Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Методическое пособие «Тенденции развития академического хорового пения в современной России»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Методическое пособие «Тенденции развития академического хорового пения в современной России»

библиотека
материалов



Муниципальное Бюджетное Образовательное Учреждение Дополнительного Образования Детей Детский (Подростковый) Центр «Молодость» Приволжского района г. Казани





«Утверждаю

Директор ДПЦ «Молодость»

___________ / А.А. Кубасова

Приказ № _ от ____________





Методическое пособие

«Тенденции развития академического хорового пения в современной России»


Методическое пособие

Принята и рекомендована

к образовательной деятельности

на методическом совете

МБОУДОД ДПЦ «Молодость»

Протокол №__от _________




Педагог дополнительного образования:

Гильманова Альбина Фаилевна









Казань, 2014

ОГЛАВЛЕНИЕ



Стр.

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава 1. Историко-теоретические аспекты исследования хорового пения в России

1.1. Основные понятия исследования………………………………………….5

1.2. Развитие хорового пения в России

с конца ХVIII в. – ХХ в…………………………………………………………8

Глава 2. Практический опыт развития хорового пения в России на современном этапе

2.1. Современный подход к репертуару в государственном камерном

хоре РТ под руководством М.Таминдаровой (г. Казань)……………………17

2.2. Академическое хоровое пение в исполнительском стиле арт-группы «Хор Турецкого» (г. Москва)……………………………………………………….22

Заключение……………………………………………………………………34

Список литературы………………………………………………………….37

Приложение…………………………………………………………………..40







Введение

Актуальность темы исследования. Современное общество все яснее осознает, что будущее и судьбы новых поколений в огромной степени зависят от того, удастся ли нам сохранить и приумножить богатейшее наследие национальной культуры. Опыт прошлых лет показал, что отрыв от традиций, выработанных ценностей и идеалов ведет к системному кризису всех сфер общественной деятельности: политики, экономики и культуры.

Так, в области культуры, из-за новых тенденций в современном обществе, академические виды искусства являются не настолько востребованными, как этому следовало бы быть. Вместе с тем, утрачиваются связи с традиционностью исполнения в этой области. А так же все чаще просматривается тенденция к антагонизму между «легкой» и «серьезной» музыкой. Отсюда, в свете данной проблемы особенно актуальными являются вопросы развития современного хорового пения на современном этапе России.

Степень изученности исследования. Вопросы истории хорового творчества в России конца ХIХ – ХХ вв. рассматривались Б.В.Асафьевым, К.Ф. Никольской-Береговской, В.Д. Булгаковым, И.В. Батюковым. Проблема хоровой музыки XX века являлась и является предметом исследования таких ученых, как В. Попов, П. Левандо, К.Виноградов, В.Ильин, Д.Л. Локшин и др. Из современных авторов следует выделить А.Ленского, В.Н. Минина, В.А. Васильева и др.

Цель работы выявить тенденции развития, а также осветить практический опыт академического хорового пения на современном этапе России.



Исходя из цели, решаются следующие задачи:

1. рассмотреть основные понятия исследования;

2. изучить этапы развития академического хорового пения в России;

4. осветить деятельность современных хоровых коллективов с точки зрения новых подходов к их практической и концертной деятельности;

5. изучить тенденции и практическое развитие академического хорового исполнительства в России на современном этапе.

Методологическую основу исследования составляют:

1) общенаучные методы познания: анализ, синтез, сравнение, дедукция и индукция, метод обобщения;

2) специально-научные приёмы и методы познания социальных явлений и процессов: исторический; сравнительный; системно-структурный и др.

Теоретическая значимость исследования. Данное исследование может быть полезно для разработки образовательных программ для школ, учреждений дополнительного образования детей, среднего специального образования, высших учебных заведений.

Практическая значимость исследования заключается в том, что материалы данной работы могут быть использованы в деятельности вокальных студий, культурно-досуговых комплексов и т.д.







Глава 1. Историко-теоретические аспекты исследования академического хорового пения в России

1.1. Основные понятия исследования

В целях нашего исследования, мы рассмотрим основные понятия исследования: «пение», «академическое вокальное звучание», «хоровое пение».

Пение – это вокальное искусство, исполнение музыки голосом, искусство передавать средствами певческого голоса идейно-образное содержание музыкального произведения, один из древнейших видов музыкального искусства. Пение может быть со словами и без слов; сольным, ансамблевым и хоровым. Обычно пение сопровождается инструментальным аккомпанементом, но может осуществляться и без него – а капелла. Основными жанрами пения в классической музыке являются оперное пение, связанное с драматическим действием, с театральным представлением, включающее в себя все виды вокального искусства, и камерное — исполнение романсов, песен, главным образом соло или небольшими ансамблем. В лёгкой музыке соответственно существуют жанр оперетты и эстрадный жанр, включающий множество стилей пения (в народной манере, говорком, нараспев, в микрофон и др.).

Существуют три основных типа построения вокальных мелодий и соответственно три манеры пения; певучий стиль, где требуется широкое, плавное, связное пение – кантилена; декламационный стиль, где пение воспроизводит строение и интонации речи (речитативы, монологи); и колоратурный, где мелодия в известной мере отходит от слова и уснащается многими украшениями, пассажами, исполняемыми на отдельные гласные или слоги.

Различные национальные школы пения характеризуются своим стилем исполнения, манерой звуковедения и характером певческого звука. Национальная школа пения как исторически сложившееся стилистическое направление оформляется тогда, когда возникает национальная композиторская школа, выдвигающая перед певцами определённые художественно-исполнительские требования. В национальной манере пения находят отражение исполнительские традиции, особенности языка, темперамент, характер и др. качества, типичные для данной национальности.

Академическое вокальное звучание – это не одно из локальных направлений, а международная оперно-концертная манера, наиболее полно выявляющая голосовые возможности певца. Однотембровый широкий диапазон позволяет исполнять звучным, красивым голосом сочинения разных стилей. Благородство звучания подходит к интерпретации классики. Бельканто (прекрасное пение) – яркое проявление академической манеры. С появлением и распространением светской музыкальной культуры значение церковного пения не уменьшилось. Виднейшие представители светского профессионального певческого искусства как правило получали первоначальное образование в церковных хорах, а будучи известными певцами, продолжали исполнять произведения лучших церковных композиторов.

Хоровое пение – искусство уникальных возможностей как исполнительских, так и образовательных. Оно всегда было, есть и будет важной частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирования духовного, творческого потенциала общества. Хоровое пение с его многовековыми традициями, глубоким духовным содержанием, огромным воздействием на эмоциональный, нравственный строй как исполнителей, так и слушателей остается испытаны средством музыкального воспитания.

Хоровое пение, как исполнительский вид искусства наиболее доступна и любимый вид творчества. Оно не требует каких-либо дополнительных затрат, так как человеческий голос универсален и общедоступен. Исполняя музыкальное произведение человек не только приобщается к музыкальной культуре, но и сам создает музыкальную культуру, художественные ценности. Правильно организованный процесс музицирования обнаруживает и задействует целый спектр качеств участников: это и музыкальные способности, и личные качества.

Рассмотрев имеющиеся в современной теории музыки понятия об академическом пении, мы выводим его операциональное определение.

Итак, академическое хоровое пениемеждународная оперно-концертная манера, наиболее полно выявляющая голосовые возможности певца.



























1.2. Развитие академического хорового пения в России с конца ХVIII – ХХ вв.

С конца ХVIII в. в России началось усиление просветительских тенденций, которые к первой половине ХХ в. привели к острой борьбе против иностранного засилья за самостоятельный путь развития русской культуры. В области хорового исполнительства это течение проявилось в попытке восстановить национальные певческие традиции и выразилось в том, что в 60х годах ХIХ в. по всей стране особенно широко стали распространяться частные хоры, количество которых к началу ХХ в. значительно возросло. В частных хорах светское хоровое пение нашло благоприятную почву для своего развития. Борьба прогрессивных начинаний с консерватизмом в хоровом исполнительстве проходила на протяжении ХIХ и ХХ в.

В исполнении хоров она определялась в контрастной манере пения: живой и эмоциональной с одной стороны, холодной и бесстрастной – с другой. Как и в другие исторические эпохи, ХХ в. были в высшей степени свойственны стилевые оппозиции. В период конца ХIХ – начала ХХ вв. наблюдается общий подъем музыкальной культуры. Творили и занимались просвещением такие деятели хоровой культуры как: С.В. Смоленский, П.Г. Чесноков, А.Т. Гречанинов, А.Д. Кастальский. Во второй половине XIX в. окончательно оформилась национальная музыкальная русская школа. В начале 60-х годов XIX в. в России сложилась творческая группа композиторов, которую критик В.В. Стасов назвал "Могучей кучкой". В нее входили М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков. В их творчестве наиболее полно проявились национальный дух, уважение к народным песенным мелодиям.

Представители "Могучей кучки" и другие русские композиторы

(П.И. Чайковский, А.К. Глазунов, С.В. Рахманинов) создали множество оперных, балетных, камерно-вокальных и симфонических произведений. В начале XX в. поиски новых музыкальных средств выражения продолжил А.Н. Скрябин, в произведениях которого удивительно переплетались камерность и симфоничность.

Основными центрами музыкальной культуры стали консерватории в Москве, Петербурге, Одессе, Киеве и других городах, а также императорские Мариинский и Большой театры. Московская частная опера С.И. Мамонтова (затем – С.И. Зимина). Популяризации национальной музыки способствовала деятельность Русского музыкального общества, основанного в 1859 г. по инициативе А.Г. Рубинштейна "для развития музыкального образования, вкуса к музыке и поощрения отечественных талантов". Пропагандой произведений русских и зарубежных композиторов занимались преподаватели бесплатной музыкальной школы, открытой в Петербурге в 60-х годах М.А. Балакиревым и учителем пения ГЛ. Ломакиным.

Октябрьская социалистическая революция в корне изменила цели, задачи и общественную роль хорового искусства в России. Перед советской культурой встали задачи воспитания нового поколения хоровых и вокальных коллективов. В связи с этим необходимо было освоить сложившиеся формы и методы музыкального образования, сохранить преемственную связь с традициями русского певческого искусства1. Хоровое пение было признано наиболее демократической формой общего музыкального образования и просвещения. Хоровое искусство все более приобретало значение действенного идеологического оружия, становившегося инструментом художественного освоения массами идей социализма.2

После Октябрьской революции многонациональное искусство России стало рассматриваться как единое целое «советское», «национальное по форме и социалистическое по содержанию». Хоровое искусство получило светское, не связанное с церковью направление. Организовывались новые профессиональные хоры разного художественного направления. Ведущие церковные хоры – Придворная певческая капелла и Синодальный хор с их регентскими училищами были преобразованы в Народные хоровые академии. Широко развивалась музыкальная самодеятельность. Отрицательно сказалась на развитии хорового творчества в 20х гг. деятельность Российской ассоциации пролетарских музыкантов, вследствие чего было утрачено ценное качество отечественной хоровой культуры – многоголосное пение, но была упразднена в виду негативного влияния на хоровую культуру3.

В послевоенный период перед всеми деятелями искусства встали совершенно новые творческие задачи. Именно в это время исключительное значение приобрели вопросы воспитания коммунистической сознательности миллионов трудящихся. Более чем когда-либо художники становились непосредственными участниками истории, воспитателями сознания нового человека, а советское искусство – голосом народа, отражением его героических дел, героической борьбы.

В первые послевоенные годы интерес к хоровому творчеству настолько упал, что с 1945-1948 гг. не было создано и десятка произведений. По отношению к жанру a capella, имевшему в русской музыке давние, славные традиции, вправе было говорить даже не об упадке, а почти о полном забвении. Ведущие позиции захватила хоровая песня, которая продолжала сохранять приоритет, приобретенный в годы войны, совсем оттеснив академическую линию. С начала 50х гг. начинает широко развиваться жанр хора a capella, который не пользовался популярностью: в первые послереволюционные годы он ассоциировался с церковным пением. После Отечественной войны значительно активизировалось развитие вокальных жанров: популярной массовой песни, камерной вокальной музыки, хоровой и кантатно-ораториальной. Достижения в этой области тем более велики, что именно здесь нашли наиболее полное отражение волнующие темы современности: борьба за мир, героика труда, темы революции. Такие песни, как знаменитые «Гимн демократической молодежи» А. Новикова (текст Л. Ошанина), «Песня мира» Д. Шостаковича (текст Е. Долматовского), «Летите, голуби» И. Дунаевского (текст М. Матусовского), «Мы за мир» С. Туликова (текст А. Жарова), «В защиту мира» В. Белого (текст И. Френкеля), определили на известный период направление развития жанра не только советской, но и зарубежной песни. В послевоенный период бурно расцвело песенное творчество В. Соловьева-Седого, удостоенного Ленинской премии, а также композиторов М. Блантера, И. Дунаевского, В. Захарова, Б. Мокроусова, А. Новикова, В. Мурадели, С. Капа, С. Туликова.

По инициативе II Всесоюзного съезда советских композиторов в Москве было создано Всероссийское хоровое общество, первый съезд которого состоялся в 1959 г. Много замечательных произведений создали композиторы в этом жанре. Творчество композиторов России в послевоенный период можно охарактеризовать как неуклонно развивающееся, хотя на каждом отдельном этапе вставали свои трудности и противоречия.

В эти же годы область хоровой музыки была мало затронута языковыми поисками. Возрождение традиций дореволюционной отечественной культуры, давшееся с таким трудом, особенно способствовало сохранению академического стиля, в рамках которого, композиторы добивались творческих успехов. Особенно наглядно просматривалась тематика гуманизма. Толкование темы гуманизма проявилось в изображении войны: у буржуазных художников она вылилась в тему обреченности, жертвенности, страха перед жестокой и неумолимой силой, у советских художников — в тему оптимизма, преодоления зла, уверенности в своем будущем. Советские музыканты отразили в своих произведениях величие социалистической эпохи, воспели бессмертные подвиги героев Великой Отечественной войны, трудовой героизм строителей социализма. 50-е годы были отмечены появлением значительного числа новых оперных произведений самых различных жанровых типов: здесь и историко-революционные, такие, как «Никита Вершинин» Д. Кабалевского, «Мать» Т. Хренникова, «Заря» К. Молчанова, «Овод» и героико - патриотические оперы: «Декабристы» Ю. Шапорина, «Война и мир» С. Прокофьева, и лирико-психологические – «Улица дель Корно» К. Молчанова, и лирико-комедийные: «Укрощение строптивой» В. Шебалина, «Фрол Скобеев» Т. Хренникова и многие другие4.

Однако проблема отражения современной темы, создания полноценного художественного образа современного героя и поныне остается самой острой в развитии жанра. Созданием новаторского образа коллективного героя отмечена опера Ю. Шапорина «Декабристы». Всеобщее признание завоевал подлинно комедийный спектакль «Укрощение строптивой» В. Шебалина, в блестящем исполнении молодых солистов Большого театра. Общеизвестно, что советскую музыку послевоенного периода отличает многожанровость. Заметно усилился интерес композиторов к современной теме. Значительная часть созданных в этот период произведений с полным правом вошла в золотой фонд советской музыкальной культуры. И среди них удостоенные Ленинской премии 7-я симфония С. Прокофьева и 11-я симфония Д. Шостаковича, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, балет «Спартак» А. Хачатуряна и другие произведения.

В 60-70-е гг. наметилось дальнейшее развитие советской хоровой школы. Популяризация многочисленных вокально-хоровых ансамблей, падение интереса к большим хоровым коллективам заставило задуматься о состоянии хоровой культуры современной России. В это время вместе с тенденцией интенсивного обновления музыкально-выразительных средств развивалась и иная, связанная с дальнейшим плодотворным углублением классических отечественных традиций.

Уже к концу 60-х годов явственно обозначились иные закономерности – синтезирование, сближение, взаимопроникновение классической и радикальной линий, разных типов «техник», систем мышления. Рождается метод полистилистики, заключающийся в различных способах активных стилевых взаимодействий. В произведениях хорового жанра он проявился более опосредованно, однако и в этой области обнаружились признаки полистилического метода (оратория Щедрина «Ленин в сердце народном»).

Описанные процессы органично подвели к этапу 70-80-х годов. От фронтального развития классических традиций – через «стилевое размежевание» - к все более активному синтезированию «разного» - таков закономерный путь советского музыкального творчества, органической частью которого является хоровой жанр.

70-80-е годы – качественно новый этап развития этой области творчества. В ней прежде всего отмечено значение гражданственной-патриотической тематики. Выявлялись новые экспрессивные качества пения, связанные с внетональными способами звуковысотной организации. Особое значение в эти годы приобретает жанр хорового концерта («Концерт памяти А.Юрлова»). Хоровая музыка здесь представляет огромное разнообразие жанров миниатюры.

80-е годы ознаменовались особенно активным взлетом хорового творчества в произведениях на патриотическую тему: сорокалетие победы в Великой Отечественной войне стало стимулом для создания сочинений5.

Культура России второй половины XIX начала XX в. впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы "золотого века" предшествующего времени. На рубеже XIX-XX вв. в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущением человека XX столетия. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем: личность и общество, искусство и жизнь, место художника в обществе и др. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современники назвали "серебряным веком" русской культуры.конецформыначал

Ушедший ХХ век, век особого динамизма в общественной и художественной жизни, породил множество новых течений в искусстве, но так же актуализировал понятие историзма, перебросил мосты в прошлое, вызвал к жизни исчезнувшие явления, тем самым вновь сделав их достоянием нынешнего поколения. Известно, что человек постоянно живет в мире идей, представлений и понятий, большая часть которых является общей для эпохи. Но с каждым новым поколением эти представления меняются, поскольку новый человек, вступив в мир, стремится оставить в нем свой след, обустроив его в соответствии с собственным пониманием высшего порядка, добра и зла. Мы вправе трактовать смену взглядов не как их последовательность, а как полемику одних с другими. Причем эта полемика отнюдь не означает только лишь отрицание, но, понимаемая как историческая норма, она являет собой преемственность, сотрудничество и развитие достигнутого. «И в этом смысле следует признать, что прошлое – это настоящее, что мы суть, его итог, а то настоящее, в котором мы живем, - производное от прошлого»6.



Из ходя из этого можно сделать следующие выводы :

1. Изучая историко-теоретические аспекты исследования академического хорового пения в России, для выведения операционального определения понятия «академическое хоровое пение», мы рассмотрели такие понятия как «пение», «академическое вокальное звучание», «хоровое пение». Так, академическое пение – международная оперно-концертная манера, наиболее полно выявляющая голосовые возможности певца.

2. Изучив развитие академического хорового пения в России с конца ХVIII – ХХ вв., мы пришли к выводу, что в конце ХVIII в. в России началось усиление просветительских тенденций. В области хорового исполнительства в 60-х годах ХIХ в. по всей стране особенно широко стали распространяться частные хоры, количество которых к началу ХХ в. значительно возросло.

Касаемо хорового искусства в середине XX века продолжает свое развитие советская хоровая школа. К концу данного столетия популяризация многочисленных вокально-хоровых ансамблей, падение интереса к большим хоровым коллективам заставило задуматься о состоянии хоровой культуры современной России.





























Глава 2. Практический опыт развития академического хорового пения в России на современном этапе

2.1. Современный подход к репертуару в государственном камерном хоре РТ под руководством М.Таминдаровой

В Древней Греции искусство многоголосного пения считалось важнейшим, и победителей олимпийских игр прославляли лучшие хоры. Во все века в европейской культуре, как и сегодня, концерты совместного пения глубинным способом воздействовали на исполнителей и слушателей, которые учились умению слышать других, соблюдению чувства меры, гармонии, любви к родному краю, где умеют так петь! А так же чувству собственного достоинства в большой общности людей. Не случайно большинство религий активно использует разные формы хорового пения, которое лучше всего объединяет людей, придавая духовную стойкость каждому участнику. «Будет хлеб – будет и песня!» – эту вековую мудрость в советские времена стерли, превратили в пустышку, банальность. Но по сути своей это утверждение верно. А сказать о каждой из названных ценностей человеческой цивилизации можно и наоборот: будет песня – будет и хлеб!

2007 году Постановлением Кабинета министров РТ было положено начало созданию хорового коллектива, первого в истории Республики Татарстан — Государственного камерного хора Республики Татарстан. Возглавила этот коллектив заслуженный деятель искусств РТ, доцент Казанской государственной консерватории Миляуша Амировна Таминдарова, которая 10 лет руководила оперной студией Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова. Под ее руководством хор Оперной студии стал лауреатом и обладателем двух специальных призов (в том числе приз за лучшее дирижирование получила руководитель хора Миляуша Таминдарова) на Международном конкурсе хоровой музыки в городе Прага.

Хор активно участвовал в пропаганде татарского хорового искусства, вел активную гастрольную деятельность: выступал с концертами и спектаклями в городах Татарстана, в Ульяновске, Москве и в других городах Поволжья. Коллектив сотрудничал с Государственным национальным симфоническим оркестром, оркестром Татарской государственной филармонии, с Ульяновской филармонией, с композитором С. Губайдуллиной, с дирижерами М. Плетневым, Ф. Мансуровым, В. Алексеевым, В. Васильевым. Хором были созданы записи произведений Ш. Шарифуллина (хоровой концерт «Авыл кое», татарские свадебные песни).

Костяк оперной студии стал основой вновь созданного камерного хора, продолжившего традиции казанской хоровой школы. Целью создания коллектива была пропаганда хорового татарского искусства с неподражаемым национальным колоритом. В репертуаре коллектива: широкая палитра от сочинений классико-романтического стиля (отрывки из опер, оратории, произведения — a capella (без сопровождения) до народных песен (кубанских, татарских, нагайбагских, негритянских), джазовых композиций. Первое успешное выступление Государственного камерного хора Татарской государственной филармонии имени Габдуллы Тукая состоялось на сцене Концертного зала филармонии в дни чествования 70-летия филармонии. Он исполнил песню a capella Джаудата Файзи «Урман кызы», сцена из оперы А. Бородина «Князь Игорь» «Половецкие пляски» прозвучала в сопровождении Государственного оркестра народных инструментов под управлением А. И. Шутикова. В рамках Шаляпинского фестиваля хор принял участие в спектакле М. Мусоргского «Борис Годунов» и в масштабных хоровых сценах Гала-концерта.

В Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева состоялась презентация Государственного камерного хора. Формирование коллектива Государственного камерного хора РТ Миляуша Таминдарова называет событием историческим, ведь в Татарстане очень сильны традиции хоровой школы, которые заложил Семен Казачков — первый заведующий кафедрой хорового дирижирования Казанской консерватории. Основная задача коллектива и его руководителя состоит сейчас в том, чтобы привлечь публику, разрушить стереотип, согласно которому искусство хорового пения устарело и в настоящее время не может быть интересно широкому зрителю. «Я полностью отвергаю это мнение. Хор может быть современным, маневренным, актуальным», — уверена Таминдарова.

Она считает, что этот коллектив уникален. Действительно, никто кроме него не может исполнять произведения, которые очень сильно разнятся по стилю. С присущим ему мастерством хор поет мусульманский азан, иудейскую молитву и «Свадьбу Фигаро». И все это — легко, красиво, с блеском в глазах и искренней любовью к своему призванию.
Вместе с тем Миляуша Таминдарова уверена, что на концертах необходимо исполнять элитарную музыку, ведь она развивает музыкальный вкус зрителя, хоть зачастую бывает трудной для восприятия. Чтобы не потерять интерес аудитории, приходится балансировать между простым, близким каждому, и серьезным. Совмещать нелегко, но хор — уникальный социальный инструмент, и ему это под силу. «Я хочу бороться за свой жанр. Я докажу, что хор может быть богатым, востребованным, а самое главное — искренним и чистым», –
говорит Миляуша Таминдарова. Она готова работать с каждым, кто предложит ей интересный проект. Она и сама часто выступает автором новых идей. Одна из них – пацифистская акция «Война бессмысленна», которую руководитель хора предложила провести «Единой России» в День Победы.

Многие из артистов – студенты – музыкального училища, консерватории, университета культуры и искусств. Сейчас огромная потребность в хоровиках: оперный театр, ансамбль песни и танца, многочисленные церковные хоры – мы просто рвем певцов друг у друга! Это придает концертам потрясающую энергетику, но вместе с тем влечет за собой трудности, ведь совмещать учебу, пение и работу в нескольких местах – очень сложно. Спасает искренняя преданность своему делу. На одном из концертов зрителей ожидала премьера – кантата-элегия «Душа» на стихи М. Цветаевой. Ее автор – Виталий Харисов. «Это гениальный человек. Он умеет заражать своим искусством. Сейчас катастрофически мало музыки, которая трогает душу, а он ее пишет», – считает Миляуша Таминдарова.

Хор исполняет и любимые произведения публики – романсы «То было раннею весною» П. Чайковского, «В крови горит огонь желаний» М. Глинки, «На заре ты ее буди» А. Варламова и многие другие. «Я буду петь ту музыку, которую люблю. И она будет первоклассной, ведь только благодаря шедеврам мы можем завоевать публику», – подчеркивает Таминдарова7.

Первый раз государственный хор собрали в 1937-м году, но в 1938-м он стал основой Ансамбля песни и танца.

Пока музыковеды спорят, одноголосна наша певческая культура или нет, народ поет. У нас есть казанская хоровая школа Казачкова – именно школа, система, а это редкость, и мы можем этим гордиться. У нас огромное количество хоров – лауреатов международных конкурсов.

Также у нас развивалась хоровая композиторская школа, причем ярко, неоднозначно и интересно. Для Ансамбля песни и танца писал Александр Сергеевич Ключарев. А первым попытку писать для хора предпринял Габаши, это было после революции, когда возник хороший порыв – объединяться.

Хороши все жанры, кроме скучного. Современный человек не выдерживает более трех-четырёх минут звучания – ему хочется встать и уйти. «Слышимое должно быть видимым». На сцене должно быть зрелище! Певец должен уметь работать со своим лицом, его взгляд и мимика должны выражать разные эмоции. Не зря мы – АРТИСТЫ хора, а появление на сцене артиста обязательно должно вызвать эмоциональную реакцию в зале – смех, слёзы, сочувствие, хоть даже раздражение!

Девяносто процентов успеха обеспечивает репертуар.
Мечта руководителя хора – создание «Хорового театра», а своим появлением на сцене она неизменно разрушает стереотип о хоровом пении как о «крахмальном» и официозном жанре. Разнообразие репертуара – творческое кредо, которое М.Таминдарова стремится воплотить в каждом своем концерте. Мусульмнский азан из новаторского сочинения Рашида Калимуллина «Ходай каршысында» и «Псалмы «Чичестера» Леонарда Бернстайна на текст древнеиудейской молитвы, негритянские спиричуэлс и народные песни – все разнообразие программы обьединила идея обращения людей друг к другу на доступном языке музыки.



















2.2. Академическое хоровое пение в исполнительском стиле арт-группы

« Хор Турецкого»

Россини говорил, что от певца в первую очередь требуются три качества: голос, голос и еще раз голос. Ныне большинство участников многочисленных поп- и рок-групп не утруждают себя заботой о культуре исполнения: кричат, шепчут, мелодекламируют. А ведь музыкальные произведения нуждаются в соответствующем звучании голоса: благородном, округлом, звонком, мягком, свободно льющемся голосе.

Наиболее ярким представителем академического хорового пения является арт-группа Хор Турецкого. «Хор возник в самом конце восьмидесятых с благословления влиятельных покровителей музыки. Хочу еще раз сказать сердечное спасибо всем, кто тогда позволил этому хору явиться на свет и встать на ноги. Это было сказочное время. Мы пели религиозную музыку, пели в храме, и нас слушали глубоко религиозные люди, которые еще помнили старые времена и голоса великих канторов прошлого. Эту чудесную музыку, эти старинные храмовые песнопения мы и сейчас поем в концертах, поем, надо сказать, с большим успехом. И я по-настоящему горжусь своей принадлежностью к этой высокой культуре. Я обожаю мою работу и люблю, когда моя музыка нравится людям. Поэтому когда наш хор только начинал, я чувствовал, что мы можем и даже должны сказать нашей музыкой нечто большее. Мне хотелось, чтобы нас услышали. Я об этом постоянно думал тогда. И вот в начале девяностых хор вышел на светскую сцену. Именно в нашем исполнении храмовая музыка впервые зазвучала, например, в Большом зале консерватории. У нас уже тогда был уникальный широкий репертуар. Благодаря публичным концертам, о нас заговорили, и хор стал выезжать на гастроли. Успех был потрясающий, мы никак не были к этому готовы. Известность хора в России росла и ширилась. И в мире тоже, конечно.

Уже в девяносто третьем году Американская Ассоциация Музыкального Искусства вручила мне «Золотую корону» - это высший орден, высшая награда, которую можно получить при жизни. Я с гордостью вспоминаю, как нас принимали в Америке – принимали, и продолжают принимать. Мы пели и в здании ООН, и в Капитолии, и в Jordan Hаll Бостонской консерватории, и, конечно же, на сцене Карнеги-Холл в Нью-Йорке. А мэр города в Майами-Бич официально учредил городской праздник в честь нашего хора – этот день там отмечается ежегодно 6 февраля»8.

Хор Турецкого выступает по всему миру: Испания, Германия, Бельгия, Польша, Швейцария, Британия, Канада, Австралия. А Германия и Израиль – это их традиционные гастрольные адреса, там много русскоязычной публики. И каждый раз хор привозит своим зрителям что-то новое. Иногда что-то совершенно неожиданное.

Вообще, что поет хор Турецкого? Они поют русские и советские хоры – по-русски и на других языках, поют традиционные еврейские песни на иврите и на идиши, конечно же, одесский фольклор. Поют, в том числе, хулиганские песни, ставшие уже народными. Мировые хиты и российские шлягеры, лучшие фрагменты оперетт и бродвейских мюзиклов тоже присутствуют в их репертуаре. А вообще, голоса солистов хора позволяют исполнять что угодно. Конечно, это бессмысленно перечислять, это нужно слышать.

История возникновения этого гениального коллектива начинается с конца 80-х. В 1989 г. выпускник института им. Гнесиных Михаил Турецкий был направлен для организации мужского хора при Московской хоральной синагоге. Михаил Турецкий собрал группу единомышленников, желавших заняться возрождением в СССР еврейской духовной музыки (все участники хора имели музыкальное образование, были выпускниками или студентами музыкальных учебных заведений). Это направление, практически не развивалось в советский период. Исключение составлял концерт в 1945 г. в Московской синагоге тенора Михаила Александро́вича. Первые репетиции хора состоялись в сентябре 1989 г., а первое публичное выступление — весной 1990 г. Первые гастроли состоялись в Калининграде и в Таллине. В том же году состоялись концерты в Ленинграде (большой зал консерватории) и в Москве (в синагоге). В этот период финансированием коллектива занималась американская благотворительная организация «Джойнт». По словам Михаила Турецкого, «Джойнту» … нужна была мотивация для того, чтобы благотворительный комитет собирал деньги… Они про музыкальную составляющую и не думали и не знали, во что это выльется». В 1991 г. состоялись гастроли коллектива во Франции и в Великобритании. Коллектив выступал под названием «Еврейский камерный хор». Гастроли вызвали большой интерес, так как впервые из СССР прибывал подобный коллектив. За 15 дней было дано 17 концертов. Летом того же года хор прибыл на гастроли в Израиль. Выступление в синагоге в Иерусалиме показало, что у хора был недостаточен репертуар, но звучание было гораздо лучше, чем у кантора и хора из этой синагоги. Президент туристической компании «People Travel Club» Марина Ковалёва в 1991 услышала случайно репетицию хора в аэропорту «Шеннон» в Дублине. Эта компания в течение нескольких лет была спонсором хора. После полуторамесячных гастролей в США коллектив захотел перенести свои выступления из синагоги на концертные площадки. Однако это желание не нашло поддержки у спонсоров из «Джойнта». Был создан «альтернативный» хор при московской синагоге. Однако, ни один солист из хора Михаила Турецкого не перешёл во вновь образованный коллектив.

В 1993 г. Михаил Турецкий был награждён американской Ассоциацией музыкального искусства «Золотой короной канторов мира» (лишь 8 человек в мире награждены этим знаком отличия). С помощью Марины Ковалёвой в 1995—1996 еврейский хор под руководством Михаила Турецкого пел в синагоге в Майами. Часть участников хора осталась в США, другая часть остаётся в Москве. К этому времени в составе хора уже появились почти все современные солисты (за исключением Бориса Горячева и Игоря Зверева). С годами потребности хора росли, изменился состав коллектива, расширилась география выступлений, тогда хор стал поддерживать «Логоваз», в частности, Б.Березовский. В 1996 году для коллектива настали нелегкие времена, в течение нескольких месяцев хор никто не финансировал. Тогда коллектив поддержал Иосиф Кобзон. С ним хор объездил многие страны бывшего Союза, был в Чечне, Израиле. Интересный факт: во время гастролей в Чечне (после первой чеченской войны) за безопасность артистов (Кобзона и хора) отвечал тогдашний вице-премьер Шамиль Басаев, на тот момент самый известный террорист в мире. После окончания совместного тура с Кобзоном по городам России, в марте 1998 г. был дан концерт в Большом зале консерватории в Москве. Концерт состоялся в субботу, день, в иудаизме запрещенный для любого труда. По этой причине возник конфликт с главным раввином московской хоральной синагоги. Хору было запрещено выступать в стенах синагоги. Коллектив нашёл поддержку у мэра Москвы Юрия Михайловича Лужкова.

Хор стал муниципальным. В 1997—1999 гг. коллектив выступал под названием «Московский еврейский хор». В этот период начинает меняться и репертуар. Наряду с традиционными религиозными произведениями появляются классические оперные арии, произведения советских и зарубежных композиторов, авторская песня и дворовые песни (например, «Мурка»). В 2000 г. хор выступал на сцене Театра Эстрады. С помощью олигарха Владимира Гусинского бывшего в то время руководителем Российского Еврейского Конгресса, хор вновь получил возможность выступать в московской хоральной синагоге. В 2000—2001 г.г. состоялись гастроли с Кобзоном в Израиле, и самостоятельные гастроли в США, Австралии, Германии и Израиле. В 2002 г. Михаилу Турецкому было присвоено звание Заслуженного артиста России. Артур Кейш и Михаил Кузнецов во время концерта в Израиле, ноябрь 2004 г. В 2003 году хор приобретает современное имя: Арт-группа «Хор Турецкого». Это произошло во время концерта, посвящённого дню Украины и России. Меняется и репертуар коллектива. Еврейская литургия (например, «Кадиш» или «Кол нидрей», песни на идише и иврите) составляют существенную, но не основную часть программы. Появляются произведения западной и российской эстрады, городского фольклора (например, «Мурка»), оперные арии, православная литургия (например, молитва «Отче наш»). В своей книге «Хормейстер» Михаил Турецкий писал, что он не сразу нашёл понимание этих перемен у своих коллег по коллективу, но постепенно все солисты согласились с изменением репертуара. В этом же году несколько участников хора (Апайкин, Калан и Астафуров) покинули коллектив. Были приняты два новых солиста – Борис Горячев и Игорь Зверев.

В январе 2004 г. состоялся концерт «Десять голосов, которые потрясли мир» в ГЦКЗ "Россия" с участием звёзд российской эстрады (Лариса Долина, Николай Басков, Филипп Киркоров и др.). В ноябре 2004 г. состоялись концерты «Когда поют мужчины» в Израиле (Хайфа и Тель-Авив). Вскоре после этого, в начале декабря 2004 г.состоялись концерты «Когда поют мужчины» в Кремлёвском Дворце Съездов с участием Эммы Шапплан и Глории Гейнор.

В январе 2005 г. состоялось турне по городам США с концертом «Когда поют мужчины» (Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Атлантик-Сити, Бостон и Чикаго), а в 2005 2006 гг. – тур с программой «Рождённые петь» по городам СНГ. В 2005 г. к 15-летию коллектива Михаил Турецкий написал книгу-автобиографию о своей жизни, работе и коллегах по хору. В декабре 2006 г. состоялись концерты хора с новой программой «Музыка всех времен и народов» в Кремлёвском Дворце Съездов. Затем в течение 2006—2007 годов состоялись гастроли коллектива по городам России и стран СНГ. В октябре 2007 г. коллектив покинул Артур Кейш. Его сменил Константин Кабо (Кабанов), ранее выступавший в главных ролях в мюзиклах «Норд-Ост», «12 стульев» и «Ромео и Джульетта». В начале 2009 года коллектив по собственному желанию покинул Валентин Суходолец, его сменил контртенор Вячеслав Фреш. В феврале 2008 г. хор приехал на гастроли в Израиль с новой программой «Аллилуйя любви». 10 августа 2008 г. стартовал гастрольный тур по городам России «Шоу продолжается».

Группу смело, наверное, можно назвать самой оригинальной группой на сегодняшний момент. Слагающих ее успеха – очень много, это поразительный ансамбль, который функционирует как единое целое, виртуозность исполнения, разнообразие голосов и тембров, внутренняя культура, необыкновенное чувство стиля, но самое основное - необычайное чувство юмора! И вот получается суперпопулярный ансамбль, исполняющий разнообразные песни, но пользующийся неизменным успехом у публики.

Арт-группа «Хор Турецкого» сегодня считается одним из любимейших эстрадных коллективов, который завоевал расположение миллионов меломанов по всему миру. Каждое выступление «Хора Турецкого» заканчивается несмолкаемыми заслуженными аплодисментами. Проданные билеты «Хор Турецкого» расценивает как доказательство своей популярности, а повсеместные аншлаги – как искреннюю преданность поклонников. Где бы ни выступал «Хор Турецкого», концерт в Москве, Чикаго, Нью-Йорке или Тель-Авиве, овации коллективу обеспечены! Неповторим репертуар коллектива, пожалуй, только хор Михаила Турецкого может похвастаться таким разнообразием исполняемого репертуара. Членам коллектива доступна любая музыка: «Хор Турецкого» исполняет самые разноплановые композиции, начиная проникновенными оперными ариями, заканчивая одесским шансоном. Все песни «Хор Турецкого» исполняет с присущим только ему сценическим мастерством, чувством юмора и стиля. Наверное, поэтому песни «Хора Турецкого» завоевывают внимание, согревают душу. Более всего «Хор Турецкого» Москва знает как организатора фантастических шоу-программ. Если кому-то хотя бы один раз посчастливилось на «Хор Турецкого» купить билеты, шоу, наверняка, оставило незабываемые впечатления. Иначе быть просто не может: десять различных по стилю, тембру, яркости раскрытия голосов поражают каждого сидящего в зале. Плюс к этому «Хор Турецкого» слушать будет приятно и тем, кто разбирается в сценическом искусстве, потому что каждое выступление – это небывалое мастерство постановщиков. Многие критики отмечают, что «Хор Турецкого», музыка, исполняемая этим коллективом, считаются настоящей жемчужиной эстрады, неповторимое сияние которой поражает поклонников «райских» голосов из самых разных уголков мира.

Попурри - любимейший и самый распространенный жанр в репертуаре Турецкого и его хора. По частоте его использования они, наверное, превзошли даже такие группы, как "Доктор Ватсон" и "Экс-ББ", специализирующихся исключительно на нем. К нынешнему итоговому концерту года музыканты подготовили такие образцы чуть ли не на все случаи жизни - от собрания оперных арий до простого шансона. Сочиняет и воплощает все эти звуковые фантазии сам Михаил Турецкий.

Ностальгические или современные композиции объединяют людей по возрастам или по национальным, профессиональным, социальным отличиям.

В свои вокальные композиции хористы Турецкого включают подчас не только самые разные мелодические источники, но и исполнительские. Они очень любят музицировать, например, с оперными звездами или эстрадными примадоннами. Но даже самые знаменитые гости не могут затмить голосов Хора Турецкого. В их дуэтах качество музыкальной огранки хозяев вполне сопоставимо с сиянием приглашенных звезд. Кстати, вполне возможно, что следующий совместный проект Хор Турецкого осуществит с Мадонной. Во всяком случае, предварительные переговоры на этот счет уже ведутся.

На сегодняшний день хор исполняет композиции на 10 языках мира. Состав солистов хора не менялся в течение всего времени его существования. "Мы можем работать на улице, в маленькой комнате и в огромном зале, с микрофонами и без микрофонов, с инструментами и без инструментов," – рассказывают участники Хора Турецкого. Основная отличительная черта концертов Хора Турецкого – интерактивное общение с залом «Хор Турецкого» – это 10 уникальных голосов. Они покорили своей музыкой страны и континенты, сердца и души. Коллективу подвластны любые площадки – от камерных залов до дворцов и стадионов. Мастерство и харизма дирижера помогли хору найти свое, неповторимое звучание. Михаил Турецкий не просто расширил границы жанра – он отменил их вовсе, сделав академический хор популярным арт-проектом. Музыкальное чутье маэстро позволило совместить на одной сцене оперные арии и фрагменты из мюзиклов, одесский фольклор и мировые шлягеры.
Новая программа – это изысканный коктейль из самых захватывающих музыкальных произведений столетий. Это «бриллиантовая» огранка каждой мелодии, произведения всех стилей и направлений на десяти языках мира в исполнении десяти удивительных голосов в общем диапазоне в 4,5 октавы от редчайшего голоса на стыке мужского и женского вокала, тенора-альтино, до самого низкого голоса – баса-профундо. Все вместе, эти десять голосов способны подарить эмоциональный подъем и отличное настроение каждому, пришедшему на концерт, потому что каждый слушатель непременно «встретится» со своей песней. Звуковые фантазии Михаила Турецкого на самые разные темы интересны и неожиданны и это всегда сделано профессионально, с музыкальным чутьем и хорошим вкусом. Своими уникальными концертами коллектив
опровергает распространенное мнение, что на хор смотреть скучно. Каждый номер - это отдельная, драматически выверенная история. Номера сменяют друг друга, перенося зрителей из страны в страну, из эпохи в эпоху, даря праздник живого звука и живого общения «здесь и сейчас»! «Хор Турецкого» всегда удивляет своего зрителя новыми музыкальными идеями и аранжировками, световыми эффектами и масштабными декорациями и сюрпризами. Только один пример – всемирно известный хит «The Fantom of the opera», «разбавленный» русской народной песней «Черный ворон»! Именно поэтому выступления Хора не пропускают, ведь никогда не знаешь, где «взорвется» музыкальная бомба – при исполнении оперной арии XVII века или шансона одесского лимана.
Сочетание вокала, хореографии и актерской игры превращает каждое выступление коллектива в вызывающе красивый спектакль, делая хор уникальным явлением мировой эстрады. Они завоевали мир, но их шоу продолжается!

Хор Турецкого по данным прошлого года стал самым успешным эстрадным коллективом страны по количеству покупаемых билетов. Причем, билетов недешевых! Все-таки, среди Филиппов Киркоровых, Дим Биланов и Кать Лелей - российская аудитория выбирает мало того, что хор, но еще хор профессиональный, поющий на 10-ти языках, нередко исполняющий Верди и Россини. Наконец-то, в начале ХХ века восторжествовало качественное музыкальное образование конца 80-ых, начала 90-ых годов.

Коллектив существует уже 20 лет. Каждый год певцы делают новое шоу, там 80% новых произведений. А это величайший труд, выучить ну, например, композицию, разложенную на 9 голосов. Поэтому артисты репетируют каждый день, не смотря на концерты. В среднем за год набегает по 1000 часов репетиций. В каждом шоу хора Турецкого примерно по 35 номеров. Это, правда, очень много. К примеру, Каррерас, приехав в Москву, может спеть номеров 6 и все будут довольны. При всем этом, Хор Турецкого первый коллектив в России по количеству гастролей. В среднем 105 дней в году певцы просто перелетают из города в город. Два-три концерта в неделю - это норма. В коллективе 10 человек. Никого лишнего, все голоса подобраны с учетом уникальности тембров. Особенно выделяются: прекрасный драматический тенор Евгений Тулинов; теноро-альтино Михаил Кузнецов, это тот мужчина, который поет женским голосом; бассо-профундо - Евгений Кульмис -самый низкий голос - человек, от которого зависит просто абсолютно всё! Он как сапёр - не имеет возможности ошибиться. Так как над ним вся звуковая вертикаль, - а это как многоэтажный дом, в котором Евгений Кульмис является фундаментом. Кроме всего прочего, за те три часа, которые певцы находятся на сцене - они знакомят своих слушателей с музыкальной картиной мира. Этакий дайджест. В новом шоу, например, звучал и Бах, и Виктор Цой, и мюзикл «Кошки», и «Черный ворон», и Литургия Рахманинова, и Танич, и Хава Нагила. При этом – роскошные аранжировки, пение и музыканты - всё в живую!!!

Из ходя из выше изложенного можно сделать выводы:

2.1. Мы рассмотрели практический опыт развития академического хорового пения в России на современном этапе. Был проанализирован современный подход к репертуару государственного камерного хора РТ под руководством М.Таминдаровой. Основная задача коллектива и его руководителя заключается в том, чтобы привлечь публику, разрушить стереотип, согласно которому искусство хорового пения устарело и в настоящее время не может быть интересно широкому зрителю. Репертуар коллектива составляют сочинения от классико-романтического стиля (отрывки из опер, оратории, произведения – a capella) до народных песен (кубанских, татарских, нагайбагских, негритянских) и джазовых композиций. Уникальность коллектива в том, что никто кроме него не может исполнять произведения, которые очень сильно разнятся по стилю. Разнообразие репертуара – это творческое кредо, которое М.Таминдарова стремится воплотить в каждом своем концерте. Вместе с тем Миляуша Таминдарова уверена, что на концертах необходимо исполнять элитарную музыку, ведь она развивает музыкальный вкус зрителя, хоть зачастую бывает трудной для восприятия. Поэтому, чтобы не потерять интерес аудитории, приходится балансировать между простым, близким каждому, и серьезным.

2.2. Изучив вопрос академического хорового пения в исполнительском стиле арт-группы «Хор Турецкого» мы решили, что необходимо вырваться за рамки классического хора, потребность исполнять разнообразные произведения светских жанров (не только еврейские), желание превратить академический концерт в яркое, красочное шоу. Сегодня хор под управлением Михаила Турецкого успешно сочетает в своем творчестве академическую традицию пения a cappella с новой шоу-эстетикой (пение с инструментальным сопровождением, элементы хореографии, световое оформление концертов и т.п.). Актёрские данные и великолепное вокальное мастерство каждого участника хора позволяют создавать из каждой песни целую историю. При этом образ песни формируется и вокальными и сценическими средствами, а сложное многоголосие хоровых эпизодов сменяется солирующими партиями. Вокальное мастерство, стремление выразить себя и умение сохранить собственную интонацию определяют репертуарное разнообразие коллектива. От оперных арий до городского романса, от фрагментов литургической синагогальной музыки до классических мюзиклов, джазовых композиций и эстрадных хитов – певцы Хора Михаила Турецкого могут представить на должном уровне любую композицию. Михаил Турецкий ведет хор и вовлекает аудиторию в вокальный диалог.

Итак, хоровое пение имеет в настоящее время большие перспективы развития, так как эта область искусства не отстает от современного ритма жизни, и значит все время стремится вперед. Несмотря на все, хоровое искусство находится на этапе своего возрождения, наглядным примером тому служат современные деятели этой области такие как М.Турецкий, М.Таминдарова.

























Заключение

Изучая в первой главе историко-теоретические аспекты исследования академического хорового пения в России, в первом параграфе для выведения операционального определения понятия «академическое хоровое пение», мы рассмотрели такие понятия как «пение», «академическое вокальное звучание», «хоровое пение». Так, академическое хоровое пение – международная оперно-концертная манера, наиболее полно выявляющая голосовые возможности певца.

Во втором параграфе, изучив развитие академического хорового пения в России с конца ХVIII – ХХ вв., мы пришли к выводу, что в конце ХVIII в. в России началось усиление просветительских тенденций. В области хорового исполнительства в 60-х годах ХIХ в. по всей стране особенно широко стали распространяться частные хоры, количество которых к началу ХХ в. значительно возросло.

Касаемо хорового искусства в середине XX века продолжает свое развитие советская хоровая школа. К концу данного столетия популяризация многочисленных вокально-хоровых ансамблей, падение интереса к большим хоровым коллективам заставило задуматься о состоянии хоровой культуры современной России.

Во второй главе нашего исследования, мы рассмотрели практический опыт развития академического хорового пения в России на современном этапе. Так, в первом параграфе был проанализирован современный подход к репертуару государственного камерного хора РТ под руководством М.Таминдаровой. Основная задача коллектива и его руководителя заключается в том, чтобы привлечь публику, разрушить стереотип, согласно которому искусство хорового пения устарело и в настоящее время не может быть интересно широкому зрителю. Репертуар коллектива составляют сочинения от классико-романтического стиля (отрывки из опер, оратории, произведения – a capella) до народных песен (кубанских, татарских, нагайбагских, негритянских) и джазовых композиций. Уникальность коллектива в том, что никто кроме него не может исполнять произведения, которые очень сильно разнятся по стилю. Разнообразие репертуара – это творческое кредо, которое М.Таминдарова стремится воплотить в каждом своем концерте. Вместе с тем Миляуша Таминдарова уверена, что на концертах необходимо исполнять элитарную музыку, ведь она развивает музыкальный вкус зрителя, хоть зачастую бывает трудной для восприятия. Поэтому, чтобы не потерять интерес аудитории, приходится балансировать между простым, близким каждому, и серьезным.

Изучив вопрос академического хорового пения в исполнительском стиле арт-группы «Хор Турецкого», мы решили, что необходимо вырваться за рамки классического хора, потребность исполнять разнообразные произведения светских жанров (не только еврейские), желание превратить академический концерт в яркое, красочное шоу. Сегодня хор под управлением Михаила Турецкого успешно сочетает в своем творчестве академическую традицию пения a cappella с новой шоу-эстетикой (пение с инструментальным сопровождением, элементы хореографии, световое оформление концертов и т.п.). Актёрские данные и великолепное вокальное мастерство каждого участника хора позволяют создавать из каждой песни целую историю. При этом образ песни формируется и вокальными и сценическими средствами, а сложное многоголосие хоровых эпизодов сменяется солирующими партиями. Вокальное мастерство, стремление выразить себя и умение сохранить собственную интонацию определяют репертуарное разнообразие коллектива. От оперных арий до городского романса, от фрагментов литургической синагогальной музыки до классических мюзиклов, джазовых композиций и эстрадных хитов – певцы Хора Михаила Турецкого могут представить на должном уровне любую композицию. Михаил Турецкий ведет хор и вовлекает аудиторию в вокальный диалог.

Проанализировав тенденции и практическое развитие академического хорового исполнительства в России на современном этапе мы пришли к тому, что в современном мире, с высоким ритмом жизни и постоянно меняющимися тенденциями, культура должна развиваться наравне с остальными отраслями жизнедеятельности. Перспектива развития культуры определяется тем, какой выбор сделает каждый человек. А этот выбор ему можно помочь сделать. Это возможно налаживанием системы подготовки знатоков и ценителей музыкального искусства. Концепция такой музыкальной системы, основанная на учете требований дифференцированного подхода к аудитории, предполагает формирование разнопланового репертуара, включающего произведения отечественных и зарубежных авторов, народного песенного творчества, фольклора, духовной музыки.

Итак, хоровое пение имеет в настоящее время большие перспективы развития, так как эта область искусства не отстает от современного ритма жизни, и значит все время стремится вперед. Несмотря на это хоровое искусство находится на этапе своего возрождения, наглядным примером тому служат современные деятели этой области такие как М.Турецкий, М.Таминдарова









Список литературы

1. Асафьев Б.В. О хоровом искусстве. Л., 1980. – 216 с.

2. Алексеев А.Д. Музыкально-исполнительское искусство конца XIX - первой половины ХХ века. М., 1995. – 328 с.

3. Батюк И. В. Современная хоровая музыка: теория и исполнение. – М., 1999. – 192 с.

4. Берченко Р.Э. Композиторская режиссура М.П. Мусоргского. – М., 2003.

224 с.

5. Булгаков В.Д. монография «Русская профессиональная хоровая школа конец ХIХ – первой половины ХХ столетия»

6. Вальтер Б. О музыке и музицировании // Исполнительское искусство заубежных стран. Вып.1

7. Виноградов К. Что должно дать хоровое общество // С. М., 1958, № 5.
Вопросы хорового образования. Сб. трудов. Вып. 77 / ГМПИ им. Гнесиных. М., 1985 – 147 с.

8. Григорьева Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80- годов. – М.: Музыка, 1991 – 80 с.

9. Далецкий О. В. Обучение пению. – Москва, 2003 – 256 с.

10. Дмитриев Л.Б. Голосовой аппарат певца. М., 1964. – 78 с.

11. Дмитриевская К. Русская советская хоровая музыка. Вып. 1. М., 1974.

128 с.

12. Ильин В.П. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины XVII-начала ХХ века. М., 1985. – 229 с.

13. Ильин В. Очерки истории хорового исполнительства. М.: Сов. композитор, 1975.

14. Кабалевский Д.Б. Три записи // Правда. 1959, 11 сентября

15. Кандинский В. В. О сценической композиции // Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства. Т. 1 – М., 2001. – 880 с.

16. Кон Ю. Пьер Булез как теоретик (взгляды композитора в 1950 – 60-е годы) // Кризис буржуазной культуры и общество. Вып. 4. – М.,1983. – 196 с.

17. Лаури-Вольпи Дж., Вокальные параллели, пер. с итал., Л., 1972. – 303 с.

18. Левандо П. Проблемы хороведения. - Л., 1974. – 282 с.

19. Ленский А. Жемчужина хорового искусства // С. М., № 12 [Белорусская Академическая хоровая капелла], 1959. – 261 с.

20. Локшин Д.Л. Хоровое пение в русской дореволюционной и советской школе. - М., 1957. – 296 с.

21. Мильштейн Я.И. О некоторых тенденциях развития исполнительского искусства, исполнительской критике и воспитании исполнителя // Мастерство музыканта-исполнителя. Вып. 1, М., 1972. – 226 с.

22. Музыка из бывшего СССР. Вып. 1 ред.-сост. В. С. Ценова. – М., 1994.

Назаренко И. К., Искусство пения, 3 изд., М., 1968

23. Нарыкова Нина Казань, 17 декабря «Татар-информ»

24. Официальный сайт Хора Турецкого (www.tureckiy.ru)

25. Ортега-и-Гассет Х. Вокруг Галилея (схема кризисов) // Ортега-и-Гассет Х. Избранные труды. – М.,2000. – 403 с.

26. Петрусева Н. А. Пьер Булез. Эстетика и техника музыкальной композиции. – М., 2002. – 352 с.

27. Покровский Б. А. Сотворение оперного спектакля. – М., 1985. – 166 с.

28. Покровский Б. Размышления об опере. - М.: Сов. композитор, 1989.

279 с.

29. Попов В. Моя жизнь – в хоровом искусстве, в том деле, которому я отдал все // Музыкальная академия. – 2005.- №2

30. Станиславский – реформатор оперного искусства: Материалы и документы / Сост. Г. Кристи, О. Соболевская, ред. Калашников. – М.,1985.

384 с.

31. Стравинсий И.Ф. Хроника. Поэтика. – М., 2004

32. Тевосян А.Т. Взирай с прилежанием (беседа с В. Калистратовым) // Музыкальная академия №4, 1994. – 21 с.

33. Тевосян А.Т. Современные проблемы хорового искусства (1965-1995 гг.): Диссертация в виде научного доклада на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 1995. – 51 с.

34. Фуко М. Воля к истине. Ненормальные. М., 2004. – 432 с.

35. Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне. М., 2003. – 410 с.

36. Холопов Ю. Н., Поспелова Р. Л. Некоторые музыкально-философские идеи Боэция // Очерки по музыкально-теоретическим системам. Рукопись. – М., 2002. – 355 с.

37. Яворский Б.Л. Статьи. Воспоминания. Переписка. Т. 1, М., 1972. – 306 с.

38. Ямпольский И. Даниил Шафран. – М.,1974. – 64 с.

Приложение



Государственный камерный хор РТ под руководством М.Таминдаровой

(г. Казань)





hello_html_562e98d6.jpg















Миляуша Амировна Таминдарова



hello_html_6af47690.jpg













арт-группа « Хор Турецкого » (г. Москва)





hello_html_m49cb454f.jpg













hello_html_51f5080a.jpg

















1 Локшин Д.Л. Хоровое пение в русской дореволюционной и советской школе. – М., 1957. – С. 53

2 Асафьев Б.В. О хоровом искусстве. – Л., 1980. – С. 70



3 Никольская-Береговская К. Ф. Русская вокально-хоровая школа. От древности до ХХI века. – Москва: «Владос», 2003. – С. 13


4 Дмитриевская К. Русская советская хоровая музыка. Вып. 1. - М., 1974. – С. 100


5 Г.В.Григорьева Русская хоровая музыка 1970-80- годов. – М.: Музыка, 1991. – С. 70


6 Ортега-и-Гассет Х. Вокруг Галилея (схема кризисов) // Ортега-и-Гассет Х. Избранные труды. – М., 2000. – С. 270


7 Нина Нарыкова Казань, «Татар-информ» - С. 4


8 Официальный сайт Хора Турецкого (www.tureckiy.ru)





Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Краткое описание документа:

Актуальность темы исследования. Современное общество все яснее осознает, что будущее и судьбы новых поколений в огромной степени зависят от того, удастся ли нам сохранить и приумножить богатейшее наследие национальной культуры. Опыт прошлых лет показал, что отрыв от традиций, выработанных ценностей и идеалов ведет к системному кризису всех сфер общественной деятельности: политики, экономики и культуры. Так, в области культуры, из-за новых тенденций в современном обществе, академические виды искусства являются не настолько востребованными, как этому следовало бы быть. Вместе с тем, утрачиваются связи с традиционностью исполнения в этой области. А так же все чаще просматривается тенденция к антагонизму между «легкой» и «серьезной» музыкой. Отсюда, в свете данной проблемы особенно актуальными являются вопросы развития современного хорового пения на современном этапе России.
Автор
Дата добавления 23.06.2014
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров1622
Номер материала 130936062311
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх