывать, что пятна жёлтого цвета могут как бы "разрывать" пространство, "вылезать" из него. Красные цвета зрительно  приближают те пятна, в которые они окрашены, а синие - удаляют. Для того, чтобы создать интересную "тёплую" композицию, необходимо использовать большее количество тёплых и меньшее - холодных цветов. Для эффекта "холодности" в работе следует брать больше холодных и немного тёплых цветов.

ПЯТНОВОЙ КОНТРАСТ.  Это контраст, который предусматривает участие разных цветовых пятен, разновеликих по площади и по форме. одинаковые по размеру и форме пятна  могут сделать работу скучной и невыразительной.

ТОНАЛЬНЫЙ КОНТРАСТ. Такой контраст предполагает участие в работе как тёмных по тону пятен, так и светлых. Если вам  непременно хочется сделать очень светлую, нежную работу, то без участия в ней небольших тёмных фрагментов может получиться постное и невыразительное, "плоское" пятно. А если вы задались целью сделать тёмную работу, то, добавив наряду  с тёмными, небольшие детали светлых цветов, вы подчеркнёте  глубину и бархатность гаммы. И не забудьте, что светлое пятно на тёмном фоне кажется светлее и больше, а тёмное на  светлом - темнее и меньше. чем оно есть на самом деле.

СИМУЛЬТАННЫЙ  КОНТРАСТ. Базируется на законе  о дополнительных цветах.  Симультанно порождённые цвета  объективно не существуют и возникают как ощущение. Наше зрение  так устроено, что восприятие какого-либо цвета требует появления рядом его дополнительного цвета. Если же такового нет,  то наши глаза одновременно порождают его самостоятельно на соседних цветах. Как правило, симультанный контраст возникает самостоятельно и не требует от вас особенных усилий. Но знать о нём желательно, это может помочь в работе  над композициями в родственных гаммах.

Участие в ваших работах хотя бы одного из вышеперечисленных контрастов обязательно приведёт вас к успеху, а вашу работу сделает гармоничной и уравновешенной.